ALM Blog - Estadísticas 2023

- Las 10 entradas más leídas de 2023:

1. Reseña del libro Vencieron, pero gané (Lorenzo Morales): 387. 

2. 10 canciones por la causa Palestina: 143.
3. Reseña del libro What Have We Got? La Turbulenta Historia del Oi!: 141.
4. Reseña del libro Rock Radikal Vasco (Juan Pardo Laguna): 129.
5. Disco homenaje a IV Reich: 120.
6. Crónica S.H.A.R.P. Fest de Manchester (8-7-2023): 119.
- 2ª Crónica Rebellion Festival 2013 (Viernes): 119.
7. 4ª Crónica Rebellion Festival 2023 (Domingo): 112.
8. 1ª Crónica Rebellion Festival (Jueves): 105. 

- 3ª Crónica Rebellion Festival (Sábado): 105
9. Reseña del libro Asuntos peligrosos - Wayne Kramer (MC5): 108.
10. Juanito (Último Resorte, GRB…) - DEP: 104.

- Según el contador interno de Blogger. Estadísticas de los últimos 12 meses (clicar en las fotos para agrandarlas): 

- Desde siempre (clicar en las fotos para agrandarlas):

20 canciones Punk del 2023 para terminar el año

1. Animales Muertos: Sacar la mierda.
2. Belgrado: Boixar.
3. Cran: Automne.
4. Crim: Patrimoni mundial.
5. Dummy Toys: Bus Of Death.
6. La Excavadora: Jaleo por las noches.
7. Feine Sahne Fischfilet: Kiddies im block.
8. Flores y Fuego: Círculo vicioso.
9. Katarsi: Heridas.
10. Loikaemie: Menschen.
11. Mess: In The City.
12. Neallta Fola: Buelta eman.
13. Non Servium: Criatura.
14. Rubella Ballet: Dressed To Kill.
15. Stage Bottles: We Need Each Other.
16. Streetwise: Deus ez.
17. Sudor Obrero: Sangre violenta.
18. The Social: Dirty Deeds.
19. Los Yolos: Tratar de descansar.
20. Zartako: Primero nosotros.

Reseña del libro White American Youth

White American Youth. My Descent Into America’s Most Violent Hate Movement - And How I Got Out. Christian Picciolini. Hachette Books (2017). 275 págs. Inglés. 

Llevaba tiempo queriéndome pillar uno de los tantos libros que hay publicados sobre peña que deja el rollo nazi. En esas estaba, cuando apareció el Memorias de un ex nazi de David Saavedra. Al estar enfocado en la escena neonazi “local”, me decanté por él, pero he de decir que no me gustó mucho que digamos. He de reconocer también que, seguir al tipo en las redes sociales o escuchar algunas de las entrevistas que hizo en su día, tampoco me ayudó mucho a que sintiera empatía por él… En fin, tras este primer fiasco, me decanté esta vez por un libro en inglés con las memorias de un ex-nazi americano de origen italiano: Christian Picciolini. 

Pienso que dejar de ser un puto nazi siempre debería de ser algo positivo. Aunque tengas un currículum lleno de agresiones y movidas, yo puedo o podría perdonar. Sé que para alguien que hubiera sufrido la violencia en primera persona sería difícil hacerlo. Es comprensible. Está claro que yo también tendría muy en cuenta, a la hora de perdonar, si quien deja la secta nazi se pone a trabajar precisamente en contra del racismo y del fascismo. Y éste es precisamente el caso del autor de White American Youth.

Christian Picciolini fue punk antes que un bonehead nazi. En su búsqueda de una identidad, se encontró con la persona “equivocada” que lo acabó metiendo en la movida nazi. Con 14 años ya era un bonehead hecho y derecho. Sus amigos por entonces eran casi todos descendientes de italianos. Aparte de atacar a los “antis” (anti racistas) y a otras minorías étnicas, su pandilla se solía meter de ostias con otra de irlandeses (Beverly Boys), hasta que cayeron en la cuenta de que todos eran igual de racistas y acabaron unificándose. La mayor fuente de inspiración para Picciolini fueron los Skrewdriver, lo que hizo que él también formara su propia banda de música RAC: White American Youth (WAY). 

A la par que iba leyendo los capítulos del libro, me iba viniendo a la mente el reportaje aquel que se emitió en su día por televisión en el que se veía el día a día de unos jóvenes nazis que vivían en una especie de “comuna” en Alabama y que estaban liderados por un friki red neck supremacista blanco llamado Bill Riccio. El documental está en YouTube en versión original, y al comienzo del mismo (minuto 1:02), aparece precisamente Christian Picciolini y la nueva banda que formó tras disolver a los WAY, los Final Solution. Pues bien, Picciolini comenta en la obra cómo uno de los nazis que vivía ahí le explica los abusos sexuales a los que Bill Riccio les tenía sometidos. Picciolini lamenta no haberse encontrado con Riccio durante el concierto (estaba detenido en ese momento por tráfico ilegal de armas), pues de lo contrario, "no habría salido vivo de allí” (sic). Lo más curioso de todo es que Bill Riccio en el libro es “Will Manfredi”. Por motivos legales, algunos nombres están cambiados, como por ejemplo, el del ex batería de los Condemned 84, Cliff Warby, que en la obra es “Clay Wallaby”, y de quien Picciolini cuenta cómo conversan sobre racismo y cómo le adoctrina con filosofía nazi. Warby murió en 2021 (¿covid? no sé, pero falleció en plena pandemia y curiosamente, era anti vacunas). 

La carrera hacia el estrellato neonazi continúa para Picciolini hasta que, tras conocer a la que sería su primera mujer, con la que se casa y tiene su primer hijo, se va poco a poco desilusionando con lo que veía que había dentro del movimiento supremacista y nazi americano. Que era y es básicamente ruina y basura de gente. Su distanciamiento se produce gradualmente, y mientras aún militaba, abrió una tienda de música donde solía vender de todo (RAC, hip hop, Punk, etc) y en la que empieza a darse cuenta de que la gente a la que odiaba también podían ser buenas personas. Estando en la tienda de discos, le ocurre una de las anécdotas más surrealistas del libro, cuando un contingente de 4 “antis” entra en la tienda encabezados por un skin negro que llevaba tatuada en la frente una esvástica. Tras unos momentos de tensión, curiosamente, los antirracistas le acaban comprando, entre otras cosas, discos de Skrewdriver…. Ejem. 

White American Youth termina de una manera bastante parecida a la película American History X. Unos años después de que Picciolini consigue dejar atrás su pasado nazi, es su hermano pequeño quien se mete en el rollo pandillero. No se hace nazi, pero al estar metido en ese mundo igual de violento, acaba tiroteado y muerto tras un “malentendido” en la zona de una pandilla rival. Menudo drama para Christian y su familia. Él tuvo todos los boletos para terminal mal, pero al final fue su hermano menor quien pagó por él los platos rotos. Lo único bueno de esta historia es que hoy en día Christian Picciolini aún sigue haciendo campañas contra el racismo y el fascismo.

Editado en castellano el libro sobre el movimiento Straight Edge Una vida sobria para la Revolución

«Una vida sobria para la revolución. Hardcore Punk, Straight Edge y Políticas Radicales», Gabriel Kuhn (Ed.).

- Texto promocional:

El Straight Edge ha resistido a lo largo de las últimas décadas como una cultura hardcore punk libre de drogas. Sin embargo, su legado político permanece a menudo ambiguamente asociado con una soberbia postura machista autorreferencial y con un puritanismo conservador. A pesar de que algunos elementos de la cultura Straight Edge se alimentan de tal percepción, la historia política del movimiento es de lejos mucho más compleja.

Desde los orígenes del Straight Edge en Washington D.C. a inicios de los años 80, individualidades, bandas y escenas enteras a lo largo del mundo lo ha vinculado al pensamiento y al compromiso radical. Una vida sobria para la revolución traza esta historia.

Esto incluye contribuciones –en la forma de profundas entrevistas, ensayos y manifiestos– de un gran número de artistas y activistas con vínculo con el Straight Edge, desde Ian MacKaye (Minor Threat/Fugazi) a Dennis Lyxzén (Refused/The (International) Noise Conspiracy) u otras bandas musicales, hasta proyectos feministas (Emancypunx), activistas disidentes sexuales y de género, pasando por colectivos radicales como CrimethInc u otros dedicados tanto a una vida sobria como a la lucha por un mundo mejor.

* * *

«Una vida sobria para la revolución. Hardcore Punk, Straight Edge y Políticas Radicales», Gabriel Kuhn (Ed.).

Rústica con solapas, 396 páginas, 19x14cm. 18€.

978-84-127768-3-6.

- Una vida sobria. 

Documentales sobre la escena punk en Colombia, Chile, Ecuador y Venezuela

Skinhead Files Vol. 3

Skinhead Files Vol. 3

- Texto promocional:

Oiiii!!!! Ya estamos aquí otra vez!!!! Os traemos el tercer y último volumen de la serie Skinhead Files. En este número os traemos nuevos e interesantes artículos sobre Roy Ellis, Red Alert, Skingirls, Bovver Rock, dos extensos reportajes sobre la escena skinhead en Barcelona y Arrasate y mucho, mucho más.... En el mismo formato de siempre. 140 páginas, tapas duras y tamaño din A4 horizontal. Hazte con este libro y regálalo o auto-regálatelo para estas fiestas. 

Skinheads never die!!!

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Angelic Upstarts - Recopilatorios

Hoy 10 de diciembre de 2023 se cumple el segundo aniversario de la muerte del Mensi, nuestro héroe y cantante de los gloriosos e irrepetibles Angelic Upstarts. En su día repasamos su biografía, discografía de estudio y sus directos, por lo que nos quedaba pendiente reseñar los recopilatorios del grupo. Todos los discos comentados aquí los poseo en formato CD. Si alguien se quiere iniciar con la banda y no sabe cómo empezar, espero que esta entrada le sirva de ayuda, pues lo mejor para comenzar a conocer a cualquier grupo es escuchar uno de sus trabajos recopilatorios. Otro año más, no te olvidamos Mensi, Rest In Punk!!

- Angel Dust (The Collected Highs 1978 - 1983). Anagram. 1983/1988 (CD). 

Aunque tenía algún que otro tema suelto de los Upstarts en alguna que otra cinta, el primer disco entero que me grabé de ellos fue este espléndido recopilatorio de 14 canciones más un poema. Cubre desde su primer Single hasta el álbum Reason Why? Con este trabajo me empecé a colgar de los Upstarts porque es que es prácticamente casi el repertorio entero de sus directos. A destacar su grandiosa portada, obra de Jim Phelan, y que en el libreto vienen pequeñas explicaciones sobre los temas y el contexto de cuando se grabaron. 5/5.

- Alternative Chartbusters. Alternative Chartbusters. 1991. 

Recopilatorio que salió dentro de la serie/sello Alternative Chartbusters, quien a su vez editaron similares trabajos de los Stiff Little Fingers y los Damned. 12 son las canciones, 4 de ellas en concierto (no he podido averiguar de qué directo provienen), y el resto, pues de discos tan dispares como el Power Of The Press, el Blood On The Terraces o del maxi Brighton Bomb. El libreto es muy pobre y no trae apenas info. 3/5.

- Kids On The Streets (The Best Of). Cleopatra. 1993. 

Recopilatorio de 14 temas editado por este sello americano que no se preocupó lo más mínimo en meter un libreto decente con información de los temas, cosa que era de suma importancia, porque todas las canciones de este disco parecen estar sacadas de alguna maqueta o directo no publicado con anterioridad. Al no haber nada de información, no puedo decir mucho más allá de los temas. “Tommy” fue retitulada en su día como “Never Again”, mientras que “Gonna Be A Star” se quedó inédita, pero juraría que es una versión diferente a la que aparece en el Rarities o el Bootlegs. El CD fue editado con dos portadas diferentes. En fin, curioso cuanto menos. 3/3. 

- The Independent Punk Singles Collection (The Punk Collector Series). Anagram. 1995. 

Como su propio nombre indica, en este recopilatorio encontramos todas las canciones de los Upstarts que salieron en singles o EP’s. 23 cortes que van desde sus primeros y clásicos Singles, hasta los Maxis del Solidarity o el de Brighton Bomb, más los EP’s Not Just A Name, Machine Gun Kelly, el inédito en su día Paint It Red, o el England’s Alive. Súper interesante. El libreto trae únicamente una foto del grupo, su discografía y el listado de otras ediciones de otras bandas punk en el mismo sello/colección. 5/5. 

- Rarities. Captain Oi. 1997. 

Recopilatorio de rarezas de los Upstarts. Este compilado se complementa con el Lost And Found y el Bootlegs/Live Rarities. La ventaja de este disco es que el libreto trae información de cada una de las 20 canciones que aparecen. Aun todo, solo recomendaría este CD para súper fans del grupo. 3/5. 

- Who Killed Liddle? Recall 2cd. 1998. 

Este doble CD ya lo comentamos en su día en la entrada sobre los directos de los Upstarts porque el segundo disco es, precisamente, en concierto. El primero contiene un recopilatorio de 15 temas de la banda que cubre, aparte de algún que otro clásico de sus comienzos, sobre todo canciones de los discos de finales de los 80, como el Power Of The Press o el Blood On The Terraces. El libreto viene con una bío del grupo. 3/5. 

- Never’Ad Nothing. Harry May. 1999. 

Recopilatorio con 16 canciones, 7 de las cuales son en directo. Estos cortes en concierto precisamente pertenecen a los clásicos de los comienzos de la banda. Los restantes, a excepción de su primer Single que casi siempre está presente en todos los compilados de los Upstarts, son temas de sus trabajos de finales de los 80. El libreto, otra vez, trae la biografía del grupo. 3/5. 

- The EMI Punk Years. Captain Oi. 1999. 

Recopilatorio de 18 canciones del periodo con la compañía EMI. El libreto lleva información útil sobre todos los temas. Está muy bien la compilación pero solo se ciñe al periplo con dicho sello, por lo que no esperes encontrar la de “Liddle Towers”, “I’m An Upstart”, etc. 4,5/5.

 - Lost And Found. Link. 2000. 

Recopilatorio con 14 rarezas de los Upstarts que se quedaron inéditas en su día o fueron re grabadas a posteriori con diferente título. El libreto trae algo de info pero no mucha, por lo que en ese sentido, recomiendo más el Rarities. En este disco encontramos a su vez 5 temas en directo. 3/5. 

- The EMI Years. EMI Records. 2002. 

The EMI Years es un recopilatorio editado precisamente por EMI Records. El anterior que comentamos titulado The EMI Punk Years lo sacó Captain Oi y, aunque ambos cubren el mismo periodo de la banda y cuentan con el mismo número de cortes (los discos 2,000,000 Voices y el Still From The Heart más sus respectivos Singles y Ep’s extraídos de los mismos), señalar que hay algunas diferencias entre las canciones que aparecen en ambos trabajos. El libreto es a su vez extenso y completo, como debería de ser siempre. 4,5/5.

 - The Punk Singles Collection. Captain Oi. 2004. 

Esta recopilación de 17 temas viene con un extenso libreto que contiene toda la información necesaria de cada Single o EP de los que está extraído el material que aparece en el disco. Solo por eso, puntúo un 5 sobre 5 a este trabajo. Falta alguna que otra canción que aparecía en el The Independent Punk Singles Collection, es cierto, pero el art work del librillo es mucho mejor. 5/5. 

- The Albums 1979 - 82. Captain Oi. 2018. 

- The Albums 1983 - 91. Captain Oi. 2018. 

Estos dos Box-Set CD’s son de lo más completo que hay en el mercado de los Upstarts tanto por contenido como por presentación. A excepción de los temas que aparecen en el Rarities más alguna cosa suelta de algunos Singles o Ep’s, prácticamente, casi todo lo básico en lo que respecta la discografía de los Angelic Upstarts está presente. Si tuviera que poner alguna pega, esta sería que tendrían que editar la tercera parte (años 2002 hasta 2022) con el resto de material del grupo, esto es: los discos Sons Of Spartacus, The Dirty Dozen y el Bullingdon Bastards, más algún que otro directo y demás temas sueltos de Singles. No es tarea fácil porque cada trabajo está editado por una compañía diferente… Volviendo a los Box-Sets, híper recomendables!! 5/5. 

- The Singles 1978 - 85. Captain Oi. 2023. 

Este doble CD en formato Digipack está también muy bien presentado y es hasta la fecha, lo último que ha salido de los Upstarts publicado. El contenido es por supuesto “creme de la creme”, aunque es una lástima que no cubra los discos Power Of The Press y el Blood On The Terraces. Opino que se podrían haber estirado un poquito más… o no, ya que quizá no habría habido espacio suficiente. Aun esto, no cabe la menor duda que repasa la época dorada y clásica de la banda. Más económico que un Box-Set y muy recomendable también! 5/5. 

- Angelic Upstarts en el blog: 

- 1ª Parte de la biografía. 

- 2ª parte de la biografía. 

- 3ª parte de la biografía. 

- Conciertos en el estado. 

- Versiones y prensa. 

- Discos de estudio. 

- Discos en directo. 

- Mensi Tributos.

Shane MacGowan (The Pogues...) - DEP

DEP - Shane MacGowan - DEP

The Pogues - The Popes - The Nips

¡Que la tierra te sea leve!

-Boys From The County Hell-

Fanzilona - 50 años de cultura alternativa en Barcelona

FANZILONA, sèrie documental sobre 50 anys de "cultura alternativa" a Barcelona (finals 70's → actualitat). Còmic, autoedició, foto, hardcore, punk, skate, moviments socials, l'impacte del 92, graffiti, hip hop, gentrificació... són alguns dels temes abordats als diferents capítols.

- Fanzilona. 

Catálogo de Fanzines digitalizados de la UAB disponible para todo el público

- Texto original de la noticia de ElPeriódico.com.

La Biblioteca de Comunicación y Hemeroteca General de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) ha puesto a disposición de la ciudadanía en internet una colección digitalizada de 2.200 ejemplares de 849 fanzines editados en España en las décadas de 1970, 1980 y 1990 (https://ddd.uab.cat/collection/fanzines). Murcia y Ceuta son las únicas comunidad y ciudad autónoma, respectivamente, de las que no procede ninguna publicación del conjunto. Casi todos los documentos fueron donados a lo largo del tiempo por Eugeni Giral, profesor jubilado del Departamento de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB. Hablamos de un total de 50.000 páginas, con un peso específico de los fanzines de los años 80, la edad de oro de la cultura fotocopiada.

Es un pequeño milagro que material de circulación tan informal y restringida esté ahora al alcance de todo el mundo en internet. Conforma la colección un 'who is who' de la cultura alternativa española de las últimas décadas del siglo XX.

Cantera

'Rockocó' fue el vehículo inicial de Miguel Trillo, el fotógrafo por excelencia de las subculturas juveniles. Detrás de 'Melodías Destruktoras' estaba Joni Destruye, activista libertario y autor del libro 'Que pagui Pujol! Una crónica punk de la Barcelona de los 80' (2011). El dibujante Guillem Cifré (1952-2014) y el agitador cultural Xavi Cot impulsaron 'Atraccions'. El fallecido artista pop Ringo Julián fue el responsable del 'modzine' 'Reacciones'. En 'Kaka de Luxe' participaban los miembros del grupo del mismo nombre, poco menos que el origen de la movida madrileña; no tiene precio este anuncio incluido en su segundo número, de 1978: "Kaka de Luxe. Grupo musical punk busca actuaciones. Contactar con: Olvido [hoy más conocida como Alaska]. Tf: 2422345 (horas de comer)". Así podríamos seguir largo y tendido.

"La colección recoge y saca a la superficie discursos y expresiones que en su momento eran invisibles para los medios de comunicación de masas", dice Oskar Hernández, gestor de la Hemeroteca General de la UAB. El objetivo es "generar las condiciones de posibilidad para que otras cosas ocurran a partir de este fondo", añade. Un tesoro para investigadores de la cultura 'underground'.

53 cajas

"Era una pena que la coleccion estuviera encerrada en un depósito", indica Hernández. En 53 cajas para ser exactos. "Estos fanzines pueden llegar ahora a públicos inimaginables para sus creadores", expone. La iniciativa digital, ya una realidad, se presentó este miércoles en el Instituto Cervantes, en el marco de una mesa redonda sobre laboratorios bibliotecarios. El proceso de catalogación y de curación de datos de los fanzines no es fácil por la propia naturaleza de estos, de modo que hay lagunas informativas, sobre todo en lo referente a fechas.

Los nombres de los fanzines dan por sí solos para una monografía. Si fascinante es el título de la canción '96 tears', éxito de ? & The Mysterians en 1966, tanto o más lo es que apareciera en Madrid el fanzine '96 Lágrimas' a principios de los 80, bastante antes de la resurrección del rock de garaje. 

Intrusos

No todas las cabeceras se ciñen a la definición estricta de fanzine, esto es, revista hecha por fans para fans al margen de la industria editorial y comercializada fuera de sus circuitos de distribución. El tebeo 'Madriz', por ejemplo, estaba editado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Madrid. Más oficial, imposible. Pero su existencia es indicativa de la fuerza de la historieta en los 80 (por no hablar del apoyo municipal a la movida), igual que su 'look' un poco fanzinero habla del 'boom' de los fanzines.

Tampoco fueron fanzines propiamente dichos 'Rock Comix' o 'Muskaria', aunque sí potentes manifestaciones de la prensa marginal.

Coincide en el tiempo la colección de fanzines digitalizados de la UAB con la serie documental 'Fanzilona', que aborda la cultura 'underground' barcelonesa desde los 70 hasta el presente, con énfasis en los fanzines como su título indica. Zosen Bandido, Miquel Ardèvol y Eric de Gispert firman esta producción de ocho episodios, disponible en la plataforma gratuita CaixaForum+.

- https://ddd.uab.cat/collection/fanzines.

Ruts DC gira: Valencia, Barcelona, Madrid, Cangas

7/11/2023, Valencia (16 Toneladas).

https://www.16toneladas.com/events/event/ruts-dc/

21:00 puertas.

Entradas: Entradas-Ruts-DC-concierto-en-16-Toneladas-Valencia

8/11/2023, Barcelona (Sidecar).

https://sidecar.es/ruts-dc/

21:00 puertas

Entradas: https://entradium.com/es/events/the-ruts-ruts-dc#tickets

9/11/2023. Madrid (Fun House).

21:00 puertas

Entradas: https://www.funhousemusicbar.com/conciertos/the-ruts/?fbclid=IwAR1NT_0Omz6niQC1gxX21dFoSY_m_njQoG9N4bihYdYEvKyocrLfk6gaBZI

10/11/2023, Cangas (SalaSon).

21:00 puertas

Entradas: https://salason.es/eventos/the-ruts/

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Ruts DC - Página Web

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https://www.border-radio.es/es 

Tocando La Polla: tributo chileno a La Polla Records

- Texto promocional:

Se estrena el proyecto "Tocando la Polla", un disco homenaje a una de las bandas más icónicas y duraderas del punk en español, La Polla Records.

Esta iniciativa nace de la admiración y respeto que la generación de finales de los 80 y los 90 ha mantenido por las canciones atemporales de La Polla Records. Esta banda ha dejado una huella imborrable en el mundo del punk, tanto en la escena musical como en su público fiel.

La idea comenzó con un profundo respeto por la influencia de La Polla Records en la música punk en español. Se buscaron los permisos necesarios y se estableció un diálogo con la banda para explicar este proyecto de homenaje. La banda dio su autorización y así comenzó este emocionante viaje. El proyecto comenzó a tomar forma en 2022, con un llamado a bandas de diferentes regiones de Chile. Cau Cau Records, conocido por su compromiso con las bandas regionales, destinó un 40% de las participantes a talentosas bandas de regiones, desde Tocopilla hasta Puerto Montt, pasando por Antofagasta, Iquique, Coquimbo, La Serena, Valparaíso, Santiago, Melipilla, Pichilemu, Valdivia, La Unión, Puerto Montt, Los Ángeles y Chillán. El resultado es un álbum que abarca 25 canciones, destacando la diversidad musical y geográfica de Chile. Se incluyen bandas emergentes y bandas ya consolidadas en la escena como Durango, Miguelitos, TAM y otras como Los KK URBANA, quienes, después de más de 30 años sin tocar, decidieron unirse a esta producción.

El arte del álbum, que se inspira en la icónica portada del álbum "Salve", es una creación de Carlos Carvajal, un ilustrador de Coquimbo que anteriormente trabajó en la portada del disco en vivo de Los Peores de Chile. El diseño y el arte del disco estuvieron a cargo del vocalista y guitarrista de Operación Sandwich, un colaborador de confianza en el sello, la idea fue tomar la icónica carátula del disco Salve y “chilenizar”, haciendo un juego de palabras con el nombre de “Tocar la polla (records)” y el Cura Hasbun representando a una iglesia manchada por abusos sexuales. La filosofía de este proyecto es que "menos es más", y el resultado es un arte minimalista que rinde homenaje a la esencia de La Polla Records. Aunque el proceso de grabación tuvo lugar en diferentes estudios, la masterización se llevó a cabo en Madriguera Records, asegurando un sonido excepcional que captura la esencia de las canciones originales.

La edición física del disco físico será distribuido por Cau Cau Records por todo el país y en otros como Argentina, España y Perú.

Reseña del libro What Have We Got? La Turbulenta Historia del Oi!

What Have We got? The Turbulent History Of Oi! Simon Spence. Omnibus Press (2023). 312 págs. Inglés.

Este libro nos pretende explicar “la turbulenta historia del Oi!” a través de la biografía de algunas bandas del género, tanto antiguas como actuales. Aparte de esto, también encontramos dos capítulos en donde se repasa la escena nazi y la denominada Grey Zone, que sería lo que en el estado denominamos los grupos ambiguos. La composición de los 13 capítulos con los que cuenta la obra es casi siempre la misma: quien o quienes dan nombre al capítulo encabezan el contenido del mismo. Y tras estos, siempre vienen pequeños apuntes sobre otras bandas. El libro cuenta en mi opinión con tres hándicaps. El primero y más importante sería que quien lo ha escrito no es punk ni skinhead. Por tanto, es o era totalmente profano en la materia. Sus otros trabajos versan sobre Depeche Mode, el cantante de los Libertines, los Happy Mondays, Small Faces, Stones Roses, Bay City Rollers… ¿me entendéis lo que quiero decir, no? ¿Os imagináis a un tío que escribe sobre Mecano o Los Planetas haciendo un ensayo sobre el Oi en el estado? Mucha credibilidad que digamos, no tendría. El segundo problema es el clásico “quien mucho abarca, poco aprieta”. Como decía, hay pequeñas incursiones en las escenas de numerosos países. Son más o menos extensas, y a la par que vas leyendo, dices, bueno, están bien. Estaban bien hasta que llegas a lo que incluye de la escena del estado y dices, madre mía, vaya ful! (Último Asalto por ej. son italianos). Ocupa únicamente una página y algún que otro párrafo más de otra, pero tras leer lo que pone, te surge la duda sobre si todo lo anterior escrito acerca de la escena de otros países será igual de flojo… 

El tercer hándicap y quizá el más peliagudo es que hay demasiada mierda. Y ojo, esto no significa que el autor glorifique la mierda derechista-nazi, todo lo contrario. Repito, todo lo contrario. Pero yo me pregunto si era necesario dedicar por ejemplo un capítulo entero a los Combat 84 en lugar de meterlos directamente en el apartado de la Zona Gris o el RAC… Podría haber usado ese capítulo para tratar a otras bandas de las que se echa a faltar mayor información, como The Oppressed, Oi Polloi o los Blaggers… (todas abiertamente antifas, qué casualidad!!!). Y repito que no los glorifica, de hecho, el capítulo sobre los grupos ambiguos es muy esclarecedor (y los aportes del Deptford John de los Combat 84 son interesantes también, lo reconozco), pero aun así omite muchos otros datos que para mí eran necesarios que hubieran salido. Por ejemplo, de los Condemned 84 salen cosas y los retrata como lo que son, pero se deja muchos hechos relevantes, ya que no habla de lo que les pasó en el festival de Atlanta en 2001 ni dice tampoco nada de su concierto en la okupa fascista de Milán. Bueno, sí que lo comenta, pero se confunde de grupo (señala a los Retaliator, su fallo puede que venga porque toma la cita de las memorias de uno de los Retaliator que en esa época tocaba con los C84). En fin, detalles como éste, un montón más. Pero es que aquí llegamos al quid de la cuestión y que resume perfectamente el libro: el autor quiere pero no puede. El autor lo intenta pero se queda a medio camino de todo. En definitiva, el autor quiere pero no puede porque simple y llanamente, no sabe. Ha tirado de unas pocas fuentes orales y de lo que ha podido ver él insitu o en la red y ya está. No todo es negativo, por supuesto. En cuanto a la info sobre las formaciones clásicas y aunque con algunas es más crítico que con otras, decir que es bastante notable a pesar de algunos errores. Terminaré diciendo que, a pesar de que me ha salido una reseña un tanto negativa de la obra, he de decir que recomiendo el libro y que más o menos he disfrutado con su lectura. Eso sí, digan lo que digan, el Oi es PUNK y el Oi no es sinónimo únicamente de Skinheads. 

- What Have We Got

Reeditado en vinilo el Split de Miseria y Kompañía/Spatek

- Texto promocional:

Miseria y Kompañía - Spatek (Split LP).

Nueva edición del sello Rat Monkey Records junto a los sellos hermanos KREMÓN RECORDS y TLJH Records. Recuperamos el mítico trabajo compartido entre Miseria Kompañia y Spatek originalmente editado en 1992 por Illa Records.

Planchado en vinilo de color rojo, el audio ha sido remasterizado y le hemos dado un repaso al artwork, mejorando algún aspecto aunque bastante fiel al original!

Por 15€ mas envío lo disfrutas en tu casa!!

- https://theratmonkey.blogspot.com/

Festival Punk en Ponts este fin de semana

 Koncert de Ponts

10 canciones por la causa Palestina

#PalestinaLibre

1. La Polla Records: Memoria de muerte.

2. TDK: Israel.

3. Soziedad Alkohólika: Nos vimos en Berlín. 

4. Reincidentes: Yaveh se esconde entre las rejas. 

5. Tarzán: Intifada. 

6. Pilseners: Temps de llibertat. 

7. Non Servium: Tu ira.  

8. Bérurier Noir: Ibrahim. 

9. Fermin Muguruza: Yalah Yalah Ramallah.

10. Banda Bassotti: Amore e odio. 

#FreePalestine

Reseña del libro con la biografía oral de los Menace

Menace. Prog, Punk, Skinheads & Serendipity. Paul Marko. Punk 77 Books (2023). 506 págs. Inglés.

Paul Marko, quien está detrás de la página web Punk77 y quien tiene ya otra obra publicada sobre el Roxy Club, nos presenta ahora esta biografía oral de los Menace. Participan claro está casi todos los miembros que en algún momento pasaron por la banda, aunque como era de esperar, Noel Martin, único componente original del grupo que aún hoy día continúa tocando, es quizá el que tenga más peso en el libro junto a Charlie Casey (primer bajista). Quien fuera su cantante original, el canadiense Morgan Webster, no colabora en la obra ya que falleció a comienzos de los 90 debido a problemas relacionados con su adicción a la heroína, adicción que ya arrastraba desde sus tiempos en los Menace a finales de los 70. 

Como el subtítulo de la obra apunta, en esta biografía se repasan los orígenes melenudos de los Menace cuando eran simplemente una banda de rock progresivo (se hacían llamar Stonehenge), y cómo caen rendidos de la noche a la mañana por el punk. A pesar de que Menace fueron parte de la primera hornada de grupos punks que surgieron allá por el 76/77, desde el principio, la banda se alejó del postureo punk de aquellos primeros años del Movimiento en el que todo giraba entorno a la escuela de arte y a pillarse ropa cara en tiendas como la de Sex, del Malcolm McLaren. El punk de los Menace se identificaba más con el espíritu callejero de otros grupos como Sham 69, con los que compartieron escenario en numerosas ocasiones. Es por tal motivo que los Menace arrastraron desde sus comienzos a skins como seguidores y se les considera de alguna manera uno de los precursores de la movida Oi junto a los ya mencionados Sham 69. Y es por ello que los Menace también sufrieron la violencia fascista de la época aunque en menor medida que los Sham. 

Tras su corta primera etapa, en el libro se repasa lo que hicieron a nivel musical y personal los componentes de los Menace tras su primera disolución. La suerte o carambola (serendipity) les llegó a finales de los 90. Con el revival del punk clásico y algunas reediciones de sus antiguos singles, cayeron en la cuenta del tirón que aún tenían y de lo añorados que eran por la audiencia punk en todo el mundo. Fue entonces cuando se volvieron a juntar de nuevo, aunque con constantes cambios en la formación e incluso en la voz. Pese a esto, los trabajos que grabaron estuvieron a la altura y sus "exitosos" directos les hicieron continuar y recoger los frutos del excelente repertorio con el que contaban y cuentan. La obra cubre la actualidad de la banda hasta, si no me equivoco, el 2022. 

El libro cuenta con tantísimas páginas porque el autor contextualiza vastamente todo lo que va pasando en el universo Menace. El nacimiento del punk, el movimiento Skinhead, la sala Roxy… ¿Que Menace graban su primer single con el sello Illegal del hermano del batería de los The Police? Pues el autor nos narra casi la historia completa de la compañía y de Miles Copeland mismo, así como los comienzos de la formación del Sting. ¿Que los Menace tocan en el Holidays In The Sun Festival por primera vez? Pues se repasa la historia del festi hasta nuestros días, en los que se hace llamar Rebellion. Y así con todo. Porque el autor, Paul Marko, se extiende tanto con todo, que en algunos momentos, además de la historia de nuestros protagonistas, a su vez tienes la sensación de estar leyendo la biografía de los Sham 69, Chelsea, ATV, The Rotten Klitz (un grupo de colegas) y un largo etcétera. Ciertamente, esto me sorprendió bastante. Me lo he pasado muy bien leyendo la obra en términos generales, pero lo mismo que digo esto, he de reconocer que en algunas ocasiones, no entendía por qué el autor metía cosas tan extensas que tampoco me parecía a mí que tuvieran tanta relevancia para dedicarles tantas páginas. Pero pese a este detalle, muy recomendable el libro. 

- Menace libro.

Ruts DC por primera vez en gira por el estado

Disco homenaje a IV Reich

- Homenaje a IV Reich (LP):

Texto promocional.

Empezamos el mes presentando una de las ediciones que recién hemos enviado a fábrica, se trata nada menos que de un LP tributo a una de las bandas punks más emblemáticas de Zaragoza: lV Reich. Un disco en formato vinilo 12" con tirada limitada a 500 copias y que vendrá acompañado de un fanzine con 16 paginas. Co-editan Zaragoza Desorden, Global Help Records, Mitternacht Platten, Rekord-Ando, Victims Records y TLJH Records. 

En el disco aparecen 21 bandas: Algo Tóxico, Disthroat, KBKS, Dead People, Bruma, Depopulation Department, Grindferno, State Terror, Lokuria, Nocivo, Extramonio, Intolerance, Belchite, Peedoh, Secuestro, Último Gobierno, Nafra, Do It Your Hell, Blockbastard, Venganza y Pilar & Isa de IV Reich. 

Estad atent@s que esto será un bombazo!!! 

Para más info, escribir a los sellos .

Pablo Molina (Todos Tus Muertos) - DEP

DEP - Pablo Molina - DEP

Todos Tus Muertos - Lumumba

¡Que la tierra te sea leve!

-Punky Reggae Party-

Reseña del libro con las memorias de Pete Haynes (The Lurkers)

God’s Lonely Men - The Lurkers. Pete Haynes. HeadhunterBooks (2007). 152 págs. Inglés.

Aquí tenemos las memorias del que fuera y es batería original de los Lurkers, Pete Haynes, aka Manic Esso. No abundan las memorias de los baterías dentro del punk. Quienes tocan este instrumento son a menudo olvidados o dejados a un lado de la historiografía de los grupos, pues los que se llevan siempre la gloria son los cantantes o los músicos de primera fila, ya que a los bateras apenas se les ve ahí detrás. En God’s Lonely Men el autor nos habla por supuesto de los Lurkers y de las miserias por las que tuvieron que pasar para abrirse camino dentro de la escena musical inglesa de finales de los 70 (grabaciones, conciertos, la violencia…). Las historias que más me han gustado han sido las de sus giras por Irlanda del Norte y los USA, o los conciertos de la banda en sitios atípicos donde no solían programar punk. En Estados Unidos, los Lurkers también se fueron a grabar un disco y las movidas que explica Haynes relacionadas con los rednecks locales o los miembros del KKK son para flipar. El autor visitaría los USA años más tarde como turista y sus comentarios acerca de lo que ve son súper interesantes también. Pete Haynes reflexiona constantemente sobre todo a lo largo de la obra (música, sociedad, personas.)… Aunque hay humor, a menudo el tono de sus comentarios es bastante pesimista o negativo, aparte de que critica a su vez a muchas bandas de la época. Casi todo dios le decepciona o tiene alguna experiencia mala con él (Chelsea, Buzzcocks, The Ruts, Dee Dee Ramone y un largo etcétera). A pesar del tono un tanto miserable al que me refería antes, el libro está lleno de buenas historias y detalles. Tras dejar los Lurkers, Haynes tocó un tiempo con los Auntie Pus en los tiempos del auge del Oi! y cuando ya toda la escena estaba dominada por los boneheads nazis de turno. Pues bien, hay pequeños párrafos donde el autor explica cómo al cantante de Skrewdriver le dan una tunda unos Soulboys (seguidores del Northern Soul), o cómo el subnormal de los Combat 84 se “organiza” para liarla en un concierto. Hay que decir por eso que los Lurkers, durante los 80's, con el UkPunk82 por un lado y la movida Oi! por el otro, se sentían como extraterrestres dentro de la escena, pues no se identificaban con ninguna de dichas corrientes. 

El autor también explica brevemente la reunión de los Lurkers en 1988 tras la insistencia de Campino de los Die Toten Hosen, quien coincidió con Arturo Bassick y sus Blubbery Hellbellies en Alemania. Este retorno significó la vuelta de Arturo a los Lurkers como cantante permanente. Pete Haynes no se prodigó mucho más con el grupo y el libro termina antes de la segunda vuelta de Haynes con los miembros originales de la banda. Así que no sale nada acerca de los años en que estuvieron funcionando dos “Lurkers” en paralelo (una versión, la de Arturo bassick, y la otra, con Nigel Moore, Pete Stride y Haynes). Ojeando por la red, no he visto que Arturo tenga actividad “Lurkera” últimamente, mientras que los Lurkers de Haynes y compañía, sí que continúan grabando cosas y tocando, por lo que bien pudiera ser el final de la “anomalía”. En fin, sea lo que sea, los Lurkers son un grupazo y este God’s Lonely Men está bastante bien quitando algunos soliloquios del autor sobre algunos temas que no me interesan mucho. 

Las dos únicas referencias a Spain que salen son cuando el autor comenta que la mujer de un promotor va vestida como si fuera a abrir un bar en la costa de España para criminales. Y la otra, cuando hace una referencia al “colonialismo cultural” de algunos ingleses que parecen estar interesados solo en jugar al golf o comprarse una casa en España. 

- God’s Lonely Men.

4ª Crónica Rebellion Festival 2023 (Domingo)

Bueno, pues llegaba el último día del Rebellion y el más flojo en mi opinión en cuanto a grupos se refiere. De todas formas, no me iba a quedar hasta el final porque este año no pude pillarme el lunes de vacaciones, así que decidí dejar el festival a eso de las 20:00. Mi pena fue no poder ver a los Dickies, pero en fin, los he visto ya tantas veces, que no pasa nada. Veremos a ver el año que viene el cartel que hay. Como ya he dicho anteriormente, las bandas de Punk’77 ya están muy viejunas, así que vamos a ver qué alicientes nuevos nos traen. El Brexit y la incipiente inflación van a ser un hándicap importante para todo el mundo. De todas formas, si el futuro de los cabezas de cartel en el Rebellion pasa por traer a grupos americanos de los que yo llamo punk modernete o comercial, mal vamos. Cock Sparrer para variar ya están anunciados al igual que los Rejects. Aparte de ellos, no mucha cosa más por ahora. Me imagino que los Damned volverán por lo que ha pasado este año si la espalda de Vanian no se termina haciendo añicos… Si trajeran también a los SLF la cosa ya se pondría interesante para mí… En fin, esperaremos. Mi viaje de vuelta a casa estuvo algo accidentado. Este Rebellion ha sido el año en que mi salud más se ha resentido. De hecho fui teniendo un dedo del pie infectado, por lo que no me pude desmadrar mucho que digamos. Aun así estaba tan petado, que me quedé dormido en el tren de vuelta y cuando me levanté y me di cuenta de que tenía que cambiar de estación, con las prisas me olvidé la maleta en el tren. Ahí tenía todo lo que me había pillado este año en el festival (CD’s, camisetas, chapas, libros, etc), junto a unas zapatillas, algo de dinero y tres billetes de lotería. La depresión de caballo que pillé junto al resfriado que me traje fue épica. El test del covid me dio negativo e, INCREÍBLEMENTE, cuando volví al cabo de dos días a la estación a ver si tenían la maleta, tuve la suerte de que la encontré con todo dentro!!! Por un momento recuperé la fe en la raza humana!!! Gracias. La lotería no me tocó, pero ya sabéis cómo funcionan estas movidas, si alguien se hubiera llevado la maleta, fijo que le toca…

Bueno, ahora voy a pasar a realizar una pequeña lista con las bandas que NUNCA HASTA LA FECHA HE VISTO y que me gustaría verlas el año que viene en el Rebellion:

Les Shériffs, Syndrome 81, Les Rats, Charge 69, Rixe, 8º 6 Crew, Les Ramoneurs des Menhirs, Broilers, Die Walter Elf, Spermbirds, Wizo, Pascow, Shatten, Rasta Knast, Toxoplasma, Razzia, Nina Hagen, Nabat, The Mods, The Kids, Spectres, Agent Orange, Youth Brigade, Hard-Ons, Radio Birdman, Gorilla Biscuits, Naked Raygun, The Effigies, The Proletariat, Misfits con el Danzig, Iggy Pop, Blondie, Epoxies, Defiance… Ya sé que algunos grupos de la lista ya no tocan. Del estado y de Latinoamérica no enumero a nadie, que vengan todos los que puedan!!!

Aunque el Rebellion Festival obviamente es un evento anglosajón, pienso que si abren más el abanico a bandas de fuera del Reino Unido o que vengan de países no anglo parlantes, podrían atraer a mucho más público. Y esto lo digo teniendo en cuenta que ya se han dado casos de grupos actuando en el festi sin cantar en inglés y que tuvieron cuatro gatos mal contados viéndolos… Pero bueno, mantengo la fe en ello. Vamos con los pocas bandas que vi el domingo: 

Blue Carpet Band

Yur Mum

Maurici Clash

Comencé la procesión con los londinenses Blue Carpet Band, en donde creo que tocan algunos ex Demented Are Go. En esta edición del festival hubo numerosos grupos de psychobilly clásico actuando (Meteors, Frenzy…), pero me los perdí a todos. Blue Carpet Band hacían un garaje r’n’r muy en la onda de unos Cramps o Gun Club. No los conocía de nada y me gustaron mucho. Gran descubrimiento! Desde hace tiempo he podido ver cómo en el Reino Unido han salido duetos hasta de debajo de las piedras. No sé si este formato de banda se da en el estado, pero ya digo que por estos lares abundan. La propuesta es original y en directo me suelen más o menos gustar los grupos de este palo (2 Sick Monkeys serían mis favoritos), aunque creo que de cara al futuro están algo más limitados a la hora de componer. El único dueto que vi un poco este año fueron Yur Mum, quienes si no me equivoco, cuentan con algún brasileño en la formación. El rato que los vi estuvieron bien. Un rato también me acerqué a ver al cantautor Maurici Clash, donde pude degustar las clásicas versiones que siempre se hace de los Clash, SLF, Specials, Cock Sparrer, etc.

The Young Ones

The Pawns

Ruts DC acústico

Con los holandeses The Young Ones volvía al ruido y al Oi. Estuvieron bien, pero a menudo me recordaban “demasiado” a los clásicos del género (4 Skins, Rejects…). Cuando digo demasiado es que los riffs eran clavados, vamos, copiados directamente… Pero bueno, bien, iban sobrados de energía y eso se transmitió a la audiencia. Los siguientes que vi fueron los The Pawns. Estaban aún algo verdes en mi opinión estos americanos que le daban al punk hard core (no melódico). Son jóvenes y estoy seguro de que en el futuro irán mejorando. Tras ellos me fui a ver un rato a mis amados Ruts DC, aunque no los vi terminar. Si os fijáis, este año me he perdido a bandas que jamás de los jamases en el pasado me las solía perder (Ruts DC o Henry Cluney por ej), pero es que como me hago viejo y voy a pausar un poco más mis escapadas al Rebellion, quería aprovechar un poco para ver propuestas nuevas que antes nunca había visto en directo.

Murphy's Law

Jimmy Gestapo

Antagonizers ATL

Los americanos Murphys Law no son nuevos sino todo lo contrario, pero iba a ser la primera vez que los veía. Su cantante Jimmy Gestapo me solía caer mal por el video ese que corre por Youtube dando unas opiniones políticas un tanto mierdosas. Pero, tras lo presenciado, tomarse en serio a este individuo y a su grupo es perder el tiempo, la verdad. Qué pasada de concierto y vayas risas que me pegué con el sr. Jimmy y su banda. Tras la primera canción, el tipo se fue abajo con el público y ahí se quedó ya hasta el final del show. Jimmy Gestapo habló más que cantó, y es que no paró de hacer bromas y vacilar al público cara a cara, como tiene que ser. Me lo pasé muy bien porque nunca antes había visto una actuación parecida, lo único malo es que no recuerdo nada de su música (menos la versión del “Somebody’s Gonna Get Their Head Kicked Tonight"), aunque hay que decir que siempre que se hacían algún tema, la gente alucinaba. Mi único problema con él fue evitar que no me trincara y comenzara a hacerme bromas, porque mi miedo escénico hace que con estas movidas lo pase muy mal. El final de mi Rebellion llegó de la mano de los Antagonizers ATL. A pesar de que los tenía oídos en la red no me preguntéis por nombres de canciones. La primera y la última estuvieron cojonudísimas (creo que comenzaron con “Worries”), y entre medio, sonaron otros temas los cuales algunos estaban bien y otros ni fu ni fa. Cayó una chula versión de los Blitz, “Warriors”, y por lo demás, el cantante y la puesta en escena muy bien. Curiosamente, yo diría que esta edición del Rebellion ha sido en la que menos Oi ha habido de todas las que yo he asistido. Bye bye Blackpool!!

- Medallero: Oro. Ruts DC. Plata: Blue Carpet Band. Bronce: Murphys Law. Medalla honorífica: el grupo de yoga del Rebellion aunque no lo probé. Hojalata: vapeadores/as, merecéis una muerte lenta y dolorosa. HDP todos/as sin excepción grrrrr. 

- También actuaron: The Dickies, The Briefs, Steel Pulse, The Restarts, Henry Cluney, Republica…