Mostrando entradas con la etiqueta Rubella Ballet. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Rubella Ballet. Mostrar todas las entradas

martes, 15 de julio de 2025

Crónica Birkenhead Punk Festival (12-7-2025)


Birkenhead Punk Festival 2025.

La primera edición del Birkenhead Punk Festival fue todo un éxito a nivel de calidad y de asistencia de público. El cartel tenía una buena mezcla de grupos veteranos con otros más “nuevos” o actuales y eso se reflejó a su vez en el público, donde hubo tanto gente joven como los típicos veteranos del Vietnam que nunca fallan. La fecha en la que cayó el festi fue uno de los días más calurosos del año y eso tuvo sus aspectos positivos pero, como veremos, también sus negativos. El garito tenía dos escenarios, el del sótano, cerrado, y otro arriba al aire libre. Por increíble que parezca, se estaba mejor en el escenario cerrado que en el otro. El escenario al aire libre tenía una especie de techo abierto que era como de uralita o plástico, y eso provocó un efecto horno en la sala y una calor que sofocaba. A mí por eso me supo a gloria el bochorno que hizo. Lo echaba de menos y fue un lujazo salir de casa en el norte de Inglaterra con pantalones cortos y camiseta de manga corta sin pasar frío alguno y sin necesidad de llevar la chupa a cuestas o el chubasquero. Pero Zilla Minx, cantante de Rubella Ballet no lo llevó bien como veremos…

Instant Agony
Fallen
Rubella Ballet

Cuando llegué al garito pasadas las cuatro de la tarde me quedé flipado al encontrarme con la sala prácticamente llena de gente. Había un súper ambientazo y en el escenario de arriba, los energéticos Instant Agony partían la pana en mitad de su actuación con ese punk rápido que hacen arropado por unos buenos coros. Los vi un rato pero al haberlos visto últimamente unas cuantas de veces, decidí irme abajo a ver nuevas bandas. Me encontré con unos jovenzuelos de nombre Fallen que le daban a una especie de post punk de corte político. No estuvieron mal, pero aún les falta rodaje en mi opinión. En el festival había también una buena mezcla de subestilos del punk y hasta reggae-dub, por lo que había para todos los gustos y donde elegir de sobras. A uno de los grupos que más ganas tenía de ver eran los Rubella Ballet. La batería era electrónica, por lo que por momentos me sonaron a unos Bérurier Noir. Lo que ocurrió es que a menudo, Sid Truelove, guitarra y quien se ocupaba de los ritmos y efectos, se liaba y no encontraba la tecla correcta, por lo que se demoraban un poco entre canción y canción. Éso, más la calor que hacía, fue afectando poco a poco a Zilla Minx, quien aguantó lo que pudo en el escenario hasta que no pudo más y, por un golpe de calor, se tuvo que retirar tras cantar la de “All Potential Terrorists”. Y ella no sería la única baja en el festival como veremos… Atrás quedaron “Money Talks”, “Artic Flowers” y “Planet Punk” entre otras, aunque a mí me supo muy mal no poder escuchar un temazo como es “Run, Run”. Así pues, la vuelta de Zilla a Birkenhead, donde nació, fue todo un fiasco.

Imperfect Youth
Radical Dance Faction

De vuelta por el escenario cerrado del sótano, vi un rato a los Imperfect Youth quienes para nada son una banda “actual”. Se formaron en 1980 y tras grabar únicamente dos demos se separaron en 1984. Se ve que se volvieron a juntar en 2022 y están a ver si graban un disco con todo el material que tienen. El rato que los vi sonaron bien, les recuerdo una versión punk que se hicieron del “Eve Of Destruction” y luego otra canción con un deje ya más ska, aunque me sonaron básicamente a punk rock a pesar de que el cantante lamentablemente llevaba una camiseta de los mierdas de los 4 Skins. Pero quise volver al escenario grande pronto ya que Radical Dance Faction iban a comenzar su actuación. RDF sonaron cojonudos con su cantante Chris Bowsher al frente, como siempre acompañado por una voz femenina. Creo que de las cinco veces que ya los he visto, la segunda vocalista casi nunca fue la misma. Chris Bowsher tiene una manera muy peculiar de cantar y de recitar, mientras que el sonido del grupo en sí es súper envolvente y potente. Reggae-Dub de mucha calidad, su momento álgido fue cómo no la de “Surplus People”, que es más skatalítica que reggae, y la que vino después. Según el setlist que fotografié, podría ser la de “Might As Well Be Said”. Con RDF se pudo ver la sala más llena que nunca, ya que al hacer un estilo más tranquilo, no había peligro de ser arrollado en el pogo como sí pasó con los One Way System jaja. Antes de los OWS quise ir a ver un rato a los Kingsway Flyers, pero tristemente no pudieron tocar por enfermedad de uno de sus miembros. Una lástima porque están muy bien esta gente (escuchad su disco aquí). 

One Way System
OWS setlist

Antes de que comenzaran OWS, hablé un rato con el guitarra, David, y le pregunté si conocían al Evaristo, al cual le van a telonear en un par o tres de conciertos por el estado. Me dijo que no y le expliqué un poco quién era el Evas y lo “grandes” que eran La Polla Records en el estado y Sudamérica. Le dije que se prepararan bien porque tendrían a mucho público viéndoles y él me comentó que su actual novia ahora vive en alguna parte de Spain que no pude entender. Yendo a la actuación en sí de los One Way System, decir que fue de lo más punk que yo he visto en mucho tiempo. Las tres anteriores veces que los había podido ver el cantante era Jay Susel, pero creo que se mudó a los USA y ahora tienen a un nuevo vocalista de nombre Aaron Davies, quien hay que decir que estuvo a la altura que el grandioso repertorio que tienen los OWS exige. Fue brutal, incluso diría que demasiado. OWS empezaron a ritmo de “Aint No Answers” y la locura se desató inmediatamente. Un pogo súper bestia comenzó, aunque más que pogo, eran 4 o 5 tíos dándose unos trompazos de la ostia y que daba miedo que te pillaran de por medio. Reconozco que disfruté al principio con el caos que se formó en la sala, pero a medida que los himnos de OWS iban cayendo, la cosa se iba descontrolando más y más… 

OWS
Caído en combate
Tensión

Como muchos de los pogueadores iban pasadísimos, la violencia de los empujones subió en intensidad, y las caídas al suelo empezaron a ser muy peligrosas. Uno por ejemplo cayó cerca de donde yo estaba y todos a su alrededor pudimos escuchar un "clonc" seco, que fue el golpe de su cabeza contra el suelo. Todos pensamos que se había desnucado. Es un poco exagerado decir esto, pero si no murió alguien, fue de puro milagro. Acabé con la camiseta rota de los tirones y al final, pasó lo que me imaginaba que iba a pasar. Esto es, los empujones terminaron en piques y algún puñetazo voló, lo que provocó alguna pelea que otra y la presencia de los seguratas. Creo que expulsaron a un punkie y otro más acabó fuera lisiado por la ostia que se dio su cabeza con algún borde de la sala. Como decía, faltó poco para que alguien terminara tieso… Fue brutal aunque muy divertido por momentos, ya que no estaba acostumbrado a ver tal desenfreno por estas latitudes en las que el público, por lo general, es más veterano y, por tanto, más tranquilo. El momento friki del concierto de los One Way System fue cuando apareció una tía en medio de la pista llevando una camisa naranja de flores e intentando calmar a la gente... jajajaja de traca! Mientras todo esto ocurría, los OWS seguían tocando a saco todos sus himnos punk hardcore que tienen, terminando, cómo no, con la de “Give Us A Future”. A los que vayáis a ir a ver al Evaristo, no os perdáis a los One Way System porque están en un excelente momento de forma. Punks Not Dead!!!

Razortooth
The Outcasts

Antes del fin de fiesta con los The Outcasts, en el escenario pequeño de abajo puede ver un rato a los escoceses Razortooth, los cuales sonaron muy bien. Son un trío de Glasgow y el estilo que hacían era un punk-Oi muy potente. Ciertamente prometen, os dejo con su Bandcamp donde podéis escuchar algo de su música. Desde Belfast llegaba la guinda del pastel de esta primera edición del Birkenhead Punk Festival. Y es que The Outcasts sonaron exquisitos y no faltaron sus grandes éxitos de siempre, como “Self Conscious Over You”, “Just Nother Teenage Rebel”, “The Cops Are Coming” o “You’re A Disease”, con la que terminaron el show y que se le dedicaron “cariñosamente” a un miembro de los Mere Dead Men (MDM) que estaba como público. Decid que el cantante de los Defects, Buck, ahora es su segundo guitarra. The Outcasts tienen canciones obviamente influenciadas por el punk del 77 pero luego tienen otras que claramente beben del r’n’r clásico como fuente y que también molan mucho. Hacía la tira que no los escuchaba y la verdad que me gustaron mucho. En definitiva, rotundo éxito del BPF y yo ya estoy contando los días que quedan para la segunda edición… 

- Medallero. Oro: One Way System. Plata: The Outcasts. Bronce: Razortooth. Medalla honorífica: el público. Medalla de hojalata: Rubella Ballet y la calor. 

viernes, 29 de diciembre de 2023

20 canciones Punk del 2023 para terminar el año


1. Animales Muertos: Sacar la mierda.
2. Belgrado: Boixar.
3. Cran: Automne.
4. Crim: Patrimoni mundial.
5. Dummy Toys: Bus Of Death.
6. La Excavadora: Jaleo por las noches.
7. Feine Sahne Fischfilet: Kiddies im block.
8. Flores y Fuego: Círculo vicioso.
9. Katarsi: Heridas.
10. Loikaemie: Menschen.
11. Mess: In The City.
12. Neallta Fola: Buelta eman.
13. Non Servium: Criatura.
14. Rubella Ballet: Dressed To Kill.
15. Stage Bottles: We Need Each Other.
16. Streetwise: Deus ez.
17. Sudor Obrero: Sangre violenta.
18. The Social: Dirty Deeds.
19. Los Yolos: Tratar de descansar.
20. Zartako: Primero nosotros.

domingo, 7 de octubre de 2018

Chinas Comidas-Crisis-Rubella Ballet-Bite Back


Chinas Comidas. Complete Studio Recordings 77-81. Take The City Records (2018). 

Chinas Comidas pertenecen a la primera hornada de bandas punk que surgieron en la ciudad de Seatle. Su sonido oscila entre la new wave y el post punk, siendo su vocalista femenina y el teclado que utilizan los sellos de identidad del grupo. Desde luego, la música de Chinas Comidas estaría más cerca del punk más prototípico o experimental que el digamos clásico o genérico del 77, cosa por la cual me han resultado ciertamente atractivos. En esta recopilación editada por este nuevo sello madrileño, encontramos casi todas las grabaciones de la banda en su corta pero intensa existencia. Y escuchando las canciones te das cuenta rápido de que Chinas Comidas no seguían patrón alguno estilísticamente hablando, pues según los temas, suenan totalmente diferentes. Las canciones que más me han gustado han sido “Sweeter Than Ever”, “Big Ideas”, “Oh My Goodness”, “Snaps” o “Isadora”. Recomendaría Chinas Comidas a l@s fans del synth punk psicodélico, Patty Smith o de las bandas de punk seminal que surgieron poco antes del estallido "oficial" del punk, pues tenían un sonido menos convencional. 

- Take The City Records FacebookTwitter- Instagram- Discogs


Crisis. Paris ’18. Crisis Records (2018). 

Directo en La ciudad de la luz de la nueva rencarnación del grupo Crisis, banda de post punk original de Londres que en su primera y original encarnación estuvo en activo entre los años 1977 y 1980. Aunque únicamente quede un único miembro original en la formación, el bajista Tony Wakeford, hay que decir que el grupo suena absolutamente cañón, cosa que ya pude presenciar in situ en el pasado Rebellion Festival (leer crónica aquí). En este directo de París está prácticamente toda su colección de himnos a lo largo de 18 cortes con los que cuenta el CD. A menudo podemos escuchar reproches acerca de la “autenticidad” de algunos discos en directo que salen al mercado, básicamente porque prácticamente la gran mayoría son retocados después en el estudio añadiendo y quitando lo que interesa o no. Pues bien, este concierto de Crisis suena cojonudo y además suena real, pues si lo escuchas por ejemplo con cascos, podrás escuchar las voces de la peña hablando mientras la banda toca. Esto, lejos de molestar, pues apenas se aprecia, es una prueba más de que lo han dejado tal cual como les salió. Y el resultado ya digo que es óptimo, lo puedes comprobar en su Bandcamp. Como curiosidad, decir que el tema “Nirvana” fue escrito originalmente por Crisis pero que se acabó quedando inédito. Finalmente salió publicado a posteriori en el proyecto musical que comenzaron Wakeford y Douglas Pearce (guitarra original) tras la disolución de Crisis, los polémicos Death In June (lo titularon “All Alone In Her Nirvana”). Si queréis saber más acerca de esta controversia, ir de nuevo a la crónica que escribí de ellos en su pasada actuación en el Rebellion (aquí). Bienvenida sea la vuelta de estos nuevos Crisis si suenan tan bien en directo! 

- Crisis Facebook


Rubella Ballet. Danger Death. Overground Records (2018). 

Nuevo trabajo de Rubella Ballet cuatro años después de su anterior y genial Planet Punk (comentado aquí). Zillah Minx y Sid Truelove vuelven a repetir los mismos esquemas en este nuevo disco, esto es, punk industrial con samplers de por medio, pero en esta ocasión hay que decir que se han acelerado muchísimo y es que van a toda pastilla. Los ritmos de Rubella Ballet solían ser muy marchosos y bailables pese a la crítica social de sus letras, y este Danger In Death adolece un poco en mi opinión precisamente de ese sonido tan contagioso que lograban siempre en sus trabajos. Por tanto, este nuevo lo he encontrado un pelín irregular, aunque hay que reconocer que el listón lo tenían ciertamente muy alto y ya sabemos que es complicado mantenerse o superarse. En definitiva, Rubella Ballet suenan más “espídicos” que nunca en este Danger In Death, lo que ha hecho que no me haya entrado tan bien como sus anteriores discos. Necesito oírlo más. A bote pronto, algunos temas que me han gustado son “Terminator Technology” y “Genocide Agenda”. Escucha el LP-CD en Bandcamp y decide por ti mism@. 



Bite Back. Retrohate. Autoproducido (2016). 

Segundo trabajo de mis vecinos Bite Back tras su primer disco Bitten And Twisted de 2012 (comentado aquí). Por la presentación del mismo, casi que pasaría por ser una Demo en CD, aunque eso sí, el sonido hay que decir que es bastante bueno, y eso se ve por ejemplo si comparamos los tres temas de su anterior CD que han grabado de nuevo (“Strip It Down”, “Open Your Eyes” y “Dangerous Minds”), pues el resultado es mucho mejor ahora, sobre todo con el “Dangerous Minds”, que es uno de mis cortes favoritos. Una de las razones por la que el grupo suena mejor hoy en día es porque han pasado a ser dos guitarras, por lo que su estilo ha ganado en fuerza. Bite Back no es una de esas bandas de coros constantes y omnipresentes, pero me gusta mucho cuando los hay pues son femeninos, por lo que el contraste entre las voces queda muy bien. “Retrohate”, “Every Day”, “25 Minutes” y “Onwards & Upwards” serían mis canciones favoritas. En definitiva, Bite Back continúan puliendo su potente punk rock a medida que graban cosas, esperemos que nos sigan sorprendiendo en el futuro porque son el único grupo que vale la pena por la zona en la que ahora vivo. 

- Bandcamp
- Bite Back Facebook

viernes, 10 de agosto de 2018

2ª Crónica Rebellion Festival 2018 (Viernes)


El viernes amanecía con la mala noticia de la suspensión del concierto de los Exploited debido a que el cantante estaba ingresado en el hospital. Parce ser que Wattie continúa aún con problemas con su corazón, motivo por el cual estos últimos tiempos ha terminado en la UVI en diferentes ocasiones y ha estado muy cerca de reunirse con Sid Vicious en el infierno. Pese a todo, sigue resistiendo y es que él cantaba lo de Punk’s Not Dead!! Otra cancelación fue la de los In Evil Hour debido a que un componente de la banda se rompió una pierna justo el día antes de que comenzara el festival. Tanto Exploited como In Evil Hour aparecían ampliamente entrevistados en la revista del Rebellion de este año, por lo que creo que algo de maleficio hubo… Otras bandas que suspendieron sus conciertos fueron The Bones y Flatliners (ambos por problemas familiares), y los Charge 69, los cuales para mi desgracia anunciaron que se separaban el mismo jueves cuando empezaba el Rebellion. A su vez, creo recordar que en su día los Eddie and The Hot Rods estuvieron también programados, pero no sé por qué motivo desaparecieron del cartel… En fin, menos mal que había bandas para parar un tren y que algunos de los substitutos estuvieron a la altura (The Vapors tocaron en lugar de los suecos, mientras que los Outcasts sustituyeron a los franceses). Bueno, vamos ya con lo que dio de sí el viernes…

13 Bats
Empty Bottles

Los madrileños 13 Bats volvían al Rebellion tras su exitoso concierto del año pasado y, de nuevo, lograron congregar a bastante gente a la una menos cuarto del mediodía del viernes. Pero lo más importante fue que el público disfrutó del show de los madrileños y no me lo invento, pues vi a un alemán que se hospedaba en el mismo hotel que yo llevando un LP del grupo. Si mal no recuerdo, en esta ocasión solamente tocaron un tema en castellano, mientras que acertadamente incluyeron de nuevo la pedazo de versión que se hacen de los Dead Kennedys. Seguid así y os veo en breve en el Empress… Tras ellos me fui a ver a unos belgas llamados Empty Bottles que le daban al punk machacón a dos voces. Algo básicos para mi gusto y además la cagaron en un par de ocasiones, pero bueno, tuvieron buen ambiente y me lo pasé bien viéndolos. 

Penny Rimbaud
Grippers
Union 13

Tras Las Botellas Vacías me fui a ver un rato a Penny Rimbaud. El ex batería de los Crass musicaba esta vez los horrores de la guerra relatados en la poesía de Wilfred Owen. Lo hizo en el teatro con asientos del recinto del festival, lo cual era perfecto para una propuesta tan interesante e intimista, pero a la vez resultaba demasiado tranquila para alguien que no dominaba bien el inglés y que estaba a la espera de ver algo más cañero… Interesad@s, The War Poems se pueden escuchar en Bandcamp. Los también madrileños Grippers actuaban en el escenario Arena, pero el problema para mí era que coincidían con los Union 13, una banda de hardcore americana con componentes latinos que me apetecía mucho ver por primera vez. Así pues, únicamente los vi escasos 10 minutos y solamente puedo decir que me sonaron muchísimo mejor que el año pasado (y no solo por tener la sala un mejor equipo). Espero que les fuera bien. Por su parte, Union 13 dieron un conciertazo. A finales de los 90’s me impactó mucho su 1er disco, el East Los Presents…, y una canción en especial me caló hondo, la de “Un muro por cruzar”, que por supuesto, se la tocaron. Da igual si es un “muro” el “mar” o el “desierto”, tristemente su temática está más que nunca a la orden del día. Por lo demás, Union 13 se hicieron bastantes canciones en castellano o en spanglish, como la de “Roots Radicals”, la versión de los Rancid con la que terminaron su actuación. Anteriormente, otro temazo que me puso a mil fue su clásico “A Life´s Story”. En definitiva, muy buenos esta gente y la chica a la batería, una máquina!! 

Agrotóxico
Newtown Neurotics

Tras Union 13 yo continué metiéndome más tralla por la vena, esta vez con los Agrotóxico. Estos brasileños habían girado en diversas ocasiones por Europa, pero creo que era la primera ocasión que tocaban en Inglaterra. Pese a cantar en su idioma hay que decir que petaron el escenario Arena con su brutal punk-crust. No los vi terminar, porque no me quería perder a los Newtown Neurotics en el escenario grande. Cuando decimos los Newtown Neurotics nos referimos a su cantante-guitarra-compositor y alma máter del grupo, Steve Drewett, el cual en los 80 incluso llegó a actuar en Corea del Norte cuando iba en plan cantautor. Los Neurotics estuvieron soberbios y alternaron canciones más tranquilas con otras más moviditas o incluso reggae, como la guapa “Fighting Times”. Sus clásicos fueron cayendo para terminar con la inefable “Living With Unemployment”, predicha de otros éxitos como “Kick Out The Tories” o “Mindless Violence” en los que se les unió alguien que no sé quién era (puede que algún ex componente, un colega u algún otro músico). Leí en su día críticas no muy positivas de conciertos de esta gente, pero ese viernes en Blackpool he de decir que en mi opinión estuvieron muy bien. Para acabar con ellos, decir que en breve saldrá un documental sobre la banda titulado Kick Out! que explora la banda tanto en su vertiente musical como política. La actuación del Rebellion fue filmada e incluirán partes de ella en el DVD, a ver si se me ve la jeta, porque estuve por la vallas… 

Knife 49
The Boys

El siguiente grupo que vi fue los italianos Knife 49, que cantaban en su idioma. Sonaron a punk-Oi brutote y he de decir que me gustaron. Los tíos intentaban explicar en inglés las letras pero se les daba muy mal y al final desistieron. Al llevar el cantante un pasamontaña, me costó caer en la cuenta que quien me saludó un tiempo después por los pasillos del recinto era él, y es que me entretuve bastante echándole fotos y se quedó con mi cara. Y del escenario para conocer a nuevas bandas, al escenario mayor del Winter Gardens, el Empress, donde tocaban todos los pesos pesados del festival. Era el turno para los Boys. Estuvieron en su línea, pero en mi humilde opinión, el bajista actual no le llega ni a la suela de los zapatos al Duncan Reid. Para más inri, se le rompió una cuerda y me sorprendió ver que pese a ser un grupo digamos de los “grandes”, no llevaban roadies ni tampoco tenían otro bajo de repuesto. Así que perdió bastante tiempo cambiando la cuerda. Menos mal que el Honest John Plain comenzó con los acordes del “Brickfield Nights” y puso a todo el público en onda otra vez. Aunque no controlo el último disco que sacaron no hace mucho, recuerdo que cuando lo escuché me sorprendió gratamente, y algunas canciones de él cayeron, aunque como siempre, las más celebradas ya os podéis imaginar cuáles fueron… y la que más, por supuesto, la de “First Time”, que es más que un clásico para mí gracias a La Polla Records, que fueron los que me la dieron a conocer cuando la versionaron en el disco Donde se habla (“El avestruz”). 

Rubella Ballet
Dead 77

Tras Los Chicos me dejé caer por un@s que nunca fallan: Rubella Ballet. Su último disco, Danger of Death, dijeron que lo pondrían a la venta en el Rebellion, pero yo al menos no lo vi en su puesto de merchandising. De él se tocaron creo algún que otro tema, pero por lo demás, cayeron sus habituales clásicos de ayer y hoy. Aunque siempre disfruto con ellos y su repertorio, en mi opinión se dejan auténticos temazos por tocar que me encantan y no sé por qué nunca se los hacen en directo, pero en fin, es lo que pasa a menudo con las bandas que cuentan con más o menos una extensa discografía. Tras ellos volví al escenario Introducing encontrándome la recta final de un vendaval llamado Dead 77. Punk rápido americano y unos componentes muy jóvenes que tenían pinta de ser descendientes de latinos. Dead 77 se lo curraron mucho y el público que estaba flipó con ellos. Se ganaron por méritos propios el que les dejaran hacer un bis y, además, no recuerdo ahora si fue el sábado o el domingo, pero volvieron a tocar esta vez en el escenario Arena. Sin duda, habrá que seguirles la pista. 

Sem Futuro
BMDS
BMDS

Precisamente yo me pasé por el escenario Arena tras los D77 para ver otra vez la recta final de una actuación, esta vez la de los brasileños Sem Futuro. Ya los vi el año pasado y me encantaron, por lo que repetí un poco con ellos. El cantante es todo un showman y es quien le da vidilla al grupo. Iba disfrazado de monja y en alguna que otra canción salió un colega suyo al escenario llevando una careta del cretino del Trump. Cuando la vi, pensé: “mejor no intentéis tocar en los USA ahora porque os pasará lo mismo que le ocurrió al cantante de los Peter & TTT Babies” (fue expulsado del país por mofarse del Trump). Sem Futuro cantan en portugués a excepción de un tema que, según dijeron, lo hicieron en inglés en honor a toda la gente que va al Rebellion. A destacar que quitando los países anglosajones, de Brasil fue del sitio del que vinieron más grupos y, aunque no los controlo a todos, creo que la gran mayoría cantaba en portugués, lo que tiene su mérito. El escenario Introducing era una caja de sorpresas y estaba nada más entrar al recinto, por lo que me pasaba bastante a menudo. Ahí estuve viendo también a los Blind Man Death Stare, otra banda que me encantó, aunque solo pude pillar las últimas canciones. Los músicos de BMDS (curiosamente sus siglas coinciden con una práctica sexual muy extendida…), se desparramaban dentro y fuera del escenario, mientras que la gente celebraba su potente concierto. Otros a tener en cuenta, y es que ya se sabe que si “triunfas” en el Introducing, el siguiente paso es actuar el próximo año pero en un escenario-sala mayor. 

The Members
Los Fastidios
Antifa Hooligans

Los 10/15 minutos que volví a ver a los Members me convencieron más que la edición pasada, aunque desistí porque tengo pensado ir a verlos más adelante en Manchester. Así, acabé también, como el año pasado, en el acústico viendo a Los Fastidios, que eran quienes cerraban las actuaciones en dicho escenario ese día. Estuvieron en su línea festivo-combativa y no hace falta decir que son ya muy conocidos por todas partes, por lo que pese a la gran competencia que había ya en esos horarios, el público abarrotó la sala. Y como no podía ser de otra manera, algún@s acabaron dejando las sillas para ponerse a bailar, sobre todo con el himno entre los himnos, me refiero, claro está, al “Antifa Hooligan”. Al día siguiente tocaban ya en el escenario grande del festival, pero me iba mejor verlos esa noche y así además podía recuperar algo de fuerzas al poder estar apalancado. 

Angelic Upstarts
Anti-Nazi
Red Alert
Més Que Una Banda!!

Los Angelic Upstarts eran los siguientes por los que me decanté. Estuvieron bien pero no tanto como la edición pasada que fue increíble. Tocaron menos canciones del disco Teenage Warning y variaron más con los clásicos y otros temas más actuales. Mensi dedicó la de “Anti Nazi” a Lola, una militante antifascista que parece ser que falleció recientemente. “Solidarity” como es habitual estuvo muy emotiva. Por lo demás, decir que Newton volvió a ocuparse de la guitarra y que Gaz Stoker, el que había sido el bajista estos últimos tiempos, ha dejado el grupo y ahora está con los Red London (del bajo ahora se ocupa Michael Jones, el guitarra de los Red Alert). En fin, buen ambiente, buen pogo y buenas canciones cuando caían… porque otra vez demasiado palique y bromas del Mensi entre tema y tema, cosa que me ha llevado esta vez a ponerle la medalla de hojalata de mi medallero. Mensi perdió absurdamente tanto tiempo bromeando que, tras la de “Police Oppression”, tuvieron que parar abruptamente porque se habían comido todo el tiempo que tenían asignados para tocar. Así, no pude oír el “Liddle Towers”, cosa que me apenó mucho. Mensi, joder, ves por faena y déjate de tantos chistes malos!! Terminé el día con los Red Alert y, aunque miedo me daba el Steve Smith, hay que decir que pese a ir pasadillo, más o menos cumplió o cumplieron, con sus habituales versiones de los Blitz de por medio. Por cierto, quedaros con el detalle de la camiseta que han sacado para ver con quién o quiénes se identifican más… Viernes hecho! 

- Medallero. Oro: Dead 77. Plata: Union 13. Bronce: Newtown Neurotics. Hojalata: Mensi de los Upstarts por paliquear todo el rato y perder tiempo. 

- También tocaron: Peter & TTT Babies en lugar de los Exploited, The Macc Lads, Last Resort, GBH, ANL, Subhumans, Astronauts… 

miércoles, 9 de agosto de 2017

1ª Crónica Rebellion 2017 (Jueves)


Rebellion Festival 3/08/2017

Esta edición del Rebellion de 2017 era mi 10º aniversario asistiendo al festival. Muy lejos quedan ya los Holidays in The Sun de Bergara del año 2000 y de Morecambe en el 2001. Tras estas ediciones no volví a pisar dicho evento hasta que no me vine a Inglaterra a buscarme la vida tras perder el curro por la puta crisis. Así, desde 2010 no me he perdido ningún Rebellion y es que Blackpool me queda a escasa hora y media en tren desde donde yo vivo, por lo que lo tengo fácil. Tras la brutal edición de 2016, era toda una incógnita saber cuál iba a ser la respuesta de la gente este año. Creía que en esta ocasión no iba a haber tan buena entrada ya que hasta pocas semanas antes de que comenzara el festival, aún se estaban confirmando nombres por la parte “alta” de la tabla, cosa que me hizo pensar que los organizadores estaban intentando dar un último y más o menos desesperado empuje al evento. Pero he de decir que yo lo vi o me pareció ver que de nuevo todo estaba muy concurrido. No me atrevo a decir cifras, pero el público volvió a responder bastante bien y es que el Rebellion está súper consolidado. Mucha gente va toque quien toque pues más que un festival, el Rebellion es una convención punk que va más allá de lo meramente musical. Vamos a por los grupos que vi en mayor o menor medida el jueves.

Viki Vortex
Anti Social

Tras dejarme una buena pasta en los stands de música y complementos, comencé la jornada con los Viki Vortex and The Cumshots. Estuvieron bien aunque opino que les quedaba un pelín grande el recinto donde fueron programados. El Empress era el escenario de mayor aforo del festival y costaba llenarlo, la verdad, por lo que creo que hubieran dado más de sí en alguno más pequeño. Aun esto, he de decir que no faltó el buen ambiente y el buen pogo con su actuación, sobre todo porque los brasileños de Sem Futuro, que estaban de público, la empezaron a liar a base de bien y mucha gente se contagió. Tras los “gironins”, estuve viendo durante un tiempo a los Anti Social americanos (no confundir con la banda de Oi de Uk del mismo nombre), a los cuales no conocía de nada. Se formaron en 1986 y el rato que los vi, me sonaron por momentos a unos Social Distortion pero con partes más hard core. Si os acordáis de la entrada que hice hace unos días en la que hablaba de la presencia latina-estatal en el festival, he de decir que se me pasó incluirlos a ellos, pues nada ver sus caretos y leer los nombres de los miembros en su facebook, salta a la vista rápidamente que son de origen latino.

Hobo Jones
Bollock Brothers

Tras Anti Social pude ver la parte final del divertido show de Hobo Jones & The Yunkard Dogs. Con pintas de jipis nómadas y rudimentarios instrumentos, desgranaron algunas versiones (desde Green Day a grupos comerciales) siempre con mucho humor de por medio. Con ellos me estrenaba en el escenario Casbah, que era al aire libre. Suena bien, ¿no? pero aparte de aguantar el humo de l@s fumadores/as, tenía otros inconvenientes que veremos más adelante relacionados con el “maravilloso” clima inglés de agosto… Tras Hobo, estuve viendo un rato a los Bollock Brothers en el escenario con butacas, el Opera House. Los Bollocks Brothers son una curiosa banda que me es muy difícil clasificar. Hacían básicamente rock que a veces sonaba bastante hortera y otras, se asemejaba un poco al sonido post-punk debido al sonido del órgano que llevaban. Fui a verlos porque leí que hacían algunas versiones de los Sex Pistols adaptadas a su estilo, pero el rato que estuve en el Opera House no les escuché ninguna y acabé desertando. 

Corrupted Youth
Pedida de mano
Nacho Corrupted Youth
Skurvi
All Torn Up

De la new wave al punk-crust de los Corrupted Youth, los cuales descargaron su repertorio sin dar respiro alguno al personal. No los conozco en profundidad, por lo que únicamente añadiré que el batería pidió la mano de su novia en el escenario. Pese a que algún@s opinen lo contrario, el punk es amor!! Tras ellos continué mi peregrinación de escenario en escenario. Un rato solo vi a los Skurvi ya que los había visto anteriormente, pero solamente os digo que son uno de los grupos punk actuales que más me gustan. A los que vi enteros fueron a los All Torn Up. Hard core político muy intenso desde New York que me parecieron muy interesantes. Yo me voy apuntando las bandas que me gustan y que tengo que escuchar, pero ya sabéis, los gigas se acumulan en el ordena y al final no sabes por dónde comenzar…

Slice of Life
Parodia Trump

Tras la tormenta, la calma. Steve Ignorant con su proyecto Slice of Life estuvo inconmensurable como siempre. Es un rollo mucho más tranquilo e intimista, pero las canciones te envuelven sin remedio y te llegan a lo más hondo. Creo que terminó con una versión de los Crass, digo creo porque ya he dicho cuarenta mil veces que los Crass no me gustan mucho que digamos, así que no lo puedo confirmar al 100% (lo intuyo tras ver la respuesta tan entusiasta de la gente). Otra versión que se hicieron fue el “Rebel, Rebel” de David Bowie. Steve Ignorant lo vive y lo transmite al público. Un diez para Slice of Life. A Peter and The Test Tube Babies no los vi esta vez, tan solo entré un momento en la sala en la que estaban actuando para ver qué disfraz lucía el señor Pedro (ninguno). Apenas unos días antes de que comenzara el Rebellion trascendió la noticia de que Peter Bywaters había sido retenido seis horas en el aeropuerto de San Francisco. Al Peter le denegaron la entrada al país y lo mandaron de vuelta a Inglaterra por haberse disfrazado de Donald Trump y hacer que se fumaba un porro de marihuana en un concierto que dio en Alemania el año pasado. Parece ser que los maderos de aduanas ya le estaban esperando y tenían el video de la parodia preparado. En fin, No Trump, No KKK, No Fascist USA!! 

Rubella Ballet
Sem Futuro

Como pasa siempre, cada año se han de lamentar cancelaciones de grupos. Una de las más dolorosas para mí fue la de los Ruefrex. No sé qué les ha pasado, pero menuda putada. Eso sí, quienes los sustituyeron estuvieron a la altura. Me refiero a Rubella Ballet. Dieron más o menos el típico concierto que les he venido viendo hacer últimamente, siendo la novedad esta vez que de una de las guitarras se encargó un chavalín de 13 años. Aparte de lo musical, reseñar también que hubo una pelona en el público que iba súper pasada y que no paró de liarla allá por donde iba, tanto arriba como abajo del escenario, por lo que la seguridad tuvo que intervenir... La banda que se llevó el “Oro” de mi medallero este primer día del festival fueron los brasileños Sem Futuro. Qué pasada de concierto que dieron y qué caña su cantante!! Cantando en portugués, se hicieron con la audiencia rápidamente por el ímpetu que mostraron, sobre todo y como ya digo, por su loco vocalista. La música de Sem Futuro sonaba al clásico punk ’77 (Damned, Pistols…), pero reitero que la actitud que tuvieron sobre el escenario hizo que toda la gente congregada disfrutáramos mucho con el grupo. Un diez para ellos y decir que Jeff Turner de los Cockney Rejects (actuaba con The Outfit el viernes), estuvo como público viéndolos y animándolos (su novia es brasileña, por si os interesa un dato de prensa rosa punk).

Contempt
Pennywise
Bad Religion

De otros que vi la parte final de su actuación fue de los anarco-punks de Contempt. Algo básicos para mi gusto, pero con algunos buenos cortes y bastante gente en la sala. Nunca me ha tirado mucho el hard-core melódico californiano, pero aun esto, los dos siguientes grupos que vi fueron los Pennywise y los Bad Religión. Los Pennywise no me mataron, la verdad, pero el público se volvió loco con la banda. Se tocaron dos versiones, Minor Threath y Black Flag, y terminaron con la única canción que sí que me gusta y mucho de ellos, que es la de "Bro Hymn". Ya había visto videos en youtube, pero estar ahí y presenciar in situ a toda la gente desgañitándose con el “woo oh oh oh”, la verdad, que me impresionó mucho. De hecho, el público siguió cantando aun cuando el grupo desapareció del escenario. Bonito colofón. A Bad Religion ya los conozco más y es por ello que los pude disfrutar en mayor medida, aunque no los vi terminar tampoco. Todo sonó a la perfección y otra vez la gente, súper entregada abajo.

Menace
GLC
Bajista Menace
Acidez
Tupa Acidez
Público Acidez

A los Menace no tenía pensado verlos este año, pero la casualidad y la mala suerte hicieron que finalmente los Generators no pudieran tocar (su vuelo se retrasó y la aerolínea metió sus guitarras en el vuelo equivocado), por lo que en su lugar me decidí por los londinenses. Actuaron en el escenario con asientos, lo que pasa es que siempre que una banda era “marchosa” o muy conocida, sus fervientes seguidores/as se apretujaban de pie como podían en el pequeño hueco que había entre las butacas y la valla, como fue el caso. Menace estuvieron en su línea. Sonaron algo irregulares pero cuentan con unos temazos con los que es casi imposible no disfrutar. El final fue el esperado. El grupo invitó al público a tomar el escenario mientras caía la de “GLC”+"Screwed Up" a la par que el bajista se apalancaba en uno de los asientos. Buen caos como colofón a su concierto. Acabé la jornada a todo trapo de la mano de los mejicanos Acidez. Fueron una apisonadora y aunque el pogo no fue muy masivo, sí que fue muy bestia. Tanto, que un holandés que se alojaba en el mismo hotel que yo se rompió el pie durante el desfase del baile. El tipo no se vino abajo y no paró de bailar con las muletas el resto de los días. Héroe! Acidez terminaron si no recuerdo mal con la de “Don’t Ask For Permission” en lo que fue una potentísima actuación. Jueves finiquitado!

- Medallero. Oro: Sem Futuro. Plata: Slice of Life. Bronce: Acidez. Hojalata: cancelaciones y Air Linguis, compañía con la que volaban los Generators.

- También tocaron: Leftover Crack, Toyah, Brassknuckle, The Strugle, Good Ridance, Face To Face, etc, etc.