Radio Crimen- Zounds- Political Asylum- Steve Ignorant

Radio Crimen. Mátame. Guns of Brixton Records (2013). 7 €

Mátame es el estreno de los vascos Radio Crimen, una formación “nueva” que agrupa sin embargo a cinco veteranos de la escena punk vizcaína que cuentan por separado con un extenso currículo de bandas en las que han tocado o tocan. 11 son los temas de un afilado y perfectamente ejecutado punk rock cantado en castellano. Yo los conocí con el video de la canción “Los chicos ya no quieren llorar”, que es un jodido himno, y desde entonces estuve al tanto de los movimientos del grupo esperando con ansia a que editaran algo. “Buko”, “Fracasos”, “En las cloacas”, “Control”, “Todo el que manda”, la versión de los Peter and The Test Tube Babies, etc, etc, ciertamente les ha quedado un trabajo redondo. Piensa en los clásicos del punk inglés e incluso en los alemanes Die Toten Hosen, sin olvidar claro está a viejas glorias del estado como Commando 9 mm., La UVI o MCD… La verdad, uno tiende a pensar que ya no le va a sorprender nada del panorama musical que no sea antiguo, pero este Mátame de Radio Crimen lo ha hecho y muy gratamente. Ahora, únicamente espero que lo que venga próximamente esté a la misma altura o mejor... 

- http://www.brixtonrecords.com/denda/product.php?id_product=1391

Zounds. The redemption of Zounds. Overground Records (2011).

The redemption of Zounds significó el primer larga duración de los Zounds desde que en 2007 se reformaron y volvieron a los escenarios de nuevo. Son 10 las canciones que lleva el disco con el inconfundible sello de Steve Lake, compositor y sin lugar a dudas, alma máter del grupo. Si decimos inconfundible sello significa que no te defraudará en absoluto si ya conoces a la banda de anteriores trabajos. Post punk de alto voltaje con ritmos acompasados de tono triste o melancólico pero con la suficiente fuerza para hacerte vibrar, bailar y pensar desde el primer acorde. A destacar canciones como “Another roadside attraction” (impresionante!), “What makes a man a man today”, “What is it worth”, “Damage”, “Deportee” o “Waiting for the clampdown honey“, y es que prácticamente las podría poner todas a excepción de la de “Make love not war”, la cual me ha resultado demasiado parecida a las clásicas “War”+”Subvert”. Imprescindibles Zounds, creo que podrían funcionar muy bien y gustar tranquilamente a gente incluso fuera de la escena punk, la calidad que tienen lo merece, aunque pienso que si no son más conocidos es por la postura del grupo, que es abiertamente política y está en confluencia con el anarquismo. 

- http://www.overgroundrecords.co.uk/the-redemption-of-zounds/

Political Asylum. Widow on the world. Boss Tuneage Retro (2012). 

Y otro grupo más anarco punk pero que también cuenta con un sonido que difiere un poco del clásico punk hard core de otras bandas del género. Aunque a veces puedan sonar cañeros, Political Asylum quizá se acerquen más al estilo de otros grupos como Zounds o parecidos. Escoceses, comenzaron su andadura en 1982 y el disco que ahora nos ocupa fue editado en 1990. Leo en el libreto que tras una gira por los Estados Unidos algunos miembros quisieron empezar a tocar más rápido pues estaban muy influenciados por la escena hard core americana (nombran a Husker Du entre otros), y otros componentes querían sonar más a rock simplemente. A resultas de la “contienda” ganó la opción de tocar más rápido y por tanto, algún miembro acabó dejando el grupo. Lo que pasa es que yo en este trabajo tampoco veo hard core por ninguna parte, más bien veo ciertas similitudes con el sonido punk de algunas bandas de los USA como TSOL, Naked Raygun, Effigies, Wipers y similares. El disco está dividido en dos partes: los seis primeros temas que son en estudio y los restantes que pertenecen a un concierto del año 89 (con buen sonido). El directo son canciones antiguas y se podría entender que no apareciera velocidad alguna, pero los temas de estudio se supone que eran en los que se iban a poner a tocar más rápido y tampoco en mi opinión suenan hard core. Political Asylum tienen un estilo muy peculiar que es una mezcla entre el rock progresivo, el post hard core, el post punk, el clásico punk y el folk (entendido como música de cantautores, nada que ver con el rollo celta, etc). La voz me gusta mucho y suena muy melódica. El tono del cantante a veces me ha recordado a la manera de cantar que tenía Ángel GRB pero cuando estaba con El Sueño Eterno. En definitiva, me ha encantado descubrir a los Political Asylum, no pongo ninguna canción en particular pero me ha fascinado todo el trabajo en sí. Escuchar en la red y decidid por vosotr@s mism@s. Para terminar, decir que como bonus viene alguna canción perteneciente a algún disco recopilatorio más un antiguo EP.

- http://www.bosstuneage.bigcartel.com/product/political-asylum-window-on-the-world-cd

Steve Ignorant with Paranoid Visions. When…? Overground Records (2013). 

Primero, recapitulemos un poco. Recordar que Steve Ignorant volvió de nuevo a la actividad musical en 2010 realizando una serie de conciertos en los que tocaba material de su ex grupo, los Crass, pero únicamente del periodo de años que iban del 1977 al 1982. Tras este The Last super tour, Steve Ignorant se embarcó en una serie de actuaciones junto a los irlandeses Paranoid Visions, con los que acabó editando un par de EP’s (Rock and Roll’n’Revolution e If ignorance is bliss). Paralelamente, se le ha podido ver también haciéndose temas de los Crass pero en versión acústica junto al grupo Slice of Life. Fruto de la colaboración con los anarco punks dublineses es este disco que contiene 12 canciones de la cuales 9 son realmente nuevas, ya que la que da título al álbum más “Join the dots” y “Rock and Roll’n’Revolution”, ya estaban en los singles antes comentados. Y bueno, musicalmente hablando, el CD suena obviamente a Paranoid Visions, que son los que aportan prácticamente todo. Cuando vi a esta banda por primera vez me parecieron bastante originales con sus tres vocalistas (dos chicas y un tío). Me bajé algunas cosas que me gustaron, pero ya las últimas cosas que he podido escuchar de ellos no me han matado mucho que digamos, por lo que si digo que When…? suena a Paranoid Visions, pues ya os podéis imaginar que el disco lo encuentro un pelín irregular (amén de que las cuatro voces ya me parecen demasiado cacao...). Me suena a un anarco punk demasiado simplón y ya veis por otros trabajos que comento en el blog que de la escena anarco punk inglesa me gustan sobre todo los grupos más oscurillos tipo Zounds, Rubella Ballet, Mob o Political Asylum… Así y todo hay algún que otro tema bastante guapo, como “Join the dots", “Changing times” (su temática creo que es “similar” a la del “No más punkies muertos” de los MCD) o “Independence day”, por ejemplo, aunque en general, este When…? me ha dejado un poco indiferente. 

- http://www.overgroundrecords.co.uk/when/

Defects- Ramoneurs de Menhirs-SLF- Joe Strummer

The Defects. Defective breakdown. Captain Oi (1994).

Defective breakdown fue el primer larga duración que sacaron los irlandeses Defects en 1983. Esta reedición en CD que comento ahora trae consigo además 8 temas como bonus que pertenecen a los dos primeros singles que el grupo grabó, Dance (until you drop) del 81 y Survival/Brutality del 82, más el de Suspicious minds (versión de Elvis Presley), un EP del 83 que salió ya tras el LP y que significó una cierta ruptura estilísticamente hablando respecto a los trabajos anteriores de la banda. Defective breakdown fue grabado en tan solo dos semanas y no lleva apenas arreglos. El disco suena tan potente como crudo y en él encontramos un buen número de guapas canciones como lo son “Metal walls”, “Casualty”, “Killer on the streets”, “Deprived", “20 th Century” o incluso la de “Thoughs” (aunque se sale un poco del estilo del grupo), que unidas a los bonus tracks de “Guilty conscience” o la grandiosa “Brutality”, hacen que el CD esté ciertamente interesante. 

- Runnin’Riot mailorder.

Les Ramoneurs de Menhirs. Amzer an dispac’h! Folklore de la Zone Mondiale (2010). 

Este trabajo, último hasta la fecha del grupo, data de 2010, aunque yo me lo pillé original hace poco. Les Ramoneurs de Menhirs son una banda de punk celta de la Bretaña francesa que cantan en bretón y que cuentan con Loran, ex Bérurier Noir, a la guitarra. Les Ramoneurs también mantienen la caja de ritmos electrónica en lugar de la batería convencional y es por ello que su música recuerde un poco a los grandiosos BN. Su anterior disco me dejó un tanto indiferente, pero este me ha gustado bastante, lo que hizo que finalmente me lo comprara. Once son las canciones, encontrando diferentes versiones, como la del “If the kids are united” de los Sham 69 (tema por cierto que también solían hacer los Bérurier Noir en directo), la de “La blanche hermite” de Gilles Servant y la de “Auschwitz planète”, de los Tromatism, otro de los grupos donde estuvo Loran anteriormente. A su vez todas las canciones creo que están basadas en diferentes bailes o músicas tradicionales, cosa que el libreto especifica. No mucha cosa más puedo deciros aparte de las colaboraciones de gente de Tagada Jones o los Blackfire (punk navajo), entre otros. Casi todas las letras tienen un alto posicionamiento socio- político, cosa que también es una constante en todos los proyectos de Loran. Alguno de los temas que más me han gustado han sido por ejemplo, “Menez unam”, “Ya’at’eeh” o “Breizhistans”, junto a los covers ya comentados de los Sham y la de “La blanche hermite”, pero ya digo que en mi opinión este Amzer an dispac’h! (La hora de la revuelta) es un CD bastante potente y completo.  

- Folklore de la zone Mondiale.

Stiff Little Fingers. Original Álbum Series. Parlophone Records (2014).

Otro recopilatorio más de los SLF que está “muy oportunamente” puesto en el mercado ahora que el grupo acaba de sacar su décimo álbum de estudio titulado No going back. En él nos encontramos los que fueron los cinco primeros trabajos de los de Belfast, esto es, el Inflammable material de 1979, el Nobody’s héroes de 1980, el directo Hanx de 1980, el Go for it de 1981 y por último, el Now then… de 1982. Cremita sin duda! Los discos vienen presentados en fundas de cartón y mantienen el art work orginal de lo que fueron los LP’s, aunque eso sí, sin carpeta ni nada en su interior. Me costó 16 euros que por los cinco CD’s no está mal, pero lo dicho, oportunista compilación que únicamente tiene el objetivo de “hacer caja” ahora que Stiff Little Fingers han editado algo nuevo. Para coleccionistas o para el/la que quiera empezar "a saco" con los trabajos más emblemáticos de los Fingers.

Joe Strummer. Walker. Virgin Records (2005).

Este disco es la BSO de la película Walker, que fue estrenada en 1987 y fue dirigida por Alex Cox. Las 16 canciones del disco las compuso Joe Strummer, quien según la ficha de la película también aparecía en la misma como actor de reparto. Walker, que se puede ver en Youtube subtitulada, está clasificada como un western de carácter político, pues gira en torno a un gringo que se quiere hacer con el control de un país Latinoamericano (Nicaragua). Alex Cox, quien simpatizaba con los sandinistas, realizó dicho film para denunciar lo que estaban haciendo los yanquis por toda Centroamérica y Sudamérica en aquellos tiempos. No es extraño encontrar la colaboración de Joe Strummer en una de sus películas, pues Alex Cox es un reconocido fan del punk y en especial de los Clash. Él fue también quien dirigió el film sobre la vida del malogrado bajista de los Sex Pistols, Sid and Nancy, un año antes que Walker. En lo musical, el disco es un compendio de temas bastante tranquilos que fluctúan la mayoría entre diferentes ritmos latinos (boleros, salsa, etc) y el jazz. Añadir que todas las canciones son instrumentales menos tres que son cantadas, “The unknown inmortal”, “The brooding side of madness” y “Tropic of no return”. Curioso el disco, perfecto para ser el hilo musical de alguna cafetería bohemia o tenerlo puesto en casa estando relajado. Escuchar aquí por ejemplo el tema “Filibustero” para así haceros una idea.

Algunos bolos para el fin de semana...

SLF: No going back

Stiff Little Fingers. No going back. Stiff Little Fingers (2014).

Décimo trabajo en estudio de los Stiff Little Fingers que aparece 11 años después de su anterior, el Guitar and drum, y que ha sido totalmente autoeditado por el grupo. Grabado en los USA pero con productor irlandés, No going back se puede decir que continúa más o menos en la línea de su disco predecesor aun el largo espacio de tiempo que ha habido entre la grabación de uno y otro. Quizá en esta ocasión el sonido sea un poco más limpio pese a haber como siempre guitarreo a tutiplén. Si bien contiene temas muy potentes, creo que No going back es un trabajo un pelín más tranquilo hablando en términos generales. Encontramos guitarras, melodías, intensidad, letras con mensaje, canciones más rápidas, más lentas, diferentes ritmos (reggae, música celta)… en definitiva, No going back es un álbum que pienso que no va a defraudar para nada a los seguidores/as de Stiff Little Fingers, eso sí, hablo de l@s que hayan ido siguiendo a la banda a lo largo de toda su trayectoria y hayan asimilado su evolución sonora a lo largo de los años. No going back cuenta con una única colaboración, la de Ricky Warwick, cantante del grupo escocés The Almighty, quien es un reconocido fan de los SLF y a los que ya antes había versionado con su banda. Es todavía pronto para mí decidir si supera o no al Guitar and Drum o a los anteriores discos más recientes del grupo. Es mejor sin duda que el flojo Hope street, pero no lo tengo claro respecto a los otros dos buenos trabajos que fueron el Tinderbox y el Guitar and drums. Eso sí, No going back les sigue muy de cerca detrás y reitero que yo lo considero un buen disco. Paso ahora a haceros una breve reseña del mismo canción a canción: 

El álbum comienza con “Liar’s club”, un tema redondo donde los haya que gira en torno a la “famosa” reunión de las Azores (con el pelele de Aznar presente), en donde se fraguaron las mentiras sobre las armas de destrucción masiva que sirvieron de justificación para comenzar una nueva guerra. Que yo sepa, el grupo comenzó a tocarla allá por 2010 aunque no siempre, me imagino que para no quemarla. Buena canción, muy apta para abrir el disco. 

“My dark places”. Es el tema que contiene el estribillo que da título al trabajo. Muy guapa también, gira en torno al complicado mundo de la depresión, problema que sufrió Jake Burns en sus propias carnes. De quererla desechar al principio por no querer hablar de un asunto privado, ha terminado dándole nombre al CD. El ritmo de la canción y su letra, con la guapa voz de Jake, es todo un canto a la esperanza para vencer esos fantasmas que tod@s llevamos dentro. 

“Full steam backwards”. Otra muy buena canción que también la empezaron a tocar hace unos años (yo la escuché por primera vez en 2011). Muy buenos coros y la temática gira en torno a lo que acaba ocurriendo cuando vivimos dentro de una ficticia burbuja financiera que al final, se acaba rompiendo. ¿Os suena, no? Me toca de lleno… 

“I just care about me”. Estribillo pegadizo aunque se me hace un pelín cansino al final. Aún así, mantiene el buen nivel. Versa sobre la desigualdad social y los ricachones que se creen superiores a los demás. 

“Don’t mind me”. Co-escrita entre Jake Burn y el batería Steve Grantley, es un reggae que con el estribillo se transforma en punk rock. Alguien te intenta joder pero te da igual y sigues a lo tuyo. Muy guapa.

“Guilty as sin”. Quizá el tema más tranquilo del disco. Es una especie de triste balada de aires celtas que trata sobre los casos de abusos a menores cometidos y ocultados por la iglesia católica. 

“One man island”. Vuelve el rock de alto voltaje con esta canción de guitarras afiladas. Es otro de los temas que la banda introdujo en su repertorio allá por 2010. Los mass media moldean la realidad a su conveniencia. 

“Throwing it all away”. Como ya hizo en el Guitar and drum (“Can’t get away with that”), el guitarrista Ian McCallum vuelve a componer un tema y a cantarlo. No está mal, pero no es de mis favoritos y su voz no puede competir con la de Jake Burns, aunque está bien escuchar diferentes registros. 

“Good luck with that”. Otra canción acerca de esta crisis-estafa con los bancos como responsables. Sencilla, directa, rockera y con la voz de Jake brillando con luz propia. 

“Trail of tears”. El tema más largo del disco y uno de los que más me gusta. Potente y buen estribillo, aunque me recuerda un poco a la de “Beirut moon” del Get a life álbum. El sueño de un mundo mejor. 

“Since yesterday was here”. Seas de donde seas, reclama lo que es tuy@ y lucha por ello. Canción en la línea del trabajo, llena de guitarras pero con melodía y sonando fresca. Buena. 

“When we were young”. Magnífico colofón al disco con este tema cargado de nostalgia y en el que se retratan los que fueron los tiempos pasados... En la parte final, mezclado con el estribillo, se pueden oír algunas estrofas de la canción “At the edge”. Al final, tampoco es tan diferente todo… 

- Pledge Music.

Madrid qué bien resistes!!

http://youtu.be/LWTnN0EEUhI

Crónica SLF Liverpool (18-3-2014)

Stiff Little Fingers- The Godfathers- Gentle Scars. O2 Academy 2 (Liverpool). 18 £

Los Fingers se pasaron esta vez por Liverpool para presentar su flamante y hasta el pasado jueves inédito todavía nuevo álbum llamado No going back (el día 20 de marzo fue cuando se hizo el acto oficial de presentación mediante una fiesta concierto). El décimo trabajo en estudio de los Stiff Little Fingers fue lanzado mediante el denominado método de Crowfunding o de financiación colectiva, y yo colaboré pillándome la versión Deluxe del disco. Lo que ocurre es que su salida se ha ido demorando semana tras semana y esto ha provocado que la banda haya estado tocando temas nuevos sin que nadie los conociese. Pero más que un hándicap, creo que esto incluso le ha ido bien al grupo, pues en torno a la gira se ha creado una mayor expectación. 

Gentle Scars

The Godfathers

Para mí este concierto era el primero del año. Hubo un tiempo en que en marzo ya hubiera llevado entre 10 y 15 bolos vistos, pero en fin, ya me desquitaré en agosto con el Rebellion Festival de nuevo… Llegué cuando los Gentle Scars estaban tocando, pero como está mandado, antes que nada me fui a pipear el grandioso puesto de merchandising de los SLF. Me pillé un parche y el disco en su versión normal, por lo que intentaré comentarlo en breve. Gentle Scars eran de Liverpool y no estuvieron mal las dos o tres canciones que les pude ver. 

Tras ellos, The Godfathers saltaron a la palestra. Como era de esperar, Los Padrinos iban todos de traje y facturaron un rock de corte ochentero que tuvo algunos muy buenos momentos. No puedo decir tampoco mucho más de ellos porque no los conozco en profundidad. Solamente diré que el cantante imitaba a veces el acento scouse de Liverpool cuando paliqueaba y que uno de los temas más cañeros que se hicieron se lo dedicaron a los Ramones. Esperando a que los Fingers empezaran pude comprobar que la sala prácticamente se abarrotó con casi 500 almas pese a caer en martes el concierto. Hablé con un tipo en las vallas y ahí me di cuenta otra vez que los SLF son toda una institución rockera y que no hace falta estar metido en el punk para conocerlos. Yo no paraba de comentarle otros grupos de punk irlandeses pero el menda no conocía a ninguno… 

La intro de “Go for it” puso a todo quisqui en guardia pues significaba que comenzaba lo bueno. Stiff Little Fingers se presentaron a la audiencia y acto seguido sonó “Straw dogs”. Tras esa apertura, “Wasted life” y "Just Fade away”. Pogo instantáneo en las primeras filas y el sonido de la banda cojonudo, nada que ver con la anterior vez que tocaron en Liverpool en la que ya comenté que el sonido fue diferente debido a que traían a un batería que no era el de siempre. Nada de modelitos SLF esa noche, cada miembro a su aire y a Jake Burns se le nota a la legua viendo las camisas que se gasta que vive ahora en los USA. Los Fingers iban sonando cañón y para nada se notó la resaca del St. Patrick’s Day, que fue el día anterior. 

El comienzo fue como siempre brutal, aunque como era de esperar, muy pronto empezaron a caer las nuevas canciones del disco, las cuales, como ya he señalado antes, no las conocía casi nadie y a mí me parecieron un pelín más tranquilas de lo habitual. Esto, sumado a que metieron temas lentos (aunque muy guapos también) como el “Listen” o el “Doesn’t make it allright” y que Jake habló bastante entre canción y canción, hizo en mi opinión que el show perdiera un poco de potencia. Francamente no puedo opinar de los temas nuevos, escucharé el CD con detenimiento y ya lo reseñaré más adelante… 

Desde el año 2000 que vi por primera vez a los Stiff Little Fingers, he podido comprobar que la columna vertebral de su repertorio siempre lo forman las canciones “Suspect device”, “Wasted life”, “At the edge”, “Alternative Ulster”, “Nobody’s hero”, “Barbed wire love” y “Tin soldiers”. Estos temas nunca faltan en el setlist del grupo. Después, otras como “Johnny was”, “Fly the flag”, “Doesn’t make it allright”, “Silver lining” o “Roots, radicals, rockers and reggae”, aunque muy frecuentemente las tocan, hay temporadas que las cambian por otras. Con el resto de temas, suelen hacer unos veinte o así, son los que varían más a menudo. Esa noche fueron los ya comentados “Straw dogs”, “Just Fade away” y “Listen”, más “Strummerville” y presumiblemente cuatro nuevos de los que únicamente puedo decir que Ian McCallum, el segundo guitarra, se cantó uno como ya lo hizo en el anterior trabajo de los SLF, el Guitar and drum (“Can’t get away with that”). En definitiva, más tranquilo o menos, en el repertorio de Stiff Little Fingers siempre te encontrarás con un mínimo de entre 7 y 10 bombazos…

Y no mucho más puedo decir. No hubo versiones extras en esta ocasión (me refiero a no editadas), el público respondió como siempre y los incondicionales lo dieron todo por las primeras filas. Más de treinta años en la brecha y la llama aún continúa brillando por todo lo alto. Hasta la próxima!

Dignidad y algunos conciertos...

Por el suelo

http://youtu.be/Zb4Ybki-0wA 

CASO OMISO FACEBOOK

Algunos conciertos para el fin de semana...

The Violators biografía

Aprovechando la próxima salida del LP de los Violators Singles 82/ 83 que llega de la mano del sello estatal Vómito Punk Records, os pondré la bío de este gran grupo que tristemente tan poco se llegó a prodigar a nivel de grabaciones. Las fuentes de las que he obtenido los datos os las pongo al final, aunque ya os imaginaréis que el libro Burning Britain de Ian Glasper sobre el punk británico ha sido el que más me ha ayudado. Ahí va…

The Violators nacen en el año 1979 en la localidad inglesa de Chapel-en-le-Frith. Esta pequeña ciudad se encontraba a menos de 10 minutos en coche de New Mills, lugar desde donde emergieron otras bandas punk importantes de la zona como fueron los Attack y especialmente los Blitz, los cuales prestarían el local de ensayo a los Violators cuando estos fueron expulsados de la caravana que solían utilizar para tocar en su pueblo. Al igual que sus vecinos, lo poco que editaron en vida lo hicieron con el sello No Future. Las grabaciones en los escasos 4 años en los que estuvieron funcionando fueron solamente tres singles, Gangland y Summer of 81; ambos del 1982, y Life on the red line más el 12 pulgadas recopilatorio Die with dignity un año más tarde. Aparte de por la calidad de sus composiciones, Violators son recordados sobre todo porque contaban con dos vocalistas dentro del grupo (chico y chica), detalle que les daría cierto toque de distinción y singularidad respecto a otras bandas punks de la época. Los componentes originales fueron Helen Hills (voz), Shaun “Cess” Stiles (voz), Mark Coley (guitarra), John Marchington “Matchi” (bajo) y Anthony Hall “Ajax” (batería). El nombre de Violators (cuya traducción sería algo parecido a los transgresores o haría referencia a los que infringen la ley) se inspiró en el panorama político de los años ochenta en la Inglaterra de la infame Tatcher. Las escapadas a Manchester de los miembros del grupo les supuso poder ver en acción a bandas como Joy Division, PIL, The Fall o Magazine, todas ellas pertenecientes a la denominada escena post- punk y que sin lugar a dudas influenciarían el sonido de los Violators. El primer concierto del grupo sería en la localidad de Bradford junto a sus colegas de Blitz y con los Discharge como cabezas de cartel cuando únicamente contaban con tres canciones en su repertorio… El capo de No Future decide editarles su primer single tras escuchar una primera maqueta que graban y es así cuando aparece en el mercado Gangland (tema inspirado en la película The Warriors), el cual rápidamente se cuela en el Top Ten de las listas de éxito independientes. El aparecer en la portada del trabajo vestidos como en la Naranja Mecánica hace que les metan en el saco de las “Clockwork Orange Bands” junto a los Adicts o los Major Accident, aunque ellos nunca se consideraron como tal y cambiaron de imagen rápidamente. A finales de año saldría el segundo single del grupo, Summer of 81, el cual obtuvo un mayor éxito que el primero llegando esta vez al número 6 de las listas. La canción que daba título al sencillo estaba inspirada en los diferentes disturbios que habían acaecido por toda Inglaterra en el verano de 1981 (Liverpool, Manchester, Londres…) y que los mismos componentes de Violators habían vivido in situ, junto a un ataque frontal a los perros del sistema (ACAB). La banda se encontraba en esos momentos en su pico de popularidad, pero inexplicablemente en lugar de empezar a tocar más a menudo su actividad va a menos y sus miembros se distancian entre ellos. Helen y Coley deciden dejar el grupo y pasan a formar Taboo, formación con la que no llegarían a editar nada oficialmente en su momento pero de la cual algunos temas se pueden escuchar en algunos recopilatorios de los mismos Violators que saldrían más tarde. No Future sacaría al mercado Die with dignity en 1983 recuperando canciones tanto de la maqueta como de los dos primeros sencillos. Poco después el sello pasaría a llamarse Future Records pero con otra filosofía y forma de ver el negocio de la música diferente al que tenía antes, cosa que repercutió negativamente como veremos en los restantes componentes de Violators, los cuales intentaron reactivar la banda incorporando a una nueva chica a las voces, Louise King, y a un nuevo guitarrista, Andrew Hill. Con esta formación saldría al mercado Life on the red line también en 1983, un single que yo encuentro bastante decente pero que parece ser que a casi nadie le acabó de convencer demasiado en aquellos tiempos. Una de las razones posiblemente fue que la producción de los temas se hizo a escondidas de los mismos miembros, los cuales se sintieron traicionados por el capo de Future Records, quien descaradamente buscaba en su nueva andadura como sello una orientación más comercial de todos los discos que editaba. Fue la puntilla para Violators, que en ese mismo año desaparecerían. Shaun, Matchi y Lou comenzarían un nuevo proyecto llamado Ice The Falling Rain, con un estilo más orientado al dance. El batería Ajax moriría en 1985 víctima de la leucemia. Con el paso de los años y en plena era ya de internet, aparecieron diferentes entrevistas a Shaun “Cess” Stiles en las que hablaba de una inminente vuelta a los escenarios de los Violators. Cess llegó incluso a grabar una canción nueva para el recopilatorio The No Future Years aparecido en 2005 (el tema se titulaba “Everything’s in a state of decay") y comentó también la posibilidad de que un nuevo trabajo de la banda en formato EP aparecería en breve (con el hipotético título de All too human), aunque hasta la fecha nada más se ha vuelto a escuchar de dicha nueva grabación o del retorno del grupo a la actividad musical. Violators desde entonces únicamente son noticia por las diferentes compilaciones que de tanto en tanto van saliendo de la banda, como ésta que nos ocupa ahora que edita Vómito Punk Records y en donde encontramos todos sus singles y el 12” aquí reseñados, más 5 temas en directo grabados en el año 1982 pertenecientes a un Bootleg Split LP en el que salían junto a los Blitz. Violators Singles 82/ 83 está previsto que salga en abril e interesad@s, no perdáis de vista los enlaces del blog de VPR y el Bandcamp abierto de Violators donde podréis escuchar algunas de las canciones incluidas.

VPR Blog 

Violators Bandcamp 

VPR Facebook

- Algunas fuentes consultadas para hacer esta biografía:

http://adios-lili.blogspot.co.uk/2009/01/libros-uk-80s-punk.html 

http://streetvoiceuk.wordpress.com/2013/10/30/the-violators-interviewed-blast-from-the-past-march-07/

http://www.stahl.nu/elkarlsson/cess.htm

http://www.punkoiuk.co.uk/interviews/Violators.asp

Algunas movidas para el sábado...

Siento no haber podido poner los carteles de las movidas que tenía guardadas para ayer viernes, he estado fuera unos días. ALM.

Últimas ediciones Vómito Punk Records

Nueva edición del sello que saldrá en Abril!! Solo 300 copias de esta pedazo banda de OI! inglesa. Todos sus singles más 5 temas en directo. Lo único que editaron, por fin después de muchos años en vinilo! Todo un clásico de punk de los 80!!

VIOLATORS BANDCAMP

"QUE PAGUI PUJOL" un DOBLE LP que recoge parte de la historia punk de Barcelona de los 80 y que está basado en el libro Què Pagui Pujol de Joni Destruye. Una gran selección tanto de temas como de bandas del momento. Casi todos las canciones son inéditas, de ensayos o directos e incluso maquetas.

QUÈ PAGUI PUJOL BANDCAMP

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VPR Bandcamp

El estado de las cosas de Kortatu

El estado de las cosas de Kortatu. Lucha, fiesta y guerra sucia. Roberto Herreros/ Isidro López. Lengua de Trapo (2013). 223 págs. 

He aquí el esperado, al menos por mí, libro sobre Kortatu del cual apenas se supo algo hasta no mucho antes de su salida oficial. El anuncio de la editorial ya apuntaba que la obra no era una simple biografía al uso y el título evidenciaba el disco que iba a suponer el punto de partida y el hilo conductor del libro. Por cierto, soy también de la opinión de que El estado de las cosas es el mejor trabajo que facturó Kortatu en vida, eso sí, seguido muy de cerca por el también grandioso Kolpez Kolpe. El principio de la obra es ciertamente prometedor. Primero nos encontramos con un compendio de diferentes anécdotas pertenecientes a los intensos y salvajes años 80, en plena efervescencia punk en Euskadi y de protagonistas los diferentes grupos de la época (La Polla Records, Cicatriz, RIP, Hertzainak, etc). Tras este prefacio, viene el capítulo en el que se nos explica la historia y trasfondo de la canción “Hotel Mombar”, la cual Fermin escribió al presenciar in situ los hechos acaecidos en Bayona. Tras este sensacional comienzo llega la parte en la que en mi opinión el libro flojea un poco. Los capítulos que nos sitúan en el contexto del por qué de todo los encuentro un pelín pesados y no me acaban de enganchar (y eso que me apasiona el tema). Ciertamente, esto me ocurre casi siempre que los autores se tiran por los derroteros de la contextualización y el análisis de los tiempos que corrieron paralelos a la banda. La cosa se vuelve a poner interesante con las aportaciones de los mismos miembros de Kortatu, cuando versa en torno a la historia misma del grupo o a los temas del disco en cuestión. Este El estado de las cosas de Kortatu es interesante sobre todo porque creo que supone la primera vez que se publica algo elaborado entorno al trío de Irún en formato libro, aunque a decir verdad, me hubiera gustado una obra biográfica de todo el conjunto de su carrera. Está claro que Kortatu son Kortatu y que siempre el componente político tiene por supuesto que estar presente, pero con otro enfoque más fluido en mi opinión. Aun así, recomendable la obra. 

- http://www.lenguadetrapo.com/libro.php?sec=DE&item=351