Rockers, radicales y vascos. Memorias de un productor musical a contracorriente (Libro)

- Texto promocional: 

Si, en 1984, los discos de Hertzainak, Barricada y La Polla Records no hubieran sido un éxito en ventas, Marino Goñi habría perdido su casa. Se libró del desahucio por quince días. No dejó entonces de apostarlo todo por la música. Del niño que le cantaba a su madre Lirio Azul al prejubilado que puso en manos de sus autores los másters de la discográfica GOR va un mismo surco que atraviesa décadas, canciones, empresas, duelos, fiestas, revistas, amores y grupos. Todo lo que ocurre en este libro, es decir su vida, ocurre de algún modo por la música. 

¡La música para quien la trabaja!

La suya es una apuesta obstinada por registrar y difundir, en unos años marcados por la apertura y cierre de grandes posibilidades de ruptura política, usos musicales y formas de vida a contracorriente. Euskodance, Naparmex, RRV, Katakrak, Euskadi Tropikal son algunas de las palabras y las cosas que seguramente no conoceríamos de no ser por el empeño radical de Marino.

- Acerca de Marino Goñi Oloriz (Burlada, 1951).

Editor y productor musical. Impulsó los sellos discográficos Soñua, Oihuka y GOR y puso en circulación el concepto rock radical vasco. Descubrió talentos a lo largo de tres décadas, entre 1981 y 2011. Llevan su firma los primeros discos de grupos como Barricada, La Polla Records, Hertzainak, Kortatu, Cicatriz, Belladona, Potato, Tahúres Zurdos, Berri Txarrak, Skalariak, Koma, Negu Gorriak, Manolo Kabezabolo, Tijuana in Blue, Kojón Prieto y los Huajolotes, Ken Zazpi, Urtz, Hemendik at! o Lendakaris Muertos. Ha dedicado su vida a la música también como trabajador de radio, periodista, documentalista, músico y activista. Sigue defendiendo que la música es para quien la trabaja.

- ENLACE. (Aún no disponible. Saldrá a finales de noviembre de este año).

Ramones: el ataque relámpago del punk (Libro)

- Texto promocional:

Hay discos que lo cambian todo. Y así sucedió en 1976 con el debut homónimo de los Ramones. Aquella colección de canciones y su sonido iniciaron algo que acabaría por convertirse en un género, alentando a otros muchos a seguir la luminosa nueva estela. Ramones, sin pretenderlo, plantaron la semilla del punk y se convirtieron en un fenómeno que sacudió el panorama rock, animando, principalmente en Europa, a que el género creciera y se expandiera. 

Ramones, la banda, fue resultado de la conjunción de cuatro caracteres bien distintos: la timidez y las enfermedades de Joey, el cantante, se contraponían con el autoritarismo y crudeza en las decisiones de Johnny, el guitarrista. Mientras que Dee Dee, más allá de su bajo, no podía evitar mostrarse excéntrico y dar la nota. Solo Tommy, el batería, trascendental definiendo el sonido tras la mesa de mezclas en ese primer álbum, mantenía la estabilidad. 

En Ramones: el ataque relámpago del punk, Raúl Tamarit disecciona, en la primera parte, el lado sociológico y musical, los albores del grupo, los primeros ensayos y conciertos, la sesión de fotos que acabaría en la maravillosa cubierta —que rompió con toda la estética vista hasta entonces en el rock—, así como los detalles y las anécdotas de la grabación, las canciones y su publicación. En la segunda parte analiza, con la colaboración de voces más que autorizadas del rock español, el formidable impacto de Ramones y este disco en nuestra escena a finales de los años setenta y cómo sus ideas germinaron en la generación musical de comienzos de los ochenta. 

Ramones, el disco, se ha convertido en una obra canónica a la que cualquier aficionado al rock debe aproximarse. No porque pusiera los mimbres del punk con los trallazos de menos de tres minutos de cada canción, el aire melódico de la voz de Joey y la contundente base musical de cada una de ellas, sino porque es un disco vibrante y rotundamente adictivo. La obra maestra de cuatro jóvenes con pocas nociones musicales pero con mucho talento que generaron algo nuevo, cuya trascendencia sobrepasó los límites de la música. Y este libro trata de explicar el porqué.

Rústica con solapas. Blanco y negro sobre papel ahuesado. 160 páginas. 14 x 21 cm.

Editado por Efe Eme.

- ENLACE. 

Gastos de envío gratuitos para España/península.

- EL AUTOR:

Raúl Tamarit (Valencia, 1976) descubre a los Ramones con apenas doce años. A los catorce los ve en directo y comprende que el grupo marcará para siempre su vida. Tras sus primeras e infructuosas experiencias musicales con compañeros del instituto, orienta su vocación hacia el periodismo. 

A mediados de los noventa pone en marcha el programa radiofónico La Sustancia Verde en Mislata Radio, que permanece en antena durante más de veinte años. Paralelamente, colabora en Mondo Sonoro y fanzines como Wah-Wah, Matarile o Rock Sí!! Dirige y presenta en televisión el programa Ozono, de XTV. Más adelante escribe para On the Rocks, Zona LP y NEO. Organiza durante siete ediciones el festival MIMED (Mislata Música en Directe), hasta su desaparición en 2009. También colabora habitualmente con Efe Eme y Ruta 66 y dirige espacios radiofónicos como La Caja de Galletas, el magazine Maneras de Vivir, Tal Vez Mañana y Encuentros en el Espacio-Tiempo. 

Sin abandonar el periodismo, mantiene una intensa actividad musical. En 2010 funda Los Radiadores, banda de la que es cantante, guitarrista y compositor. Con ellos publica seis álbumes y tres epés. Junto a su pareja, Vanessa Juan, impulsa en 2013 el proyecto Galavera, con el que edita un par de epés. Un año antes, funda junto a Manolo Bertrán, de Doctor Divago, el sello Bonavena Música, labor que amplían desde Infinito Discos con tareas de promoción y edición para otros artistas. En los últimos años, compagina toda esta febril actividad con la gestión de los locales de ensayo Hui Toca.

Never Mind The Bollocks: el testamento punk de los Sex Pistols (Libro)

- Texto promocional: 

Con Never Mind The Bollocks, su primer y único disco, los Sex Pistols revolucionaron la escena del rock a mediados de los años setenta, pasando a la Historia con una de esas obras completamente imprescindibles que cualquier buen aficionado debe atesorar. Un icono del inconformismo y la contracultura, y la primera piedra del advenimiento del punk. 

Fernando Ballesteros se adentra en la apasionante historia de Never Mind The Bollocks desde los inicios del grupo, detallando las polémicas, tan unidas irremediablemente a su carrera, con un dinamismo y una prosa que convierten estas páginas en un thriller musical vertiginoso en el que cada nueva anécdota importa y va configurando el fresco que convirtió en incomparable a una banda rodeada de violencia, desplantes y mala prensa, en contraposición a sus enormes canciones. Por supuesto, la polémica figura de Malcom McLaren pivota a lo largo de la historia, erigido en mánager manipulador, moviendo hilos y repartiendo dinamita tanto en el interior como alrededor del cuarteto. 

Desde la formación original, la sustitución del imprescindible Glen Matlock por Sid Vicious, los ensayos, la composición de las canciones, las giras, los fichajes y despidos fulminantes por diferentes discográficas, la portada y la producción compartida, Never Mind The Bollocks. El testamento punk de los Sex Pistols no pasa por alto ningún detalle. Y arroja luz y humanidad en los perfiles de unos veinteañeros que tuvieron que lidiar con el éxito y con casi todo un país en contra. 

Never Mind The bollocks. El testamento punk de los Sex Pistols es la mejor manera de entender lo que supuso este disco fundamental y de acercarnos a cada uno de quienes lo hicieron posible. Ofreciendo al lector con naturalidad y una cuidada documentación un texto que hará las delicias tanto de los seguidores como de quienes quieran aproximarse a uno de los capítulos básicos y más apasionantes de la Historia del Rock. 

Rústica con solapas. Blanco y negro sobre papel ahuesado. 232 páginas. 14 x 21 cm.

Editado por Efe Eme.

- ENLACE.

Gastos de envío gratuitos para España/península.

- EL AUTOR:

Fernando Ballesteros es licenciado en Periodismo, pero mucho antes de empezar a estudiar, ya soñaba con hablar y escribir de música, su gran pasión. Por eso, lo primero que hizo cuando se pudo poner ante un micrófono fue un programa, El Planeta del Sonido, en Onda Majadahonda, allá por 1990, en el que se dio el gusto de pinchar a sus grupos preferidos, y entre ellos siempre estuvieron The Clash, que habían llegado a su vida durante la adolescencia. 

Posteriormente, la profesión le llevó por otros caminos de los que logró desviarse puntualmente para presentar programas musicales en Onda Imefe y Radio Las Rozas. Además, desde 2015, escribe en Efe Eme y en 2023 comenzó a colaborar con secciones musicales en Radio 5, emisora en la que actualmente presenta el programa 33 Revoluciones por Domingo.

Ruts DC - Stiff Little Fingers: reseñas discográficas

Ruts DC. Bound In Blood. Sosumi Recordings (2026). 

Nuevo trabajo discográfico de los reyes del punk-reggae. Bound In Blood está disponible tanto en formato CD-EP como en vinilo de 10 pulgadas y lleva 4 cuatro temas, “dos” de ellos en teoría en plan Dub. Y vaya discazo que es!! La primera canción que da nombre al trabajo y que ya salió en versión “unplugged” en el Electroacoustic Vol. 3, es ciertamente cojonuda. Es bastante lenta pero es una pasada. Si en el actual mercado musical soplaran otros vientos, esta canción habría llegado sin duda a los puestos más altos de las listas de éxitos del momento, porque es increíble. Le sigue la guapísima versión Dub -casi instrumental- del reggae “Born Innocent”, un tema que ya incluyeron en el álbum Counter Culture? de 2022. Está dedicado a un colaborador de la banda fallecido, Mitt Gamon. “Wear The Crown”, la siguiente, es también fantástica y tiene un ramalazo claro a los The Clash, aunque esto es muy relativo, pues más que a The Clash, se podría decir igualmente que simplemente suena a los primeros tiempos de los The Ruts. El último corte se supone que debería ser la versión Dub de la anterior, pero no sé si hay un error en el CD o qué, pero simplemente suena de nuevo la misma canción “Wear The Crown”! Minucias aparte, Bound In Blood es otro tremendo trabajo de los Ruts DC!! Ámalos o vete al carajo!! 

- Ruts DC. 

Stiff Little Fingers. Nobody’s Heroes. Parlophone (2026). 

Para mucha gente, yo incluido, el que fuera el segundo LP de los SLF, que salió editado en marzo del 1980, es el mejor trabajo de los de Belfast. Sí, yo considero el Nobody’s Heroes mejor disco incluso que su primer y mítico 1er álbum, el a su vez grandioso, Inflammable Material. Así, qué puedo decir de esta excelente reedición que viene con tantos e interesantes extras? Como ya hicieron el año pasado con precisamente el Inflammable Material, SLF reeditan esta vez su segundo LP incluyendo de nuevo, y según la versión, un extenso libreto de más de 70 páginas con diferentes textos y fotografías a todo color (algunas de ellas nunca antes publicadas). Este libreto viene con la versión más completa, la que viene con tres CD’s y un DVD. Por supuesto que está disponible también en doble vinilo. 

Sobre los extras, decir que están incluidas las sesiones de radio que los SLF hicieron tanto para la BBC como para el programa del afamado locutor John Peel, aunque todo este material ya era conocido por haber sido editado anteriormente. Lo más novedoso en si de la reedición es un directo que grabaron ese mismo año 1980 para una radio holandesa y en el que, atención, incluyen una versión del “Teenage Kicks” de los The Undertones en unos tiempos en los que se suponía que estaban enemistados… De hecho, la versión es muy mala y al principio, cuando la presentan, en lugar de decir The Undertones, parece que digan "The Underpants", que significa calzoncillos o bragas. Esto lo corroboraré pronto con algún nativo inglés, pero creo que es tal cual como lo cuento. Como digo, en esos años había bastante hostilidad entre ambas formaciones, tal es así, que justo en el insert original del Nobody's Heroes, había una foto en la que los miembros de los SLF aparecían sentados en el suelo con los pantalones bastante arremangados, y parece ser que era una mofa hacia los The Undertones. Curiosamente, dicha fotografía no la han incluido en esta nueva reedición (mejor así, que ya sabemos que ahora ambos grupos vuelven a ser amigos). El DVD también incluye abundante material inédito, así como otros videos de distintas apariciones de la banda en diferentes programas de televisión. 

Como decía, para mí, el Nobody’s Heroes es el mejor trabajo que grabaron nunca los Stiff Little Fingers. Parece ser que al grupo le influenció mucho el sonido del London Calling de los The Clash, disco que salió al mercado en diciembre de 1979, 4 meses antes que el Nobody’s Heroes. Por tanto, los SLF también querían un sonido y una producción tan buena y pulida como la del London Calling, y se puede decir, que el resultado fue óptimo. Nobody’s Heroes se puede considerar como el primer LP que grabaron para una multinacional, Chrysalis Records, aunque en realidad se estrenaron, discográficamente hablando, con el Single de Straw Dogs un año antes. 

Terminaré mi reseña con la explicación de la temática de todas las canciones del álbum, incluidos los bonus tracks: 

Gotta Getaway. Como ya expliqué en su día en una colaboración que hice para el fantástico blog Fuera en las calles (aquí), el cual extraño mucho, este tema “hace referencia a la salida del hogar, a largarse de casa para buscarse la vida (nada que ver con dejar Rough Trade, como alguna gente en su día malinterpretó)”. 

Wait And See. Canción dedicada afectivamente a Brian Faloon, el primer batería que tuvieron los SLF y quien abandonó el barco poco antes de que la banda triunfara. Tras él entraría en la formación Jim Reilly. 

Fly The Flags. Es un tema irónico que se ríe en realidad del nacionalismo británico. Como en su día les pasó con la de “White Noise”, fue malinterpretada por muchos fans de la Tatcher a los que precisamente, la canción quería parodiar. 

At The Edge. En la letra Jake Burns incluye citas literales de su padre, quien no veía futuro alguno en la música y era por ello que quería que su hijo dejara el grupo. 

Nobody’s Hero. Me confundo y me lío siempre con el título del LP y el nombre de este tema, los cuales, aunque se parecen, son diferentes. A pesar del “éxito”, el mensaje que querían enviar los SLF con esta canción es que seguían siendo los mismos de siempre. 

Bloody Dub. Versión dub de este tema que ya expliqué también en la mencionada colaboración para el blog de Fuera en las calles. Copio y pego: el tema “gira en torno a lo aburridos y tediosos que eran los domingos para la juventud de Irlanda del Norte aquellos tiempos, donde todo estaba cerrado y no había muchas opciones de hacer nada divertido ya que se suponía que tenías que estar en la iglesia.” Nada que ver pues con la masacre del Domingo Sangriento. 

Doesn’t Make It All Right. “Hay algo aquí que va mal”. Compartían sello y amistad con The Specials y es por ello que decidieron hacer esta versión. Es uno de esos casos en que la versión supera con creces a la original. Y los Kortatu precisamente, a la hora de adaptarla, también escogieron el corte de los SLF a la de los Specials. 

I Don’t Like You. Título explícito y explicativo. Re-escribieron el “Fourth Street” de Bob Dylan (idea de Gordon Ogilvie, el periodista que les ayudaba con las letras). 

No Change. Otro título muy explicativo, podía ser la 2ª parte de "Nobody’s Hero". Fue escrita por Henry Cluney. 

Tin soldiers. Basada en una historia real. Alan, un soldado que acabó desertando, le contó todos sus sufrimientos y pesares durante su estancia en el ejército a Jake Burns y de ahí salió la canción. 

- Bonus: 

Straw Dogs: Tema que toca el asunto de los mercenarios en la Sudáfrica de los tiempos del Apartheid. 

You Can’t Say Crap On The Radio. Basada en la historia real de una entrevista que dieron y que les cortaron por decir “Crap” (mierda) en directo. Termina con un reprise del “Capitol Radio” de los The Clash. 

Running Bear. Cover atípico original de finales de los años 50 que solían hacerse durante los denominados "Bises tontos" (Silly Encores). La solía cantar Henry Cluney. 

White Christmas. Version punk del clásico navideño. 

Mr. Fire Coal Man. Adaptación del clásico reggae de los jamaicanos The Wailing Souls. 

- SLF. 

Ella també hi era - nuevo libro de Joni D.

- Texto promocional:

Ella també hi era. 

17,00€

Barcelona, tardor de 1985. En una societat agressivament patriarcal, dos noies i un noi obren un local al barri de la Ribera. No és un centre social, tampoc un bar, però s’hi serveix alcohol alhora que s’hi organitzen manifestacions. Ràpidament se’ls afegeixen un munt de joves que tracten de refermar la seva voluntat, que s’allunya de la norma, mentre s’esforcen per crear una personalitat col·lectiva. Del Kafé Volter a l’Euskal Rock, de l’aparició dels skins nazis a L’Odi Social. Tres mesos que van marcar l’esdevenir de la ciutat i que seran inoblidables pels joves que els van viure, els quals, empesos per les seves companyes, van intentar trencar amb el masclisme en el qual els havien educat. Tot i romandre (gairebé sempre) invisibilitzades, elles també van ser les protagonistes. Elles també hi eren.

Autoria: Joni D.

Llengua: català.

ISBN: 978-84-10255-62-3.

Edita: Pol·len edicions.

Any: 2026.

Pàgines: 188.

Col·lecció: Narratives.

Gènere: Novel·la.

Format: 15 x 21 centímetres.

Petjada de carboni (CO2 eq.): 707 grams.

PVP: 17 euros.

- Ella també hi era. 

Reseña del libro Cockney Reject II

Cockney Reject II. I Love Being Me. Jeff Turner with Guy Shankland. Cadiz Music (2026). 146 págs. Inglés.

Cockney Reject II son la continuación de las memorias personales de Jeff “Stinky” Turner, cantante de los grandes Cockney Rejects. Conocida es su afición por el boxeo y, haciendo un símil pugilístico, se podría decir que Jeff Turner reparte ganchos y directos en abundancia en su libro. Aparte de promotores, managers y demás buitres de la industria musical, Jeff Turner no tiene piedad alguna tampoco para rajar sobre Vince Riordan, antiguo bajista del grupo que volvió a la formación en 2015 y estuvo en la banda otros 9 años; su hermano y guitarra original del grupo, Mick Geggus; y la pareja de éste, a la cual particularmente detesta. Jeff no se corta un pelo y tras lo leído, me cuesta mucho creer en una futura posible reconciliación entre hermanos. 

Sinceramente, las memorias personales de Mick Geggus, que salieron en 2019 y que ya comentamos aquí, no las recordaba tan agrias ni con un tono tan negativo como éstas de su hermano. Esto lo digo porque Jeff Turner, al principio, ataca a Mick en función de lo que escribió sobre él en su obra. Tendría que repasarlo a fondo, pero incluso recuerdo leer que Mick decía que tanto su pareja como la de Jeff se llevaban muy bien… Bueno, que se lleven bien entre ellas no quiere decir que luego se lleve bien con su cuñado. Por cierto, el punto de partida de ambos libros es la muerte de Tony Van Frater, bajista del grupo por muchos años y que falleció en 2015. Ya digo que lo que explica Jeff en su obra, sobre todo en los primeros capítulos, es casi todo bastante malo. De hecho, en sus páginas me he podido enterar de que su hermano y Vince planearon en su día hacer una gira por los USA con un cantante diferente (tantearon a Doug Kane, el que fuera vocalista de los Generators y que murió en 2024). 

Aparte de todo lo relacionado con la música, encontramos también numerosas pinceladas de la vida personal de Jeff Turner: su divorcio, sus problemas con la farlopa, la batalla para conseguir la custodia de sus hijos, los trabajos que solía hacer entre las giras (fue taxista y actualmente trabaja como pintor), el cómo conoció a su actual esposa brasileña, su podcast, más claro está, su devoción por el West Ham. En un par de capítulos nos habla de su equipo del alma y la verdad, son los que menos me han gustado. 

Cockney Reject II no es tan bueno como la primera parte de sus memorias publicada en 2010 y comentadas aquí (menos violencia sobre todo), pero bueno, siempre hay historias interesantes sobre los Cockney Rejects y otros proyectos por donde Jeff Turner pasó (y lo que cuenta por ejemplo del Morrisey solo hace que confirmarnos el por qué es tan cretino el tipo éste). A su vez, sale narrada la famosa movida que tuvo con un puto nazi que se puso a hacer el saludo romano en uno de sus conciertos, y cuyo video se puede ver aquí a partir del minuto 2:05. También hay numerosas referencias a algunas de las actuaciones que hacen por Spain y al promotor que los mueve siempre por el estado, David Peret de HFMN, aunque en los agradecimientos del final, escribe mal su apellido. En definitiva, Jeff Turner no hace prisioneros en esta segunda entrega de sus memorias además de explicarnos lo contento que está con la nueva formación de los Cockney Rejects, con quienes ya trabaja en un nuevo disco que, atención, asegura que estará a la altura del que fuera el glorioso primer álbum de la banda, el Greatest Hits Vol. I. Ojalá… 

- Cockney Reject II.

Reseña del libro Fiesta y rebeldía

Fiesta y rebeldía. Historia oral del Rock Radical Vasco. Javier Jerry Corral. Liburuak (2024). 844 págs. 

Este libro me lo pillé y leí nada más salir, pero no sé por qué, no me dio por reseñarlo en el momento en que lo terminé. Así que escribo de memoria. Lo primero que me sorprendió ver fue que la obra no la editaba Txalaparta. De hecho, casi todos los trabajos de Txalaparta en relación al Rock Radical Vasco que yo he leído, han sido un fiasco total por querer llevarlos a un plano demasiado soporíficamente académico. Me estoy refiriendo, por ejemplo, al Negación punk en Euskal Herria (comentado aquí), o al de Movimiento de resistencia (comentado aquí). Curiosamente, otros libros mucho mejores relacionados con el RRV salieron a su vez ya con otras editoriales (Hertzainak, La confesión radical; Flores en la basura, Del txistu a la telecaster; Qué dura es la vida del artista…). Y éste que nos ocupa ahora, pues igual. 

Fiesta y rebeldía toca los temas más importantes entorno al Rock Radical Vasco: nacimiento de la etiqueta, auge, caída, su repercusión, la politización, los medios, etc, colaborando en él un sinfín de personajes entre músicos, periodistas, gente de sellos, fanzines y de otros ámbitos de la música. Recuerdo que cuando lo estaba leyendo, la única persona que eché a faltar fue (que seguro que hay alguno que otro más), a El Drogas de Barricada, una pena que no quisiera participar aunque fuera para negar toda implicación con la movida. La obra es un auténtico tochazo de más de 800 páginas y aún así me supo a poco. 

El capítulo de los Noventa me desconcertó bastante. Está claro que el autor decidió dar voz a una serie de bandas como contraposición a lo que fue el Rock Radical Vasco de los 80 pero que, en mi opinión, fueron bastante minoritarias en comparación a lo que “triunfó” de verdad en esa década: básicamente, si en los 80 fue el punk, en los 90 fue el metal con prácticamente la misma receta del RRV ochentero. A estas bandas (Su Ta Gar, EH Sukarra, etc) se les omite casi por completo y ellos fueron los que tuvieron más notoriedad durante esos Noventa. 

Lo único que sobra en mi opinión de este excelente Fiesta y Rebeldía es el capítulo del nuevo siglo y los grupos/músicos que aparecen o intervienen. Recuerdo leer y estar pensando: vaya, de RIP, Kortatu, Cicatriz y todo el resto de la tropa a terminar con estos… Ejem, no quiero decir nombres, pero menuda mierda! No me refiero a la escena punk vasca actual que para mí es igual de excitante que en antaño aun con menos seguimiento. Posiblemente me hago viejo y los nuevos estilos tan en boga hoy en día no me acaban de entrar/convencer mucho, pero como digo, en mi opinión estaban de más en el libro. Yo hubiera indagado más en los pormenores del Rock Radical Vasco, ahondando más en otros tópicos y así, además de trazar la Historia, el autor podría haber realizado a su vez como una especie de crónica musical año por año (no sé, ciertos festivales, ciertas grabaciones, hablar más sobre algunos fanzines, publicaciones, sellos, etc). 

En términos generales, llega un poco tarde, pero celebro que al fin saliera una buena obra abordando el fantástico Rock Radical Vasco, Movimiento en mayúsculas que a tanta gente marcó a fuego tanto dentro como fuera de Euskadi. Buen y recomendable libro aunque aún confío en que en un futuro no muy lejano, salgan nuevos trabajos similares sobre el RRV pero ampliando temas o con diferentes enfoques (espero por eso que sean mejores que este último que ha salido). 

Ah, para mí el final del Rock Radical Vasco no fue el Aitormena de los Hertzainak, sino que fue el Azken Guda Dantza de los Kortatu. Bueno, más que el final, fue el principio de otra cosa, pues La Polla Records y otras tantas bandas se mantuvieron más que dignamente en los años posteriores al deceso de la etiqueta. 

PD: Lanzo una idea. Las aportaciones de Pablo Cabeza son oro. Por favor, necesitamos una completa biografía o lo que sea de este grandioso periodista pero ya!!

- Liburuak.

Reseña del libro Voice Of A Generation

Voice Of A Generation. 80’s Punk In Their Own Words. Marquis H.K. Earth Island Books (2026). 198 págs. Inglés. 

Aquí tenemos un compendio de textos y entrevistas a través de los cuales, sus protagonistas, nos explican un poco cómo era ser punk en Inglaterra durante la década de los 80, cuando se suponía que el punk estaba ya muerto o, cuanto menos, pasado de moda. Los personajes que participan en la obra van desde músicos/as, editores/as de fanzines, o diseñadores, hasta simplemente gente que estuvo ahí y lo vivió en primera persona. Entre otros, colaboran miembros de los Varukers, Drongos For Europe, Dogsflesh, Chaos Uk, Disorder o Ian Glasper (músico y escritor). La temática de los escritos gira entorno a cómo era vivir en los duros años 80 siendo punk, la música, la violencia, el cómo se buscaban la vida, el espíritu autodestructivo (drogas y alcohol), más todo el activismo socio-político-cultural que había alrededor del punk. Algunos textos pecan de ser algo anodinos, la verdad, aunque siempre hay alguna cosa interesante. El único capítulo que sobra porque no pega ni con cola, es el dedicado a los sucesos de Southall, y de hecho, lo escribe el propio autor y no un colaborador/a, como es el caso de la mayoría del resto de artículos. Libro pasable, en mi opinión, pero bueno, no es muy caro. 

- Earth Island Books.

Reseña del libro con las memorias de Ranking Roger (The Beat)

I Just Can’t stop It. My Life In The Beat. Ranking Roger/Daniel Rachel. Omnibus Press (2019). 274 págs. Inglés. 

Aquí tenemos las memorias personales del que fuera el segundo vocalista de los The Beat, una de las bandas más conocidas del mítico sello Two Tone. I Just Can’t stop It es un típico libro de memorias musical en donde Ranking Roger nos explica tanto su infancia como su juventud en el Birmingham de los años 70 y cómo tuvo que afrontar los problemas del racismo imperante en aquella época. A través del punk y de las Sound System, donde improvisaba cantando, acabó en las filas de los The Beat, aunque apunto estuvo de acabar antes en los UB40. Como también les ocurrió a sus compañeros de viaje, The Beat tuvieron múltiples problemas con los skinheads nazis que iban a sus conciertos con el único propósito de reventarlos. En la obra nos encontramos con numerosas historias y anécdotas de la carrera musical de Ranking Roger con los The Beat o los Special Beat, así como un poco también de su periplo post-The Beat con los Public Confidential, más las numerosas colaboraciones que realizó con otros grupos o músicos. Curiosamente, fue idea del cantante principal de los The Beat y de él romper con el resto de la banda y comenzar un nuevo proyecto, pero mientras ellos fracasaron con Public Confidential, los rechazados de los The Beat saborearon las mieles del éxito con los Fine Young Canibals. El libro es ameno en general y lamento que no salga ninguna referencia al concierto antinuclear que los The Beat dieron en Getxo en 1981 junto a los Leño y Zarama entre otros. Solamente sale mencionado en el listado final de conciertos pero no pone que fue en Getxo, sino que dice "Bilbao". Según dicha lista, esa fue la única actuación de los The Beat en el estado con su formación clásica. Hay que señalar por eso, que la actual franquicia de los The Beat liderada por el hijo del Ranking Roger, han estado tocando por el estado este mismo año 2026. Tristemente, al poco de terminar las páginas de sus memorias, a Ranking Roger le diagnosticaron el maldito cáncer que terminaría llevándoselo a la tumba a la edad de 56 años. DEP. 

- Omnibus (agotado, interesados/as/es, probad a encontrarlo en páginas tipo Ebay, Amazon, etc).

Reseña del libro Punk Rock Vasco de los años 80

Punk Rock Vasco de los años 80. Cronología de una década. José Ignacio Garnero Antón. Rubric (2026). 144 págs. 

El concepto de este libro, la verdad, no lo he acabado de entender. Empecemos por el título. Las etiquetas ya sabemos que son muy ambiguas, pero aunque no suelan gustar a casi nadie, algunas veces nos ayudan a comprender o acotar mejor un tipo concreto de bandas. Yo suelo usar lo de “Rock Radical Vasco” cuando me refiero a TODO el conjunto de grupos que conformaron la escena musical vasca de los años 80, mientras que utilizo lo de "Punk Vasco" cuando hablo de RIP, La Polla, Eskorbuto, los Zika, Vómito... Ya sabemos que el punk predominó en esos años, pero a su vez, en Euskadi también hubo otras formaciones de rock, pop, reggae, ska, jevi, etc. Por lo tanto, cuando veo en el título de la obra lo de “Punk Rock vasco de los años 80”, lo que espero encontrarme es eso mismo: PUNK. Por tal motivo, en la portada me desconcertó ver que aparecían los Barricada… Y es que el autor ha mezclado absolutamente todos los estilos a la hora de explicarnos qué bandas se formaban en cada año. Entre muchos grupos punk, también salen pequeñas reseñas de los Barri, Leize, Doctor Deseo, y un sinfín de formaciones que no tienen nada que ver con el punk rock. Así, mejor que hubiera puesto en el título Rock Radical Vasco de los años 80 en lugar de solo Punk Rock. 

Tras las bandas, aparecen las grabaciones y el problema es el mismo de antes (todo mezclado), aparte de que se le ha pasado algún que otro disco importante (por ej, el Jódete de los MCD). Y luego llegan los conciertos y aquí, primero de todo, he de reconocer que me ha sorprendido mucho ver que el autor del libro se haya lanzado a tan magna y casi imposible tarea. Porque es inviable hacer un mínimo listado de todas las actuaciones de los grupos, siendo o intentando ser además, lo más exhaustivo posible. Sobre todo si no utilizas como fuente la sección musical del Egin (Bat, Bi, Hiru), y especialmente, el Facebook de Soinu Krudelak, que es precisamente una increíble y excelente enciclopedia On Line sobre los conciertos pasados de todas las formaciones vascas. Así pues, sale lo que sale, y por ejemplo, en 1989, el autor no se ha estrujado mucho la cabeza que digamos y únicamente ha reseñado dos actuaciones de los Putakaska… 

El apartado de curiosidades y otras movidas no está mal pero se queda muy muy corto, mientras que la obra termina con el siempre útil índice onomástico más el listado de localidades vascas y sus bandas. A ver, la idea del libro, no está mal e incluso se podría decir que es bastante original. Lo que ocurre es que al autor creo que le han faltado horas de hemeroteca además de liarse como decía, con el título de la obra y su planteamiento. Y esto lo digo, reconociendo que, si hubiera realizado un trabajo de investigación más completo, estaríamos hablando ahora de un libro de 700 o más páginas. Este texto, años atrás, habría salido en formato fanzine o pdf y ya está, pero hoy en día, si tienes la pasta, te puedes marcar un auto-homenaje editando lo que te plazca en un libro hecho y derecho, cosa que no me parece mal, cuidado. Pero en general, el resultado en su conjunto de esta cronología sobre el “Punk Rock” vasco de los 80 es algo flojo en mi opinión. De todas formas, a los seguidores/as del glorioso Rock Radical Vasco de los 80, como es mi caso, siempre les gustará tenerlo.

- Rubric. 

- Territorio PunkRock (Blog del autor).

Punkulture #13 - Mass Prod Libro

Punkulture. nº 13. DINA- 4. Rennes (Francia). 6 €.

Como es habitual en mí, cuando comento un ejemplar del fanzine francés Punkulture, un nuevo número, en este caso el #14, ya está en la calle. Pero en fin, este es mi ritmo. Además, estoy algo vago hoy y no voy a poner ni siquiera los contenidos del fanzine, ya que desde hace un tiempo, los editores de este fantástico zine, los ponen en la red accesibles para que todo aquel o aquella que los quiera ojear y/o descargar. Únicamente diré que el Punkulture es uno de mis fanzines favoritos del momento. Si no tienes ni idea de francés, los pdf normalmente te permiten copiar el texto y luego pues lo pegas en el traductor de turno y voilà. En los siguientes enlaces lo tenéis. 

- Comprar Punkulture. 

- Punkulture 13 Online. 

- Todos los Punkulture para descargar. 

Mass Prod 25 Ans D’Activisme Punk. Vincent Bride & Co (2021). Éditions Goater/Mass Prod. 500 págs. Francés. 29,50 €.

Este tocho de libro salió allá en el 2021 pero yo me hice con él recientemente. En la obra nos encontramos con la historia del colectivo Mass Prod y todos las movidas en las que andan metidos (sello, organización de conciertos, fanzines, giras, etc). La presentación es exquisita, papel de buena calidad y encima todo a color!! Mass Prod comenzó su actividad oficialmente en 1996 y, desde entonces, no han parado de organizar eventos y de difundir la escena punk tanto local, como la de Francia y del resto del mundo. Una pasada el trabajo que han hecho para confeccionar este libraco que es súper recomendable pillárselo. 

- Mass Prod 25 Ans. 

- Mass Prod.

Libro con las memorias del bajista de The Undertones

Teenage Kicks. My Life As An Undertone. Michael Bradley. Omnibus Press (2016). 220 págs. Inglés. 

Este libro me lo pillé hará ya unos años (casi cuando salió), y, tras varios intentos, al final me lo he terminado leyendo diez años después desde que fuera editado. Y es que en mi opinión, es bastante flojo. O quizás es que la carrera de los Undertones hasta su primera disolución en 1983 no da para mucho más, porque como digo, la obra, en líneas generales, me ha parecido algo aburrida. No hay para nada sexo, ni drogas, ni peleas, y en lo que se refiere al rock’n’roll, el bajista de los Undertones, quien es el autor del trabajo, la verdad es que tampoco se ha estrujado mucho los sesos para relatarnos la obra y milagros de los de Derry en sus primeros y más "exitosos" años. En muchos casos, se explaya lo justo y/o lo que cuenta a mí personalmente me ha parecido por momentos bastante superfluo. Es por ello que tardé tanto en leerlo, y es que lo empecé y lo dejé en varias ocasiones porque no me acababa de enganchar. 

Michael Bradley saca pecho de lo modesto que eran los Undertones, y puede ser que por tal motivo le haya salido un libro un tanto anodino. Aunque, por supuesto, hay algunos aspectos de la historia del grupo que me ha gustado conocer. 

Por ejemplo, que Feargal Sharkey solo ponía la voz e imagen en la banda, ya que no escribía las letras. Que invitaron a los Clash a tocar en Derry en una ocasión y que al final estos se echaron para atrás pues se ve que al Joe Strummer lo amenazó de muerte -según él- un grupo paramilitar loyalista (Red Hand Commando). No hay que olvidar que Strummer había declarado públicamente que el ejército británico debía de abandonar Irlanda del Norte. Bradley deja caer que no era del todo cierto y que Strummer lo utilizó simplemente como excusa para no ir. Sea como fuera, en 1979 los Clash se llevaron a los Undertones como teloneros de su gira por los Estados Unidos, pero de nuevo, no hay muchos datos acerca de cómo fue dicho tour que, por otra parte, abandonaron prematuramente. 

Cuando firman el contrato con Sire, que era la compañía en la que grababan también los Ramones, quienes eran sus ídolos, comenta cómo son engañados por el sello debido a su juventud e inexperiencia con estos asuntos. Bradley hace un divertido símil con Michael Collins, el líder irlandés que en 1921 fue a Londres a negociar un tratado para Irlanda con el gobierno británico de la época. Dice que tanto Collins como los Undertones volvieron de Londres con un mal acuerdo. 

The Undertones nunca quisieron hacer letras políticas pero eso no quiere decir que no tuvieran una opinión sobre el conflicto en Irlanda del Norte. Para empezar, los Undertones eran católicos y por tanto, se consideraban irlandeses y así se refleja en la obra. Pero es que además, el autor comenta que cuando se sacó el pasaporte eligió el irlandés antes que el británico, cosa que era legal hacerlo. Son además numerosos los párrafos en el que aparecen pinceladas de lo que era vivir en Derry en aquellos años de plena guerra entre el IRA y el ejército inglés así como con los grupos paramilitares loyalistas. También se confirma lo que ya se sabía. Aunque no tocaban en sus letras aspectos del conflicto, la canción “It’s Going to Happen” está basada, aunque la letra no es para nada explícita, en las huelgas de hambre que en su día los presos republicanos del IRA llevaron a cabo en las prisiones donde estaban confinados y más concretamente, en la figura de Bobby Sands, quien fue el primer preso político en morir en 1981 durante dichas protestas. 

Para terminar, cómo no, tenía que salir alguna alusión a los Stiff Little Fingers, con quienes no se llevaban nada bien. Como el libro es anterior a las paces que ambas formaciones firmaron en 2022, las tres o cuatro veces que aparecen los SLF nombrados no son para nada positivas. Bradley se desilusiona con ellos cuando los ve en directo en 1978 porque hacen versiones (aunque los Undertones por la fecha también hacían numerosos covers!!!); aparte claro está de que no les gustaban las letras y que encima se las ayudaba a hacer un periodista. Pero he flipado mucho cuando explica que tras un concierto en Londres, Jake Burns (cantante de los SLF), los visita en los camerinos con intención solo de saludarles amistosamente y de felicitarles por su primer álbum, y los Undertones lo acaban echando de muy malas maneras. Vaya tela, si me resultaba floja la lectura del libro, tras leer este incidente, por momentos me han caído bastante mal… En fin, como decía, al menos hoy día vuelven a ser amigos. 

Teenage Kicks termina con la primera disolución del grupo en 1983, cuando durante un concierto en Gotemburgo (Suecia), Feargal explota y dice estar harto de todo y que quiere dejarlo. The Undertones habían pasado de ser los Ramones de Derry a terminar haciendo soul y otras mierdas pop. Su popularidad había caído en picado y en palabras del mismo autor, “andaban escasos de éxitos”. Era la hora de plegar y todos los miembros estaban de acuerdo. Tenían razón. Amo su antológico primer LP y sus primeros fantásticos y geniales singles, pero luego ya, con los siguientes discos, la calidad fue bajando mucho pese a algún que otro decente tema suelto. Su vuelta en 1999, pese a llevar un nuevo cantante, ya estuvo mucho mejor todo. Recomendable solo para los/as muy fans del grupo. 

- Teenage Kicks.

En la calle el libro La moguda juvenil a la Prosperitat 1980-2000

- La moguda juvenil a la Prosperitat 1980-2000. Roger Costal Puyal. 15 €. Catalán.

- Texto extraído del medio digital Betevé. 

La moguda dels anys 80 no va ser només a Madrid. A la Prosperitat també n’hi va haver una de gran, encara que d’un caire diferent, més punk i combativa, a jocs amb un context de lluita veïnal per millorar el barri. 

Una vintena d’aquells joves dels 80 han reunit ara els records per recopilar-los per a la posteritat en el llibre La moguda juvenil a la Prosperitat 1980-2000, signat per Roger Costa. L’autor, juntament amb dos dels testimonis de l’època, han visitat el plató de l’Infobarris per explicar-nos algunes de les anècdotes que es poden llegir al llibre.

En aquest recull d’història viva i popular la llista de noms mítics per a la generació que va créixer als carrers de la Prosperitat és ben llarga: des del bar El Canasto Volador, que es va convertir en un centre neuràlgic i de trobada, a grups musicals com el Sindicato del Globo o los Últimos de Cuba, a més de fanzins, ràdios lliures i campanyes contra la mili. I molts concerts. Entre els quals, un de mític: el de La Polla Records al camp de futbol de la Muntanyesa, que es va cancel·lar per una pedrada a un dels músics.

Creativitat i festa

En definitiva, va ser un moment d’explosió creativa, comunitària i festiva construït gràcies a un teixit veïnal que el va donar suport i empenta. Tot plegat va girar entorn a diversos eixos. Un de principal és el Casal de Joves de la Prosperitat, inaugurat el 1982, que va aglutinar tot el que es ja es coïa a altres espais. També va ser important la festa major, creada el 1979, i que va donar lloc a les penyes i actes típicament prosperencs.

El moviment juvenil va tenir, però, també la cara amarga. La droga va passar factura a molts joves durant els vuitanta i ben aviat van veure la necessitat de lluitar-hi. També la repressió, amb actuacions policials contra joves que van ser contestats amb mobilitzacions.

De llibre en llibre, s’explica la història 

El llibre està editat per la Comissió de Memòria i Patrimoni de l’Associació Veïnal de la Prosperitat que, de mica en mica, va escrivint la història d’un barri poc més que centenari però amb molta vida, cultura i lluita a la motxilla.

- Prosperitat.org. 

- avprospe@prosperitat.org.

Libro Lluvia, hierro y Rock and Roll reeditado

- Texto promocional.

LLUVIA, HIERRO Y ROCK&ROLL es un fascinante y minucioso recorrido a través de losprimeros 50 años de historia del rock bilbaíno. Un trepidante viaje en el tiempo que nos acercaa los grupos, los discos, los programas de radio, los fanzines, las revistas y los onciertos. Desde Platero y Tú, Los Mitos, Dinamita Pa'Los Pollos, Eskorbuto y Cancer Moon, hasta Fito y Los Fitipaldis, Atom Rhumba, M.C.D., We Are Standard y Cápsula. Compuesto a partir de másde 150 entrevistas a músicos, responsables de programas radiofónicos, promotores deconciertos, editores de fanzines y revistas, sociólogos, fotógrafos, periodistas y aficionados, el libro está ilustrado con más de 600 fotografías, carteles y entradas de conciertos que lo convierten en una obra de referencia única en su género. Más allá de un libro sobre música estamos ante un documento sociológico, una crónica detallada y una memoria sentimental en la que se ve reflejada la evolución de las inquietudes y los hábitos de ocio de buena parte de la juventud bilbaína. Partiendo de los guateques y las fiestas matinales de la década de 1960 hasta los festivales multitudinarios del siglo XXI, pasando por la explosión de las salas de fiestas de los años 70 y los bares y locales autogestionados de los 80 y 90. Nada escapa a este pormenorizado análisis repleto de anécdotas e historias curiosas. Esta nueva edición, ampliada, mejorada y exhaustivamente revisada, conmemora por todo lo alto el décimo aniversario de la publicación original, aparecida en 2008. Además de incluir nuevos testimonios y extractos de prensa, presenta un nuevo y espectacular diseño que incorpora numerosas fotografías y material gráfico inédito hasta la fecha. Medio siglo de historia del "Botxo" desde la perspectiva del rock, una de las manifestaciones socioculturales más relevantes de los últimos tiempos.

- Sirimiri Ediciones.

Reeditado Flores en la basura de Roberto Moso (Zarama)

FLORES EN LA BASURA

Roberto Moso

(Texto promocional)

Vuelve la obra imprescindible de Roberto Moso: el retrato de una cuadrilla con un país en transformación de fondo. 

Tomando como punto de partida el nacimiento, la vida e incluso la muerte del grupo de rock Zarama, del que fue cantante, Roberto Moso nos relata algunos de los momentos más importantes de su infancia, adolescencia y adultez. Flores en la basura nos abre las puertas a los entresijos del Rock Radikal Vasco y nos muestra desde dentro el movimiento y algunos de sus eventos y grupos —como Eskorbuto, La Polla Records o Hertzainak— más importantes. 

Nueva edición con prólogo de Roge Blasco y dos epílogos del autor.

- Versión en castellano.

- Euskarazko edizioa. 

Reseña del libro Belfast Punk And The Troubles

Belfast Punk And The Troubles. An Oral History. Fearghus Roulston. Manchester University Press (2024). 192 peg. Inglés. 

Este libro se editó en un primer momento en 2022, pero yo tengo la edición de 2024. Lo tenía “clichado” desde casi el momento en que fue publicado, pero increíblemente, el precio con el que salió era prohibitivo. No sé por qué, pero al principio pedían por él entre 60 y 80 pavos, por lo que flipé en colores por lo abusivo del importe. No sé si la edición en tapa dura trae más páginas, fotografías o algo extra, pero ya digo que me sorprendió mucho. Así pues, hasta que no sacaron la versión más económica del mismo con tapa blanda, no me lo pillé. Y la verdad, al final, para nada, pues su contenido me ha dejado un pelín bastante frío, para ser honesto. Publicándolo la Universidad de Manchester ya me imaginaba que el enfoque sería el académico, pero sinceramente, no me lo esperaba tan espeso como finalmente así ha sido. En resumen, no me ha gustado. Otro asunto peliagudo es lo de “Historia oral” del título. Yo, por historia oral entiendo los típicos trabajos en los que no sale texto alguno del autor, sino que únicamente aparece lo que van diciendo los entrevistados con su nombre delante, y a través de sus declaraciones, pues se va trazando la historia de lo que se pretende contar… En mi opinión, este libro es simplemente un ensayo de corte sociológico-académico en el que se incluyen numerosos comentarios y citas de la gente a la que entrevista Fearghus Roulston, pero aun esto, los textos del autor son mayoritarios y por tanto, es simplemente, como digo, un ensayo. En fin, no sé qué decir más, mi decepción puede que venga porque me esperaba algo parecido o una especie de “Por favor, mátame” o un “Harto de todo” pero centrado en el nacimiento de la grandiosa escena punk de Belfast. Pero no pasa nada, para los/as/es interesados/as/es en la historia del Punk en el norte de Irlanda, os recuerdo el mejor libro que ha salido sobre la materia hasta el momento: It Makes You Want To Spit!, de Sean O’Neill y Guy Trelford. 

- Belfast Punk And The troubles.

Stiff Little Fingers: Inflammable Material (más extras) reeditado

Stiff Little Fingers. Inflammable Material+Extras. Parlophone (2025).

Guau!! esto sí que es un súper buen regalo de pre-navidad!!! 46 años tras su salida, los Stiff Little Fingers nos obsequian con la reedición remasterizada del que fue su clásico y primer LP, el Inflammable Material. Pero lo mejor son los extras que trae. Hay diferentes opciones de hacerte con este trabajo, pero en su versión más completa, el contenido es sumamente interesante. Se trata de 4 CD’s, más un DVD y un libro de 66 páginas a todo color. En el primer disco viene el LP en si remasterizado, más los tres primeros singles del grupo con la excepción de la canción “Alternative Ulster”, que no está incluida. El segundo disco lleva las dos sesiones que hicieron para la BBC dentro del programa de John Peel en el año 1978. Lo que trae el tercer disco es todo inédito. Son dos demos que datan de 1978, una la grabaron en los tiempos en que el sello Island se interesó por ellos, mientras que la otra, también del 78, la grabaron en Belfast antes de poner rumbo a Londres (la querían utilizar como promoción de cara a las compañías). Las dos demos, además de no haber sido nunca publicadas hasta la fecha, llevan a su vez temas desconocidos que nunca aparecieron en los trabajos oficiales de los SLF (“Revenge” por ejemplo, escrita por Henry Cluney), más diferentes versiones o adaptaciones de sus clásicos (incluida una sin letra aún, o sea, instrumental, la de “Law And Order”). 

El cuarto disco es tremendo, pues se trata de un directo de 1979 que está tal cual fue grabado, por lo que se escuchan todos los comentarios que hace Jake Burns entre canción y canción, o incluso cómo algún espontáneo se sube a cantar con ellos en la de “Wasted Life”. Es increíble cómo sonaban en sus comienzos y la energía y vitalidad que tenían en directo los Stiff Little Fingers! Pensaba que el Hanx era un directazo pese a estar retocado en el estudio, pero no, tras oír este Live At Troon, tengo ahora mis dudas sobre cuál es mejor… Y es que repito, qué frescos que sonaban y qué calidad tenían ya en sus comienzos, no me extraña nada que acabaran triunfando. El 5º disco es un DVD con videos del grupo, algunos en concierto, los cuales creo que aparecieron en algún momento u otro en la televisión, más otros pertenecientes a una sesión de promo que les hizo Rough Trade, el sello con quien acabaron editando el Inflammable Material. Precisamente, a diferencia de los otros videos, esta sesión de Rough Trade en la que hacen playback yo nunca la había visto antes en Youtube, así que diría que es la gran novedad del DVD. 

Por último, el libro. Más de 60 páginas a todo color y lleno de fotografías de la banda en sus primeros tiempos. En él se nos explica el nacimiento de los SLF y todo el recorrido que hicieron hasta que grabaron el LP Inflammable Material. Está escrito por Stuart Bailie, autor de, entre otros trabajos, Troubles Songs, libro que ya comentamos en su día en el blog (aquí). 

Hanx (Gracias) a mis queridísimos Stiff Little Fingers por este regalazo!!! 

- Rough Trade. 

En pre-venta el libro Represión: El Punk antes que el Punk (Los Violadores)

- Represión: El Punk antes que el Punk.

El camino de Los Violadores hacia su disco debut en una Argentina violenta.

PIL Chalar y Juan Ignacio Provéndola.

- Texto promocional:

Con el subtítulo 'El camino de Los Violadores hacia su disco debut en una Argentina violenta', el libro repasa el trayecto del grupo —pionero del punk en la Argentina y Latinoamérica— hacia su primer disco, en el contexto de la última dictadura. 

El libro cuenta con el prólogo del Ruso Verea y es el resultado de más de treinta entrevistas realizadas por los autores, además de un gran trabajo de archivo. 

Se trata de un proyecto en el que el músico estaba trabajando junto al periodista al momento de su fallecimiento. Cuatro años después, finalmente se dieron las condiciones para publicarlo, tal cual era el deseo del mismo Pil Trafa. 

El libro se presenta el próximo 10 de diciembre en el Strummer Bar, con la participación de Sergio Gramática y Beto Zamarbide. Modera Mariano Asch. Hasta esta fecha se puede comprar en preventa a precio promocional, contactando al autor @juaniprovendola vía mail. 

- Publicado por @radiotripolidiscos. 

Reseña del libro Punk - A Tale Of Abuse...

Punk. A Tale Of Abuse, Addiction And Survival. Gary Morgan. Austin Macauley Publishers (2025). 213 págs. Inglés. 

Aquí tenemos las memorias de Gary Morgan, las cuales van desde su infancia hasta su juventud punk, que es cuando cae en la heroína, y que terminan cuando logra desengancharse. El libro es bastante explícito, crudo y duro, especialmente cuando narra su niñez y los abusos sexuales (además de bullying) que sufre en el colegio por parte de un profesor. Los castigos físicos y psicológicos que recibe de su padre son nada en comparación a las violaciones de la escuela. Rendido al punk, el autor comenzará una nueva vida que también pronto se verá truncada debido a que empieza a consumir heroína siendo aún muy joven. En esta ocasión, su caída en los infiernos no tiene nada ver con ningún trauma del pasado, sino que se produce simplemente por pura diversión siendo ya punk. Aunque Gary no se define como anarco-punk, su estilo de vida, más los grupos que nombra, se acercan mucho a dicho movimiento (o al denominado Positive Punk): The Mob, Brigandage, Blood and Roses, Flux Of Pink Indians, Southern Death Cult, Rubella Ballet… El autor solía frecuentar el Anarchy Centre primero, y después el Centro Ibérico. También vivía en okupas y son diversos los enfrentamientos que tiene y que salen relatados con los skinheads de turno (nazis). Lo de “nazis” lo pongo entre paréntesis porque Gary únicamente los llama skinheads a secas, aunque en una de las movidas que explica lo deja claro, pues se ponen a gritar “Sig Heil” en un concierto por donde aparecen. Como decía, por puro entretenimiento el autor va pasando por todo tipo de drogas: alcohol, speed, tripis, pegamento… para terminar con el caballo y la coca. El autor es muy descriptivo en todo, y me sorprende no leer nada sobre el clásico vómito que todos los que prueban el jaco tienen cuando comienzan. A Gary la heroína le sentó muy bien desde el principio y eso hizo que poco a poco se adentrara en el pozo de la adicción. Salen numerosas historias que giran entorno a su enganche y el cómo se busca la vida para conseguir dinero para su dosis diaria. Cómo no, también aparecen los típicos momentos en los que el autor tiene que lidiar con el siempre jodido síndrome de abstinencia o los intentos que hace por desintoxicarse. Tras tocar fondo (es incluso violado otra vez por un iraní), Gary se pierde casi un mes por el bosque donde malvive como un sin techo más, hasta que logra vencer al mono y reaparecer de nuevo en la ciudad limpio de drogas. Un amigo lo rescata y es así como logra dejar atrás su adición y la mala vida. Como lector totalmente inmerso en la lectura del libro, acabas soltando un “Uff, Gary, menos mal”, porque vaya tela de historia… 

Para terminar, explicaré como normalmente hago, las referencias a Spain que salen. Aparte de cuando explica el origen del Centro Ibérico, aparece otra que es bastante curiosa. Wog es la persona que introduce a Gary en la heroína. Este individuo, como todos los yonkis hacen, se buscaba la vida como podía para conseguir dinero para mantener así su enganche. Pues bien, como el autor también andaba falto de pasta, hay un momento en el que el tal Wog le presenta a un vasco separatista de nombre Stefan, que les ofrece 10 libras por manifestarse delante de la embajada española de Londres con banderas y pancartas. Stefan entonces solía hacerles fotos y los mandaba disolverse antes de que apareciera la policía. Ejem, estaría bien repasar los Egin de la época (80’s) y buscar las noticias relacionadas para ver si aparecían punks en dichas concentraciones… 

PD: si queréis ver las pintas del autor en los años en los que narra su historia, visitar este enlace. 

PD2: el libro se lee rápido y es muy recomendable, pues me ha gustado bastante. Eso sí, tras fisgonear por el Facebook del autor (quería ver qué era de él hoy día), me he llevado una desilusión muy grande, sobre todo por las opiniones políticas de mierda que tiene actualmente, y es que la droga siempre pasa factura. Ahí lo dejo… 

- Hazte con él.

Forever Punks- Foto libro

- Forever Punks. Un documento gráfico sobre la escena HC-Punk. Pere G. Ejby. 

Formato: 24 cms x 24 cms.

200 páginas.

462 fotos.

169 grupos. 

20 Euros. 

Para haceros con este Forever Punks, contactar con su autor en su Facebook:

- Pere G. Ejby.