Guía Rebellion Festival Viernes

REBELLION FESTIVAL - VIERNES 7/8/2015

Empress Ballroom

- SHAM 69: Los Sham encabezados por Jimmy Pursey.

- THE DAMNED: los reyes del punk gótico y psicodélico!!

- UK SUBS: el Viejo Charlie y sus chicos, incombustibles como siempre.

- RUTS DC: Love in vain, el libro con la biografía sobre los Ruts y los Ruts Dc no hace mucho que ha sido editado.

- SUBHUMANS: anarco punk- hard core. Míticos! 

- PETER AND THE TEST TUBE BABIES: Elvis is dead! 

- KING PRAWN: ska- punk. Uk. 

- GIMPFIST: su último concierto antes de separarse. 

- DIRTBOX DISCO: cojonudo y divertido punk rock. 

- IN EVIL HOUR: punk rock potente con chica a las voces. 

Arena

- KNUCKLEDUST: hard core Londres, con miembros de Argy Bargy y The Business. 

- LAST RESORT: Violence in our minds.

- BOOZE AND GLORY: Oi Oi.

- CONTROL: escoceses, su último disco de aires celtas está bastante bien.

- LAST SEEN LAUGHING: Oi Dinamarca pero cantando en inglés. Sonido Templars. 

- DISTURBANCE: punk político cañero desde Holanda cantando en inglés. 

- CYANIDE PILLS: punk rock con vistas al 77. 

- DERITA SISTERS: punk USA 90’s. 

- EXTERNAL MENACE: su ultimo concierto antes de separarse definitivamente. Ukpunk82.

- CONTEMPT: anarco punk 80’s.

- DYSPHONIA: post Punk. Nombran como influencias a gente como Magazine, Bowie, Siouxzie and Banshees, Joy Division, Dead Kennedys, Rancid o The Cramps entre muchas otras. 

- BRASSICK: punk rock’n’roll otra vez con chica al frente. 

- 4130’S: ingleses. skate punk o punk melódico. Jóvenes. 

- SKACIETY: ska- punk con vientos. 

- THE DOMESTICS: punk 82- hard core. Uk.

Casbah

- NEW TOWN KINGS: reggae- ska. Uk. 

- THE RESTARTS: trio anarco punk de Londres, potentísimos!

- TALISMAN: reggae. Uk. 

- OCTOBER FILE: noise, metal, hard core… 

- WASTED: ni idea, hay millones de bandas llamadas así, podrían ser incluso unos mallorquines… 

- SUPERFAST GIRLIE SHOW: Liverpool. RnR sucio y garagero. 

- PARANOID VISIONS: anarco punk Dublín. 

- FUNERAL DRESS: cojonudo street punk en inglés desde Bélgica. 

- RIVER JUMPERS: pop punk desde Brighton.

- ZOOPARTY: trío punk rock cantando en inglés pero originales de Suecia.

- THE STRAPS: punk del 77. 

- VOX POPULI: procendentes de Belgrado. Punk cañero cantando en idioma serbio. 

- INDECENT ASSAULT: anarco- punk ochentero. 

- MANC LADS: grupo tributo de los Mac Lads? Creo que sí…

Pavilion

- GANG OF FOUR: clásico post punk inglés. 

- CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN: rock psicodélico Uk de finales de los 60. 

- REZILLOS: llegan con disco recién salido del horno llamado Zero.

- JOHNNY MOPED: punk ’77. El captain Sensible y la chica de los Pretenders estuvieron en su día en las filas de este grupo. 

- TV SMITH: TV con su proyecto folk rock, nada que ver con los Adverts esta vez. 

- 2ND DISTRICT: alemanes. Punk rock/ glam rock. La voz cuando los oí pensé que era la de una tía. Cantan en inglés. 

- SPLODGENESSABOUNDS: cachondeo asegurado!

- HOBO JONES AND THE JUNKYARD DOGS: rock jipi gipsie con instrumentos raros. Activos desde hace siglos. Estuvieron en la batalla de Beanfield Stong (polis vs trotamundos).

- HEALTHY JUNKIES: rock punk con chica a las voces. 

- THE CROWS ELECTRIC: no estoy seguro si es el proyecto de la mujer del organizador del festival junto a gente de MDM.

- ON TRIAL UK: punk con vistas al 77. 

- FISH HOOK: punk r’n’r clásico con chica a las voces. 

- SCENE OF IRONY: punk USA. Cantante negro. 

Almost Acoustic

- RUTS DC ACOUSTIC: pues eso, los Ruts Dc desenchufados.

- CAPTAIN HOTKNIVES: cantautor divertido. 

- LOUISE DISTRAS: archiconocida ya!

- BILLY LIAR: punk acústico desde Escocia. 

- HONEST JOHN PLAIN: el guitarra de los Boys!!

- SIEBEN: alemán, neo folk, dark wave e indie pop.

- KARMAFREE: chica con samplers más un bajista. Son anarcos y proceden de Riga (Letonia).

- NOEL MENACE & LEIGH HEGGARTY: el guitarra de los Menace con el guitarra de los Ruts DC.

- THE CUNDEEZ ACOUSTIC: los escoceses unplugged.

- LOUIE RAW: un crío de 13 años con su guitarra. 

- BALSALL HEATHENS: chica que toca la guitarra y el violín. 

- NICK FROM RIVER JUMPERS: uno de los miembros de este grupo de pop punk. 

- STATIC KILL: punk reggae rock acústico. 

Literary Stage

- LAURA TAYLOR: recital de poesía a cargo de esta poeta punk comprometida. 

- PAUL HALLAM: de la Countdown Books, quienes han editado diferentes libros sobre música y subculturas. 

- CATHI UNSWORTH: escritora y periodista inglesa. 

- JOHN ARMITAGE: ni idea, podría ser el ex Exploited y ex Uk Subs entre otros? No lo sé…

- JEFF DAWSON: poeta de Bolton (Uk).

- JOOLZ DENBY: poetisa, novelista y tatuadora inglesa.

- SEGS AND RUFFY: bajista y batería de los Ruts DC.

- SHAUN HUTSON: escritor inglés especializado en novelas de terror, misterio y thrillers. 

The Tache Rock Club (Pub cercano al Floral Pavillion) 

(23:00-4:00)

- MAYHEM FREAK: trío punk rock.

- LOUISE DISTRAS plus BAND: Louise enchufada.

- FUKDUST 4: punk rock con algunos miembros de otros grupos como Wolfsbane, Uk Subs, Drongos for Europe o The Jelllys.

- BITE BACK: punk rock Wirral con ex componentes de Instant Agony y de las Iconoclasts.

Guía Rebellion Festival Jueves

REBELLION FESTIVAL - JUEVES 6/8/2015

Empress Ballroom 

- THE MISFITS: Jerry Only, con su hijo a la guitarra y Eric Chupacabra destrozando los clásicos de los Misfits. Para esta ocasión, la banda anuncia que repasará íntegramente el álbum Static age aparte de otros éxitos.

- ANTI-FLAG: los de Pittsburg llegan con nuevo disco bajo el brazo, American spring, donde continúan con su punk contestatario de sentimiento aunque algo más pausados.

- NEVILLE STAPLE BAND: quien fuera uno de los vocalistas de los Specials con su proyecto en solitario. No hace falta decir que en su repertorio no faltan los clásicos de los reyes del 2 Tone.

- TV SMITH AND THE BORED TEENAGERS: quien fuera el cantante de los Adverts tocando el material de su antigua banda.

- THE BUSINESS: Mierda de ciudad! Oi!Oi!

- SICK OF IT ALL: New York Old School Hard Core.

- TOXPACK: Oi- core desde Alemania y cantando en su idoma.

- EVIL BLIZZARD: brit- space- rock con disfraces, cuatro bajistas y el batería como cantante!!

- FEROCIOUS DOG: celtic- ska- rock desde Nottingham. 

Arena

- HEAVY METAL KIDS: hard rock inglés de los 70.

- THE TALKS: ska- reggae Uk.

- ROCK AND ROLL GYPSIES: Matt Sargent (Splodgenessabounds, Chelsea…), tocando los temas del trabajo Sex, Drugs and HIV, disco en el que han colaborado diferentes músicos de diferentes estilos.

- CHOKING SUSAN: Detroit punk rock con chica al frente.

- DESPERATE MEASURES: Nueva Zelanda punk’80s.

- LOADED 44: punk rock Uk con Beki como vocalista (fue la voz femenina de uno de los proyectos que Steve Ignorant de los Crass tuvo en el pasado). A su vez, también encontramos en la formación a uno de los actuales guitarras de los Angelic Upstarts.

- VIKI VORTEX AND THE CUMSHOTS: trío de punk rock con influencias del rockabilly que creo andan afincados ahora en alguna parte de Catalunya.

- SYSTEM OF HATE: punk rock con saxo e influencias punk góticas.

- TRIOXIN CHERRY: trío de horror punk con chica a la voz. Uk.

- ANGER FLARES: llegan desde Tokyo. Punk rock de coros influenciado por los clásicos del punk Oi británico y el street punk americano. Cantan principalmente en inglés aunque también tienen algunos temas en japonés.

- REVENGE OF THE PSYCHOTRONIC MAN: Manchester punk- hard core.

- JETTYSON: cantante femenina negra. Garage punk rock.

- THE REVERENDS: punk Uk.

- KNOCK OFF: punk-Oi Uk.

- T AND THE MUGS: punk r'n'r garage Uk.

Casbah

- SECTION 5: ponte en pié!

- RED ALERT: We’ve got the power!!

- DRONGOS FOR EUROPE: Birmingham punks!

- GEOFFREY OICOTT: Oi divertido y antiracista desde Gales. Fanáticos del criquet!

- BILLYCLUB: cuentan con algún ex Exploited y Broken Bones en sus filas, así que ya os podéis imaginar por dónde van los tiros...

- NO THRILLS: punk rock de ahora intentando sonar a los clásicos del Uk punk.

- BORROWED TIME: Punk Old school un aire UK82 aunque no tan cañeros sí son contundentes pues llevan doble bombo. Creo que hay una banda hard core con el mismo nombre, no confundirlas.

- SKIZOFRENIK: skate-punk Uk.

- EMERGENCY BITTER: punk Londres con guitarrista negro.

- STRIKEOUT: hard core desde Preston (Uk), aunque hay miles de grupos con el mismo nombre.

Pavilion

-THE RAMONAS: tributo femenino a los Ramones.

- MID AGE RAMPAGE: glam rock con influencias del punk. Chica a la voz.

- SPUNK VOLCANO AND THE ERUPTIONS: punk rock. Es el proyecto paralelo de uno de los Dirt Box Disco.

- STONE THE CROWS MORRIS: grupo de baile tradicional acompañados por música de tambores y de flautas. Visten de negro y usan palos además de otros “artefactos”. 

Almost Acoustic

- MAX SPLODGE: el cantante de los Splodgenessabounds tan cachondo como siempre.

- RACH & JIM FISH HOOK: dos Fish Hook en acústico.

- PAUL CARTER: punk acústico.

- ANDY HIGGINS: ex miembro de Erase Today (Blackpool).

- JESSI EASTFIELD: la vocalista femenina de los anarcopunks Eastfield.

- TINA LEE: sin info.

- MATTY JAMES: cantautor de Irlanda del Norte.

- PHIL BLACK: punk y new wave en format acústico.

- CARL MOORCROFT: punk-folk-ska Liverpool.

- ELIZA P & THE DISCO MISFITS: formación de Manchester con chica al frente.

- BUG ACOUSTIC: Bug (punk’77) en formato acústico.

- BUDGIE: si mal no estoy equivocado, chico de Glasgow que hace alguna versión que otra (Rancid…) aparte de sus propias composiciones.

- NED DYLAN: prácticamente una cría. 

New Band Stage

- TED DIBIASE AND THE MILLION DOLLAR BAND: Hard core punk Uk.

- HEARTS UNDER FIRE: punk rock desde Londres. Todo chicas.

- PUSSYCAT KILL: punk rock melódico en inglés desde Madrid. Chica a las voces.

- BESSERBITCH: banda de chicas dándole al punk rock y que vienen de Estocolmo aunque cantan en inglés.

- B MOVIE BRITZ: punk hard core Uk.

- NINE BULLETS: anarco punk desde Glasgow con vocalista femenina.

- POPES OF CHILLITOWN: Ska- Dub- Punk.

- HONEY: italianos cantando en inglés y dándole al hc punk americano.

- DRAG: cuarteto punk Uk, con dos chicas en la formación, una de ellas cantando.

- MUTINY: black country drunk punk Uk.

- MICK O’TOOLE: punk céltico desde Gales.

- LEECH BLEEDERS: surf punk rock Uk.

- SALEM STREET: chavalillos dándole al punk.

- THE POLY-ESTERS: riot grrls desde Blackpool.

- NO CROSS: punk hard core desde Sunderland. 

Literary Stage

- BLUEBLAGGER: autor del libro Ultraviolet. Glastonbury tales.

- JOE ENGLAND: si no estoy equivocado, es el editor del fanzine literario Push.

- DAVID SCHAAL: recital poético a cargo de este actor y escritor.

- MAT SARGENT: Chelsea/Splodgenessabounds/HIV.

- SPUNK VOLCANO: componente de Dirt Box Disco.

The Tache Rock Club (Pub cercano al Floral Pavillion) 

(23:00-4:00).

- FROM THE GUT: punk rock hard core desde la zona de Durham (Uk).

- SPIRIT BOMB: punk rock con miembros de Drongos for Europe.

- RED ALERT: Visca el Barça!!

- DESTINATION VENUS: punk’77 formados en los 90 que hace poco han vuelto a la carga.

Algunos conciertos para las próximas dos semanas...

Skarmento: ayuda financiación 15º aniversario

Skarmento.15 anos é media vida.

http://www.verkami.com/projects/12591-skarmento-15-anos-e-media-vida

ARRANCA la campaña de micromecenazgo con motivo de la celebración de nuestro aniversario. 15 ANOS É MEDIA VIDA es el título de un libro en el que llevamos tiempo trabajando y que si somos capaces de sacar adelante esta campaña, se presentará el próximo 18 de septiembre en Lalín, en un concierto que daremos junto a nuestros hermanos de ÚLTIMA SACUDIDA y AGGRESSIVE COMBAT. Así que ahora ya lo sabéis... Pinchad en este enlace, leed la información, escoged vuestra aportación y estad atentxs a las actualizaciones del blog en las que iremos subiendo fragmentos de esta historia, nuevas imágenes y los diseños tanto del libro, como de las camisetas y las etiquetas de las cervezas del aniversario. 

IMPORTANTE! En las diferentes aportaciones, junto con vuestra copia del libro, podréis incluir la cerveza Gorde's Beer del aniversario, la camiseta edición especial y la entrada para el concierto. 

Descripción del proyecto 

... LA RAZÓN

SKARMENTO cumple quince años y, aunque parezca un aniversario más, para nosotros es nada más y nada menos que media vida. Comenzamos a tocar allá por el año 2000 y desde entonces recorrimos miles de quilómetros para dar casi doscientos conciertos y vivir decenas de situaciones que os queremos contar.

No celebramos un aniversario con un nuevo disco de estudio, ni siquiera con un disco en directo. Creemos que una de los mejores maneras de celebrarlo es recuperando las historias que algún@s conocéis y juntarlas con fotografías, carteles, diseños, fanzines, entradas,... Contar la historia de SKARMENTO desde los primeros días hasta hoy mismo.

... EL OBJETIVO

Por esta razón, para quien esté dispuest@ a colaborar financiando este proyecto, tenemos preparados diferentes paquetes entre los que podréis encontrar el libro SKARMENTO: 15 ANOS É MEDIA VIDA, cervezas artesanales de edición limitada etiquetadas para SKARMENTO, camisetas conmemorativas de este aniversario y entradas para el concierto que el próximo viernes 18 de septiembre daremos en Lalín (Pontevedra) junto con ÚLTIMA SACUDIDA y AGGRESSIVE COMBAT.

Todo el dinero que reunamos con esta campaña irá destinado al pago de la imprenta, a la edición de las cervezas y a la impresión de las camisetas.

... LOS FORMATOS

El libro, dividido en dieciséis capítulos, será en edición bilingüe -galego/español-, tendrá un formato A5 que contará con más o menos cien páginas impresas en offset a dos tintas y encuadernación rústica, cosidos con hilo vegetal.

Las cervezas artesanas son rubias y realizadas con agua de Botos, cebada malteada, trigo, lúpulo y levadura. Su etiquetado corresponde al aniversario de SKARMENTO y la tirada será limitada a doscientas unidades numeradas a mano.

Las camisetas serán de color blanco, con un diseño exclusivo realizado por David Diz, de Secret Bridge Tattoo (Ourense) e impresas a dos tintas por Camisetas Morgan (Ponteareas). Se imprimirán las tallas necesarias según la demanda.

Skarmento Bandcamp

http://www.verkami.com/projects/12591-skarmento-15-anos-e-media-vida

Les Rats biografía

Les Rats se formaron en el extrarradio parisino en 1982. A Joss (guitarra), Patrice (guitarra cantante), Jean Michel (batería) y Laurent (bajo) les unía su pasión por el rock y las ganas de montar un grupo. Con los primeros ensayos van saliendo los primeros temas propios que se mezclan con las versiones que hacen de los Damned o los Ruts. Hablando de los Ruts, el nombre de Rats surgió cuando se pusieron a buscar algo que fuera corto, fácil de recordar y subversivo, como así era en efecto el de los Ruts. Patrice se encargó de dibujar la rata que se erigiría como logo oficial de la banda. Sus grupos de referencia eran los Sex Pistols, Damned, Clash, Ruts y Buzccoks en cuanto a punk inglés; los Heartbreakers, Ramones, Stogges o Dead Kennedys en cuanto a punk americano; o los Téléphone, Starshooter, OTH, Les Berus, Parabellum, La Souris Déglinguée o Hot Pants en cuanto a bandas francesas. El grupo apareció en 1984 en el recopilatorio Rock in Paris 84 con la canción “A l’echaffaud”, la primera que veían publicada. Otro compilado en los que la banda participó fue en el de Les héros du peuple son immortels junto a formaciones como La Souris Déglinguée, Les Thugs, OTH o Parabellum, entre otras. Les Rats incluyeron el tema “Bébe je te adore” y dicho disco salió con el sello Gougnaf Mouvement. Fue en un concierto de L’Infanterie Sauvage en el año 85 cuando Les Rats conocieron a la gente de dicho sello independiente en el que el grupo editaría sus primeros trabajos. Les Rats se estrenarían en solitario en 1986 con un single con los temas “Violence” y “Allez danser!” en donde ya apuntaban maneras. Poco a poco la banda se empieza a dar a conocer y cada vez son más las actuaciones que les salen, sirviéndose de un viejo Citroen 2CV para ir a los sitios desde donde les llamaban. En 1987 aparecería Tequila, el primer LP del grupo, el cual fue grabado en tan solo 6 días contando como productor el batería de Les Thugs. Con nueve canciones en algo más de 20 minutos, el disco recibe muy buenas críticas. Les Rats afianzaban su estilo con ese punk rock influenciado a su vez por el rhythm and blues. A destacar “Tequila”, el tema que daba título al trabajo y que contenía algunas estrofas en castellano, “Paris lumière” o “Khéops S/Seine”. Señalar también que en esta época es cuando Géant Vert les ayuda con las letras. Vert estaba de letrista con Parabellum pero se acabó marchando después de que algunas de sus letras fueron rechazadas. Por tanto, alguna de las canciones de Les Rats contenían estrofas que fueron pensadas en un primer momento para los Parabellum, cosa que no truncó la amistad que había entre ambos grupos, y buen ejemplo de ello fue el tour que hicieron juntos llamado Rock en France. Producto de dicha gira fue un maxi de 5 temas titulado C’est bien parti pour ne pass s’arranger de 1988, cuya primera canción fue el clásico “Paris s’eveille” de Jacques Dutronc pasada por el filtro punk rock de Les Rats. Destacar a su vez “Jour de chance”. Ese mismo año también vería la luz otro sencillo llamado L’oeil qu’ll te manque, el cual contenía una canción inédita de nombre “Le borgne” (el tuerto), un tema en contra del Frente Nacional del infame Le Pen. Les Rats utilizaban mucho el humor y la ironía en sus letras, cosa que les trajo algún que otro malentendido, pero eso no significaba que no se mojasen cuando hacía falta, como bien acabamos de ver y como no podía ser de otra manera viniendo de una banda punk que además acababa de incorporar a un bajista marroquí llamado Mohamed (Moha) en sus filas, el cual se declaraba fan de Jimmy Hendrix. Anteriormente, Patrice había dejado la guitarra para ocuparse únicamente del micro y como segundo guitarrista entró Laurent (Rolo). El ritmo de actuaciones era frenético así como el desenfreno entre los miembros del grupo. Les Rats llegaron a tocar aparte de en Francia, por Alemania, Bélgica y Suiza. En 1989 saldría al mercado Zarma & craoued pero ya con otra compañía (Danceteria), debido a que Gougnaf Mouvement se declaró en quiebra. La canción estrella de este disco fue “Je m’emmerde”, un tema algo más tranquilo de lo habitual en el que aparecían incluso teclados. Otras canciones que me gustan de este disco son la de “Le retour de la veuve” o “Violence”, que ya salió en el primer single de la banda y que regrabaron para la ocasión. Aunque estuvo cuatro meses dentro de las listas de discos más vendidos (eran los tiempos en los que el Rock Alternativo Francés “triunfaba”), no es de mis favoritos pese a tener algunas cosas sumamente interesantes. Racolage aparecería en 1991 editado también por Danceteria. Con este trabajo Les Rats continuaron su evolución abierta con el anterior disco e incluirían numerosos arreglos de viento y teclados otra vez, pasando la mayoría de los temas de los tres minutos de duración. Se alejaban un poco del punk para quedarse simplemente en el rock. El resultado de este Racolage es de nuevo un tanto irregular en mi opinión, pero casi que lo prefiero más en su conjunto al Zarma & craoued. Tras este álbum Moha dejaría el grupo para montar el suyo propio, por lo que de las cuatro cuerdas pasaría a ocuparse entonces Roland, ex Parabellum, quien únicamente estaría en la banda un par de años hasta ser substituido por Fred, bajista ya hasta el final (entre medio de ellos pasó alguno que otro más). En 1992 Les Rats editarían un CD-single de título Le clochard en el que incluían una versión de los Damned (“New rose”), mientras que en 1994 sacarían su último disco de estudio, Bienvenue au club (Bondage Records), donde continuaban con ese el rock melódico de sus últimos trabajos más alguna que otra canción más cañera. De nuevo, un poco irregular en mi opinión pero con algunos temazos como siempre: “Chico” o “Guignol se confesse”. En 1995 llegaría el directo que toda banda consagrada y con varios discos en su haber acaba editando más pronto o más tarde. De prisa! suena muy bien y es un buen resumen de todos los momentos por los que Les Rats habían pasado. En dicho directo se pueden degustar diferentes versiones, “Isla de encanta” de los Pixies (por supuesto, con sus estrofas en castellano y finalizando con un “gracias” en lugar de “merci”); más las ya editadas anteriormente de Jacques Dutronc y los Damned. Sorprende no ver en el set list la de “Je m’emmerde”, sin duda alguna una de las canciones de más tirón comercial de Les Rats. Por entonces la banda había llegado a compartir escenario con grupos de la talla de los Poison IDEA, Toy Dolls, The Selecter o Batmobile, además claro está de otras bandas renombradas de la escena francesa, como por ejemplo, Les Shériff. Un año más tarde Les Rats pondrían punto y final a su historia e increíblemente, por el momento no ha habido ninguno de los tan comunes retornos que suelen hacer todas las viejas glorias, por lo que esta bío se termina aquí por ahora. Bueno, simplemente añadiremos algunas de las formaciones por las que han pasado los miembros de Les Rats tras su adiós. Patrice estuvo un tiempo con los Tukatukas; Joss, el guitarra, formó y aún está en los Barricades; Rolo pasó y no estoy seguro si continúa todavía por los Bitch Slappers; Uno de los bajistas, Roland, como ya apuntamos en la pasada bío de Parabellum, falleció en 2011 por causas desconocidas. Para acabar, no sabemos tampoco si La Rat-Ya, el club de fans de Les Rats, continúa aún en activo…

¡¡ÚLTIMA HORA!! Les Rats han vuelto a los escenarios: ve a este enlace para leer toda la info.

- http://rats.pagesperso-orange.fr/

Fanzines- Fanzines- Fanzines!!

Silencio Tóxico. nº 7. DINA- 4. Almacelles (Lleida). Castellano/ catalán. 3 €

Séptima entrega del Silencio Tóxico que va cargado de buenos contenidos como siempre. En cuanto a entrevistas a grupos, vienen las de Accidente (bandaza de los madriles, cierto); Guerrilla Urbana (juraría que andan ahora parados aunque no disueltos como pensaba, por lo que bien); Eskupe (como todas, bastante extensa y completa); Radikal HC (repasan tanto su pasado como el presente); Subhumans (no sabía que estuvieron un tiempo afincados en Alacant); Carlos Azagra (muy buena gente el Azagra); Ignotus (punk motorhediano desde Madriz); y Los Notas Produccions (interesante conocer el punto de vista de la gente que llevó por un tiempo la sala La Nota de Tàrrega). Aparte de las entrevistas, textos/bíos sobre Undécimo Mandamiento, Abiertas hasta el Amanecer, The Guilty Brigade, The Assclats, INOX, Bajo Presión, Krimen & Kastigo y MMHC. Y además, reseñas de conciertos y discos, Así se hizo (en esta ocasión Claus de los Vómito habla sobre la canción “Radio Terror”), letras, debates de la escena, concis de otra época (Ostia Puta y Código Neurótico en el Garatge Club de Barna en 1993, estuve y coincido con lo que explica David R+), etc. Todo esto en cuanto a ruido se refiere, pero aún hay más: cartas de opinión, antifascismo, la escuela, violencia de estado, etc, etc. Recomendable como siempre y muy tocho.

- silenciotoxico@hotmail.com

Ni Fronteras Ni Banderas. nº 19. Pamplona. DINA- 5. 1,5 €

Nuevo número de este veterano zine anarco punk que viene lleno de interesantes contenidos, como la entrevista a Max Vadala (escritor, dibujante, músico y editor del fanzine Bs. Desorden). Los siguientes en ser entrevistados son Sub Rats, que son vizcaínos y le pegan al grind core. Cierran los cuestionarios dos grupos ingleses; unos son los Peter and The Test Tube Babies, que aun estando bastante alejados del denominado anarco punk o punk político, no son pocas las veces que han actuado para movidas antifas o de otra índole. Como es habitual en ellos, hacen hincapié en que el sentido del humor no debe faltar nunca en la escena. Y la otra es a los Doom, los cuales se explayan más y mejor que los Peter pero que es anterior a la movida que ocurrió en Chile, donde tres personas murieron aplastadas en uno de los conciertos que la banda hizo por allí tras darse uno de los tan comunes por Sudamérica “portazos” (en argot significa colarse entrando en avalancha), de ahí que no se toque el asunto. Esto lo digo porque ciertos colectivos, no sé si anarco punks o algo por el estilo, criticaron y llamaron al boicot de los Doom por continuar con la actuación (ellos dijeron que no se enteraron de nada y no hace mucho organizaron un festival benéfico para ayudar económicamente a los familiares de las víctimas). Aparte de la música y siendo el fanzine anarquista, pues ya sabéis, contra info, opinión, cartas, polémicas, textos contra-culturales y una pegata de regalo. Atención que han cambiado de código postal y decir a su vez que el envío es gratuito para pres@s en toda Europa. 

- nfnb@mixmail.com

- Apdo. de Co. 7030, 31080- Pamplona (Navarra).

Suspect Device. nº 56. Dina- 4. Ashurst (Inglaterra). 1 €

Nada menos que 56 números lleva este fanzine que está realizado creo que por dos personas más algun@s colaboradores (empezó allá por el año 1984). En esta nueva entrega me ha sorprendido encontrar una entrevista a Las Otras (punk todo chicas de Barcelona), pues ya he dicho en otras ocasiones que salvo excepciones, los ingleses no son muy dados a escuchar música que no sea en su idioma. Le sigue otra a los Dogtown Rebels (con miembros que están o han pasado por grupos como Infa Riot, Dun2Def, Destructors, Pukes, etc). Tras ellos viene un tour diario de los Hard Skin sobre su pasada gira en 2014 por los USA y México. Reconozco que éste fue el contenido que más me tentó cuando decidí pillarme el zine. Está bien y son divertidos como siempre los textos de Fat Bob, pero pienso que podría haber estado mejor (o al menos más extenso) si el bajista de Hard Skin se hubiera explayado más. Tras ellos vienen Réplica, banda de todo chicas también afincadas en Oakland pero con alguna componente brasileña, de ahí el nombre del grupo. The Pukes y The No Marks cierran las entrevistas a bandas musicales, pero una de las cosas que más me ha gustado de este número del Suspect Device es que, aparte de las reseñas musicales y las columnas o cartas de opinión, trae un pequeño cuestionario con las mismas preguntas en el que diferentes personas (músicos, editores de zines, gente corriente…), son interrogados acerca de sus inicios en el punk y lo que ha representado el punk en sus vidas. Aconsejo también que os paséis por su web de vez en cuando ya que casi siempre hay nuevas entrevistas o reseñas subidas, además de que también tienen algún que otro ejemplar del zine para descargar. 

- Suspect Device

- suspectdevicehq@hotmail.com

Eaten Alive. nº 32. Dina- 4. Inglaterra. 2 €

Nuevo número también para el “Comido vivo” zine. Diseño sencillo tirando a cutre, con entrevistas a Sad Sally, Mat Sargent (Splodgenessaboungs/Chelsea/HIV), The Enemy y Paranoid Visions. Además, reseñas de conciertos, cantidad de discos comentados y sus dosis de humor con toques "políticamente incorrectos". Hace unos números se ofrecían a cubrir eventos y creo que les ha funcionado el tema, pues los he visto últimamente por diferentes festis “acreditados” y apalancados en su stand pertinente... ¡Vaya suerte!

- eatenalive@gmail.gmail.com

Crux: biografía y entrevista

Biografía de Crux

Los comienzos de Crux se remontan al año 1978 en la ciudad inglesa de Nueaton, cuando se hacían llamar Rough Treatment y eran simplemente un grupo de punk. Un año más tarde pasarían a considerarse una banda de Oi, pues su cantante desde siempre había sido skin así como la mayoría del público que arrastraban por entonces. La primera formación de Crux estaba compuesta por los tres hermanos McGrath; Andy (voces), Mick (guitarra) y Brendan (bajo), más Andy Garner (batería). Otros bajistas que pasaron por la banda fueron Mick Rowe y Terry Higgins, este último quien a la postre estaría más tiempo en el grupo y quien grabaría todos los trabajos que los Crux dejaron como legado. La banda se estrenó en disco con el recopilatorio A country fit for heroes, editado por No Future Records en el año 1982 y en el que junto a Crux salían otras formaciones de la denominada Segunda Ola del Punk Británico como One Way System, Blitzkrieg, Violators, Distortion o Attak entre otras. A finales de ese mismo año el mismo sello sacaría al mercado el maxi LP compartido con los Crash que nos ocupa ahora. Con 4 canciones por grupo, los Crux incluyeron “Keep on running” (pase lo que pase, no te pares), “Street at night” (broncas y borracheras de fin de semana en su ciudad), “Brighton front” (punks y skins a la caza de mods y rockers), más “I’ll die with my boots on” (oda a las Doc Martens). Dicho Split llegó al número 36 de las listas de éxito independientes y se mantuvo en ellas durante 9 semanas. Lo último que oficialmente grabaron los Crux antes de disolverse fue el tema “Liddle Towers” para el compilado Oi! Oi! That’s yer lot (Secret Records, 1982). En este recopilatorio aparecían junto a bandas de la talla de The Business, The Oppressed o The Blood además de otras. El grupo se separaría en 1984 y únicamente aparecerían en diferentes compilados a lo largo de los años. En 1997 el sello Capatain Oi reeditó todo el material de los Crux en otro trabajo compartido, en esta ocasión con los Samples. En 2009 la banda reapareció en directo en un par de ocasiones en su ciudad natal, aunque no tuvieron continuación en los escenarios pues se trataron simplemente de unos conciertos benéficos. Esperemos que la salida de este Split devuelva a los Crux a la actualidad musical y a ver si se animan y vuelven a hacer algunos bolos, pues ofertas no les faltan… He aquí una pequeña entrevista al cantante realizada en abril de 2015.

Entrevista a Andy-Crux

P. ¿Cómo era la escena punk-Oi en Nuneaton en los años que Crux estuvieron tocando? Con qué bandas teníais más amistad?

Andy McGrath. Era realmente buena. Teníamos muchos seguidores en Midlands, la mayoría skins, pero había muchos punks también. Éramos bastante colegas de los Criminal Class de Coventry; Fred, su bajista, estuvo tocando con nosotros un tiempo. 

P. ¿Cómo conocisteis a la gente del sello No Future y cómo se dio la oportunidad de participar en el recopilatorio A country fit for heroes?

Andy McGrath. Enviamos una demo a Cherry Records, quienes llevaban No Future. Nos dieron la oportunidad de meter el tema “C.L.A.” en el disco A Country Fit For Heroes y entonces nos ofrecieron un contrato. Después sacaron el Split EP de Keep on running con los Crash. Tras esto, Secret Records nos propuso hacer el tema de “Liddle Towers” para el disco Oi Oi that’s yer lot. La canción fue mezclada por los Cockney Rejects, quienes a su vez participaron en los coros durante la grabación (¡fue un gran día en el estudio con ellos!). 

P. ¿Cómo fue lo del Split con los Crash? ¿Los conocíais o fue cosa del sello?

Andy McGrath. Sí, fue cosa del sello. 

P. ¿Con qué bandas llegasteis a compartir escenario en esos tiempos? ¿Llegasteis a tocar en Londres o girar por el país?

Andy McGrath. Tocamos con muchos grupos como los Business, Exploited, Criminal Class, Varukers, The Blood y otras bandas de Oi. Sí, tocamos en Londres unas cuantas veces, sobre todo en la sala Skunkx de Islington, habiendo muchos follones siempre en los conciertos. Podías dar por hecho de que los que se ocupaban de la puerta se largaban jodidamente con la pasta (risas). Sí, giramos por Inglaterra. 

P. Soy más joven que tú y tenía oído que en general no había buenas relaciones entre los punks y los skins en los 80. ¿Cómo era la atmósfera entre la audiencia en vuestros conciertos? ¿Había peleas o había unidad?

Andy McGrath. A veces era un poco chungo el tema entre los punks y skins. La mayoría eran legales, pero la bronca siempre acababa estallando en algún momento de la noche, algunas veces con la banda metida en el follón también. La mayoría de las veces, tras darnos la mano y tomar unas cervezas, volvíamos a ser amigos otra vez. Mucha diversión a pesar de todo (risas).

P. ¿Recuerdas si la escena Oi fue a peor tras los incidentes de Southhall en 1981? En los 80 había muchos skins derechistas o nazis metidos en la movida skin y muy a menudo se hacía bastante complicado disociar la palabra skin del adjetivo derechista o nazi. ¿Cómo os las arreglasteis con la extrema derecha? ¿Tuvisteis problemas por la política o el fútbol?

Andy McGrath. A finales de los 70 y comienzos de los 80, quien llevara el pelo rapado era considerado racista. Tratamos de mantener fuera el racismo de nuestros conciertos, pero siempre aparecía algún jodido idiota entre el público gritando “Sieg heil”, lo que a veces provocaba que hubiera pelea. El fútbol siempre atrajo más bronca que cualquier otra cosa y hoy en día es todavía así, pues había sitios de sobra en el que currase donde vivíamos. Mucha gente del norte fuimos a vivir a la zona de Midlands, especialmente a Nuneaton, y muchos de nosotros seguíamos al Newcastle United, cosa que nos hizo tener muchas peleas con los seguidores del Coventry. Opino que cada banda de punk-Oi que cantaba sobre gilipolleces políticas no tenían ni puta idea acerca de política. Era algo así como sacarse fuera la frustración del sistema.

P. ¿Por qué os separasteis en 1984? ¿Tocó algún miembro de Crux en otros grupos durante los años 80? 

Andy McGrath. La razón principal por la que nos separamos fue que acabamos hartos de discutir entre nosotros, por lo que lo dejamos. Mick Mcgrath y Andy Garner estuvieron tocando en una banda de ska llamada THE TONICS los últimos 15 años. Andy está aún con ellos. 

P. ¿Por qué os volvisteis a juntar en 2009 y cómo fue este breve retorno?

Andy McGrath. Nos volvimos a juntar para hacer un concierto benéfico para pagar la lápida de un amigo nuestro que murió, cosa que estuvo muy bien. En una segunda ocasión una sala local llamada THE CREW nos propuso tocar en Año Nuevo, pero nuestro bajista no apareció, así que la hija de Mick, de 16 años, tocó en su lugar (lo hizo muy bien) y esto fue el fin de la nueva reunión. 

P. ¿Continúan los miembros de Crux involucrados en la música hoy día? ¿Tenéis intención en el futuro de volveros a juntar o de grabar alguna nueva cosa?

Andy McGrath. No hay ningún plan para volverse a juntar, pero nunca se puede decir que no ya que Mick Mcgrath, Andy Garner y yo hablamos sobre ello de nuevo ahora ya que hemos tenido algunas ofertas de tocar en algunos festivales e incluso de ir a Alemania y los USA, aunque nada de esto ha sucedido hasta ahora. Como he dicho antes, nunca digas nunca jamás… (podría pasar mañana). Oi Oi!

- Gracias a Peter Don’t Care (Punk Rocker web) y a Steve “Sid” Allen por toda la ayuda recibida para confeccionar esta biografía, así como para encontrar y contactar con los miembros de Crux.

- Texto incluido -ligeramente corregido- en la reedición del Crux-Crash Split EP editado el pasado junio por Vómito Punkrock Records (completamente agotado).

Algunas cosas para el finde...

Fanzine Pogo #5

Distribuidores interesados en mover copias del nuevo número, poneros en contacto por privado en Pogo Facebook o enviar un mail a fanzinepogo@gmail.com. El método para distribuir ejemplares sera igual que en el número anterior, se pondrá publicidad de la distri/tienda que quiera cópias y se cobrará por adelantado: 5 cópias: 13€ / 10 cópias: 27€

http://zinepogo.blogspot.com/

MCD: Funeral en vivo

MCD. Funeral en Vivo.

10 años después de su grabación el 28 de mayo de 2005 en la sala Santana de Bilbao, se edita el Funeral en Vivo de M.C.D. 20 canciones fiel reflejo de lo que fue M.C.D. con un gran sonido, sin retoques de estudio, gambas y peleas incluídas. Masterizado especial para vinilo. Es una edición limitadísima de la que solo hay disponibles 350 copias al precio de 20€ en los siguientes puntos:

- Características: 

1: Doble LP vinilo de 180 gr. con el concierto íntegro y sin manipular que se ofreció, como despedida oficial de la banda, el 28 de mayo de 2005 en la sala Santana 27 de Bilbao. Grabación con equipo profesional.

2.- Veinte canciones con todo el espíritu M.C.D. y sin postedición.

3.- Carátula doble de alto gramaje y plastificada, en el interior de esta: historia de la banda a todo color con los hechos más relevantes.

4.- Fundas interiores de los discos en papel cuche de alto gramaje y con fotos históricas y del concierto.

5.- Mesterización profesional específica para vinilo.

6.- Se incluye CD con las veinte canciones.

7: Formación: Niko, Rokan, Joakin, Neil y Bernar.

8.- Edición limitada. 80 copias en vinilo blanco (25€). 250 en negro (20€).

- Venta por correo (20 € + 8 gastos de envio): niko@grafismo.com 

- Bilbao: Harmony - Rock (c/ General Concha) Power Records (c/ Villarías, 5) Brixton Records (Somera, 7 Calles).

- Valencia: Vómito Punk Records.

- Barcelona: Karmaikel Jakson.

MCD Funeral en vivo Grupo Facebook

Les Partisans- Banda Bassotti- Red London- The Dipsomaniacs

Les Partisans. Style of 1994-2002. Mad Butcher/Red Star 73 (2015).

Style off es una recopilación de 15 temas en los que se repasa la historia musical de este grupo de Lyon que precisamente este año han vuelto a los escenarios. Les Partisans emergieron en los 90 mezclando el punk y el ska con el sonido soul, lo que hizo que les denominaran los Redskins franceses y no solo por su estilo musical, ya que ideológicamente también eran/son un grupo comprometido políticamente hablando. Las canciones van en orden cronológico, por lo que podemos observar la evolución sonora que Les Partisans tuvieron a lo largo de su carrera, con unos comienzos bastante influenciados por los sonidos punk-Oi, para terminar orientados más hacia el ska y el soul (aunque el punk siempre estuvo presente hasta el final). Hemos dicho los Redskins, pero otras formaciones que se podrían tomar como referencia y que la misma banda nombra en el libreto serían, los Camera Silens, Nuclear Device, The Clash, Angelic Upstarts y, entre otras, los mismos Kortatu. Buena la presentación del disco, con algunas fotos más las letras originales y su traducción al inglés, aunque no hay mucha información acerca de los temas que se incluyen (a qué disco pertenecen, si colabora alguien, etc). La elección de las canciones está bien, pero como siempre pasa, yo hubiera quitado y puesto alguna que otra, echando en falta sobre todo la de “Libre comme l’air” (me recuerda mucho a los Camera Silens). Aun esto, muchos otros clásicos del grupo están presentes, como por ejemplo “Planète Marx”, “Dignité”, “Sono mondiale” o “Rêves d’enfance”. En definitiva, buena manera de re-engancharse a Les Partisans ahora que han vuelto a la acción. 

- Red Star 73

Banda Bassotti. Banditi senza tempo. Gridalo Forte Records (2014).

Este Banditi senza tempo es el 3er directo oficial que edita la Banda Bassotti tras el Un altro giorno d’amore de 2001 y el Check Point Kreuzberg-Live At SO36-Berlin de 2009. Este “live”, por tanto, quedaría bastante cercano en el tiempo al anterior y no es normal publicar un álbum en directo cada unos pocos años, por lo que me imagino que por tal motivo, Banditi senza tempo está enfocado de diferente manera. Nos encontramos con 17 canciones en las que únicamente 9 son temas de la Banda Bassotti o son versiones anteriormente editadas por el grupo italiano (dos en concreto), mientras que el resto son canciones pertenecientes a las bandas de la gente que colabora en el concierto, esto es, Klaxon, Kenze Neke, Radici del Cemento (en realidad no es de los RDC el tema, sino que es a su vez otra versión que los Radici adaptaron), Shots in the Dark, Arpioni (lo mismo que los Radici), 99 Posse, Nabat y Gang (una es suya original y la otra es el “I fought the law”). Así, miembros de todos estos grupos colaboran con alguna o varias de las canciones de la Banda Bassotti, mientras que los romanos hacen al menos un tema de cada una de las bandas anteriormente nombradas. Después de que la Banda Bassotti decidieran incorporar permanentemente vientos en su formación y por tanto, orientar su estilo hacia el punk ska que vienen haciendo estos últimos tiempos, les perdí un poco la pista ya que encontré que sus discos eran bastante irregulares. Para este directo el grupo italiano ha hecho una acertada selección de temas y dentro de lo que cabe, han escogido los que más o menos me gustaban más de su última etapa (“Partiró per Bologna” por ejemplo). El resto pues son canciones antiguas o versiones ya grabadas por ellos con anterioridad. A su vez, los covers de las otras bandas son muy acertados también, destacando por encima de todos la de “E io ero Sandokan” de los Radici del Cemento (que ya hemos dicho que es a su vez una versión, como la de “Mami” de los Arpioni), la de “100 celle city rockers” de los Klaxon, “Banditi senza tempo” que da título al trabajo y que es original de los geniales Gang (folk político), o la de “Tempi nuevi” de los Nabat, los cuales me han sorprendido gratamente verlos colaborar con un grupo comunista. En definitiva, para l@s que siguen a la Banda Bassotti se van a encontrar con un nuevo directo pero con un enfoque diferente que les ha quedado bastante bien dentro de lo que cabe (digo lo de dentro de lo que cabe porque por regla general, no me gusta nada cuando en los directos de otras bandas participa gente de otros grupos cantando alguna canción, pues quitando algunas pocas excepciones, opino que casi siempre joden la original). Y para l@s que les habíais perdido el rastro a los italianos, os recomiendo que le peguéis al menos una escucha porque hay bastante cosa aprovechable. 

- http://www.gridaloforte.com/cd-lp/

Red London. The soundtrack of our lives. Trash2001 Records (2002).

Este fue el último disco que grabaron los Red London antes de separarse. La particularidad que tiene es que quien canta en él es Steve Smith de los Red Alert, ya que su hermano Patty, cantante oficial del grupo, tuvo que dejar la banda definitivamente por asuntos “matrimoniales” (no era la primera vez que lo hacía y de hecho por Red London han pasado otros cantantes aparte de Steve). Red London eran originales de Sunderland, como también los Rebels, los Angelic Upstarts o los ya nombrados Red Alert. Al ser colegas, algunos de los miembros de estos grupos fluctuaron entre ellos a lo largo de los años, cosa que hace que el sonido de este trabajo recuerde un poco a los Upstarts o evidentemente, debido a que es la misma voz, a los Red Alert. Un dato que acentúa esto es que The soundtrack of our lives fue grabado en el mismo estudio y por el mismo productor (un ex miembro de Penetration) en el que los Upstarts grabaron su Sons of spartacus, por lo que las guitarras prácticamente suenan iguales. Pero da la casualidad que aun gustándome el disco de los Upstarts, su producción sonora no me acaba de convencer, cosa que me ocurre también con este CD de Red London. Pero tampoco la calidad musical de los Red London es la de los Angelic Upstarts, eso está claro. El CD contiene una intro más 12 temas en los que Red London desgranan su habitual punk rock de melodías, bastante tranquilo por momentos e incluso con alguna balada de por medio (“A start up street”). Lo peor son esas canciones donde se acercan peligrosamente al hard rock de aires jevis, cosa que también le ocurre a los Red Alert. Encontramos una versión de los Who, “The kids are alright”, que sin ser la ostia no está mal como la adaptan. En definitiva, trabajo bastante pasable de los Red London que contiene pocos buenos momentos en mi opinión (“When heroes die” y “The dreamer” son los temas que más me gustan), aunque creo que bastante de la culpa la tiene la producción del disco. Ciertamente, Red London se quedaron a bastante distancia de esos grupos que decían que fueron "la banda sonara de sus vidas" (Who, Slade, Upstarts, Sex Pistols…).

- Savage Oi

The Dipsomaniacs. Gambrinus. Mad Butcher/ Cable Street (2008). 

The Dipsomaniacs se podría decir que es una especie de proyecto aparte, pues cada uno de sus miembros está en otras bandas que son las principales. De nuevo a las voces encontramos a Steve Smith (Red Alert), mientras que del bajo se encarga Gaz Stoker (ex Red London, ahora con los Angelic Upstarts). Neil Newton y Dickie Hammond se ocupan de las guitarras (el primero está en los Upstarts y el segundo ahora mismo en los HDQ, aunque también pasó por los Upstarts además de por los Leatherface), y cierra la formación el batería Brett Mulvany, quien grabó el disco pero que ahora mismo ya no está en el grupo (creo que el actual batería es el de los Crashed Out/Upstarts). Como veis, entre “geordies” (como se denomina a los habitantes del noreste de Inglaterra) anda el juego. Tras verlos en directo y escuchar el disco en la red me decidí hacerme con él pues me gustó bastante. Si en la reseña de los Red London hablaba de que no me acababa de convencer la producción sonora del disco por dónde fue grabado, he de decir que, de nuevo, este trabajo se grabó en el mismo estudio que el The soundtrack of our lives, el Sons of spartacus y el Unforgiven de los Cockney Rejects (por poner otro ejemplo de disco que me gusta pero que tampoco me convence su sonido). Aun esto Gambrinus como ya digo está bastante bien en líneas generales. The Dipsomaniacs facturan un punk rock de melodías pero bastante potente y con numerosos coros. Las canciones vienen todas firmadas, descubriéndose Neil Newton como el más prolífico compositor de la banda. La temática de las mismas es bastante social a pesar de que tanto el nombre del grupo como el título del CD tienen significados relacionados con el alcohol (conociendo un poco a Steve Smith o al Dickie Hammond, esto no me ha extrañado nada). “Generation drop”, “Alone in the crowd”, “Ignoring your warnings” o “Get control” serían las canciones que más me han gustado. Por lo demás, decir que el libreto viene con todas las letras aunque su diseño es algo cutre. No estoy seguro de si la banda aún continúa tocando (sobre todo ahora que Steve anda afincado en Catalunya), pues no he podido encontrar el facebook de rigor u otra página sobre el grupo.

WC Records 

Parabellum (Francia) biografía

1984-1991

Parabellum nacen en París en 1984 cuando el guitarrista Roger Schultz Fritch y el bajista Roland Chamara abandonan ese mismo año el que había sido hasta entonces su grupo, Les Porte-Mentaux, debido a que no les gustó la orientación comercial que dicha banda liderada por BB (Michael Paul) iba adquiriendo. Schultz y Roland, conjuntamente con las colaboraciones en las letras de Géant Vert (quien hacía a su vez de mánager), formarían ese mismo año Parabellum. Se decidieron por este nombre por la inscripción en latín que Vert llevaba un día escrita en su camiseta: Si vis pacem, parabellum (Si quieres la paz, prepara la guerra). La primera aparición en directo del grupo fue en un concierto que hicieron junto a los Washington Dead Cats, Les Wampas y Les Daltons. Tras esta actuación su batería dejaría la banda y en su lugar llegaría Patrick Cambouis (ex Wunderbach), quien junto a Kemar como segundo guitarra conformarían la primera formación del grupo. En enero de 1985 saldría el primer trabajo de Parabellum titulado On est gouverné par des imbéciles, un EP editado por el sello Gougnaf Mouvement con los temas “La bombe et moi”, “SVP. 08. 38” y “Momo (la p’tite balle du Sam’di soir)” que pertenecían a una demo grabada anteriormente por la banda. Un fanzine de la época definía la música del grupo como “un cóctel entre Chuck Berry, los Ramones y los Sex Pistols”. El 7 pulgadas sería todo un éxito y animaría a la banda a preparar nuevas canciones. Es también en ese mismo año 1985 cuando Schultz se unirá a un proyecto paralelo llamado Los Carayos, y en el que además de gente de otras formaciones (Wampas, Garçons Bouchers…), encontrábamos al Manu Chao que poco tiempo después empezaría su carrera estelar con los irrepetibles Mano Negra. Siguiendo con los Parabellum, poco después del primer EP aparecería en el mercado otro single con los temas “Welcome to Paradise” (el cual daba título al sencillo) y “Cayenne”, una versión de una canción tradicional que se convertiría en uno de los temas más emblemáticos de Parabellum. En este trabajo el chileno Sven Lava Polhammer entraría en lugar del anterior guitarra. A su vez, Patrick Lemarchand substituiría a la batería a Cambouis. En 1986 Parabellum se estrenarían en el formato LP con Gratuit 2 morceaux en moins, un disco que es todo un clásico dentro del punk rock francés y que fue editado a medias entre Gougnaf Mouvement y Bondage Records. En él se encuentran dos versiones, la ya mencionada “Cayenne” e “Ilot Amsterdam”, una canción que es original de Jacques Brel y que ya anteriormente la habían hecho también los Komintern Sect. Escuchad por ejemplo el tema que abre el disco, “Doc bollocks”, uno de mis favoritos del grupo, o “Stalag 17”. El maxi Quatre garçons dans le brouillard saldría en 1987 y afianzaría a la banda en su estilo. Destacar del mismo los cortes “L’amour à 45 km/h” o “Osmose 99”, la cual saldría también por separado en un single junto a la versión del “For you” de los Antinowhere League. Ese mismo año Géant Vert abandonaría sus funciones de letrista y su lugar lo ocuparía Kick, antiguo cantante de los Strychnine. A diferencia de otros grupos coetáneos de Parabellum que sí llegaron a actuar en el estado español (Kidnap, Ludwig Von 88, Trotskids, etc), Schultz y sus chicos nunca se llegaron a dejar caer por estos lares, aunque repasando sus conciertos he podido ver que Parabellum compartió escenario en dos de los conciertos que Decibelios realizaron en Francia (ambos fueron en abril de 1987 y además de Decibelios y los Parabellum, también estaban anunciados Kambrones y La Souris Déglinguée, quienes eran los cabeza de cartel). Con la popularidad del grupo en constante ascenso, Parabellum girarían por el Canadá francófono en 1988 y también ese mismo año editarían un par de singles, Anarchie en Chiraquie y otro compartido con la banda Pigalle. En ambos sencillos se puede encontrar la canción “Saturnin”, una versión que el grupo hizo de un tema del músico-actor francés Ricet Barrier. En la entrada de wikipedia sobre los Parabellum, comentan que dicha canción la adaptaron después los británicos Cock Sparrer en el tema “Lies” perteneciente al trabajo Two monkeys de 1997, pero yo esto no lo he podido corroborar y tampoco he podido averiguar mucho más acerca de ello. Creo que Cock Sparrer la firman como suya la canción y de hecho, si escucháis ambas (“Saturnin”-“Lies”), aunque son ciertamente similares a mí no me parecen que sean el mismo tema, aunque puede que los ingleses se hayan podido simplemente influenciar de ella. En 1990 Parabellum sacarán al mercado su segundo larga duración de nombre homónimo y editado por un nuevo sello, Eurobond Records. La banda contó para la ocasión con el reputado productor americano Ian Burgess, pero en mi opinión bajaron un poco el listón con este disco pese a tener un sonido más contundente. Las canciones que más me gustan serían la versión de “La belle” (escrita por Albert Londres y musicada en su día por J. Lenoir), “CCCP” y la de “Le dernier Trocson” (cercana a la canción francesa más que al punk rock). Destacar a su vez la de “Quinto Centenario (Me cago en él)”, tema con título bastante explícito y en español, dedicada sin lugar a dudas a aquella Expo del año 92 que se realizó en Sevilla (aunque la canción es prácticamente instrumental quitando una frase en castellano al final, señalar que dentro del rock francés existen multitud de influencias ibéricas debido al exilio que hubo tras la Guerra Civil, por lo que se pueden encontrar muchos temas con títulos en castellano y también son bastante numerosos los músicos con descendencia española, vasca, etc). Tras la salida del disco el grupo giró por fuera de Francia, en países como Bélgica, Suiza o de nuevo el Canadá. Fue en este último sitio donde Parabellum se disolvieron por primera vez. La causa fue que la banda tenía un sello propio (Just’in) que fue engullido debido a problemas financieros por FNAC Music. Esta compañía se desentendió bastante del grupo pero como solía pasar a menudo, tampoco querían darles la carta de libertad. Aunque Parabellum al final la obtuvieron, aún estaban con ellos cuando se fueron de gira por el Canadá francófono y se dieron cuenta de que no había nada mínimamente organizado. Parabellum lograron actuar allá donde les dejaron (bares, salas pequeñas…) y decidieron dejarlo tras dos horas de concierto en un garito de Montreal con capacidad para unas 150 personas en el año 1991. La última canción que se hicieron fue una versión de Gilbert Becaud llamada “Et maintenant”.

1997-2014

Tras su primera disolución, Schultz y Patrick formaron Les Tontons Flingueurs, proyecto más orientado al rock and roll y al rockabilly (en el 2000 Schultz formaría otro proyecto paralelo a Parabellum llamado La Clinik du Dr. Shultz en donde versionaba todo tipo de canciones adaptándolas al rock’n’roll clásico). Mientras, Sven estuvo en Gas Gas Gas, banda de la que no he logrado encontrar nada en la red, pero que presumiblemente hacían un rock de corte latino y en castellano. Por otra parte, Roland estuvo un tiempo con los punk rockers de Les Rats. En definitiva, cada miembro andaba a la suya hasta que en 1997 decidieron volver a juntarse. Parabellum volvieron a la palestra por la puerta grande y levantando una gran expectación, pues uno de los primeros conciertos que realizaron fue ante 7000 personas y quedó inmortalizado en el directo llamado Post mortem. Destacar que ese mismo año compartirían escenarios con La Polla Records en la localidad francesa de Marmande (Aquitania). En 1999 Parabellum editaron B@del inside, un disco que significó el que Géant Vert volviera a colaborar con el grupo haciéndose algunas letras. Sin impactarme tanto como los anteriores trabajos, opino que no está mal aunque lo encuentro bastante más roquero que punk. Como fue costumbre durante toda su carrera, Parabellum volvían a recuperar un tema de origen clásico para adaptarlo a su estilo. En esta ocasión fue el “A Saint-Lazare”de Aristide Bruant. Escucha por ejemplo “Les fantômes du pogo”, una canción algo más tranquila pero que me gusta. Al poco tiempo Philippe Leffray, alias Zed, substituiría a Patrick en las baquetas, pero lamentablemente Zed moriría electrocutado en el 2000 a la edad de 34 años (Xavier Mesa, ex BB-Doc, ocuparía entonces su lugar). Roland también dejaría el grupo y en su lugar entraría Olivier Meyrand, quien provenía de una banda de rockabilly llamada Fabulous Cads. En 2002 aparecería Bunker, uno de los trabajos que menos me gusta de los Parabellum. Rock duro pesado con incluso peligrosas influencias metal a excepción de la primera canción, que suena bastante fresca y diferente. Aunque tímidamente intentaron volver por sus fueros, Parabellum nunca más recuperaría el nivel de los trabajos anteriores a su primera separación (con excepción quizá del Si vis pacem). En 2005 salió al mercado Panem, circenses and rock’n’roll, disco no tan malo como el anterior pero también bastante flojo. La canción que cierra el mismo es una versión del “Holydays in the sun” de los Sex Pistols pero hecha en clave rockabilly. El disco Si vis pacem de 2007 ya es otra cosa. Vuelve el buen rock and roll, el boggie y el punk rock. Revisitan de nuevo un clásico vintage, “Bang, bang, my baby shot my down” (popularizado en su día por Nancy Sinatra), así como a su vez adaptan el “Rock and roll class affair” de Lofofora (Nu metal), pero acertadamente con un estilo más rockanrolero. En esta ocasión encontramos numerosos buenos temas, como por ejemplo, “Noir sur bleu”, “C’est pas gagné” o “Pourquoi tu t’inquietes”. En 2012 saldría el último trabajo en estudio de Parabellum llamado A voté, pero hay que decir que un año antes, Roland, el que fuera bajista original del grupo (aunque por entonces ya no estaba con ellos), murió por causas que se desconocen en el mes de diciembre. Volviendo al disco A voté, es un pelín irregular en mi opinión pero se deja oír. La versión en esta ocasión es la de “Stand by your man” de Tammy Wynette, la cual la pasan por el filtro punk y en donde colabora cantándola una chica llamada Mado Colline. También recuperan la vieja canción de “Osmose” regrabándola de nuevo bastante más acelerada, aunque yo me quedo con la de “Brasero”. Nos paramos aquí con la revisión de la discografía de los Parabellum, aunque como es habitual, podréis encontrar en el mercado numerosos directos, videos y recopilatorios varios. El 12 de septiembre de 2014 se dio la triste noticia de la muerte de Schultz. A la edad de 53 años, Papa Schultz falleció de una embolia pulmonar, aunque me imagino que ya llevaba tiempo estando mal de salud, pues en algunos videos que he podido ver en la red pertenecientes a sus últimas apariciones en directo, se le podía ver tocando y cantando sentado en un taburete. Con la muerte de Schultz se ponen punto y final a 30 años de Parabellum, uno de los emblemas punk rock del país galo.