martes, 4 de agosto de 2026

Rebellion Festival 2026 - Horarios bandas latinas y del estado


- Jueves

Subalternos (Brasil): 13:55 - 14:30. Club Casbah.
18:40 - 19:15. Almost Acoustic. 
Anti Virus (Brasil): 15:15 - 15:45. Arena.
The Courettes (Brasil/Dinamarca): 16:10 - 16:50. Empress Ballroom. 

- Viernes

Fantazmaz (Brasil/Uk): 13:45 - 14:15. Club Casbah. 
Deaf Devils (València): 23:25 - 00:00. AFTER DARK in Pavilion.

- Sábado

Pubic Enemy (Madrid): 12:40 - 13:15. Empress Ballroom. 
Bloody Benders (México): 16:40 - 17:10. RIS in Pavilion. 
Grippers (Madrid): 18:15 - 18:55. Arena. 

- Domingo

MESS (México): 15:40 - 16:20. Club Casbah. 
Las Fokin Biches (México): 14:45 - 15:20. Club Casbah. 
Sensa Yuma (Uk/Alacant): 21:20 - 22:05. Arena. 

Espero no haberme dejado a ninguna banda y no me responsabilizo de posibles cancelaciones o cambios de última hora. Estad atentos/as/es a las redes sociales del festival para estar al tanto de todo. 

Crónica de MESS en Liverpool (3-8-2026)


Spiteful Void

Better Reality

Sex Dwarf

Interesantísimo el concierto de esa tarde-noche de lunes en Liverpool. No es muy frecuente ver por estos lares a bandas como los MESS, así que no me los podía perder por nada en el mundo. Además, este bolo me iba a servir como pre-calentamiento de cara al Rebellion Festival, así que perfecto. Liverpool es sin duda más hard-core punk, y eso se comprobó rápido con los grupos que actuaron antes que los mexicanos. Spiteful Void (Bandcamp) desde Liverpool abrieron la velada a ritmo de un hard-core punk súper bestia con algún que otro ritmo más pesado. El cantante no paraba quieto y como veis en la foto, incluso se tiraba por el suelo. Tras hacerse un repertorio no muy largo (algunos temas duraban escasos segundos), llegó el turno de los Better Reality (Bandcamp), los cuales venían desde Manchester. Su estilo me entró mejor, pues era el clásico D-Beat de toda la vida y a toda pastilla. El cantante no paraba quieto y me fue imposible sacarle una foto en la que no apareciera borroso (lo mismo me pasó con la siguiente banda). Sex Dwarf (Bandcamp) venían desde Suecia y me gustaron bastante. Escuchando ahora su música en la red, está claro que fueron los más rápidos del cartel, aunque en directo, no sé por qué, no los recordaba tan “acelerados”. Ellos eran la banda más veterana de las que tocaron esa noche, y alguno de sus miembros, buscando info de ellos por la red, vi que estuvo antes en otros proyectos más grindcore. He de confesaros por eso que este tipo de rollo tampoco me va mucho, la verdad, pero me gustó verlos en directo y además, el garito presentó una muy buena entrada y, por tanto, un muy buen ambiente.

MESS

MESS Setlist


Tras los suecos, llegaba el aliciente para mí de esa noche. Ni más ni menos que los mejicanos MESS, los cuales se encuentran inmersos en una extensa gira que los llevará a tocar próximamente por diferentes puntos del estado (estad atentos a las redes sociales del grupo para ver todas las fechas). He dicho mejicanos? El batería que llevan para la ocasión es un vasco que toca o tocó en su día en los Kolpeka. MESS salieron a escena y para no desentonar, los primeros temas que se hicieron fueron de los más cañeros de su repertorio. Ya sabéis que su estilo es una mezcla de Oi y UKPunk82, por lo que creo que todos los hardcoretas presentes disfrutaron con ellos. El numeroso público que asistió aguantó hasta el final, muy bien por toda la gente porque yo me temía que, como tristemente muy a menudo suele ocurrir, muchos/as/es desertaran tras ver a los suecos. Pero no, todo el mundo se quedó hasta que acabó todo. No había escenario y el sonido era algo chungo, la verdad, pero eso le dio un punto más si cabe de autenticidad (DIY) al concierto. MESS actuaron ante un variado contingente compuesto por anarco-punks, hardcoretas varios, metaleros, skins y otros especímenes inclasificables que se lo miraron todo con sumo interés. Quizá faltó algo de pogo, claro, pero es que ya, sin bailoteo, la batería se caía a pedazos, por lo que no quiero ni imaginarme qué hubiera pasado si la gente se hubiera empezado a empujar y estamparse contra el pobre equipo o los músicos… MESS no dieron respiro. En el setlist que pongo salen 16 canciones, pero he de decir que por cuestiones de tiempo se dejaron fuera “Propaganda” y “Sal de Revólver”. Como decía, fueron a saco desde principio a fin y la única pega que les puedo poner es que se dejaron fuera de la colección de himnos que tienen, un buen puñado de temas que a mí particularmente me flipan mucho (“Last Call”, “In The City”, “The Lad”, “Fueled By The Rage”, “Burn’em”…). En fin, nunca llueve al gusto de todos. Con las canciones que más disfruté fue con la de “FTW”, “Traidores”, “Street Boys” y “Don’t Look Back”. En definitiva, tremendo concierto y pilas cargadas para el Rebellion donde espero encontrármelos de nuevo.

Entrevista a RAS (RAS 84)


- Nota. Entrevista e introducción realizada por Traducciones Sediciosas

La siguiente entrevista a la banda RAS (actualmente RAS 84) fue realizada durante el primer trimestre del año pasado, y las respuestas fueron recibidas el 30 de marzo de 2025. Debido a que recientemente este material ha sido compartido en redes sociales por otra de las partes implicadas en su realización, se ha considerado oportuno publicarlo también en este blog para que su lectura y difusión queden disponibles de forma libre y accesible. 

Se trata de una entrevista a la mítica banda parisina RAS, una de las formaciones más prejuzgadas y estigmatizadas de la escena skinhead francesa. Más allá de las etiquetas y polémicas que han acompañado al grupo durante décadas, sus respuestas ofrecen una perspectiva que merece ser leída y da para reflexionar.

MORT POUR LA FRANCE!!!

1. Antes de empezar, nos gustaría que nos contarais un poco sobre vuestros primeros contactos con el punk y el Oi!. ¿Cómo era vuestra vida en París a principios de los 80? ¿Y qué os llevó a formar el grupo?

RAS: Los miembros de la primera formación del grupo, según su edad, descubrieron rápidamente primero el punk rock en 1976 y luego la segunda ola de 1980. Al principio, podía ser a través de una canción que escuchaban en la radio o incluso en la televisión, o un amigo que les prestaba un disco. Los viajes de estudios a Inglaterra que los padres enviaban a sus hijos durante el verano también podían ser una oportunidad para descubrir discos. Y luego, poco a poco, todos conocían los programas punk que se emitían en las radios libres (radios locales piratas finalmente toleradas por el gobierno a principios de los 80), las tiendas de discos donde se podían encontrar discos importados de Inglaterra y donde se vendían fanzines. Para el Oi!, los discos recopilatorios por iniciativa de Gary Bushell fueron importantes. Y luego, al cabo de un tiempo, sabíamos que íbamos a encontrar buenos grupos en sellos discográficos como No Future Records o Secret Records.

2. ¿Cuál es la formación actual? ¿En qué ha cambiado desde el principio y por qué?

RAS: La formación actual es Rémi a la voz y Xavier a los coros, que ya estaban presentes en los años 80. Por lo demás, están Fred y Louis a la guitarra, Lug al bajo y Maël a la batería. Durante mucho tiempo, la nueva formación también contó con Taki, uno de los miembros fundadores del grupo y muy importante en 1982-1984. Pero el funcionamiento del grupo ya no le convenía y lo dejó hace varios años. Tras su marcha, el nombre del grupo pasó de R.A.S. a R.A.S. 84 y se creó un nuevo logotipo, para marcar una ruptura simbólica, ya que Taki había sido durante mucho tiempo un motor en la historia del grupo. Así pues, con su marcha se abrió una nueva página. Desde la reestructuración en 2014, ha habido algunos cambios. Un músico ya no estaba motivado, otro no siempre era muy fiable. La vida de los grupos, o incluso de las comunidades humanas, no tiene nada de extraordinario.

Hubo un tiempo de reflexión. Algunos miembros de los años 80 querían volver a formar el grupo. Hubo que encontrar nuevos miembros para sustituir a los que no querían participar en la aventura. El primer concierto de la nueva formación fue una aparición sorpresa en un festival entre Vice Squad y Cockney Rejects, en 2014. El público fue muy receptivo, lo que nos animó a continuar la aventura. Hoy en día, la única ambición es divertirse, disfrutar y hacer disfrutar al público.

3. ¿Cuál ha sido vuestra relación, tanto anterior como posterior, con la música al margen del grupo R.A.S.?

RAS: Algunos nunca habían dejado de interesarse por la evolución del punk y el Oi! entre el final del grupo en 1984 y hoy. Rémi, el cantante, incluso formó otros dos grupos después, P38 y SBFC. También fue gerente de un bar donde organizaba conciertos y luego de una tienda de discos. Taki, por su parte, tocó en un grupo de hardcore, Kromozom 4. Después de dejar el grupo, ya no le interesaban las novedades, pero conservaba un profundo amor por la música que le había emocionado en los años 80.


4. Siempre ha habido cierto revuelo a vuestro alrededor y mucha gente os ha estigmatizado directamente sin siquiera escuchar o leer las letras de vuestras canciones, como por ejemplo «Mort pour La France» (Muerto por Francia). ¿Cuál era vuestro nivel de politización en aquella época? ¿Erais militantes en un colectivo o en una organización política a título personal?

RAS: El sencillo «Rien à signaler» salió a la venta a principios de 1983. Como no siempre se entendían bien las letras al escucharlas y no todo el mundo tenía el disco para leerlas, las canciones «Mort pour la France» y «Couleur de ta mort» pudieron ser malinterpretadas por algunos punks y los círculos politizados de las casas okupas. Como había skinheads en R.A.S., pensaban que el grupo era nacionalista solo por el estribillo «Mort pour la France» у el estribillo de «Couleur de ta mort», que es «Bleu blanc rouge», los colores de la bandera francesa. Pero, en realidad, la idea del texto es que el azul, el blanco y el rojo son colores de muerte para los ciudadanos manipulados por el nacionalismo y el fanatismo de los políticos, que crean una historia mitificada de Francia.

Pero cuando salió el álbum "84" en febrero de 1984, esta vez fueron los skinheads nacionalistas los que no soportaron lo que percibían en las letras de las canciones «LVF» y «Le gosse et le para». Una vez más, se trataba de letras que criticaban el nacionalismo, el racismo, la idea de que un país fuera superior a otro y la extrema derecha en general.

Los miembros del grupo podían interesarse por la actualidad, pero no estaban politizados, salvo Nicolás, el primer cantante, que había leído a pensadores anarquistas de los siglos XIX y XX. La cultura política era generalmente instintiva. Pero Philippe, el «mánager» de la época, que escribió gran parte de las letras de las canciones, presintió que el auge de la extrema derecha que se estaba produciendo en el entorno skinhead en Inglaterra iba a afectar a Francia y, lamentablemente, iba a ir mucho más allá en la sociedad francesa. En cuanto a Taki, el primer guitarrista, que también escribió muchas letras de canciones para el grupo, sin duda era sensible a las cuestiones de racismo porque tenía padres extranjeros y no había nacido en Francia. Nadie militaba en un colectivo u organización política. 

5. ¿Alguna vez habéis participado en un concierto en solidaridad o en apoyo a una causa? ¿Lo haríais ahora? ¿Creéis que, desde fuera, puede parecer que el movimiento está mucho más despolitizado que en los años en que empezasteis?

RAS: Nadie le ha propuesto nunca al grupo hacer un concierto solidario. En principio, ¿por qué no? Por supuesto. Pero creo que no se puede saber de antemano cómo reaccionarían los miembros del grupo ante una causa concreta. A algunos quizá les interesaría apoyar una gran causa, mientras que otros preferirían una causa local más pequeña cuyos resultados se pudieran ver de forma concreta.

La población en su conjunto está menos politizada que antes. Pero esta tendencia comenzó precisamente a principios de los años 80. En el movimiento punk, al fin y al cabo, no había tanta gente con una verdadera cultura política, y hoy en día hay aún menos.

6. ¿Cómo se gestiona el grupo? Supongo que teníais vuestros trabajos y un poco de dinero que sacabais de los conciertos. ¿Y ahora?

RAS: En los años 80, algunos miembros del grupo eran estudiantes y otros ya habían empezado a trabajar. En aquella época, el grupo nunca recibió dinero por ningún concierto. Hoy en día, todos los miembros del grupo trabajan, excepto Rémi, el cantante, que ha alcanzado la edad de jubilación y la disfruta plenamente. Sin embargo, ahora el grupo cobra por cada concierto que da a los organizadores y por la producción de discos a los sellos discográficos. Pero nadie gana dinero con eso. Todo el dinero ganado se utiliza para pagar los gastos de los miembros del grupo, la fabricación del merchandising y las posibles grabaciones en el estudio.


7.  ¿Cuándo empezasteis a ensayar y a tocar, y qué os motivó? ¿Dónde solíais ensayar y quién creaba las letras y cómo? ¿Qué queríais transmitir? ¿Quién compone la música?

RAS: R.A.S. comenzó a ensayar durante el verano o en septiembre de 1982. Había ganas de mezclar influencias punk y Oi! en la música, de transmitir ciertos mensajes y, sobre todo, de divertirse. Al principio, los ensayos tenían lugar en el sótano de la casa de los padres de Jean-Louis, el batería. Unos meses más tarde, se trasladaron a Nanterre, a un local compartido con Wunderbach. La mayoría de las letras de las canciones fueron escritas por Taki, el primer guitarrista, a veces en colaboración con Nicolás, el primer cantante, y luego con Philippe, el «mánager» de la época. Trevor, el primer bajista, y Jean-Louis, el primer batería, escribieron algunos textos. Las letras y la música podían llegar primero, dependiendo de las canciones. La mayoría de los textos del grupo tratan temas serios, pero algunos son delirios humorísticos muy personales.

En aquella época, Taki componía la mayor parte de la música, pero Trevor compuso dos canciones. Para la reciente grabación de ocho nuevas canciones, publicadas bajo el nombre de «Rien ne pourra effacer...», el guitarrista Fred fue el compositor principal y también participó en la redacción de dos letras. Rémi propuso un riff que provenía de uno de sus antiguos grupos y escribió la mayoría de las letras. Dave, que era guitarrista del grupo en ese momento, compuso una música.

8. En 1983 sacasteis vuestro primer single, pero antes de eso, ¿grabasteis maquetas y ensayos para promocionar al grupo? ¿Cómo surgió la oportunidad de sacar el single con A.P.R.B.N. Productions?

RAS: El grupo había grabado un ensayo, pero esa grabación nunca se comercializó. Sin embargo, como contenía canciones inéditas, algunas de ellas aparecen en un CD más reciente, «1982-1984: les années fombs». Y cuando se planteó la posibilidad de grabar viejas canciones que nunca se habían publicado, el grupo readaptó tres que estaban en esa cinta. Salió en forma de maxi single, «Pas le temps de regretter».

A.P.R.B.N. Productions era solo el nombre de la asociación creada por Philippe y Taki para cumplir con la ley. Pero el nombre de su sello discográfico es Fomb Records. De hecho, es una autoproducción.

9. ¿Qué inspiró la portada de vuestro LP y qué queríais transmitir con ella?

RAS: Sin duda, la idea de la portada fue de Taki. Hay una canción en este disco que se llama «France profonde» y que habla de dos dictaduras sin nombrarlas, la Alemania nazi y la URSS.

La portada simboliza el rechazo a estas dos formas de dictadura.

10. ¿Qué significado tenían para vosotros las letras de las canciones «Sektarisk» y «Syndrome européen»?

RAS: A principios de los años 80, todavía se veía a muchos discípulos de Krishna en las calles de París pidiendo dinero a los transeúntes. Y luego estaba el suicidio colectivo impuesto por Jim Jones a los miembros de su secta en Guyana en 1978. «Sektarisk» es una canción sobre los peligros de las sectas.

En cuanto a «Syndrome européen», hablaba de que Europa debía liberarse de la influencia de Estados Unidos y la URSS y construir su propia defensa. Es curioso cómo una canción escrita en 1983 puede parecer tan actual hoy en día, entre el egoísmo de Trump y el apetito de Putin.


11. ¿Cuál fue el primer concierto de R.A.S. y con quién? ¿Cuáles han sido los mejores conciertos que habéis dado o los grupos con los que más os ha gustado compartir escenario? ¿Y los peores? Contadnos alguna anécdota de un concierto que os haya quedado grabada en la memoria. ¿Por qué crees que el grupo y vuestros conciertos tenían tan mala reputación?

RAS: El primer concierto de R.A.S. fue en febrero de 1983 en Gennevilliers, en las afueras de París. También había grupos más bien de rock'n'roll y post punk, entre ellos Corazón Rebelde, un grupo de refugiados chilenos. En aquella época, las condiciones de los conciertos nunca eran muy buenas. Pero el mejor recuerdo será sin duda un concierto en Coudekerque, en el norte de Francia, el único concierto del grupo fuera de la región parisina entre 1982 y 1984. Fue un placer partir todos juntos hacia esta aventura.

Al final, los organizadores del concierto no habían previsto el alojamiento del grupo, por lo que algunos miembros durmieron en la entrada de un edificio y otros en las dunas de la playa. Pero aún hoy solo quedan buenos recuerdos. Hoy en día, los conciertos son mucho más profesionales y el ambiente entre el público es mucho mejor.

En dos de ellos, los skinheads nacionalistas habían acudido para impedir que el grupo tocara. Son los únicos conciertos que realmente salieron mal, siempre por culpa de los skinheads nacionalistas. En el último concierto de 1984, había un ambiente muy tenso fuera de la sala. Un skinhead muy conocido en aquella época apuntó con un cuchillo a Xavier porque quería robarle su camiseta de Peter & The Test Tube Babies.

Hoy en día, incluso los malos recuerdos son más ligeros. En un concierto en el sur de Francia, los organizadores no habían previsto suficientes plazas en los coches para recoger a los miembros del grupo en la estación. Una vez allí, se había previsto que el grupo comiera pizza, pero esta nunca llegó. Y, al final del concierto, los organizadores y sus amigos habían bebido demasiado como para llevar a todo el mundo en coche al hotel. Uno de ellos prestó su coche para ir y venir a recoger a todo el mundo mientras esperábamos en la fría noche.

12. En el fanzine Le DÉMONIAQUE #2 decías que estabais muy quemados en las ciudades comunistas... ¿Cuál crees que podía ser la razón?

RAS: El segundo concierto del grupo, en 1983, fue organizado por el ayuntamiento comunista de Colombes, una ciudad de las afueras de París. Resulta que es la primera ciudad en la que hubo skinheads en Francia y eran bastante revoltosos. Cuando el departamento de juventud del ayuntamiento vio llegar a los miembros de R.A.S., ya desconfiaban al ver que algunos eran skinheads. Y luego, cuando el grupo empezó a tocar, algunos punks del público derribaron las barreras que había delante del escenario. Los organizadores se asustaron y cortaron el sonido en medio de la segunda canción. El concierto terminó así. Y, en septiembre de 1983, Les Cafards propusieron al grupo tocar con ellos y con Les Wampas en la Fête de l'Huma, el gran evento anual del Partido Comunista Francés. En aquella época, los locales para tocar no eran tan comunes como hoy en día, así que aceptaron. Además, el grupo rechazaba la URSS y su sistema dictatorial, pero no tenía nada en contra de los militantes comunistas franceses. Cuando el grupo tocó, muchos punks y skinheads invadieron el escenario para cantar con ellos.

Una vez más, los organizadores temieron que se produjeran disturbios. No estaban acostumbrados a ver un público tan revoltoso. En aquella época, algunos miembros del grupo pensaron que se había corrido la voz en todas las ciudades comunistas y que, por lo tanto, R.A.S. ya no podía tocar allí. Pero, en realidad, nunca se confirmó. Nunca hubo censura ni pruebas de censura. En retrospectiva, esa suposición de censura en las ciudades comunistas era sin duda una fantasía. Esos dos conciertos no tenían ninguna importancia para el Partido Comunista Francés y seguramente pasaron desapercibidos.


13. Hay una foto muy famosa vuestra con L'INFANTERIE SAUVAGE en el escenario, preparándose para defenderse de una «ofensiva» nacionalista que estaría dirigida por el cantante de TOLBIAC'S TOADS. ¿En qué concierto tuvo lugar y cómo terminó esa noche?

RAS: Se trata de un concierto en Emerainville, en las afueras de París, en febrero de 1984. Una banda parisina de skinheads nacionalistas llega con, entre otros, Sniff, el cantante de Evil Skins. Cuando R.A.S. tocaba en el escenario, al cabo de un rato, desplegaron una bandera francesa y empezaron a gritar y escupir al grupo, mientras hacían saludos nazis.

Algunos incluso querían subir al escenario. Fue entonces cuando algunos miembros de L'Infanterie Sauvage subieron para echar una mano, disuadir e impedir que los agresores subieran. El grupo tuvo que dejar de tocar durante un cuarto de hora. Y luego se marcharon de la sala, sin duda porque no querían perder el último tren para volver a París. Bruno, el cantante de Tolbiac's Toads, se quedó al margen, pero nunca intervino. Conocía a los demás, pero no formaban parte de la misma banda. R.A.S. y Tolbiac's Toads eran muy opuestos políticamente, pero hay que reconocer que Bruno no hizo nada esa noche. Hay una foto en la que se ve a Taki inclinándose hacia él para decirle: "¡Mira lo que están haciendo tus amigos!". Quince días después, hubo otro concierto, en Morsang-sur-Orge, también en las afueras de París, al que acudió otra banda de skinheads nacionalistas. Allí fue mucho peor: habían traído bombas de gas lacrimógeno y bates de béisbol.

14. ¿Cuál era vuestra relación con los otros grupos de la época y con cuáles teníais más afinidad?

RAS: El grupo no quería tener nada que ver con los skinheads nacionalistas. Hubo algunas palabras duras en entrevistas a fanzines sobre Tolbiac's Toads. Por lo demás, las relaciones eran fantásticas con L'Infanterie Sauvage y bastante buenas con miembros de otros grupos, como Les Cadavres o Trotskids, por ejemplo.

15. Siempre habéis estado muy vinculados a otro de los grupos más famosos de Oi! de la capital francesa, L'INFANTERIE SAUVAGE. Se dice incluso que teníais previsto grabar un disco compartido con ellos. ¿Qué opináis de la evolución de este grupo y de su cantante Geno, con su trágico final? ¿Qué os llevó a compartir el siguiente proyecto con miembros de L'INFANTERIE de Hardcore Fun llamado KROMOZOM 4?

RAS: L'Infanterie Sauvage también era un grupo de los suburbios de París, no de la propia ciudad. Y eso sin duda contribuyó a acercar a los dos grupos. Porque había cierto esnobismo por parte de los verdaderos parisinos. Los suburbios son otra vida, con menos facilidades para salir y tener contactos y proyectos.

De hecho, estaba previsto que R.A.S. y L'Infanterie Sauvage sacaran juntos un maxi 45 rpm, con una cara cada uno, en Fomb Records. Pero los dos grupos se separaron antes de que se llevara a cabo este proyecto, L'Infanterie Sauvage en junio de 1984 y R.A.S. durante el verano. Musicalmente, L'Infanterie Sauvage, cuyos músicos eran mucho mejores que los de R.A.S., se estaba orientando hacia composiciones más refinadas y melódicas y quería desarrollar canciones en la línea del segundo álbum de Peter & The Test Tube Babies y otras más ska.

Políticamente, solo Géno experimentó una cierta evolución. Por razones familiares e íntimas, se sentía francés y tendía a negar su parte camboyana. Vivía una situación difícil con sus padres y estaba en una edad en la que se busca existir. Al final de L'Infanterie Sauvage, pasaba el tiempo con skinheads parisinos que acudieron al último concierto del grupo y buscaban pelea con el público.

Mourad, el guitarrista de L'Infanterie Sauvage, que no soportaba los saludos nazis en la sala y veía que Géno no decía nada, desconectó su guitarra y salió del escenario en pleno concierto. Así se separó el grupo. Después, poco a poco, Géno se fue afirmando como nacionalista y, tras conocer a Ian Stuart, de Skrewdriver, en Londres, lamentablemente se fue desviando hacia lo peor de la extrema derecha. En realidad, ni siquiera él mismo creía en ello, pero se sentía tan mal con sus padres... Se ahogó en junio de 1986, a los 21 años, cuando estaba dando pequeños pasos hacia un posible retorno al pasado. A pesar de su deriva, queremos guardar el mejor recuerdo de él, un joven divertido, talentoso y sensible... sin duda demasiado sensible.

Tras los últimos conciertos de R.A.S. y el enfrentamiento con cierta violencia, y tras el trágico final de L'Infanterie Sauvage, algunos tenían ganas de relajarse y divertirse.

A principios de 1984, Gaz, uno de los coristas de R.A.S., Taki y Arno, el bajista de L'Infanterie Sauvage, habían formado un grupo de hardcore, Kromozom 4, con letras humorísticas o directamente sin sentido. Decidieron continuar con este grupo a partir de septiembre de 1984. Los skinheads no iban a los conciertos de Kromozom 4. En aquella época, no les gustaba el hardcore.


16. ¿Cómo veis la escena musical en Francia? En cuanto a estilos musicales, grupos emergentes, movimiento... ¿Qué opináis de esta nueva ola de grupos Oi! que hay en París? Si tuvierais que evaluar las diferencias más notables entre la escena actual y tus inicios, ¿cuáles te parecen más destacables?

RAS: La escena musical francesa es bastante dinámica últimamente, con muchos estilos diferentes, a veces innovadores y a veces copias exactas de los años 80. Muchos grupos de Oi! se han formado en París en los últimos años, pero muchos también se han separado rápidamente. Hay dos tendencias bastante claras: las de grupos formados por personas procedentes de otros universos musicales que han incorporado algunas influencias Oi! y las de aquellos que buscan hacer composiciones básicas, a menudo con voces potentes, como si fuera un paso obligatorio.

No todos los miembros de R.A.S. 84 aprecian necesariamente los mismos grupos. Entre los grupos parisinos recientes, algunos aprecian a Résilience, Squelette, Bromure, otros a Autolyse, Cran... Pero fuera de París también hay muy buenos grupos de Oi! y otros géneros musicales, como Shoot The Dogs, Cheap Entertainment, Claimed Choice, Bongo Kids, Syndrome 81Sunday Panic y otros.

Las grandes diferencias son la escena actual y la de los inicios es que la de hoy en día es sin duda más amplia, está mejor organizada, tiene un mejor nivel técnico y es más eficaz sobre el escenario. También hay claramente mucha menos violencia. Y luego hay más conciertos y discográficas. Pero sin duda nada puede sustituir la urgencia de los años de juventud y las ganas de hacer algo. Ese es el recuerdo que conservaremos de los años 80.

17. Antes de terminar, muchas gracias por participar en esta entrevista para este proyecto y os dejamos un pequeño espacio para que añadáis lo que queráis o lo que creáis que puede faltar. ¡Ha sido un placer! ¡Esperamos poder veros algún día en concierto en la península también!

RAS: Muchas gracias por la entrevista. El grupo nunca ha tocado en España y nos gustaría mucho hacerlo. Larga vida a vuestro fanzine.

RAS 84

miércoles, 22 de julio de 2026

Reseña del libro Fiesta y rebeldía


Fiesta y rebeldía. Historia oral del Rock Radical Vasco. Javier Jerry Corral. Liburuak (2024). 844 págs. 

Este libro me lo pillé y leí nada más salir, pero no sé por qué, no me dio por reseñarlo en el momento en que lo terminé. Así que escribo de memoria. Lo primero que me sorprendió ver fue que la obra no la editaba Txalaparta. De hecho, casi todos los trabajos de Txalaparta en relación al Rock Radical Vasco que yo he leído, han sido un fiasco total por querer llevarlos a un plano demasiado soporíficamente académico. Me estoy refiriendo, por ejemplo, al Negación punk en Euskal Herria (comentado aquí), o al de Movimiento de resistencia (comentado aquí). Curiosamente, otros libros mucho mejores relacionados con el RRV salieron a su vez ya con otras editoriales (Hertzainak, La confesión radical; Flores en la basura, Del txistu a la telecaster; Qué dura es la vida del artista…). Y éste que nos ocupa ahora, pues igual. 

Fiesta y rebeldía toca los temas más importantes entorno al Rock Radical Vasco: nacimiento de la etiqueta, auge, caída, su repercusión, la politización, los medios, etc, colaborando en él un sinfín de personajes entre músicos, periodistas, gente de sellos, fanzines y de otros ámbitos de la música. Recuerdo que cuando lo estaba leyendo, la única persona que eché a faltar fue (que seguro que hay alguno que otro más), a El Drogas de Barricada, una pena que no quisiera participar aunque fuera para negar toda implicación con la movida. La obra es un auténtico tochazo de más de 800 páginas y aún así me supo a poco. 

El capítulo de los Noventa me desconcertó bastante. Está claro que el autor decidió dar voz a una serie de bandas como contraposición a lo que fue el Rock Radical Vasco de los 80 pero que, en mi opinión, fueron bastante minoritarias en comparación a lo que “triunfó” de verdad en esa década: básicamente, si en los 80 fue el punk, en los 90 fue el metal con prácticamente la misma receta del RRV ochentero. A estas bandas (Su Ta Gar, EH Sukarra, etc) se les omite casi por completo y ellos fueron los que tuvieron más notoriedad durante esos Noventa

Lo único que sobra en mi opinión de este excelente Fiesta y Rebeldía es el capítulo del nuevo siglo y los grupos/músicos que aparecen o intervienen. Recuerdo leer y estar pensando: vaya, de RIP, Kortatu, Cicatriz y todo el resto de la tropa a terminar con estos… Ejem, no quiero decir nombres, pero menuda mierda! No me refiero a la escena punk vasca actual que para mí es igual de excitante que en antaño aun con menos seguimiento. Posiblemente me hago viejo y los nuevos estilos tan en boga hoy en día no me acaban de entrar/convencer mucho, pero como digo, en mi opinión estaban de más en el libro. Yo hubiera indagado más en los pormenores del Rock Radical Vasco, ahondando más en otros tópicos y así, además de trazar la Historia, el autor podría haber realizado a su vez como una especie de crónica musical año por año (no sé, ciertos festivales, ciertas grabaciones, hablar más sobre algunos fanzines, publicaciones, sellos, etc). 

En términos generales, llega un poco tarde, pero celebro que al fin saliera una buena obra abordando el fantástico Rock Radical Vasco, Movimiento en mayúsculas que a tanta gente marcó a fuego tanto dentro como fuera de Euskadi. Buen y recomendable libro aunque aún confío en que en un futuro no muy lejano, salgan nuevos trabajos similares sobre el RRV pero ampliando temas o con diferentes enfoques (espero por eso que sean mejores que este último que ha salido). 

Ah, para mí el final del Rock Radical Vasco no fue el Aitormena de los Hertzainak, sino que fue el Azken Guda Dantza de los Kortatu. Bueno, más que el final, fue el principio de otra cosa, pues La Polla Records y otras tantas bandas se mantuvieron más que dignamente en los años posteriores al deceso de la etiqueta. 

PD: Lanzo una idea. Las aportaciones de Pablo Cabeza son oro. Por favor, necesitamos una completa biografía o lo que sea de este grandioso periodista pero ya!!

Reedición en vinilo de la maqueta de la Festa de La A


- Festa de L'Anarquia. Tijuana in Blue + Pisando Fuerte

-Texto promocional

La nueva edicion de EL FORAT RECORDS!! 

TIJUANA IN BLUE + PISANDO FUERTE - 40 AÑOS DE ESTE BOLAZO!!

Este mítico split, publicado originalmente en cassette en 1987 por El Lokal junto a la revista La Lletra A, vuelve ahora en una cuidada edición en vinilo.

La Festa de la A fue un concierto emblemático celebrado en Barcelona en apoyo a la revista libertaria La Lletra A. Organizado en 1986, reunió a las bandas de punk Tijuana in Blue y Pisando Fuerte

El disco reúne a Tijuana in Blue y Pisando Fuerte, dos bandas imprescindibles para entender la escena punk de los años 80. Para esta reedición, el audio ha sido remasterizado, conservando toda la energía cruda, la actitud y el espíritu combativo de la época. Las canciones en directo de Tijuana in Blue capturan la fuerza de sus primeros años, mientras que Pisando Fuerte despliega su inconfundible sonido punk-Oi! desde Santa Coloma de Gramenet.

La edición cuenta además con un espectacular diseño de carpeta realizado por Carlos Azagra y maquetado por Sergi.

Edición limitada de solo 500 copias en vinilo negro, coeditada por El Lokal, El Forat Records y The Little Hammers Records.

PRECIO: 18 EUROS+ENVIO, reserva ya tu copia, date caña que vuelan!!!!

Reseña del libro Voice Of A Generation


Voice Of A Generation. 80’s Punk In Their Own Words. Marquis H.K. Earth Island Books (2026). 198 págs. Inglés. 

Aquí tenemos un compendio de textos y entrevistas a través de los cuales, sus protagonistas, nos explican un poco cómo era ser punk en Inglaterra durante la década de los 80, cuando se suponía que el punk estaba ya muerto o, cuanto menos, pasado de moda. Los personajes que participan en la obra van desde músicos/as, editores/as de fanzines, o diseñadores, hasta simplemente gente que estuvo ahí y lo vivió en primera persona. Entre otros, colaboran miembros de los Varukers, Drongos For Europe, Dogsflesh, Chaos UkDisorder o Ian Glasper (músico y escritor). La temática de los escritos gira entorno a cómo era vivir en los duros años 80 siendo punk, la música, la violencia, el cómo se buscaban la vida, el espíritu autodestructivo (drogas y alcohol), más todo el activismo socio-político-cultural que había alrededor del punk. Algunos textos pecan de ser algo anodinos, la verdad, aunque siempre hay alguna cosa interesante. El único capítulo que sobra porque no pega ni con cola, es el dedicado a los sucesos de Southall, y de hecho, lo escribe el propio autor y no un colaborador/a, como es el caso de la mayoría del resto de artículos. Libro pasable, en mi opinión, pero bueno, no es muy caro. 

Reseña del libro con las memorias de Ranking Roger (The Beat)


I Just Can’t stop It. My Life In The Beat. Ranking Roger/Daniel Rachel. Omnibus Press (2019). 274 págs. Inglés. 

Aquí tenemos las memorias personales del que fuera el segundo vocalista de los The Beat, una de las bandas más conocidas del mítico sello Two Tone. I Just Can’t stop It es un típico libro de memorias musical en donde Ranking Roger nos explica tanto su infancia como su juventud en el Birmingham de los años 70 y cómo tuvo que afrontar los problemas del racismo imperante en aquella época. A través del punk y de las Sound System, donde improvisaba cantando, acabó en las filas de los The Beat, aunque apunto estuvo de acabar antes en los UB40. Como también les ocurrió a sus compañeros de viaje, The Beat tuvieron múltiples problemas con los skinheads nazis que iban a sus conciertos con el único propósito de reventarlos. En la obra nos encontramos con numerosas historias y anécdotas de la carrera musical de Ranking Roger con los The Beat o los Special Beat, así como un poco también de su periplo post-The Beat con los Public Confidential, más las numerosas colaboraciones que realizó con otros grupos o músicos. Curiosamente, fue idea del cantante principal de los The Beat y de él romper con el resto de la banda y comenzar un nuevo proyecto, pero mientras ellos fracasaron con Public Confidential, los rechazados de los The Beat saborearon las mieles del éxito con los Fine Young Canibals. El libro es ameno en general y lamento que no salga ninguna referencia al concierto antinuclear que los The Beat dieron en Getxo en 1981 junto a los Leño y Zarama entre otros. Solamente sale mencionado en el listado final de conciertos pero no pone que fue en Getxo, sino que dice "Bilbao". Según dicha lista, esa fue la única actuación de los The Beat en el estado con su formación clásica. Hay que señalar por eso, que la actual franquicia de los The Beat liderada por el hijo del Ranking Roger, han estado tocando por el estado este mismo año 2026. Tristemente, al poco de terminar las páginas de sus memorias, a Ranking Roger le diagnosticaron el maldito cáncer que terminaría llevándoselo a la tumba a la edad de 56 años. DEP. 

Omnibus (agotado, interesados/as/es, probad a encontrarlo en páginas tipo Ebay, Amazon, etc).

lunes, 20 de julio de 2026

domingo, 19 de julio de 2026

Reseña del libro Punk Rock Vasco de los años 80


Punk Rock Vasco de los años 80. Cronología de una década. José Ignacio Garnero Antón. Rubric (2026). 144 págs. 

El concepto de este libro, la verdad, no lo he acabado de entender. Empecemos por el título. Las etiquetas ya sabemos que son muy ambiguas, pero aunque no suelan gustar a casi nadie, algunas veces nos ayudan a comprender o acotar mejor un tipo concreto de bandas. Yo suelo usar lo de “Rock Radical Vasco” cuando me refiero a TODO el conjunto de grupos que conformaron la escena musical vasca de los años 80, mientras que utilizo lo de "Punk Vasco" cuando hablo de RIP, La Polla, Eskorbuto, los Zika, Vómito... Ya sabemos que el punk predominó en esos años, pero a su vez, en Euskadi también hubo otras formaciones de rock, pop, reggae, ska, jevi, etc. Por lo tanto, cuando veo en el título de la obra lo de “Punk Rock vasco de los años 80”, lo que espero encontrarme es eso mismo: PUNK. Por tal motivo, en la portada me desconcertó ver que aparecían los Barricada… Y es que el autor ha mezclado absolutamente todos los estilos a la hora de explicarnos qué bandas se formaban en cada año. Entre muchos grupos punk, también salen pequeñas reseñas de los Barri, Leize, Doctor Deseo, y un sinfín de formaciones que no tienen nada que ver con el punk rock. Así, mejor que hubiera puesto en el título Rock Radical Vasco de los años 80 en lugar de solo Punk Rock. 

Tras las bandas, aparecen las grabaciones y el problema es el mismo de antes (todo mezclado), aparte de que se le ha pasado algún que otro disco importante (por ej, el Jódete de los MCD). Y luego llegan los conciertos y aquí, primero de todo, he de reconocer que me ha sorprendido mucho ver que el autor del libro se haya lanzado a tan magna y casi imposible tarea. Porque es inviable hacer un mínimo listado de todas las actuaciones de los grupos, siendo o intentando ser además, lo más exhaustivo posible. Sobre todo si no utilizas como fuente la sección musical del Egin (Bat, Bi, Hiru), y especialmente, el Facebook de Soinu Krudelak, que es precisamente una increíble y excelente enciclopedia On Line sobre los conciertos pasados de todas las formaciones vascas. Así pues, sale lo que sale, y por ejemplo, en 1989, el autor no se ha estrujado mucho la cabeza que digamos y únicamente ha reseñado dos actuaciones de los Putakaska… 

El apartado de curiosidades y otras movidas no está mal pero se queda muy muy corto, mientras que la obra termina con el siempre útil índice onomástico más el listado de localidades vascas y sus bandas. A ver, la idea del libro, no está mal e incluso se podría decir que es bastante original. Lo que ocurre es que al autor creo que le han faltado horas de hemeroteca además de liarse como decía, con el título de la obra y su planteamiento. Y esto lo digo, reconociendo que, si hubiera realizado un trabajo de investigación más completo, estaríamos hablando ahora de un libro de 700 o más páginas. Este texto, años atrás, habría salido en formato fanzine o pdf y ya está, pero hoy en día, si tienes la pasta, te puedes marcar un auto-homenaje editando lo que te plazca en un libro hecho y derecho, cosa que no me parece mal, cuidado. Pero en general, el resultado en su conjunto de esta cronología sobre el “Punk Rock” vasco de los 80 es algo flojo en mi opinión. De todas formas, a los seguidores/as del glorioso Rock Radical Vasco de los 80, como es mi caso, siempre les gustará tenerlo.

Rubric
Territorio PunkRock (Blog del autor).

El Sótano Radio 3 - Especial Stiff Little Fingers


Excelente programa de El Sótano de Radio 3 dedicado al álbum en directo Hanx, el que fue el primer directo oficial editado por los Stiff Little Fingers allá en 1980. Yo, lo primero que escuché precisamente de los SLF fue este disco y por tanto, este trabajo hizo que desde entonces me enganchara  a los de Belfast y pasaran a ser mi grupo favorito de punk clásico. 

miércoles, 8 de julio de 2026

Punkulture #13 - Mass Prod Libro


Punkulture. nº 13. DINA- 4. Rennes (Francia). 6 €.

Como es habitual en mí, cuando comento un ejemplar del fanzine francés Punkulture, un nuevo número, en este caso el #14, ya está en la calle. Pero en fin, este es mi ritmo. Además, estoy algo vago hoy y no voy a poner ni siquiera los contenidos del fanzine, ya que desde hace un tiempo, los editores de este fantástico zine, los ponen en la red accesibles para que todo aquel o aquella que los quiera ojear y/o descargar. Únicamente diré que el Punkulture es uno de mis fanzines favoritos del momento. Si no tienes ni idea de francés, los pdf normalmente te permiten copiar el texto y luego pues lo pegas en el traductor de turno y voilà. En los siguientes enlaces lo tenéis. 



Mass Prod 25 Ans D’Activisme Punk. Vincent Bride & Co (2021). Éditions Goater/Mass Prod. 500 págs. Francés. 29,50 €.

Este tocho de libro salió allá en el 2021 pero yo me hice con él recientemente. En la obra nos encontramos con la historia del colectivo Mass Prod y todos las movidas en las que andan metidos (sello, organización de conciertos, fanzines, giras, etc). La presentación es exquisita, papel de buena calidad y encima todo a color!! Mass Prod comenzó su actividad oficialmente en 1996 y, desde entonces, no han parado de organizar eventos y de difundir la escena punk tanto local, como la de Francia y del resto del mundo. Una pasada el trabajo que han hecho para confeccionar este libraco que es súper recomendable pillárselo. 

martes, 7 de julio de 2026

2ª Crónica Birkenhead Punk Festival 2026 (Domingo)


El domingo del Birkenhead Punk Festival, a nivel de bandas, estuvo bastante descompensado respecto al sábado debido a que los dos cabezas de cartel del día cancelaron su aparición. Ambos en principio por motivos de salud, aunque lo de los GBH no lo tengo claro del todo. El grupo nunca llegó a anunciar en su Facebook el evento, cosa que me extrañó bastante, la verdad. GBH además aparecían en las camisetas del festival, aunque no en los Flyers con los horarios. En fin, un poco raro todo y una lástima, aunque he de reconocer que tanto a los Ruts DC com a los GBH ya los he visto en infinidad de ocasiones. Los GBH no pudieron ser substituidos, mientras que a los Ruts DC los cambiaron por los The Beat, una de las formaciones clásicas de los comienzos de la escena Two Tone en Inglaterra, pero claro, de la que ya no queda ningún miembro original en la formación. De la voz hoy en día se encarga Ranking Junior, el hijo del malogrado Ranking Roger, quien falleció en 2019. Lo ocurrido con las cancelaciones repercutió obviamente en la asistencia de público, que fue mucho menor que la del día anterior. En fin, paso a narraros lo que vi el domingo. 


Cuando llegué a la sala del festi me encontré con los Year Zero actuando, los cuales estaban tocando en la franja horaria que teóricamente les correspondía a los The Dreggs. Se ve que estos cancelaron también su actuación debido otra vez a problemas de salud (creo vamos). Year Zero eran unos punks veteranos que le daban al Punk del 77 y que el rato que los vi, no estuvieron nada mal, pues sonaron muy frescos. 


Los siguientes que vi fueron los irlandeses The Gakk, quienes también tenían un estilo influenciado por el punk del 77 y más concretamente, por los The Clash, pues tenían a su vez numerosos temas en plan reggae-punk. Me gustaron pero no os puedo hablar de canciones ya que era la primera vez que los escuchaba. Un guitarra llevaba una camiseta de los Rancid, pero yo no los calificaría como el típico grupo que dicen “The Clash” pero que en realidad después suenan a los Rancid, aunque seguro que alguna que otra influencia de ellos también la tienen. 


El día iba bien a nivel musical y encima hizo mejor tiempo que el sábado, pero el cuerpo me pedia claramente caña, y esta vino de la mano de los galeses Stuntface. Ya los vi en su día y sabía a qué atenerme. Hard core punk de onda americana muy bien ejecutado y que entró muy bien. Adelantaron algún que otro tema nuevo de un próximo disco que saldrá en breve físicamente pero que ya está en la red, concretamente, uno que iba dedicado al fascista del Trump. Si queréis algunas canciones para youtubear, os recomiendo por ejemplo “Commando A Go Go”, o “Life Is Loud”, auténtico himno con el que terminaron su excelente y cañero concierto. 


A Headsticks los vi un rato y es que ellos fueron otros a los que les quité el carnet de punk rápidamente. Eran simplemente rock y encima a veces, éste era bastante tranquilo. De hecho, alguna canción se la tocaron con guitarra acústica y armónica incluida por parte del vocalista. Los vi sentados y me fui antes de que acabaran. Aun mi negativa crítica, he de decir que son bastante conocidos por estos lares y que por ello tuvieron una más que decente recepción por parte del público presente, el cual disfrutó mucho con el directo de la banda. 


Con los anarco-punks de Omega Tribe me volvía a reencontrar tras nueve años en que los pude ver por primera vez (2017). En todo este tiempo han pasado muchas cosas entorno al grupo, algunas no muy buenas, como el fallecimiento en 2024 de su bajista original, Daryl Hardcastle. Omega Tribe funcionan actualmente como trío y quien tira ahora de las riendas de la banda como único miembro original es el guitarra-cantante Hugh Vivian. Omega Tribe desplegaron una pancarta en frente del escenario que rezaba en inglés lo siguiente: “La esperanza es un imperativo moral”. A su vez, a un lado del mismo, pusieron una bandera palestina. Un diez por ellos aunque la deberían de haber puesto al frente también, pues no se veía mucho que digamos. Actuación exquisita del grupo que alternó viejos temas con otros más recientes de su último trabajo llamado Power Pop Punk Rock, título que va perfecto para describir su estilo, que es a veces súper tranquilo y otros, algo más movidito. No tenía ni idea de que tocaron en Barcelona en mayo de este año. Sabiendo cómo le gusta a la parroquia anarco-punk de Barna la tralla, no sé qué tal fue la aceptación que obtuvieron los Omega Tribe en la ciudad Condal… Espero que gustasen, aunque su estilo pega más con el Primavera Sound que con un festival punk jajaja. 


No tenía el cuerpo para el rollo ska-punk que tanto se lleva aquí en Inglaterra y que a mí no me va mucho que digamos, así que tras ver un rato a los Random Hand, me fui a cenar algo fuera de la sala. Volví y pillé los momentos finales del concierto de los Thee Acid Tongue, con su vocalista polaca abajo en la pista cantando entre la gente. Punk rock’n’roll que suena muchísimo mejor que su proyecto paralelo, que es más garagero y que ya vi en su día, llamado Strip Search Tramp


Llegaba el turno para los The Beat del Ranking Junior. Los The Beat obtuvieron cierta solera y éxito en los 80 durante y después del boom del denominado ska Two Tone. The Beat eran los más tranquilos del quinteto de los 5 magníficos (Specials, Madness, Selecter, Bad Manners y ellos), y quizá por tal motivo, eran los que menos me tiraban de dicha escena. Tras su disolución, Ranking Roger siguió explotando la franquicia en solitario o uniendo fuerzas con el Neville Staple de los Specials (Specials Beat). Curiosamente, hoy en día funcionan dos "The Beat" paralelamente. Por una parte, está la formación de Ranking Roger, y luego están The Specials Beat, con el guitarra y cantante original Dave Wakeling a la cabeza, y que únicamente tocan en los Estados Unidos. Y bueno, yendo al concierto, pues a pesar de todos los pesares, tampoco estuvo mal del todo y más o menos lo pude disfrutar. Pero claro, hay un abismo de calidad entre ellos y los grandiosos Ruts DC, a quienes substituían. Ranking Junior y su banda terminaron su actuación a ritmo de “Ranking Full Stop” (mi favorita), más la comercial “Mirror In the Bathroom”, la cual llegó en su día a las listas de éxitos del Reino Unido. No estuvieron mal y la gente por lo general se lo pasó bien con el tributo.


Pero el festival era punk y precisamente, el punk cañero se echaba mucho a faltar. El final del Birkenhead Punk Festival de 2026 vino de la mano de los grandiosos Instant Agony. Cada vez que los veo, descubro nuevas canciones que hace que me gusten aún más ("Danger Zone" por ejemplo, muy buena). Su concierto fue una locura total con su cantante totalmente desbocado yéndose a la pista a cantar con la gente o arengando a la punkitud desde arriba del escenario. Hockey es un excelente frontman y es imposible aburrirse durante sus shows. Pero ya digo que Instant Agony parten la pana también a nivel musical. Hijos del UKPunk82, descargaron un repertorio súper contundente que era lo que necesitábamos los/as/es que aún andábamos al pie del cañón en la recta final del festi. Increíbles y el perfecto colofón del día. Lástima que la selección mexicana no hiciera su trabajo más tarde ya de madrugada...

- Medallero: Oro: Instant Agony. Plata: Omega Tribe. Bronce: Stuntface. Medalla Honorífica: Pogueadores/as. Hojalata: Cancelaciones.

1º Crónica Birkenhead Punk Festival 2026 (Sábado)


Tras el rotundo éxito de su primera edición, el Birkenhead Punk Festival volvía de nuevo pero con un formato mucho más ambicioso que el del año anterior, ya que en esta ocasión iban a ser dos los días de conciertos. El cartel, al principio, estaba súper bien, aunque al final hubo que lamentar que las dos bandas que encabezaban el domingo, cancelaran su aparición, cosa que a mí me fastidió mucho pues eran los grupos que más quería ver. Aun este contratiempo, pienso que otra vez el festival fue todo un éxito y, lo más importante, que se ha consolidado y asentado de cara al futuro (ya están las fechas anunciadas para el 2027). Así pues, vamos con la crónica de lo que vi el sábado. 


Llegué a la sala en la recta final de la actuación de los liverpudienses Pete Bentham and The Dinner Ladies. Este grupo y la fiesta que se montan en sus show es perfecto para cargarte las pilas. Hacía bastante tiempo que no los veía y pude observar que han tenido últimamente diferentes cambios en su formación. El nuevo saxofonista es mucho mejor que la chica que tenían antes, por lo que han ganado mucho. El garage punk que practican me recordó por momentos a unos X-Ray Spex pero con voz masculina debido precisamente al saxo. Me cargaron las baterías a base de bien pero aún así, he de reconocer que todavía andaba algo frío, es por ello que no me agaché cuando tocaron su himno “Hip Potator”, lo siento. A los Dead Raze los vi solo un rato. Con ellos empecé a repartir y quitar carnets de punk porque ciertamente, este duo (guitarra-batería), eran más bien rock que otra cosa y no me mataron mucho. 


Ed Tudor-Pole ya fue otro cantar. Me imagino que ya sabéis quién es este personaje, no? Auditó en su día como substituto de Johnny Rotten en los Sex Pistols, de ahí a que participara en la película The Great Rock’n’Roll Swindle de 1980. Al truncarse el asunto, formó después su propio grupo, Tenpole Tudor. Es una especie de Ramoncín a la inglesa pero más legal y enrollado, por supuesto, ya que ha trabajado a su vez como presentador de televisión además de como actor en numerosas películas y series (desde Sid y Nancy hasta incluso un pequeño cameo en Juego de tronos entre otras muchas). Ed Tudor-Pole se hizo un divertido concierto en acústico con el que me lo pasé muy bien. Por supuesto que cayó la de “Who Killed Bambi?”. Muy comunicativo con el público, se ve que andaba algo resfriado o con alergia, pues le goteaba la nariz que no veas y no paraba de echar gargajos en el escenario. Al final, alguien le pasó unos cleenex. El bolo country-punk de Ed Tudor-Pole terminó con la de “Swords Of A Thousand Men” más una especie de reprise a capella (fuera de micro) de la de “Wunderbar”. 


Iconoclasts tremendas. Me sonaron un pelín más roqueras que en otras ocasiones, pero en esencia, fueron como siempre una buena dosis de post-punk que sonó cojonudo! No las vi acabar porque hasta entonces, cuando una banda terminaba empezaba la siguiente en el otro escenario (cosa que encontré muy acertada), pero ellas rompieron con esto al alargar su repertorio. Como ya las había visto en otras ocasiones, me fui a la otra sala a ver grupos nuevos. Ah, se me olvidaba. La cantante de Iconoclasts es también la vocalista de los MDM, quienes también estaban programados en el festival, pero por razones de salud de uno de sus componentes, se ve que tuvieron que suspender su aparición tanto en el Birkenhead Punk Festival como en el Rebellion. Espero que se recupere! 


Hung Like Hanratty era la primera vez que los veía y no tenía referencia alguna sobre lo que hacían hasta que no los vi esa tarde-noche. Punk cachondo de humor bastante garrulo para mi gusto, la verdad (le dan un aire en ese sentido a los Macc Lads). No lo digo desde una perspectiva “woke” o de alguien ofendidito/a. Este tipo de bandas, en castellano, no niego que tengan su punto y su momento, pero la mayoría me acaban cansando y es que no soy para nada muy fan de esta clase de humor tan chabacano. Pero ya digo que me gustaron y fue con ellos con los que vi los primeros pogos del festival. Su música era 100% coreable y bastante a menudo, hacían paradas en la recta final de los temas en las que se quedaban únicamente el batería y el público acompañando al cantante. Según la canción, el vocalista se solía poner algún tipo de parafernalia, como caretas o algún sombrero. El nombre de la banda (“Colgado como Hanratty”), es un juego de palabras basado en la figura de James Hanratty, asesino y violador que fue uno de los últimos ahorcados en Inglaterra antes de que se aboliera la pena de muerte en el Reino Unido en los años 60. 


Después les llegó la hora a los locales Bite Back. Bien como siempre, actuaron en un muy buen horario y con mucho público delante. Ya me lo imaginaba, pero el cantante lo confirmó cuando preguntó a la audiencia si había alguien presente de Birkenhead. Y es que hay que decir que la mayoría de gente que vino era de fuera, pues la escena punk de Birkenhead es más bien pequeñita. Como digo, cumplieron bien y vi al segundo guitarra incorporado no hace mucho bastante integrado ya en las filas de la banda. El primer gol de Marruecos cayó durante su bolo. He de decir por eso que, acertadamente, en los diferentes televisores que había sobre todo en la sala mayor del festival, la organización optó por no poner el fútbol, decisión que encontré correcta. 


Más punk divertido esta vez de la mano de los ya más que consolidados (al menos en Inglaterra), Dirt Box Disco. Cumplieron con su habitual show y el pogo volvió a aparecer por las primeras filas. Ya lo he dicho antes, pero es una lástima que no tengan más proyección europea como por ejemplo, los Toy Dolls, pues entran muy bien y creo que gustarían allá por donde tocasen. Aun lo que digo, tras lo que vi, he de decir que los Hung Like Hanratty les comieron la tostada en cuanto aceptación… Ahí lo dejo.

A las Girlschool únicamente las aguanté 10 o 15 minutos. No son para nada punks, más bien pertenecen a la escena jevi metalera. He de reconocer que si esa noche en el festival hubo casi sold out fue en parte por ellas, pues al ser tan conocidas, atrajeron a un variado público rockero y metalero más allá del punk que si no hubieran tocado, no hubieran venido. Pero en mi opinión, el grupo menos punk que actuó en el festi, sin rencor lo digo. 


Los dos grupos con los que terminé la jornada del sábado eran la primera vez que los iba a ver en directo. Brigandage, formados en 1982, fueron parte de la denominada escena del Positive Punk, en parte, porque quien acuñó la etiqueta (Richard Cabut), estuvo en la banda unos años. Positive Punk significaba más o menos post punk con unas letras algo más místicas y unas pintas más alegres… Brigandage me gustaron pero sonaron en general algo demasiado tranquilos. Durante su concierto, comenzaron los acoples del micro que increíblemente, quien se ocupaba del sonido, no pudo subsanar por el resto de la noche. Me alegra haberlos visto pero es una banda que no creo que repitiera en un futuro si me la cruzara en otro festival (tocan en el Rebelión). Pese a lo dicho, la cantante, Michelle, un diez por su voz, actitud y por cómo interpretó las canciones en el escenario. 


El final del sábado para mí fue un bombazo llamado Screaming Dead. Formados en 1980, se les considera unos precursores de lo que luego fue la escena gótica, aunque ellos reniegan un poco de la etiqueta Dark u Horror Punk. Screaming Dead fueron sin duda los mejores de la noche a base de esos himnos de punk rock atmosféricos que se hicieron. Da igual que las letras vayan de vampiros u otros seres del inframundo, a pesar de no ser muy fan de este rollo, no me disgusta para nada este tipo de temática. Lástima el puto acople del micro que se acentuó durante su actuación y que hizo que el pobre cantante, Sam Bignall, no se moviera apenas tras encontrar una posición en la que finalmente el micro no chirriaba en demasía. “Angel Of The Death”, “Night Creatures” o “Necroaria” sonaron increíbles, pero en conjunto, todo su concierto fue para enmarcar. Screaming Dead se tocaron también el “Paint In Black” de los Rolling en homenaje a Brian Jones, uno de los fundadores de los Rolling que murió ahogado a la edad de 27 años y que está enterrado en su misma ciudad. Se da la casualidad que falleció un 3 de julio y los Screaming Dead se curraban este excelente bolo un 4 de julio 57 años después de su muerte. Como es sabido, el rollo “oscuro” está muy de moda últimamente incluso dentro del Oi (Cold Oi). A los/as/es que os guste estas sonoridades, os recomiendo que les peguéis una escucha a los Screaming Dead. Sábado finiquitado. 

- Medallero: Oro: Screaming Dead. Plata: Iconoclasts. Bronce: Pete Bentham. Medalla Honorífica: Ed Tudor-Pole. Hojalata: los malditos acoples del micro!!!