Bilbo Reggae Skins Fanzine

BILBO REGGAE SKINS 

SKINZINE 

Bilbo Reggae Skins es un fanzine atípico dentro de los que puedes encontrar en el mundo jamaicano, por lo menos los publicados en el estado español. Las ilustraciones del fanzine están inspiradas en artistas y canciones que luego se detallarán brevemente en el texto contiguo. Texto escrito de manera informal que sirve para captar la atención de esa gente no tan purista del reggae, queriendo acaparar la atención de las personas que "están empezando" o interesadas en este mundillo. Los textos a su vez son anécdotas de esos artistas o de esas canciones que creo que con un dibujo hace que captes mejor la información. Canciones que son jodidos temazos para el autor y que cree que merecen una buena escucha. 

El fanzine se llama Bilbo Reggae Skins y como su nombre indica si, somos de Bilbo. Comentar también que es un colectivo que se dedica a divagar la cultura jamaicana en otros aspectos que quizás no llegue Pantx Records. Es por tanto una de las patas que sostiene ese proyecto junto a las Pantx Official Selectors (pinchadiscos del sello), Gelboe´s Estudioa (el estudio del sello), Pagasarri All Stars (la backing band del estudio), la parte de fabricación de vinilos y el sello mismo (Pantx Records). 

La idea surge de ser un suplemento dentro del número 6 del gran skinzine jamaicano llamado Run Together (también metido dentro del colectivo Pantx Records). Es por esta influencia que Bilbo Reggae Skins publica este skinzine dedicado a la cultura skinhead pero abriendo todos los parámetros y estilos posibles para intentar no quedarse solo en el early reggae, rocksteady y ska. 

El fanzine está publicado en dos idiomas, uno en castellano y otro en euskara. Contiene 21 dibujos en 72 páginas publicado en una imprenta autogestionada y grapado a la vieja usanza. 

- Contraportada del fanzine: 

Aquí encontrarás curiosidades del mundo jamaicano contadas como te las podríamos contar en el bar, en un concierto o en una pinchada, pero para no comer orejas preferimos ser más elegantes y hacerlo de esta manera. Con ello reivindicamos la existencia de los casi ya desaparecidos fanzines, les rendimos homenaje y fomentamos su manera subversiva de informar. 

- Leerás sobre: 

Conversaciones de gente a la hora de ir a por vinilos, críticas políticas y sociales de la época en jamaica, referencias a la cultura skinhead y sus canciones al azar. Los rastas y su inclusión en la música, la elegancia de ciertos artistas, la innovación y con ello el desarrollo de la música jamaicana, histiorias sobre las radios, los Dj´s y algún productor inusual. La influencia del punk, rudis cabreados mezclados con Lp´s de roots, la importancia del bajo y batería, el rub a dub, la jerga, el patois, filmografía jamaicana, letras anti capitalistas, poetas anti nazis... Gregory Isaacs, Yellowman, Sugar Minott, U-Roy, Dennis Alcapone, Skinheads, Nicky Thomas, Sly and Robbie, Linton Kwesi Jhonson, Peter Tosh, Rude girls, Prince Buster... y un montón de referencias musicales que merecen su escucha para poder dormir empapadx.

- Contacto: bilboreggaeskins@gmail.com

- Bilbo Reggae Skins - Facebook 

- Panxt Records - Facebook

Libro de Gilles Bertin (Camera Silens) próximamente en la calle!!

Trente ans de cavale. Ma vie de punk

De momento, edición solo en francés. Se puede reservar en Este enlace

Para saber más:

- Biografía - Camera Silens
- Reaparición de Gilles Bertin
- Giles Bertin - Entrevista

Crónica 999 (26-1-2019)

999 - Bite Back - Sonic Rednecks. Molly's Chambers (Birkenhead). £ 5

El 2019 lo he estrenado a nivel de conciertos con nada más y nada menos que los 999, los cuales estos últimos años se han dejado caer con bastante frecuencia por Birkenhead del Vallès. 999 no hace falta que diga que son historia viva del punk. Se formaron en 1976 y al cantante Keith Lucas aka Nick Cash le enseñó a tocar la guitarra el mismísimo Ian Dury, con el que coincidió en el grupo Kilburn & The High Roads. Malcolm McLaren era por entonces quien les diseñaba la ropa antes incluso de que empezara con los Sex Pistols. Tras rechazar reemplazar a Wilko Johnson en los Dr. Feelgood, Nick Cash formó los 999, quienes tras el éxito de sus primeros trabajos lograron hacerse un merecido hueco entre las bandas más notorias de la primera ola del punk británico. 

Y 43 años después aún continúan en la brecha sin perder un ápice de energía y con dos miembros originales en la formación: Nick Cash y su hermano Guy Days. Junto a ellos, Arturo Bassick de los Lurkers (quien se unió al grupo en 1993), y Stuart Meadows a las baquetas. Stuart toca habitualmente con los Resistance 77, pero a su vez ha estado en otras muchas bandas como los English Dogs, los Lurkers o los Conflict. Sí, los anarco punk de los Conflict. Esto lo digo porque hace unos años, cuando estaba con los English Dogs, por una “estúpida provocación” se le atacó muchísimo por la red y fue tachado de medio nazi. Nunca es tarde para reparar un daño, pues incluso yo tuve mis dudas sobre él (era sobre todo porque nunca me ha gustado el rollo patriótico que llevan los R 77, quienes por entonces tocaban con grupos bastante chungos en mi opinión). Bueno, pues como decía, ahí estaban los 999 más “alive” que nunca… 

Pero por supuesto, antes de ellos tocaban los teloneros. Sonic Rednecks fueron los encargados de abrir el festi. Su estilo mira más a los USA que a Uk pues practican un (punk) rock alternativo muy en la línea de las bandas del sello Sub Pop. He de reconocer que no soy muy fan de este tipo de sonidos y seguramente, la culpa de ello la tuvo Kurt Cobain y su mierda de grupo. Pero volviendo a los Sonic Rednecks, recuerdo que la primera vez que los vi, en 2011, repartieron por las primeras filas algunos CD-r con me imagino su música grabada. Yo pillé uno, lo que me pasó luego fue que como eran simplemente cd’s grabados sin título alguno y sin portada ni nada, lo perdí de vista en el caos que era por entonces la habitación en donde vivía. Como me he mudado unas 4 o 5 veces, a saber dónde tengo ahora el dichoso CD… 

Bite Back, los siguientes en subir al escenario, nunca fallan cuando juegan en casa. Show vigoroso y muy dinámico, uno de los mejores que yo les he podido ver últimamente. El público por supuesto muy receptivo con ellos, ya sea por coleguismo o porque simplemente se lo curraron, pues hay que decir que el garito contó con una muy buena entrada y vino bastante gente de fuera. No es que me conozca a toda la escena punk local, pero casi, por lo que ya digo que hubieron muchas caras nuevas que disfrutaron igualmente. En fin, lo dicho, muy bien Bite Back y pienso que ya casi que podrían entrar a grabar de nuevo, si no un CD, al menos un EP o un Maxi. Terminaron con la guapa versión del “Real Wild Child (Wild one)”, que está popularizada en el mundillo punk por Iggy Pop. 

Llegaba el turno ahora de los 999, los cuales comenzaron a ritmo de la de “Black Flowers For the Bride”, “Inside Out” y la de “Hit Me”. El problema fue que el sonido era bastante precario. No sé qué ocurrió con el equipo de sonido, porque tanto Sonic Rednecks como Bite Back sonaron medianamente bien, pero con los 999 todo sonó de puta pena. Nick Cash y el resto de la banda intentaron mantener el tipo y la profesionalidad todo lo que pudieron, pero a menudo Cash paraba de cantar (como por ejemplo en la “Lie, Lie, Lie”), y hacia un gesto así como diciendo… “no me oigo apenas o qué mal que suena todo, joder”. Pero como él también dijo hacia la recta final de su actuación, “el sonido no es bueno pero lo que importa es el espíritu”. Amén. Menos mal que el público no paró de arroparle y corear los clásicos del grupo, sobre todo la grandiosa “Homicide”. 

Pero es que la cosa puso terminar en tragedia y todo. Debido a lo pequeño que era el escenario, Nick Cash, quien no para quieto cuando toca, pisó en falso durante uno de los temas en los que no toca la guitarra y, si no es por los bafles laterales que pararon la que iba a ser una buena caída de espalda, se nos hubiera matado ahí mismo del ostión que se hubiera dado. Poca broma que son 69 tacos los que tiene el hombre. En definitiva, debido al sonido, éste no fue el mejor concierto que les he visto a hacer a los 999, pero aun todo, con los hits que tienen disfruté mucho como no podía ser de otra manera. 999 cuentan con una extensa discografía en la que tienen muchos altibajos, para qué engañarnos, pero a pesar de todo, tienen la capacidad de hacer un repertorio de 40 o 45 minutos en el que no da tiempo alguno a aburrirse. Volved pronto!

Movidas recopiladas entre el 25/1 y el 31/1

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Doble reseña libro Evaristo (La Polla Records)

Qué dura es la vida del artista. Un anecdotario sobre La Polla Records. Evaristo Páramos Pérez. Desacorde Ediciones (2018). 289 págs.

(Reseña por ALM Blog) 

Llevaba esperando un libro como éste o parecido, desde el mismo día en que La Polla anunciaron su separación o incluso antes. Por tanto, no hace falta que incida en la gran expectación que creó en mí su salida. Me lo leí o, mejor dicho, me lo devoré, en un día y medio. En la obra hay dos “tipos” de capítulos bien diferenciados por el color de fondo del papel: uno, son los capítulos en los que el Evas explica distintas historias genéricas sobre la banda; los otros, titulados Neuronas exprimidas y con fondo grisáceo, se centran más en los aspectos y pormenores que rodearon al grupo desde el punto de vista de lo que es o era la industria musical (mánagers, sellos, grabaciones, etc). 

El libro pienso que no va a defraudar a ningún seguidor/a de La Polla Records y del punk en general. Al principio cuesta un poco adecuarse al lenguaje del Evaristo, pero a medida que vas leyendo el anecdotario sobre la banda, los relatos te van enganchando e incluso te dejan con ganas de más. Y es que ésa sería la única pega que yo le pondría a la obra. Se agradece el esfuerzo hecho por el Evas y más tras ver el desfase que llevaba en aquellos años, entiendo que cueste recordarlo todo, pero como decía, el libro es altamente adictivo y cuando lo terminas, yo al menos me quedé con una cara así como diciendo: ¿ya? ¿No hay más? ¡No puede ser! 

Y es que la obra y milagros de La Polla Records a lo largo de sus 24 años de vida opino que pueden dar mucho más de sí. Así que, vamos, Evaristo, exprímete los sesos y cuéntanos más cosas. Si es necesario, organizamos un crowdfunding de esos y te pagamos las sesiones de hipnosis. Ahora en serio, he encontrado a faltar muchas cosas, por lo que creo que aún está pendiente que alguien revisite la historia de La Polla Records como es debido. Si el Evas u otro componente original del grupo no puede hacerlo o no quiere, espero que algún plumilla bueno y legal se lance con el proyecto con el beneplácito por supuesto de Los Pollos, pues obviamente sus testimonios son necesarios. 

Volviendo a Qué dura es la vida del artista, todo el anecdotario en si es una pasada. Me es imposible destacar alguna historia en concreto, aunque diré que, por ejemplo, la que se refiere a los Eskorbuto, me costó pillarla un poco al principio por la peculiar manera en la que escribe el Evas y por no nombrarlos directamente. El Evaristo además reparte estopa contra mánagers, técnicos de sonido, casas de discos, maderos, nazis… pero a excepción del Jokin, no hay nada negativo (sino todo lo contrario), hacia sus ex colegas de batalla, lo que me hace pensar que una vuelta puntual a los escenarios de La Polla puede que sea posible (ojalá). Por lo demás, el libro es más que recomendable aunque me reafirmo en lo dicho anteriormente, una segunda parte o una biografía de todo el “conjunto” se hace necesaria también. En definitiva, con vuelta o sin ella, con otro libro o con lo que sea, espero que La Polla Records perdure en nuestros corazones de por vida… 

ALM. 

- Desacorde Ediciones

(Reseña realizada por Germán). 

A los que somos seguidores de La Polla Records el mayor sueño sería que la banda regresara a los escenarios, muy difícil que suceda, otro gran deseo era leer algunas anécdotas de sus 24 años de existencia. Precisamente este último deseo es el que se nos ha coincidido con puño y letra del Evaristo, su carismático cantante que ahora ejerce en Gatillazo desde hace unos cuantos años. 

Un poco la sensación que se me queda al acabar el libro es que se he disfrutado mucho pero se me ha hecho corto. Hay muchos capítulos (hasta 95), pero en muchos de ellos solo escribe quince o veinte líneas presentando la situación y deja un poco que el lector se haga una idea aproximada de cómo sucedió el resto de la anécdota. Referente a conciertos y viajes, se explaya sobretodo en los que realizaron por Italia y por Sudamérica (Argentina, Uruguay, Chile). No esconde para nada alguna de sus grandes borracheras y pedos ya sea en conciertos, grabaciones, entrevistas o cualquiera de los actos a los que tenían que enfrentarse los músicos. 

Incide mucho en la nula idea que tenían los miembros del grupo para tocar los instrumentos y la cantidad de horas que tenían que dedicar a ensayar para que la cosa saliera decentemente (cosas que los vecinos de su pueblo dudaban encarecidamente). También explica varias movidas tras colarse nazis y querer boicotear el concierto por las letras que cantaban, así como sus más y sus menos con los que subían al escenario a no a cantar ni bailar, sino a tocar las narices a los músicos. Y el tema que repite en varios capítulos y yo le entiendo a la perfección, es el de tener que aguantar la moda de los escupitajos de las primeras filas del público en los conciertos, que era algo de lo más punk del mundo en los 80. 

Es un libro donde Evaristo aprovecha para quitarse alguna espinita que llevaba clavada, particularmente me llama la atención la caña que le da al promotor que les lleva a Argentina y la cera que le da a Jokin, uno de los guitarras que pasó por La Polla en su última etapa sustituyendo a Charly. Otra de las cosas curiosas es el mal sabor de boca de Evaristo en el primer directo que sacaron, grabado en la sala Ilargi de Lakuntza, a mí me parece un directo tremendo pero Evas se queja que fue un concierto muy soso y que la gente apenas se movió ni gritó (quizás para no fastidiar el sonido de la grabación). 

Creo que más o menos explica bien el episodio del mítico concierto en San Isidro´86, explica según su punto de vista lo del Rock Radikal Blasco (como lo bautiza él), pero encuentro a faltar la opinión de las otras bandas acerca de la etiqueta que les pusieron (seguro que en los festis lo comentaban ampliamente entre los grupos que compartían escenario). Un punto que hubiera estado muy bien aclarar mejor es el tema del robo de la guitarra con Eskorbuto. Entiendo que como los implicados ya no están vivos es muy ventajista y prefiere no entrar en el tema, pero sinceramente ese episodio hubiera estado bien que se quedara bien aclarado por alguien de una santa vez. 

En fin, es un libro imprescindible para los seguidores de La Polla, como dice Evaristo, no es el mejor libro del mundo pero hay por allí porquerías peores. Ahh y por cierto, en las entrevistas de promoción repitió que podía haber escrito unas cuantas cosas más, pues eso, si La Polla no regresa a los escenarios, al menos que aparezca algún otro libro de anecdotario. 

Germán. 

- Desacorde Ediciones

Miles de muchachos: una crónica oral del punk en València al fin en la calle!!

Consíguelo en este enlace

Conciertos recopilados entre el 18/1 y el 24/1

Javi (Rotten XIII) - DEP

DEP - ¡Que la tierra te sea leve! - DEP

¡Accidente laboral, terrorismo empresarial!

"El blues de Aranjuez"

Rotten XIII - Facebook

Entrevista a Abriendo Cabezas

Los valencianos Abriendo Cabezas formaron parte de la prolífica hornada de bandas de Oi que surgieron por todo el estado durante la segunda mitad de los 90. Para much@s que por edad no pudimos vivir los 80's, la década de los 90 siempre la recordaremos como unos años de frenética actividad y plena efervescencia a todos los niveles: grupos, conciertos, fanzines, movidas… Abriendo Cabezas provienen de ese contexto y cuentan con un sonido Oi crudo que recuerda ciertamente a los clásicos del género. Hace poco han vuelto a la palestra y han sacado un nuevo trabajo en forma de EP que suena muy bien titulado Sempre endavant. Gracias a Juan y Sergi por finalmente contestarme la entrevista, aquí os dejo con ella. Obrint Caps, Siempre adelante!! 

ALM. Buenas, ¿podéis hacernos una pequeña biografía de la banda, cuándo os formasteis, cuándo y por qué os separasteis en un primer momento y por qué os habéis decidido volver a juntar? 

A C. Hola, pues empezamos a ensayar en el 97 y en el 2000 sacamos el CD La capacidad de pensar. En el 2002 tuvimos la primera baja del grupo, nos dejó Ramontxo, el batería, y lo reemplazó Iván. En 2004 dimos nuestro último concierto, estuvimos un tiempo sin tocar porque queríamos grabar, se fue el guitarrista, Àngel, probamos un par hasta dar con Rubén y nos separamos. En 2008 dimos un concierto de despedida en Sagunt. El porqué de la separación? La distancia, el cambio de guitarristas y el ver que había canciones para grabar pero que el grupo estaba en punto muerto... Todo, desembocó en disolución. 

Decidimos volver a la carga después de que Rubén nos convenciera de que había que juntarse y grabar las canciones que se quedaron en el tintero. 

ALM. ¿Quiénes formáis actualmente Abriendo Cabezas? ¿En qué otros proyectos estáis o habéis estado estos años desde que os separasteis? 

A C. Abriendo Cabezas somos: Juan (voz), Rubén (guitarra), Iván (batería) y Sergi (bajo). De la formación original están Juan y Sergi. Rubén y Sergi tocaron en Últim Recurs, una banda Oi! que dio unos cuantos conciertos y poco más; Rubén también tocó en Offbeaters y estuvo junto con Juan en Asedio, aunque actualmente se ha visto obligado a dejar la banda; Juan es el vocalista de Asedio, que han sacado ya su segundo LP; Iván toca en Prisoners of War, que también han vuelto recientemente y en Infiltra-2. 

ALM. Acabáis de sacar ahora un EP con Tough Ain’t Enough en el que habéis regrabado para la ocasión 4 temas antiguos. ¿Nos podéis explicar los pormenores del trabajo y cómo fue lo de editar con este sello madrileño? 

A C. Lo que hemos hecho es grabar unos temas inéditos. Antes de separarnos estábamos a punto de entrar a grabar. Los temas son de esa época pero se han actualizado, han pasado años, han pasado por el filtro de nuestros gustos actuales y forma de tocar... y algunas letras se han actualizado también. Primero decidimos qué temas grabar, ensayamos y los grabamos en los estudios de un colega (Estudis Koagul). Juan habló con Pedropa y le comentó que habíamos grabado y enseguida se interesó. Al final sacamos los 4 temas en un EP y Pedropa se encargó de todo el diseño, se lo ha currado un montón. Se ha alargado casi 1 año, sobre todo por la remezcla del EP, pero estamos muy contentos con el resultado. 

ALM. ¿Y qué nos podéis decir de los sellos que han reeditado el LP? ¿Quién o quiénes lo llevan? ¿Estáis vosotros ahí metidos? Porque veo que no han editado otras bandas, no? 

A C. Maties y Vero de Oi!percat se pusieron en contacto con nosotros con la idea de reeditar La capacidad de pensar en vinilo, a nosotros nos entusiasmó la idea y hablamos con los antiguos miembros, que les pareció bien. De paso, un colega nos hizo un reestyling del álbum. De la edición se encargó exclusivamente Oi!percat, pero les dijimos si podíamos poner nuestros sellos de la época del CD (Obrintcaps Recs y Acero pa tu Boca Productions). Sí que tienen otras ediciones como sello, pero ésta es su primera referencia en vinilo. 

ALM. Surgisteis en la segunda mitad de los 90, más o menos cuando hubo el boom del Oi en el estado. ¿Qué diferencias encontráis hoy día en la escena con respecto aquellos tiempos a nivel musical, estilos, sellos, grupos, festis, público, etc? 

A C. Uffff, mucho tiempo ha pasado para recordar tantas cosas, pero creo que esa escena, en una medida u otra, también se ha conservado. Pequeños conciertos para público “selecto” donde lo mismo importaba estar arriba que abajo, ilusión, orgullo de pertenencia, amistad… Creo que no somos de esos grandes conciertos de punk y Oi! de hoy día, pero ni mucho menos los criticamos… preferimos esa escena “casera” donde sueles coincidir con viejos amigos en cada concierto. 

Los sellos sí que han proliferado muchísimo y también creo que somos de la opinión de preferir sellos pequeños llevados por amigos y gente que conoce bien la escena, donde importa más grabar lo que te gusta y compartir, que la cantidad que grabes mensual o anualmente. 

ALM. Valencia tuvo una prolífica escena punk en los 80 aunque quizá muchas bandas no tuvieron el reconocimiento que se merecían. ¿Qué grupos de vuestra tierra os gustaban u os influenciaron? ¿Llegasteis a ver en su día a los clásicos como Interterror, NES, La Resistencia, SS, etc? 

A C. Al que más le gustan esos grupos es a Juan, sin duda. En directo tocábamos “Suicídate” de Interterror y en algún ensayo llegamos a tocar “Es tu destino amigo” de La Resistencia. Cuando tocaban estos grupos nosotros éramos unos pipiolos. Juan vio a La Resistencia en una reunión que hicieron en 2013. 

ALM. En todos lados del estado ha habido polémicas dentro del movimiento skinhead, pero creo que Valencia ha sido un caso aparte (mi opinión, vamos), pues de allí surgieron bandas con posturas un tanto o bastante dudosas y además habéis tenido también algunos sonados cambios de bando. A nivel de estas movidas, ¿qué pensáis de ellos y cómo está hoy día la escena en vuestra ciudad? 

A C. Vaya preguntita, hijo de puta!! Bueno, es cierto que durante unos determinados años casi todo parecía pasar por Valencia y para ser una escena tan pequeña, tenía bastante logro. Joder, creo que Valencia jamás ha tenido ni tendrá tantas bandas como entonces, incluyendo a la mejor banda de Oi! de todos los tiempos: GOL NORD. 

Bueno, todo lo bonito se acaba y como debía de ser, allí también todo se acabó a lo grande. Lo que era una escena muy unida y fuerte se acabó separando por rencillas entre varios y todo fue derivando hacia la hecatombe. Para colmo, desde mi punto de vista, el tontear con bromillas sobre política que no venían a cuento tampoco ayudó mucho y de tener mil bandas se pasó a tener… ninguna. FIN. Actualmente no sé muy bien como está la cosa. 

ALM. No tengo el libreto con los créditos del trabajo La capacidad de pensar, en Discogs o en algunos archivos que he descargado salen especificadas las versiones que hacéis de los 4 Skins y los Zakarrak, pero no la de “Fes-ho tú”, me he quedado flipado al escucharla, porque es una versión del “It’s Up To You” de los Blaggers, ¿no? ¿Qué otros covers no editados soléis hacer en directo? 

A C. Sí, correcto. En el libreto indicamos que es una versión de Blaggers. En directo tocábamos “Suicídate” de Interterror, ”Someone’s Gonna Die” de Blitz, ”Libertad Condicional” de Pisando Fuerte, ”Dead to Dance” de Bussiness, ”Txus” de La Polla, ”Goma 2” de Cicatriz… no es que las tocáramos todas, iban cambiando con el tiempo. En el conci de regreso de Castelló tocamos las 3 que nombras. 

ALM. Homenajeabais también a los Decibelios, ¿qué os parece este grupo hoy día? ¿Los habéis llegado a ver en su vuelta? Se le da mucha caña al Fray, pero hay bandas punk-Oi guiris con los mismos componentes originales que los Decibelios y no pasa nada… 

A C. Suponemos que lo que varía aquí es la actitud. Aquí tenemos diversidad de opiniones, para empezar no tocamos “Fill de puta”, solo se grabó para un supuesto “homenaje” a Decibelios por parte de bandas estatales y que jamás llegó a ver la luz. Unos pensamos que es un vendido y un pesetero y que no debería utilizar el nombre de Decibelios, otros que si el hombre sigue teniendo inquietudes musicales y quiere plasmarlas con más o menos acierto, allá él. Nadie te obliga a escucharle o ir a un concierto. 

ALM. Habéis tocado hace nada con los The Crack, un grupo que me encanta pero que en directo siempre me han dejado como un poco decepcionado. ¿Cómo fue el concierto y qué os parecieron los The Crack? 

A C. Pues algunos hemos visto a The Crack más de 5 veces ya y creo que, sin miedo a equivocarme, el concierto del otro día fue de los mejores que he visto de ellos. El público que asistió yo creo que también disfrutó bastante. En el trato personal muy bien también, estuvimos hablando un buen rato con ellos. 

ALM. ¿Y qué recordáis del bolo que disteis con Reazione? ¿No sé si el cantante de los italianos por entonces fue el que posteriormente falleció… ¿Qué tal estuvo? ¿Anécdotas destacables? 

A C. Aquel concierto fue en el auditorio de la casa de la cultura de un pueblo cerca de Valencia. Era la segunda vez que repetíamos en esa sala. La primera fue cuando trajimos a Suburban y los entonces casi noveles Oi The Arrase. Sí, el cantante de Reazione en esa época era aún Yanez, que tristemente falleció. Fue con el que más hablamos, porque hablaba castellano y era muy majo. Incluso los fuimos a visitar a Rimini en una ocasión. 

Bien de ambiente, un poco flojo de entrada; aunque había mucha presencia de maños, amigos de Barcelona y unos cuantos buenos amigos de Madrid, que por aquel entonces nos acompañaban a cualquier concierto. Recuerdo al cantante de Asalto 54 que vino afónico y si no me equivoco era su primer concierto (en la banda, me refiero). Joder, ahora que recuerdo, ese concierto hasta se grabó y tenemos en cassette la grabación. Aquella noche también tocaron Remences con su segunda formación ya. También recuerdo a nuestro guitarrista ataviado con el gorro del rey Gaspar (el backstage estaba en una sala donde estaban guardados todos los trastos de la cabalgata de reyes). Viva el Oi! Mozárabe Jajaja. 

ALM. Cambiando de tercio y yendo al fútbol, ¿de qué equipo sois y si formáis parte de algún grupo de seguidores? He visto que habéis tocado en festis para Força Llevant en el que también tomaron parte los Pilseners. Para los profanos en la materia, ¿es normal que una banda culé toque para ultras de otros equipos? ¿Nos podéis explicar qué amistades y enemistades ahora mismo tiene este grupo? 

A C. En el grupo creo que somos todos del Llevant. La mayoría formamos parte, tiempo atrás , del ya disuelto Força Llevant. Tomamos parte activa en el grupo. Fueron tiempos de muchas risas y descontrol. Recuerdo, con algo más que cariño, el viaje para la promoción de ascenso a Almería. Madre mía… 

Sí, llegamos a tocar junto a Pilseners en Valencia; incluso aquel día tocamos por primera vez nuestro tema “FORÇA LLEVANT” aún inédito. Nuestra relación con Pilseners y mucha otra gente de Barcelona era más que buena y futbolísticamente hablando, algunos de los miembros del Força también eran seguidores del Barça. De una mezcla de todo eso vino lo de aquel concierto. 

ALM. Vuestro sonido es bastante ochentero, ¿qué bandas clásicas os influenciaron en su día y qué grupos actuales os gustan, tanto del estado como de fuera? 

A C. Entonces escuchábamos el clásico Oi ochentero británico y el punk de toda la vida de aquí. También empezábamos a escuchar muchas buenas bandas francesas (a Warrior Kids hasta los trajimos a tocar a Valencia después de verlos en Marsella), y japonesas. Miburo y Side Burns me flipaban y aún me flipan. 

De la escena actual destacaría la cantidad de bandas que están saliendo tanto en Cataluña (Bloody Gums, Reconquesta, Exili, Upset, On the Edge, Guerra Sucia…), como en Euskadi (Orreaga, Kaleko, Doubling…), sin menospreciar a las de otros sitios, claro está. También destacaría en mi caso a la escena tanto portuguesa (Falcata, Facçao Opposta, GUME…), como la francesa (RIXE, Squelette, Tachanka y un más k largo etc). Muy potente, sí señor.

ALM. ¿Qué país europeo es el que cuenta en vuestra opinión con una escena mejor? Alemania, Francia, Italia, etc. No sé si habéis estado en bolos en Uk, pero ¿qué opinión os merece el cómo funciona la actual escena Oi inglesa, pensáis que son aún el referente de la movida? 

A C. Para mí Francia, Alemania y aquí es donde la escena es más saludable, si se la puede describir así. La escena sueca, aunque bastante pequeña, también es bastante activa. La escena italiana apenas la conozco por lo que no puedo opinar. 

La inglesa me da la impresión de no tener hace muchísimo tiempo un relevo generacional y aunque los conciertos de Blackpool son cojonudos, prefiero los conciertos que tenemos por aquí. Para mí no son desde hace mucho el referente de nuestro movimiento. 

ALM. Para terminar, pequeño test o pequeñas opiniones sobre: 

- The Oppressed o Angelic Upstarts: SIEMPRE OPPRESSED (k sonido tenían los muy cabrones).

- Cock Sparrer o Sham 69: COCK SPARRER (Cock Sparrer o el mundo: COCK SPARRER).

- Ska, reggae y Northern Soul: SKINHEAD REGGAE.

- Punk Céltico: muy fresko ( POGUES , Dropkick , Rumjacks, FLOGGING MOLLY!!!).

- Bomber y chándal: nuestro uniforme de domingo en los 90 jajaja.
- Último libro leído relacionado con la música que os haya gustado: el llibre de la música en valencià (Josep Vicent Frechina).

- Fanzines antiguos o actuales que os gusten: por sentimentalismo los antiguos, aunk me quito el sombrero con que haya aún espíritu fanzineroso y peña que siga tirando del carro.

- Último concierto al que hayáis asistido como público y último disco comprado, bajado etc que os haya gustado: COCK SPARRER el 1-12-18 en Badalona (simplemente bestial). ALLIANCE 7” "As the City Burns" (temazo). FURIES LP: cojonuda banda de Madrid si te mola el rollo glam rock. VIETCONG 68: me ha sorprendido muy gratamente su segundo disco. Y muy grandes Kaleko y Bloody.

- Bohse Onkelz: POR LA VENA!!
- Caso Alcàsser/Bar España: he leído algo por ahí, pero a mí personalmente me parece algo muy conspiranoico. 

- El Cojo de E-2000: una mecedora?
- Països Catalans: para algunos del grupo, nuestra tierra.

ALM. Nada más, gracias por vuestro tiempo, planes futuros y decid lo que queráis para despediros...

A C. Pues nada, muchas gracias por la entrevista y a ver si hacemos la gira por Japón y te vienes a cubrirla jajaja. Un abrazo!

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