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martes, 15 de agosto de 2023

1ª Crónica Rebellion Festival 2023 (Jueves)


La pasada edición del Rebellion Festival fue a todos los niveles la más exitosa de todas las que se habían hecho hasta la fecha (23 si no me equivoco, incluyendo también los tiempos en los que el festi se llamaba Holidays In The Sun o Wasted). Por tanto, en 2022 el Rebellion tocó techo a nivel de todo: asistencia de público, bandas renombradas, nuevos escenarios… y este año, claro está, era imposible igualar ese récord. Alguna gente, yo inclusive, éramos de la opinión de que el plantel de bandas de esta edición era un tanto flojo, sobre todo en cuanto a cabezas de cartel se refiere. Aun esto y pese a que el precio de las entradas año tras año no ha parado de subir, el público volvió a responder de manera óptima. Quizá la entrada no fuera tan masiva como la edición anterior, pero aun así yo creo que rondamos las 5.000 o 6.000 personas mil arriba mil abajo. Pienso que esta edición la organización se la ha tomado como si fuera un nuevo punto de partida. Era renovarse o morir. Las viejas glorias la van palmando, se van “jubilando” o andan con los típicos problemas de su edad: la espalda, el corazón, etc. Era un buen momento para rejuvenecer el festival y apostar por nuevas bandas como así ha sido. Así, este año, el Rebellion Festival se pareció más al Manchester Punk Festival que al Rebellion mismo. Sigue habiendo mucha veteranía entre la audiencia, pero poco a poco se va viendo ese necesario cambio generacional que necesita el punk para sobrevivir. 


Decía que mucha gente encontraba a faltar mejores cabezas de cartel. En esta edición y como viene siendo norma habitual en el festival, los grandes nombres estaban programados para el jueves, ya que si arrastran gente a venir el primer día, hay más posibilidades de que se terminen quedando todo el fin de semana. Pero las fatalidades nunca llegan solas y los dos cabezas de cartel del jueves, The Damned y los Descendents, tuvieron que cancelar sus actuaciones sin apenas tiempo para la organización de reponerse. Esto no afectó al público porque quien iba a venir ya tenía la entrada comprada desde hacía tiempo, pero obviamente fue una gran desilusión para la gente que vino desde muy lejos casi en exclusiva para ver a los Damned (conocí algunos casos). En mi opinión, los substitutos estuvieron a la altura aunque para algunos/as, los estilos fueran completamente opuestos (Penetration por ej). Mención especial hay que hacer a los Cock Sparrer, pues de un día para otro se plantaron en Blackpool para tocar salvando así el primer día del festival. De hecho, el jueves acabó habiendo sold out y creo que fue el único día del festi donde se agotaron las entradas, y es que Cock Sparrer, aparte de ser muy queridos y de su innegable calidad, son una garantía para cualquier promotor que se precie.


Antes de comenzar con la crónica de los grupos que vi, vamos con un poco de salsa rosa acerca de la cancelación de los Damned por unos supuestos problemas de espalda de su cantante Dave Vanian. En el estado, un comunicado de tal calibre hubiera venido acompañado de alguna foto del susodicho en el hospital o, cuanto menos, de algún parte médico. Pero que yo sepa, nada de eso ha aparecido públicamente y el comunicado oficial de la banda cuanto menos fue un tanto “ambiguo”. Pues bien, algunos rumores no confirmados, apuntan a que Dave Vanian se encontraría inmerso en el proceso de separación de su actual esposa, Patricia Morrison, y que por tal motivo tuvo que dejar la gira además de haberse estado auyentando de los ensayos con el grupo durante algún tiempo. Como digo, es solo un rumor, pero ahí queda… Vamos con los grupos que vi el jueves. Únicamente reseño las bandas que vi enteras o bastante rato, porque ya sabéis que el Rebellion es una locura y que en realidad ves mil grupos cada día aunque solo sean diez minutos…

Red Bricks
Narcoleptic Youth
Crisis

Este año el festival estuvo petado de alemanes. Los Die Toten Hosen probablemente fueron los que más germanos/as atrajeron, aunque otras bandas menos conocidas, como los mismos Red Bricks por ejemplo, también contribuyeron lo suyo. Cantando en inglés, los Red Bricks bordaron su actuación con ese street punk/Oi que hacen lleno de buenos coros. Red Bricks son parte de la nueva hornada de bandas de Oi antifas que han estado surgiendo últimamente por Alemania, y además son originales de Hamburgo, por lo que a nivel político está claro que no defraudan. Este es su Bandcamp, y os recomiendo que escuchéis temas como “Outlaw”, “No One Is Illegal”, “From Father To Son” o “Blood Pact”, aunque ya os aviso que el cantante que tienen ahora es otro (aunque se lo curra también). Tras ellos, estuve viendo un rato a los americanos Narcoleptic Youth. Formados a comienzos de los 90, leí que su música era como un cruce entre los Dead Kennedys y los Dickies, lo que no sonaba mal. Su cantante, Joey Bondage, llevaba como es habitual en él una especia de X´s pintadas en los ojos. El punk que hacían era rápido y marchoso, aunque no los vi terminar porque no me quería perder el post punk de los Crisis. El concierto de los Crisis estuvo cojonudo. Al medallero de cabeza. Crisis lo bordaron y sus grandes éxitos como la antiracista “White Youth”, “Militant” o el genial himno antinazi “Holocaust” no faltaron, además de tocarse también alguna que otra canción nueva. Su bajista original y ahora cantante, Tony Wakeford, tuvo en el pasado un periodo chungo en el que se pasó al otro bando (leer esta entrevista) tras su paso por los más que controvertidos Death In June, pero afortunadamente, volvió a sus cabales políticamente hablando y es por ello que ahora podemos disfrutar de nuevo del cancionero de los Crisis en todo su esplendor. 

Cólera
Menace
Sloppy Seconds

Si tocas en el Rebellion, eres de fuera del Reino Unido y sobre todo, no cantas en inglés, ahí me tendrás viéndote. Obviamente, no tengo nada en contra de los grupos de fuera de Inglaterra que se decantan por cantar en inglés (me gustan a millares), pero suelo valorar más a una banda que canta en su idioma natal ya que lo tienen más complicado para abrirse camino en un sitio donde el idioma inglés es el predominante. Ver a los brasileños Cólera en el Rebellion fue toda una suerte para mí y he de decir que fueron de lo mejor que vi yo ese jueves. Cólera son una institución del punk hard core brasileño que aún continúan en activo. El show que se hicieron estuvo genial y la gente respondió de manera entusiasta petando la sala donde actuaron y pogueando a base de bien (tras los alemanes, yo diría que los brasileños fueron la nacionalidad más numerosa presentes en el festival). Vale, el cantante no era el original porque su primer vocalista falleció hace años, pero aun esto, sonaron cañón y auténticos. Recuerdo estar viéndolos junto a unos tíos que estaban flipando aún más que yo con el concierto, y tras conversar con ellos, me comentaron que eran belgas y que conocían a los Cólera desde los años 80 cuando les organizaron algunos bolos por Bélgica. El tema “Pela paz en todo o mundo” no faltó y por lo demás, directos a mi medallero. De una alegría a una decepción. A Menace les tenía muchas ganas pero su actuación fue un poco floja, no sé si la causa de ello fue que el mismo día, unas horas antes, actuaron en formato acústico y estaban cansados. Los Menace nunca suenan bien ya que son siempre muy caóticos, pero pese a esto, si le echan ganas, sus conciertos suelen molar y la peña suele desfasar con el grupo. Porque precisamente, la prueba del algodón para saber si gustan o no es la audiencia. Si el año pasado cuando los vi la basca no paró de poguear con ellos, en esta ocasión ni dios se movió apenas, un dato que lo dice todo. Aun lo que digo, Menace siguen estando entre mis bandas favoritas y no los pongo en la medalla de hojalata porque días más tarde, el cantante me dedicó muy amablemente el libro con la biografía oral de la banda que ha salido, titulado Menace, Prog, Punk, Skinheads & Serendipity (Paul Marko). Tan pronto como lo lea, lo comentaré. A los americanos Sloppy Seconds los vi únicamente unos veinte minutos o así. Su punk de letras divertidas y provocativas no estuvo mal pero tampoco me atrapó hasta el final. Curiosamente, cuando me iba, tocaron un tema que cuando lo oí, me dije, ¿de qué me suena esta canción? Os aseguro que era muy parecida al “Hierro a Fondo” de El Sueño Eterno. No sé si los de Barcelona la adaptaron, la versionaron o es simplemente una coincidencia, pero me quedé flipado con la similitud. No os puedo decir cuál es el nombre de la canción porque no controlo a este grupo y porque aunque la he intentado buscar en Youtube, no he dado con ella…

Iconoclasts
Il Complesso
If The Kids...
Instant Agony

La siguiente banda que vi fueron las Iconoclasts, quienes sonaron muchísimo mejor que cuando las vi en diciembre del pasado año. La incorporación de una segunda guitarra les vino muy bien (era un miembro de los Half Man Biscuits), mientras que los nuevos temas que se hicieron también estuvieron muy guapos. Definitivamente, me sorprendieron muy gratamente. Por lo demás, se acordaron de Charlie Harper de los Uk Subs, del cual dijeron que les ayudó en su día. Tras ellas/os vino un vendaval italiano llamado Il Complesso, los cuales me dejaron absolutamente flipado por el gran concierto que dieron. Il Complesso no dieron respiro alguno al personal. Siempre empalmaban tres o cuatro canciones seguidas tras las cuales hacían un pequeño parón, decían algo brevemente y empezaban de nuevo con la zapatilla. Hacían un punk rápido con numerosos coros y cantaban en su idioma. El publico conectó rápidamente con ellos sobre todo por su cantante, el cual lo dio todo en el escenario y se ganó así las simpatías del público. El final fue muy guapo. El vocalista se puso a hablar a la gente de manera muy emotiva fuera de micro. Acto seguido, sonó el “If The Kids Are United” de los Sham 69, que fue el tema con el que acabaron su excelente actuación y con su vocalista cantando abajo del escenario con toda la gente. Geniales!! El jueves programaron casi todas las bandas que venían de Merseyside, como fue el caso de los Instant Agony, quienes también se lo curraron a base de bien y demostraron la solera que tienen entre los punks británicos y de fuera. Prácticamente llenaron y eso que tenían una competencia muy bestia en otros escenarios (Cock Sparrer y TSOL). Espero que graben nuevo material pronto. 

Gang Green
Contempt

A los Gang Green los vi solamente un rato y el vocalista me dio un poco de pena verlo cantar con medio cuerpo paralizado a causa de un ictus. El estilo de punk hard core que hacen con esa guitarra que suena tan jevi me acabó rallando un poco, lo reconozco. Así pues, terminé mi periplo del jueves con los anarco punk Contempt, a los quienes vi hace la tira de años y comparando los caretos de las fotos de 2017 y 2023, sinceramente, no puedo reconocer a nadie, así que no sé a ciencia cierta quién era o no miembro original. La bajista estoy seguro de que no lo era. Ella puso la nota divertida al show que hicieron, pues entre canción y canción no paró de cascar debido al pedo que llevaba. Algunos temas sonaron cojonudos, mientras que otros, ni fu ni fa. En fin, jueves finiquitado! 

- Medallero. Oro: Il Complesso. Plata: Cólera. Bronce: Crisis. Medalla honorífica: Cock Sparrer por enrollarse y substituir a última hora a los Damned. Hojalata: Cancelaciones de última hora. 

- También actuaron: Svetlanas, Eater, Teenage Bottlerocket, Good Riddance, Pulley...

domingo, 7 de octubre de 2018

Chinas Comidas-Crisis-Rubella Ballet-Bite Back


Chinas Comidas. Complete Studio Recordings 77-81. Take The City Records (2018). 

Chinas Comidas pertenecen a la primera hornada de bandas punk que surgieron en la ciudad de Seatle. Su sonido oscila entre la new wave y el post punk, siendo su vocalista femenina y el teclado que utilizan los sellos de identidad del grupo. Desde luego, la música de Chinas Comidas estaría más cerca del punk más prototípico o experimental que el digamos clásico o genérico del 77, cosa por la cual me han resultado ciertamente atractivos. En esta recopilación editada por este nuevo sello madrileño, encontramos casi todas las grabaciones de la banda en su corta pero intensa existencia. Y escuchando las canciones te das cuenta rápido de que Chinas Comidas no seguían patrón alguno estilísticamente hablando, pues según los temas, suenan totalmente diferentes. Las canciones que más me han gustado han sido “Sweeter Than Ever”, “Big Ideas”, “Oh My Goodness”, “Snaps” o “Isadora”. Recomendaría Chinas Comidas a l@s fans del synth punk psicodélico, Patty Smith o de las bandas de punk seminal que surgieron poco antes del estallido "oficial" del punk, pues tenían un sonido menos convencional. 

- Take The City Records FacebookTwitter- Instagram- Discogs


Crisis. Paris ’18. Crisis Records (2018). 

Directo en La ciudad de la luz de la nueva rencarnación del grupo Crisis, banda de post punk original de Londres que en su primera y original encarnación estuvo en activo entre los años 1977 y 1980. Aunque únicamente quede un único miembro original en la formación, el bajista Tony Wakeford, hay que decir que el grupo suena absolutamente cañón, cosa que ya pude presenciar in situ en el pasado Rebellion Festival (leer crónica aquí). En este directo de París está prácticamente toda su colección de himnos a lo largo de 18 cortes con los que cuenta el CD. A menudo podemos escuchar reproches acerca de la “autenticidad” de algunos discos en directo que salen al mercado, básicamente porque prácticamente la gran mayoría son retocados después en el estudio añadiendo y quitando lo que interesa o no. Pues bien, este concierto de Crisis suena cojonudo y además suena real, pues si lo escuchas por ejemplo con cascos, podrás escuchar las voces de la peña hablando mientras la banda toca. Esto, lejos de molestar, pues apenas se aprecia, es una prueba más de que lo han dejado tal cual como les salió. Y el resultado ya digo que es óptimo, lo puedes comprobar en su Bandcamp. Como curiosidad, decir que el tema “Nirvana” fue escrito originalmente por Crisis pero que se acabó quedando inédito. Finalmente salió publicado a posteriori en el proyecto musical que comenzaron Wakeford y Douglas Pearce (guitarra original) tras la disolución de Crisis, los polémicos Death In June (lo titularon “All Alone In Her Nirvana”). Si queréis saber más acerca de esta controversia, ir de nuevo a la crónica que escribí de ellos en su pasada actuación en el Rebellion (aquí). Bienvenida sea la vuelta de estos nuevos Crisis si suenan tan bien en directo! 

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Rubella Ballet. Danger Death. Overground Records (2018). 

Nuevo trabajo de Rubella Ballet cuatro años después de su anterior y genial Planet Punk (comentado aquí). Zillah Minx y Sid Truelove vuelven a repetir los mismos esquemas en este nuevo disco, esto es, punk industrial con samplers de por medio, pero en esta ocasión hay que decir que se han acelerado muchísimo y es que van a toda pastilla. Los ritmos de Rubella Ballet solían ser muy marchosos y bailables pese a la crítica social de sus letras, y este Danger In Death adolece un poco en mi opinión precisamente de ese sonido tan contagioso que lograban siempre en sus trabajos. Por tanto, este nuevo lo he encontrado un pelín irregular, aunque hay que reconocer que el listón lo tenían ciertamente muy alto y ya sabemos que es complicado mantenerse o superarse. En definitiva, Rubella Ballet suenan más “espídicos” que nunca en este Danger In Death, lo que ha hecho que no me haya entrado tan bien como sus anteriores discos. Necesito oírlo más. A bote pronto, algunos temas que me han gustado son “Terminator Technology” y “Genocide Agenda”. Escucha el LP-CD en Bandcamp y decide por ti mism@. 



Bite Back. Retrohate. Autoproducido (2016). 

Segundo trabajo de mis vecinos Bite Back tras su primer disco Bitten And Twisted de 2012 (comentado aquí). Por la presentación del mismo, casi que pasaría por ser una Demo en CD, aunque eso sí, el sonido hay que decir que es bastante bueno, y eso se ve por ejemplo si comparamos los tres temas de su anterior CD que han grabado de nuevo (“Strip It Down”, “Open Your Eyes” y “Dangerous Minds”), pues el resultado es mucho mejor ahora, sobre todo con el “Dangerous Minds”, que es uno de mis cortes favoritos. Una de las razones por la que el grupo suena mejor hoy en día es porque han pasado a ser dos guitarras, por lo que su estilo ha ganado en fuerza. Bite Back no es una de esas bandas de coros constantes y omnipresentes, pero me gusta mucho cuando los hay pues son femeninos, por lo que el contraste entre las voces queda muy bien. “Retrohate”, “Every Day”, “25 Minutes” y “Onwards & Upwards” serían mis canciones favoritas. En definitiva, Bite Back continúan puliendo su potente punk rock a medida que graban cosas, esperemos que nos sigan sorprendiendo en el futuro porque son el único grupo que vale la pena por la zona en la que ahora vivo. 

- Bandcamp
- Bite Back Facebook

viernes, 10 de agosto de 2018

4ª Crónica Rebellion Festival 2018 (Domingo)


El último día del Rebellion llegaba y a pesar del cansancio, iba con muchas ganas. Veréis que en mi medallero de hoy coloco a John Lydon, aka Johhny Rotten, en el puesto de hojalata a pesar de que no llegué a ver a PIL ni tampoco la entrevista que le hicieron en el teatro unas horas antes. Y es que la verdad, todo lo que venga de este personajillo me la suda o directamente me repele. Francamente, me da asco. Últimamente parece ser que solo abre la boca para soltar gilipolleces. Durante su actuación atacó a Jeremy Corbin, el líder laborista inglés (lo que sería el Psoe aquí). En Inglaterra no hay un Podemos, hay partidos de izquierda y extrema izquierda pero muy pequeños y que no funcionan a nivel estatal. Lo único que hay para contrarrestar a la derecha, los Tories (el Pp), es el Labour Party. Este partido, depende de quién sea su líder, puede dar más o menos grima. Tras unos años horrorosos (léase Blair, etc), ahora tienen como cabeza de lista a un tipo bastante decente dentro de toda la mierda que hay en la política parlamentaria. Gente como el Mensi de los Upstars o el Jake Burns de los SLF entre otros muchos, lo apoyan públicamente, ya que en teoría es de lo más izquierdista que ha salido en mucho tiempo (que acabe defraudando o traicionando a la clase obrera ya es otra historia… se verá si llega o le dejan llegar un día al Poder). Pero como digo, es que no hay más. Pues bien, a Jeremy Corbin le está pasando lo mismo que a Podemos. Aunque también le han dado caña por su apoyo a Venezuela, últimamente sobre todo le atizan por su defensa de la causa palestina y sus críticas al sionismo, por lo que desde la prensa más conservadora y el lobby judío-sionista le acusan de antisemita, amigo de los terroristas, etc. Toda la campaña es simplemente para desprestigiarlo y que no gane, por supuesto. El último payaso que se ha unido al coro de pesebreros de derecha y extrema derecha que le atacan es el imbécil de John Lydon. En Facebook pude ver un extracto de la actuación de los PIL en la que el cretino lo criticaba desde el escenario a la par que clamaba su apoyo a la causa judía. En fin, no es más tonto porque no se entrena, y no hace falta decir que sus seguidores/as están creciendo particularmente entre las filas del populismo más racista. Quién te ha visto y quién te ve... En fin, que te den!!! Vamos a lo que dio de sí el domingo. 

The White Ribbons
Dealing With Damage

Creo que empecé la jornada con un grupo llamado The White Ribbons. En los bafles tenían puesto unas camisetas con la leyenda “tener polla no significa actuar como un gilipollas” (o algo así). Viendo que el cantante iba vestido de mujer, creo que la verdadera connotación era la de que aun teniendo pene, es posible no sentirse hombre. En lo musical, por lo que recuerdo, me gustaron aunque sonaran por momentos a indy pop-rock. Yo continuaba en el escenario Introducing porque ciertamente, era el más práctico y el más sencillo de acceder. Estaba al lado de la entrada y del acústico mientras que los otros ya estaban más lejos, por no hablar de que en algunos había que subir y bajar escaleras… No, ahora en serio, es que también molaba encontrarse con sorpresas no tan conocidas. Dealing With Damage eran un combo punk procedente de Londres y el rato que los vi también estuvieron cojonudos. 

Battalion of Saints
Mauri Clash City Rocker

Pero mi primera elección real del domingo fueron los Battalion of Saints. Hard core punk americano de los 80 que me apetecía mucho ver y por el que han pasado decenas de componentes (alguno de ellos tristemente fallecidos). En los 90 se les unió Tezz Roberts (Discharge, Broken Bones…), y telonearon a los Business por los USA en una de sus primeras giras por allí que hicieron. Pues bien, como era de esperar, tuvieron mil y una movida con los nazis de turno. Próximamente lo detallaré más y mejor, ya que me pillé el libro con las memorias de Tezz y explica batallitas para dar y vender híper macarras con nazis de por medio. Volviendo al concierto de Battalion of Saints, decir que estuvieron bien y que con ellos me espabilé un poco. Más tarde me dejé caer de nuevo por el escenario acústico por el tema de descansar un poco y porque actuaba el italiano Mauri Clash City Rocker, que alternó como siempre versiones unplugged de los Clash, los Ramones, los Specials, Cock Sparrer y los SLF. Y es que, ¿a quién le puede amargar un dulce como éste? 

Spring Park
Efa Supertramp
Crisis

Tras un rato viendo a los Spring Park, retorné al acústico para ver a la galesa Efa Supertramp. A pesar de la resaca que decía que tenía, se lo hizo muy bien y gustó al público congregado. Efa es una cantautora política y me gustó mucho el tema con el que terminó su actuación, cuyo título es todo una declaración de principios: “All My Friends Are Freedom Fighters”. Si la queréis escuchar, aquí tenéis su Bandcamp. Tras Efa llegaba otro de los grandes alicientes para mí este año, los Crisis. Si me soléis leer, ya sabréis que tengo cierta predilección por el anarco-punk en su vertiente más post-punk. Ya sabéis, Zounds, Mob, Rubella Ballet, Omega Tribe… y me faltaba por ver a los Crisis (si te van Joy Division, te gustarán). Creo por eso que solo queda un miembro original en la formación y que además arrastra cierta polémica por una de las bandas por las que pasó después tras dejar los Crisis, concretamente, los Death In June. Si Crisis fueron totalmente antifascistas (escuchad por ejemplo la antirracista “White Youth”), Death In June son muy controvertidos políticamente hablando y en no pocos sitios son boicoteados por grupos antifas siempre que intentan actuar (creo que en Barna o en algún otro sitio del estado tocaron no hace mucho sin problemas…). El caso es que este antiguo miembro de los Crisis que siempre ha rechazado la acusación de “fascista” (Death In June continúan pero con otro ex Crisis como líder, él ya no está), ha sido quien ha reformado el grupo con algún Alternative TV también en sus filas. Movidas aparte, tanto el repertorio como la ejecución de las canciones fue exquisita. Disfruté mucho oyendo temazos como “Holocaust”, “Alienation”, “No Town Halll” o la ya nombrada “White Youth”. Los nuevos Crisis han editado no hace mucho un CD grabado en directo en París este mismo año titulado Paris’18. Para saber más de la movida con DIJ, leer este blog

Dischord
Steve Soto
Adolescents

Y llegaba ya casi la franja horaria en la que la cosa se ponía seria de verdad, aunque aún me dio tiempo de pillar el final del show que se montaron Dischord en el Introducing. He tenido que adivinar quiénes eran mirando la hora en que tomé la foto y luego viendo Facebooks para ver si coincidían sus caretos… Qué locura! Los Dischord se montaron un buen final de fiesta con una de las pocas invasiones de escenario que vi durante el festival (aunque era fácil pues no era muy alto). Tras ellos, Adolescents eran los siguientes. Si normalmente no me los suelo perder nunca que tocan, este año era obligatorio fichar, pues como tod@s sabréis, en junio falleció Steve Soto, mítico bajista de Adolescents y ex miembro de otros tantos clásicos combos de punk americano (Agent Orange, Manic Hispanic, etc). Parecía que en un principio la banda iba a suspender la gira europea, pero acertadamente, decidieron seguir adelante porque sin duda Steve Soto hubiera deseado eso mismo, que el show continuara. Una gran pancarta detrás del escenario, imitando el logo de Adolescents pero con la palabra "Soto" escrita, recordaba permanentemente la figura de este gran personaje (acertada la metáfora porque era ciertamente enorme el hombre!!), además de que la canción “Let Go” se la dedicaron a él también (temazo!!). Adolescents conbinan tanto el hard core más veloz como el punk rock más clásico y eso es lo que les hace únicos. “No Way” dio el pistoletazo de salida y a lo largo de 45 minutos fueron cayendo canciones tanto de los viejos tiempos como de sus discos más actuales. La verdad es que son bastante prolíficos en cuanto a grabar se refiere, por lo que cuesta seguirles la pista. Terminaron como es habitual con la grandiosa “Kids Of The Black Hole”, canción que describe el antiguo apartamento en el que mal-vivía Mike Ness de los Social Distortion y en el que parece ser que todo era sexo, drogas y violencia... 

Infirmities
D.R.I.
Mau Maus (Uk)

Tras Adolescents, aparte de comer algo rápido, estuve de escenario en escenario viendo mucho y no viendo nada a fin de cuentas, que es lo que pasa cuando haces eso. Pillé cachos de Infirmities, que eran de california y que contaban con dos cantantes, una de ellas una cría pequeña de 7 u 8 años que cantaba con unos cascos protectores del ruido puestos; los DRI que, el rato que los vi sonaron muy bien y no me parecieron para nada metálicos; y los Mau Maus, punk ochentero made in Uk que recientemente se han vuelto a juntar, eso sí, con otro cantante, y que fue a los que más tiempo estuve viendo. Me sorprendió que su sonido de directo era casi clavado al sonido ochentero de su disco, por lo que bastante bien. Si con DRI la gente pogueaba en círculo, con los Mau Maus el baile fue el típico de estos lares. En fin, yo iba arrastrándome a lo largo y ancho de las salas intentando guardar algo de fuerzas para lo que venía después… 

The Dickies

Los Dickies estuvieron inconmensurables para variar. Sonaron acojonantes y contaron con una sala totalmente abarrotada de público. Me he fijado que en los EEUU no tienen tanto tirón como en Uk. En festivales americanos similares al Rebellion, no tocan tan al final como en Inglaterra, y es que es sabido que en Uk pegaron más que en su país. La novedad esta vez fue que tocaron dos nuevas canciones, cosa inequívoca de que están preparando un nuevo trabajo que según dijeron (no sé si fue en broma), iba a ser el último!!! Por lo demás y como decía antes, yo aquí ya me vacié por completo y eso que aún estaban todos los cabeza de cartel por venir para cerrar el festival. Los Dickies fueron una pasada y aunque más o menos todos sus hits cayeron, la única pega que les pondré es que se me hizo muy corta la actuación… Volved pronto por favor!! He de decir que por verlos me perdí muy a mi pesar a los Bonecrusher, pues coincidían en el horario. Nunca los he visto y me hubiera gustado mucho, pero los Dickies son uno de los pocos grupos que son innegociables para mí y es por ello que no me los pierdo por casi nada en el mundo. 

Ruts DC
Ruts DC Setlist
The Varukers

Pensando en dónde acabar, tenía la opción de los Adicts o los PIL. A los PIL leer la introducción que he hecho y veréis por qué no fui. Los Adicts nunca fallan, es cierto, pero los vi no hace mucho en Manchester y los he visto bastantes veces ya, así que finalmente me decanté por los Ruts DC en formato acústico. A los Ruts DC también los vi hace apenas unas semanas en Manchester y también los he visto muchas veces, pero ellos, junto a los Angelic Upstarts y los Stiff Little Fingers, son actualmente mis tres bandas favoritas en activo, así que me apetecía verlos de nuevo aunque fuera en “Unplugged”. Los Ruts DC ya habían comenzado cuando llegué y me costó lo suyo meterme entre el público, pues la sala estaba completamente petada. Tan pronto como los PIL y los Adicts comenzaron en los otros escenarios, alguna gente ya fue abandonando y así los pude ver más cómodo. Pese a sonar “desenchufados” estuvieron geniales, pero claro, con el repertorio que tienen, lo tienen fácil. Al verlos sentado, recuperé algo de energía y me fui como un valiente a dar el último coletazo a los conciertos que aún estaban en marcha. Acabé con el hardcore punk de los Varukers y la verdad fue que tardé apenas diez minutos en retirarme, pero desde aquí saludo a toda esa gente que tras cuatro días de tute, el domingo a las doce y pico de la noche aún les quedaban fuerzas para poguear al ritmo de los Varukers. Un saludo a vosotr@s y a vuestr@s camell@s, cabrones/as!! 


Y ya está, otro Rebellion increíble que se acabó y hay que ver qué dura ha sido la vuelta al curro y a la cruda realidad de mi existencia. Si hace unos años escribía las crónicas del tirón el lunes mismo tras el festi, ahora me cuesta un riñón hacer solo el resumen de un día, de ahí el retraso… Para el año que viene ya está anunciado uno de los cabeza de cartel, que son los Cock Sparrer (They Are Coming Back, sí!). Veremos a ver qué otros nombres y qué otras novedades van saliendo a lo largo del año. Como dije en la primera crónica del jueves, esta edición iba a ser mi última, pero creo que alargaré mi despedida hasta el próximo año. Un saludo a toda la gente con la que traté y Up The Punks!! 

- Medallero. Oro: Dickies. Plata: Adolescents. Bronce: Ruts DC Acústico. Hojalata: John Lydon Fuck You!! 

- También tocaron: Slaughter and The Dogs, The Professionals, Authority Zero, Dirt Box Disco, MDC…