jueves, 17 de septiembre de 2026

Evolución del punk vasco en los primeros 90's en 40 discos


En 1988 Kortatu se separaban tras editar el directo Azken Guda Dantza. Para mí y otra mucha gente, este evento significó el fin de la etiqueta del Rock Radical Vasco. Digo RRV y no punk, cuidado. Los años finales de la década de los 80 aún fueron muy prolíficos a nivel de punk en Euskadi, prueba de ello fue la cantidad de buenos discos que salieron, algunos como el Donde se habla de La Polla Records, Las más macabras de las vidas de los Eskorbuto, No hay opción de Parabellum, Pon un idiota en tu vida de los Naste Borraste, Ké buen Dios de los Distorsión, Anti-comercial de los Speed, etc, etc, todos ellos del 1988; o el Jódete de MCD, el Sopla-Sopla de los Tijuana in Blue o el Ikusi eta ikasi de los Delirium Tremens, del 1989. 

Eso sí, con el comienzo de la década de los 90, muchas de estas bandas afiliadas a los sonidos punk sufrieron una evolución drástica a nivel estilístico hasta tal punto, que para muchas formaciones, esos años significó el abandono casi total del punk. No sé si tuvo algo que ver en ello, pero en los 90, el grupo que de verdad triunfaría a nivel comercial en todo el estado fueron los Barricada, y visto lo visto, muchas bandas se pasaron al rock sin más tras su etapa punk de los comienzos. Los 90 también fueron unos años en los que el hard core y el punk, en muchas ocasiones, parecían ya dos estilos totalmente diferentes, y fueron años también de nuevas sonoridades. Un buen ejemplo de ello sería el proyecto liderado por los hermanos Muguruza. Comenzamos hablando de Kortatu y curiosamente, terminamos hablando de los Negu Gorriak

La lista cubre los años que van desde el 1990 al 1994 y está ordenada cronológica y alfabéticamente. Únicamente reseño discos a excepción del single de los Ume Gaiztuak, ya que si no, no me salían 40. Hubieron muchas cassettes o maquetas editadas en los 90 pero no las comento, me ciño como digo, a los Lp’s de estudio, nada de directos ni tampoco recopilatorios. Por supuesto, la lista es única y exclusivamente mi opinión personal. Si puedo, próximamente haré listas similares pero del resto del estado. Ahi va: 

- Mi top 10 personal de discos de punk vasco y rock entre los años 1990-1994

1. MCD: De ningún sitio, a ninguna parte (1991). 
2. La Polla Records: Ellos dicen mierda... (1990). 
3. Vómito: A un paso de la locura (1990). 
4. Parabellum: Bronka en el bar (1991). 
5. Eskorbuto: Demasiados enemigos (1991). 
6. Potrotaino: Muerte al violador (1991). 
7. Piperrak: Arde Ribera (1994). 
8. Tijuana in Blue: Sembrando el pánico (1990). 
9. Distorsión: Esto es para kitar el stress (1991). 
10. Desorden: Generación kaos (1991). 


1. Anti-Régimen: Aún recuerdo (1990). 

En el que fuera primer LP de la banda de Irún, encontrábamos mezclados temas de punk rápidos con otros que eran más tranquilos y que tenían más melodía. Estos últimos fueron los que más me gustaron en su día. “Nada”, “Fascistas” o el que daba título al disco, se complementaban perfectamente con otras canciones más cañeras como las excelentes “Fuera de control”, “Ataka” o “Askatasuna”. 

2. Baldin Bada: S/T (1990). 

Tras el fantástico disco de 1986, Lur Azpian Bukatuko duzue, donde mezclaban punk, ska y folk euskaldun, los Baldin Bada cambiaron ostensiblemente su sonido con este LP, el cual suena básicamente a rock guitarrero a excepción de los dos últimos temas que tienen un aire más punk. “Bakarrik” es la única canción que recuerda a sus orígenes, pues es un reggae-rock y, precisamente, es de las que más me gusta junto a “Hilik”, “Itsasora” o “Galduta”.
 
3. Delirium Tremens: Hiru aeroplano (1990). 

Con este disco, DT pasaron de trío a cuarteto con la incorporación de Iñigo Muguruza como segundo guitarra. DT tenían el listón muy alto tras el genial LP compartido con los Zarrapo y el increíble Ikusi eta ikasi, por lo que con este trabajo que nos ocupa ahora, bajaron un poco el nivel (solo un poco). A pesar de ello, encontramos cortes muy buenos, como por ejemplo, “Osaba Sam”, “Eutsi hirean”, “Izen gabeko bata Zuri bat” o “Galduta nabil”. Disco algo más tranquilo pero en esencia, DT seguían fieles a su estilo con ese inconfundible sonido de la guitarra de Andoni

4. La Polla Records: Ellos dicen mierda, nosotros amén (1990). 

Este discazo de LPR con esa portada tan mítica supuso su estreno discográfico en la década de los 90 (aunque fue grabado en el 1989). Hasta este LP no había trabajo alguno de Los Pollos que no me gustara. Tras él comenzaría una nueva etapa ya algo más irregular en mi opinión tras el experimento de Los jubilados, el cual también me encantó y que por cierto, salió en el mismo año que éste. “Ellos dicen mierda” quedó para la posteridad como el himno entre los himnos, uno más dentro del extenso catálogo de hits que nos ha dado La Polla Records

5. La SectaBlue Tales (1990). 
6. Los ClavosRevolution nº 10 (1991). 

Estos dos grupos se podrían englobar, con sus diferencias, dentro del rock and roll y el proto-punk. Es curioso, pero la mayoría de bandas influenciadas por este estilo cantaban en inglés, como es el caso. No hace falta que diga que había un abismo entre este rollo y el punk vasco de los años del RRV… 


7. Negu Gorriak: S/T (1990). 

El estilo que trajeron los Negu con su álbum debut fue muy novedoso para mí, acostumbrado como estaba a escuchar punk genérico. No sé si lo he explicado ya, pero este LP me lo regaló en su día cuando salió mi hermana y le dije que lo devolviera sin ni siquiera escucharlo jajaja. Con el tiempo, mi enfado por la disolución de los Kortatu se me pasó y ya pude apreciar mejor la música de los NG. Discazo, el mejor sin duda en mi opinión de toda su discografía. “Amodiozko kanta”, uff la piel de gallina!!! 

8. Quemando Ruedas: Aquí vale todo (1990). 

Rock melenudo cañero de corte jevi-punk. La tremenda y versionada “Buscando emociones”, donde colabora cantando el Natxo Zikatriz, puede que ensombrezca a otros temas que molan igualmente, como “Carretera y manta”, “Qué jodida es esta vida” o la balada de “La pluma”. 

9. Soziedad Alkohólika: S/T (1991). 

Un antes y un después. Este disco unió a jevis y a hardcoretas-punks. Un clásico que yo reconozco que rechacé en su día pues el metal no me tira mucho que digamos. De hecho, me los perdí la primera vez que los pude ver en directo. Con el tiempo y una caña, temas como “Perra vida”, “Ciencia asesina” o “Nos vimos en Berlín”, reconozco que son la ostia. 

10. Tijuana in Blue: Sembrando el pánico (1990). 

Último trabajo de los Tijuana con el duo de cantantes clásico (Eskroto/Jimmy). Muy roquero por momentos, pero con sus buenas dosis de punk también e incluso algún rap de por medio. Soy un súper fan de los TIB, así que este disco me encanta y es por ello que le pondría muy buena nota. Sonará cursi, pero “Pinturera” fue la canción de amor de mi juventud!! 


11. Vómito: A un paso de la locura (1990). 

Los Vómito en los años 90 estuvieron pletóricos, editando dos monumentales discos de estudio como este que no ocupa más el de La circulación en el laberinto (1995). Esas guitarras afiladas le dieron un sonido único al grupo junto a esas letras tan cojonudas que hacían. Este LP es una pasada de bueno. ¿Mis favoritas? “Mirando al abismo”, “Dicen que no”, “En otro tiempo, en otro lugar”, “En las montañas de la locura”, etc, etc. 

12. Yo Soy Julio César: Nada es verdad (1990). 

Este LP se grabó en al año 1988 pero por problemas con la discográfica, que quebró, se quedó en el tintero hasta que finalmente salió en 1990. La verdad es que amo el que fuera primer y homónimo disco de los YSJC, pero ya después de su estreno, las siguientes cosas que grabaron, para seros sincero me dejaron un tanto frío. “Las tribus”, “Alcohol de quemar”, “Veneno” y no mucho más a pesar de que aún mantenían más o menos su influencia punk… 

13. Zer-Bizio?: Buen agujero sin salida (1990). 

Nada que ver con su fantástico primer LP, los Zer-Bizio continuaban en la senda ya abierta con el segundo disco, el Gasolina y fuego, esto es, rock a secas, algo irregular por momentos pero a su vez, con algunos muy buenos e interesantes temas como siempre de por medio. De este disco, me encantan por ejemplo, “Pesadilla”, “No hay nada”, “La botella” y “Cansado”. 

14. Cicatriz: 4 años, dos meses y un día (1991). 

En la década de los 90, los Cicatriz sonaban ciertamente muy roqueros, me imagino que por la influencia del que fuera su guitarrista por aquellos años (Goar). Todos sus miembros se habían dejado crecer el pelo, dato muy significativo… Sonidazo y buena producción (fue grabado en Londres), y aunque contiene numerosos himnos (“Solo otra vez”, “Una niebla gris”, “La 204”…), también tiene algo de relleno en mi opinión (Don’t Worry” o la sexista de “El cuello de pavo” por ejemplo). 

15. Danba: Esamesaka (1991). 

Una de las bandas con un cambio más radical en su estilo fue el de los alaveses Danba. Lejos quedaban los excelentes cortes que incluyeron en el recopilatorio Condenados a luchar de 1985. Danba pasaron del punk a hacer un rock de clara influencia noventera que, concretamente en este disco, se quedó muy por debajo de las expectativas que levantaron con su anterior trabajo de 1989 (Plataforman), donde a parte de rock, había también pinceladas de reggae, de ahí a que me gustara más. Con el siguiente continuarían bajando el nivel aún más si cabe incursionando en el funk. 

16. Desorden: Generación kaos (1991). 

Tras dos excelentes maquetas, el primer LP de los Desorden estuvo a la altura de la calidad del grupo. Estaba claro que las letras y la actitud eran otro rollo diferente al del clásico punk “radikal” vasco de por entonces. “Mirando atrás” es todo un tremendo himno punk rock atemporal que, unido a otras canciones como “Perdidos tú y yo”, “Ya no estás aquí” o “Barrio del desorden”, hicieron de este Generación kaos un auténtico discazo. Incluso el último tema en inglés mola mucho! Muy grandes los Desorden


17. Distorsión: Esto es para kitar el stress (1991). 

A mí, este disco me flipa mucho. Sí, no supera a su predecesor, el genial Ké buen Dios, pero aun así, pienso que está cojonudo. Canciones como “El video”, “Konseguiré”, “Ratos buenos”, “Las ratas” o “Rocketxea” son una pasada. Y cómo no, “Mienten”, que es en realidad una versión-adaptación de los The Business. Distorsion aguantarían el buen nivel con el tercer disco también editado durante los 90, pero ya después, a partir de los dos miles, mal, muy mal… 

18. Eskorbuto: Demasiados enemigos (1991). 

El que fuera el último LP del trío maldito de Santurce estuvo a la altura de lo que fue toda su discografía. “Adiós reina mía”, “En la luna”, “Presagio”, “Cosas de la vida”, “La mejor banda del mundo” o “No quiero cambiar”, hicieron de este Demasiados enemigos un más que digno epitafio en la carrera de los Eskorbuto. Una lástima que no se terminara ahí su historia… 

19. Julio Kageta: Bihar eta berandu (1991). 

Comienzos punks para pasar después al rock en euskera con algún que otro deje punk que, a lo largo de su carrera, ya en la década de los 90, acabaría desapareciendo casi por completo. En este disco, aún se podía disfrutar de una versión de los The Clash, “Monstruaren hezurdura” (“Stay Free”), que, más otros temas como “Postmoderno” o “Ametsetan”, se dejaban escuchar perfectamente, aunque en mi opinión estaban muy lejos del nivel de otros grupos de rock en euskera como Zarama, Delirium Tremens, Jotakie o Hertzainak.
 

Qué gozada de disco! Este LP forma parte de la excelente trilogía de los MCD. La santísima trinidad del punk rock de los bilbaínos MCD estaría compuesta por el Biboko Gaztetxean, el Jódete y este De ningún sitio a ninguna parte. Punk rock’n’ roll de mucha calidad en un álbum plagado de himnos de principio a fin. La primera vez que vi a MCD fue precisamente cuando presentaban dicho disco, por lo que me quedó marcado a fuego para el resto de mi vida. Imposible escoger una canción!! 

21. Parabellum: Bronka en el bar (1991). 

No creo que haya nadie que dude que este LP de Parabellum es un puto discazo. Yo, así lo considero, pero he de reconocer que, cuando lo oí por primera vez, pensé: “vaya, ahora van del palo Barricada!” Y es cierto. Su anterior trabajo, el clásico No hay opción era súper punkarra y me había gustado mucho, por lo que la evolución del grupo al rock urbano no me la tomé muy bien que digamos en un principio. Ya en frío y escucha tras escucha, me di cuenta que, efectivamente, Bronka en el bar era un disco de 10 sobre 10. 


22. Potrotaino: Muerte al violador (1991). 

Todo el mundo coincide en que Potrotaino deberían de haber grabado en su día su primer LP en los 80, pues eran hijos de esa década y fue además cuando se dieron a conocer, pues editaron sus dos fantásticas maquetas en esos años. Amo este grupo y por tanto, amo este disco, pero he de reconocer que me sorprendió un poco escuchar la batería electrónica y ese segundo guitarra que incorporaron de aires un tanto jevis para mi gusto… Pero pecata minuta, porque este LP es uno de mis favoritos de los 90 y suena cañón de principio a fin! 

23. Putakaska: S/T (1991). 

El primer LP de los Putakaska pecaba quizá de tener un sonido punk un tanto básico, pero era lo que era, pues los de Barakaldo estaban claramente influenciados por los sonidos del punk inglés cañero ochentero. 

24. Radikal HC: Injusticia (1991). 

Uff qué chasco de disco! RHC pasaron del magnífico punk hardcore de sus comienzos a una especie de crossover metálico que no me entró ni lo más mínimo. Aquí me paro, no comento nada más. 

25. Zarama: Sexkalextrik (1991). 

Con el excelente Dena ongi dabil de 1987 Zarama cerraban su etapa más punk rock. Con Bostak bat, del 89, Zarama se empezaron a adentrar en terrenos ya más pop rock. Con este disco que nos ocupa, Zarama incluso comenzaron a experimentar con ritmos latinos, y de hecho, uno de sus mayores éxitos comerciales de los años 90, se dio con una canción de este LP. Me estoy refiriendo a la afamada “Iñaki, zer urrun dagoen Kamerun”. Así, la evolución estilística de la banda fue más o menos progresiva y no tan drástica como en otras formaciones, por lo que la pude digerir bien. Es más, Zarama son mi grupo fetiche y me gustan hagan lo que hagan. 


26. Anticuerpos: S/T (1992). 

Proyecto efímero en donde había gente de formaciones tan importantes como las Vulpess, los madrileños La UVI o Cicatriz. Su primer y único disco de título homónimo sonaba a hard rock y contaba con algún que otro buen tema, como el de “Voy a por ti”, “La fuerza está contigo” y, sobre todo, el de “Ya no estás”. 

27. BAP: Zuria beltzez (1992). 

En los 90, el estilo hard core de los BAP evolucionó bastante, hasta el punto que para mí es bastante complicado calificarlos. HC experimental? Ni idea, pero la canción que más me flipa de este disco es el reggae de “Hies”, el cual es tremendo. El resto del material no me mata demasiado por eso. 

28. Etsaiak: Etsaient Etsaiak (1992). 

Aunque ya tenían una maqueta publicada, yo conocí a los Etsaiak por este disco. Hardcore punk abrasador con esa inconfundible voz de Auo. Etsaiak se hicieron un nombre a lo largo de la década de los 90 y por encima de este disco, yo destacaría el de Presoak-SOS del 1994, ese sí que me flipó mucho más y es de hecho mi favorito de ellos. 

29. Hertzainak: Denboraren orratzak (1992). 

Hertzainak fue otro caso parecido al de los Zarama. Llegaron al gran público y a la par, se fueron acercando más a los sonidos pop rock y a otras sonoridades. Eso sí, en su caso, al tener a Josu Zabala en la formación, ese sonido pop roquero siempre estuvo influenciado por el folk euskaldún, lo que les daba una personalidad única. Disco muy pasable en mi opinión, el único vestigio que recuerda a sus primeros años, cuando eran considerados los The Clash vascos, es precisamente la versión del “I Fought The Law” con letra en euskera. 


30. Santos Inocentes: Ars gratia poder (1992). 

Banda punk de la que no tengo muchos datos. Dejaron creo como único legado este disco editado por Basati Diskak. El tema que más me gusta del disco es el de “Kolegas”, que es todo un himno. 

31. Heriotza: Amets hutsa (1993). 

Tras un single y un EP anteriores, el primer larga duración de los Heriotza fue este disco. Su estilo es un tanto peculiar y recuerda efectivamente a los 90 más que a la década anterior. Punk harcore con numerosos cambios de ritmo pero sin sonar tampoco muy rápidos. No tan experimentales como los BAP pero algo parecidos. 

32. Los Dalton: Recuerdos (1993). 

El único LP que sacaron en vida Los Dalton de Barakaldo estaba muy bien, siendo la canción que daba título al disco, la mejor de todas con diferencia. Punk rock muy elaborado y temas por lo general bastante largos. No sé mucho del devenir de esta banda, me gustaría saber qué fue de sus componentes, musicalmente hablando, tras terminar con este proyecto. 

33. Mentes Enfermas: Ké lokura, viejo!! (1993). 

Disco de punk rápido que salió con el sello que se montaron alguno de los Radical HC

34. Mortis Causa: Asquerosos (1993). 

Clásico punk cañero bilbaíno influenciado por los 80 pero made in la década de los 90. Hará unos años volvieron a la palestra y grabaron un nuevo disco. 

35. Nuevo Catecismo Católico: S/T (1993). 

Primer LP de los NCC con un estilo de punk rock que poco tenía que ver con el del clásico punk del RRV y con versión de los The Saints incluida. NCC fue una de las dos escisiones que salieron del final de La Perrera


36. Ostikada: S/T (1993). 

Grupo con sonido influenciado tanto por el RRV de los 80 como por los nuevos vientos que corrían por entonces (léase, hard core melódico americano), de ahí supongo la versión de los Bad Religion (“Sergio García”). Los conocí con el temón que metieron en el recopilatorio Deserción y, este disco, aunque algo irregular, también contiene muy buenas canciones, como “No quiero verte”, “Egia ez dakit”, “Sua eman” o “Me cagüen en el V centenario”, entre otras. 

37. Ume Gaiztuak: Ttipi Trappa Palestina (1993). 

El único Single que pongo de toda la lista porque tenía que llegar a 40 grupos como fuera. En esta banda tocaba el Portu de los RIP y entre alguna maqueta y algún que otro directo, nos dejaron también como legado este sencillo con dos buenas y pegadizas canciones en euskera. 

38. Zakarrak: Larga vida… (1993). 

Es curioso, pero debido a la buena infraestructura musical que había en Euskadi, muy pocos grupos vascos editaron su música con sellos de fuera de su tierra. Una de las pocas bandas que lo hicieron fueron los Zakarrak y se arrepintieron pronto. El LP tiene en mi opinión una producción bastante pobre que, sin embargo, no ha evitado que el disco sea hoy en día considerado como de “culto”, al menos claro está dentro de la movida Oi estatal. A pesar de que me gusta, por supuesto, algunas canciones las prefiero en la versión y el sonido que tenían cuando salieron en las maquetas. 

39. Piperrak: Arde Ribera (1994). 

Si hablamos de clásicos del punk noventero estatal, el Arde Ribera no puede faltar en ninguna lista. Quién no ha flipado y bailado alguna vez con “Kualkier día”, “Iruñea 6 de junio”, “Odio”, “Mi primer amor”. “Akatu” o “Basta ya? Las podría poner tranquilamente todas! Eso sí, cómo me gustó este disco y lo que me decepcionó el que vino después, ejem… 

40. Señor No: S/T (1994). 

La otra escisión de La Perrera. Se puede decir lo mismo que con los NCC. El punk rock de Señor No también dista mucho del rollo del punk vasco de los 80, tanto en letras como en estilo. Reescuchando los discos de Señor No y NCC, opino que las dos bandas se parecían bastante aparte claro de las voces. En este trabajo, Señor No versionan a los The Damned y a los MC5.

sábado, 5 de septiembre de 2026

Ella també hi era - nuevo libro de Joni D.


- Texto promocional:

Ella també hi era

17,00€

Barcelona, tardor de 1985. En una societat agressivament patriarcal, dos noies i un noi obren un local al barri de la Ribera. No és un centre social, tampoc un bar, però s’hi serveix alcohol alhora que s’hi organitzen manifestacions. Ràpidament se’ls afegeixen un munt de joves que tracten de refermar la seva voluntat, que s’allunya de la norma, mentre s’esforcen per crear una personalitat col·lectiva. Del Kafé Volter a l’Euskal Rock, de l’aparició dels skins nazis a L’Odi Social. Tres mesos que van marcar l’esdevenir de la ciutat i que seran inoblidables pels joves que els van viure, els quals, empesos per les seves companyes, van intentar trencar amb el masclisme en el qual els havien educat. Tot i romandre (gairebé sempre) invisibilitzades, elles també van ser les protagonistes. Elles també hi eren.

Autoria: Joni D.
Llengua: català.
ISBN: 978-84-10255-62-3.
Any: 2026.
Pàgines: 188.
Col·lecció: Narratives.
Gènere: Novel·la.
Format: 15 x 21 centímetres.
Petjada de carboni (CO2 eq.): 707 grams.
PVP: 17 euros.

domingo, 23 de agosto de 2026

Reseña del libro Cockney Reject II


Cockney Reject II. I Love Being Me. Jeff Turner with Guy Shankland. Cadiz Music (2026). 146 págs. Inglés.

Cockney Reject II son la continuación de las memorias personales de Jeff “Stinky” Turner, cantante de los grandes Cockney Rejects. Conocida es su afición por el boxeo y, haciendo un símil pugilístico, se podría decir que Jeff Turner reparte ganchos y directos en abundancia en su libro. Aparte de promotores, managers y demás buitres de la industria musical, Jeff Turner no tiene piedad alguna tampoco para rajar sobre Vince Riordan, antiguo bajista del grupo que volvió a la formación en 2015 y estuvo en la banda otros 9 años; su hermano y guitarra original del grupo, Mick Geggus; y la pareja de éste, a la cual particularmente detesta. Jeff no se corta un pelo y tras lo leído, me cuesta mucho creer en una futura posible reconciliación entre hermanos. 

Sinceramente, las memorias personales de Mick Geggus, que salieron en 2019 y que ya comentamos aquí, no las recordaba tan agrias ni con un tono tan negativo como éstas de su hermano. Esto lo digo porque Jeff Turner, al principio, ataca a Mick en función de lo que escribió sobre él en su obra. Tendría que repasarlo a fondo, pero incluso recuerdo leer que Mick decía que tanto su pareja como la de Jeff se llevaban muy bien… Bueno, que se lleven bien entre ellas no quiere decir que luego se lleve bien con su cuñado. Por cierto, el punto de partida de ambos libros es la muerte de Tony Van Frater, bajista del grupo por muchos años y que falleció en 2015. Ya digo que lo que explica Jeff en su obra, sobre todo en los primeros capítulos, es casi todo bastante malo. De hecho, en sus páginas me he podido enterar de que su hermano y Vince planearon en su día hacer una gira por los USA con un cantante diferente (tantearon a Doug Kane, el que fuera vocalista de los Generators y que murió en 2024). 

Aparte de todo lo relacionado con la música, encontramos también numerosas pinceladas de la vida personal de Jeff Turner: su divorcio, sus problemas con la farlopa, la batalla para conseguir la custodia de sus hijos, los trabajos que solía hacer entre las giras (fue taxista y actualmente trabaja como pintor), el cómo conoció a su actual esposa brasileña, su podcast, más claro está, su devoción por el West Ham. En un par de capítulos nos habla de su equipo del alma y la verdad, son los que menos me han gustado. 

Cockney Reject II no es tan bueno como la primera parte de sus memorias publicada en 2010 y comentadas aquí (menos violencia sobre todo), pero bueno, siempre hay historias interesantes sobre los Cockney Rejects y otros proyectos por donde Jeff Turner pasó (y lo que cuenta por ejemplo del Morrisey solo hace que confirmarnos el por qué es tan cretino el tipo éste). A su vez, sale narrada la famosa movida que tuvo con un puto nazi que se puso a hacer el saludo romano en uno de sus conciertos, y cuyo video se puede ver aquí a partir del minuto 2:05. También hay numerosas referencias a algunas de las actuaciones que hacen por Spain y al promotor que los mueve siempre por el estado, David Peret de HFMN, aunque en los agradecimientos del final, escribe mal su apellido. En definitiva, Jeff Turner no hace prisioneros en esta segunda entrega de sus memorias además de explicarnos lo contento que está con la nueva formación de los Cockney Rejects, con quienes ya trabaja en un nuevo disco que, atención, asegura que estará a la altura del que fuera el glorioso primer álbum de la banda, el Greatest Hits Vol. I. Ojalá… 

sábado, 22 de agosto de 2026

4ª Crónica Rebellion Festival 2026 (Domingo)


El último día del festival, como es normal en mí, estaba masacrado y literalmente medio muerto. Era un zombi andante. Me traje unos pantalones cortos que tanto el jueves como el viernes no me los podía abrochar del todo, y el sábado ya no tenía problema alguno para abrochármelo. Pero mal nutrido y mal dormido había que resistir hasta el final. En una de mis idas y venidas a mi habitación, me quedé con el detalle de que sin querer, me había dejado puesta la tarjeta esa de los hoteles que suele poner algo así como “Por favor, hagan/limpien la habitación” en lugar de dejarla por la otra cara para evitar que me molestaran. Daba igual porque ni dios del hotel se dignó a pasarse por mi "morada" a limpiar nada o, al menos, a vaciarme la papelera durante los cuatro días que estuve. Sin problema, esto es Blackpool. 

A nivel de pillarme material, el último día del Rebellion es siempre aconsejable para comprar todo tipo de música o complementos, pues muchos puestos suelen hacer descuentos. Yo, este año sobre todo me pillé camisetas y lecturas varias, que son lo único que no te puedes bajar de internet (bueno, algunos libros sí). Música poca porque es que aunque todavía compro CD’s, ahora mismo no tengo dónde ponerlos y siempre que me pillo alguno, he de esperar luego a que lo cuelguen en la red y así bajármelo de cualquier blog o sino, escucharlo en Youtube. Nuevos tiempos, nuevas formas de consumir música. Pero no todo está perdido, tras lo que vi, el vinilo está claro que de momento aún resiste bien (o eso me parece a mí, vamos). El Rebellion Festival es como el día del libro. Todo el mundo que saca algo intenta que esté disponible para las fechas del festival porque potencialmente, es un mercado de 10.000 personas que lo van a ver y, si están interesados/as/es, que te lo comprarán. 

Mika Bomb
Las Fokin Biches

Si me quejaba de ir a ver a las Pubic Enemy el sábado a las 12:40 tras irme a dormir a las 5, el domingo hice lo mismo porque, en realidad, me acostase a la hora que me acostase, me era imposible dormir más de tres o cuatro horas seguidas. Así que empecé mi último día del festi otra vez súper temprano viendo en esta ocasión a las Mika Bomb, la cuales me gustaron bastante. Las ponían como punk garaje y he de reconocer que no soy muy garajero que digamos, pero tras verlas, he de decir que, etiquetas aparte, me lo pasé muy bien con esta banda. Aunque son japonesas, están afincadas desde hace tiempo en Londres, así que todos sus temas son en inglés. Mika Bomb emergieron a finales de los 90 y estuvieron muy activas durante algunos años antes de separarse. El año pasado creo se volvieron a juntar y como digo, fueron una grata sorpresa para mí y una buena forma de espabilarme. Si la pasada edición vi a las mexicanas Fokin Biches un rato, este año vi su concierto completo. Aunque su estilo por momentos se alejaba bastante del punk tradicional para adentrarse en el rock alternativo sin más, he de decir que me gustaron, sobre todo por esa puesta en escena que no dejó indiferente a nadie. La bajista por ejemplo se fue abajo a tocar con el público mientras que la cantante, en el tramo final de la actuación, hizo una especie de "striptease" e invitó al público congregado a hacer lo mismo (no cuajó por eso, únicamente algunos/as se quitaron la camiseta nada más). En definitiva, me alegra haberlas visto y me supo mal perderme al otro grupo mexicano de chicas que tocó el sábado, las Bloody Benders.

MESS
M.D.C.

A los Mess ya los pude ver en Liverpool el lunes antes del festival, y ya vi cómo de bien se lo curraron. Pero claro, una cosa es verlos en un sitio pequeño con un equipo de sonido muy justito, y otra muy distinta verlos en el Rebellion, con la gente pogueando abajo y sus canciones sonando potentísimas por haber un buen equipo de sonido. Estuvieron acojonantes y hay que darles doble mérito por ello, porque doy fe de que, al menos los dos guitarras, salieron de fiesta a saco cada noche y cerraron antros por todo Blackpool jajaja. Mientras que yo iba casi arrastrándome de concierto en concierto, los Mess se marcaron una actuación soberbia sin dar apenas respiro alguno al personal. Muy grandes. A los MDC sabía que me los iba perder por coincidir con los Dickies, por lo que decidí verlos un poco en plan acústico. Es otro rollo, sí, pero era lo que había. Dave Dictor estuvo muy comunicativo y reivindicativo como siempre, y fue curioso escuchar las canciones hard-core del grupo en formato unplugged. 

The Members
Total Chaos con Rad The Impaler

A los The Members les tenía muchas ganas pues se iban a tocar íntegro su mítico disco en directo del año 1979 At The Chelsea Nightclub, pero nada más comenzar la de “Sally” después de hacer la intro, de la expectación pasé a la decepción en cuestión de segundos. Dios mío del alma y de mi corazón, joder, joder, qué jodidamente lentos que sonaban… No me lo podía creer. Si no más rápidos, esperaba al menos un poco el mismo ritmo que en el disco original, pero no, la edad les tiene que pesar o yo qué sé, porque fue un ful de Estambul tremendo. Como sabía que la de “The Sound Of The Suburbs” la tocaban por la mitad, aguanté hasta que la tocaron y, acto seguido, me fui por donde vine. Increíblemente, mataron el alma de auténticos himnos como “Solitary Confinement”. Si no los pongo en la medalla de hojalata fue por las ganas que le puso alguno de sus incondicionales que, a pesar de todo, arroparon al grupo cantando y saltando un poco (tocaban en la sala de butacas, pero los vi de pie en el hueco que había entre los asientos y el escenario). Del chasco me repuse con los Total Chaos en los que el gran Chema Zurita toca el bajo. Estuvieron muy bien y estos sí que sonaron como una apisonadora, como tiene que ser, vamos. Durante algunos temas se les unió una chica de look y voz impactantes que por lo que he podido averiguar, no es la cantante de ningún otro grupo, sino que es una especie de modelo y bailarina cuyo nombre artístico es Rad The Impaler, y que me imagino será colega de la banda. Ha llovido mucho desde que me enteré que Total Chaos existían gracias a los disturbios que hubo en Montreal en 2003 durante un concierto que se suspendió y en el que iban a tocar junto a los Exploited, pero merece mucho la pena que grupos como ellos aún continúen en la brecha metiendo caña de la buena. 

The Dickies

Creo que los Dickies eran la banda que posiblemente más quería ver en el festival este año junto a The Kids. En su anterior aparición en el Rebellion me los perdí, así como tampoco los pude ver en la gira que se hicieron por Inglaterra no sé qué año, pues la sala que me pillaba más cerca (Manchester), tenía un aforo de apenas 150 personas y me quedé sin entrada. Así que era esta edición o nunca (el cantante Leonar Phillips ha tenido ya varias movidas con su salud). Mucha gente les tenía muchas ganas y no defraudaron en absoluto. Los himnos de siempre, las versiones de siempre y un súper pogo que fue por momentos tan bestia, que hubo incluso un conato de pelea entre dos tipos… La BSO de mi juventud junto a otros grupos “parecidos” o del palo como Toy Dolls o los Adicts. Estuvieron increíbles y fue una gozada escuchar de nuevo temazos como "Give It Back", "Gigantor", "Fan Mail", etc, más las míticas "Paranoid", "Eve Of Destruction" o la de "Banana Splits". Tras sudar la gota gorda y darlo todo bailando, pasé de poderme abrochar el botón de mis pantalones por la mañana, a sentir que necesitaba un cinturón porque es que se me caían literalmente jajaja… Muy grandes los Dickies y ya me he pedido el libro con las memorias del cantante. 

SLF

Los Stiff Little Fingers fueron la guinda de este 30ª Aniversario del Rebellion Festival. Si seguís el blog, ya sabréis que siento devoción por ellos pues son mi grupo favorito, pero es la primera vez de las muchas veces que han actuado en el festival, que no van a obtener la medalla de oro de mi medallero. La razón es que mientras los Dickies estuvieron inconmensurables, mis amados SLF optaron por un repertorio un tanto irregular para mi gusto sobre todo al principio, que hizo que la locura que normalmente se desata con ellos tardara un poco más en aparecer. Y no me refiero a que metieran canciones lentas como la de “Listen” o el “Bits Of Kids”, que me súper flipan ambas, sino que antes metieron temas que, aunque están bien, hacían que de bailar frenéticamente con una canción, pasaras a apalancarte muy mucho en la siguiente. No sé, quizá fue el orden de cómo las tocaron… Pero bueno, la parte final fue como siempre apoteósica: “Wasted Life”, “Gotta Gettaway”, “Suspect Device” y la de “Alternative Ulster” como siempre para terminar y en la que se hizo para mi sorpresa un muro de la muerte de esos al comienzo de la misma. Con estos cuatro himnos quemé mis últimos cartuchos en el festival. Como anécdota, diré que me llevé un patadón tremendo en la cabeza de uno de los/as/es tantos punks voladores que hubo durante todo el concierto, pero bueno, son los lances del juego. SLF Forever!!


Y ya está, otro Rebellion que se termina y otro año más que digo que es mi último como hace ya la tira de años que vengo diciendo lo mismo jaja… Para la próxima edición, por ahora, no hay grandes primicias. De momento, el grupo que más me gustaría ver porque nunca los he visto antes, son los australianos Hard-Ons. Pero aparte de ellos, como digo, no hay muchas más novedades por ahora… Habrá que ver cómo evoluciona el cartel a medida que vayan actualizando las bandas. No estaría mal ver de vuelta a unos The Damned, The Oppressed, Social Distortion, Killing Joke, Rancid, Adicts, Bull Brigade… o bandas que nunca antes han estado como Dropkick Murphys, Agent Orange, Pogues, Iggy Pop, Radio Birdman si es que aún tocan… También, yo sigo dando la brasa con lo mismo de siempre, y es que me gustaría que para la edición de 2027 hubiera más bandas presentes de países no anglosajones. Iré más lejos, pues me gustaría que además no cantaran en inglés aunque sé que no tienen mucho futuro a nivel de atraer al público inglés. Ojalá vinieran, yo qué sé, el Evaristo, Nabat, Les Shériff, Broilers, Perkele, Kaos Urbano, Arpaviejas, Rancoeur, etc, etc. En definitiva, interesados/as/es en venir o volver, id ahorrando…

- MedalleroOro: The Dickies. Plata: Stiff Little Fingers. Bronce: MESS. Medalla honorífica: Chema Zurita. Medalla de hojalata: imposible ver a las Dummy Toys por las coincidencias en su horario. 
- Tambien actuaron: Ruts DC, Discharge, Cro-Mags, One Way System, Uk Decay, Channel 3…

viernes, 21 de agosto de 2026

3ª Crónica Rebellion Festival 2026 (Sábado)


Empezaré mi crónica del sábado con una movida que presencié en las calles de Blackpool tras comer algo por los alrededores del Winter Gardens, el recinto donde se hace el festival. Debido a mi empanada mental, no recuerdo ahora si esto pasó ese día o el viernes, pero lo que tengo claro es que es digno de mencionar. Hace ya varios años que no se ve nada raro en el festival, me refiero, claro está, a nazis y sus sucedáneos. Por la ciudad, ya es otra cosa. En 2024 tuvimos que sufrir una concentración de la extrema derecha en la que hubo algunos encontronazos con esta chusma, pero que por suerte, no fueron a más. Creo que "los de siempre" aún organizan su concierto paralelo, pero es tan minoritario, que es jodidamente insignificante… Por otra parte, desde hace un tiempo, por todo el Reino Unido han surgido grupos que se autodenominan patriotas y que, aparte de concentrarse frente a hoteles donde acogen a refugiados, otro de sus hobbies es colgar Union Jacks y banderas con la cruz de San Jorge por todas partes para recordarnos lo buenos cretinos/as que son (uno se mató tras caerse desde lo alto de una escalera). Pues bien, a lo que iba. 


Salí de comer con unos amigos y de repente, nos encontramos con un neardental de estos que portaba una bandera con la Union Jack y la bandera de Inglaterra juntas en el mismo palo. El tipo se encontraba por las cercanías del festival no se sabe muy bien haciendo qué (¿quería provocarnos?). Yo no sabía si reírme o llorar, pero tampoco tuve mucho tiempo para pensarlo, porque al segundo me di cuenta de que dos punks TRANS lo iban persiguiendo a la par que le iban cantando algo. Al principio el facha iba muy de gallito confrontándolas, pero poco a poco, a medida que las dos punks TRANS se le iban acercando, el “patriota” puso pies en polvorosa y se largó por patas como buena rata cobarde que era. Así que, estas dos punks TRANS, a la medalla honorífica de cabeza!!! 

Pubic Enemy
Spunk

El sábado lo empecé viendo a las Pubic Enemy en el escenario grande del festival. Estar a las 12:40 viendo a una banda cuando te has ido a dormir a eso de las 5 de la mañana es duro, pero lo sobrellevé bien, ya que el comienzo de las madrileñas fue muy potente y marchoso, por lo que se me cargaron las pilas rápidamente. La cosa aflojó un poco hacia la recta final de su show, pero bueno, pienso que en general dejaron a todo el público que vino a verlas bastante satisfecho. Tras ellas, los siguientes que fui a ver fueron los americanos Spunk, los cuales me sorprendieron muy gratamente. Su puesta en escena y pintas me impactaron mucho, mientras que el curioso pogo en círculo que se organizó abajo, le dio a su actuación un extra de ambiente que todo concierto necesita para ser bueno de verdad. Obviamente nunca los había escuchado antes y por tanto, no os puedo hablar de temas, pero para que os hagáis una idea de por dónde van los tiros, alguien los recomendó en las redes comparándolos con los Germs del malogrado Darby Crash. Ya digo que muy bien. 

Los Fastidios
999

Después me tocaba reconciliarme con Los Fastidios. Aún les guardo algo de rencor por cómo actuaron con el asunto que todos/as/es de sobras conocéis, pero bueno, una cosa es discrepar, y otra muy diferente llamar a boicotearlos o ver cómo colectivos antifas acaban enfrentados entre ellos por cuestiones que nada tienen que ver con el origen de toda la discordia. Y tampoco estoy de acuerdo en cómo alguna gente los ha troleado por las redes. Así que, desde la distancia que me daba un lado del escenario, me quedé a verlos para al menos disfrutar con la típica del “Ellos dicen mierda” de La Polla Records, la cual la volvieron a empalmar con el himno “Antifa Hooligan”. Como es habitual siempre que tocan, la sala absolutamente abarrotada y el buenrollismo habitual de sus actuaciones siempre presente. El sonido de los 999 fue de lo peor que yo presencié en los cuatro días del festival. Me costaba reconocer sus canciones y así era imposible disfrutar con ellos. 999 estuvieron ausentes en alguna edición del festival por el asunto monetario. Se ve que se enteraron de que otros grupos con “menos renombre” según ellos cobraban más y se mosquearon con la organización. Me imagino que si estaban de vuelta, alguna mejora salarial finalmente consiguieron y bueno, por otra parte, hay que reconocer que siempre que tocan, revientan la sala, así que posiblemente se merecieran el aumento. 

Subhumans
Grippers

Hacía tiempo que no veía a los Subhumans y son otros que cuando tocan, petan el recinto en el que lo hacen. Pero además, el pogo que se crea siempre es bastante espectacular, con gente constantemente surfeando en volandas y demás parafernalia típica de un concierto punk hardcore. He de decir que si no los iba a ver otros años es porque honestamente, los dos últimos discos que han sacado, a mí personalmente no me han matado en absoluto, pero claro, tampoco soy un súper fan de ellos. A mí dame la de “Religious Wars”, “Suvert City”, “Micky Mouse Is Dead” y alguna más y ya me conformo, como fue el caso. A las japonesas The Jungles las fui a ver un rato y aunque no estuvieron mal, tenían cierta influencia metal, estilo que me repele bastante, así que no duré mucho. Las madrileñas Grippers, la última vez que tocaron en el Rebellion fue en 2018 si no me equivoco. Actualmente funcionan como trío y debo decir que me entraron muchísimo mejor ahora que en las ocasiones anteriores donde las pude ver. Su estilo ha pasado a ser algo más melódico y creo que han salido ganando con dicha evolución. Su actuación estuvo muy chula y sonaron muy bien (de hecho, el escenario Arena era en mi opinión el que mejor sonido tenía). El público también respondió muy bien y es que en varias ocasiones ya se han dejado caer por England, por lo que me imagino que poco a poco la banda se ha hecho un hueco en los gustos de mucha gente. Me alegra haber presenciado tan grato concierto porque antes no me acababan de chutar del todo y no sabía muy bien qué poner sobre ellas cuando las reseñaba. Ahora es todo lo contrario y es cuando de verdad me gusta recomendar efusivamente una banda. Lo dicho, escuchad cómo de cojonudas suenan actualmente The Grippers a ritmo de punk rock en su último álbum llamado Desobedient Mental Attittude (aquí). 

GBH

Siguiendo con mi cansancio y empanada mental tras tres días de festival y de forzar la máquina noche tras noche, me perdí sin querer a los Liberty and Justice, los cuales los tenía claramente resaltados con un círculo rojo en el programa del sábado. No sé por qué se me pasaron y me fui a ver en su lugar a los GBH, pero así fue… Los GBH me flipan, claro, pero los he visto ya tantas veces que me supo muy mal haberme perdido a los Oisters americanos. A los Liberty and Justice estoy seguro de que no tendré muchas más oportunidades de verlos en el futuro a no ser que vuelvan el año que viene otra vez al festival. En fin, GBH cumplieron como es de costumbre en ellos aunque para variar, el sonido fue terrible. Me alegró ver que el guitarrista Jock está de vuelta en la formación tras pasar por diversos problemas de salud. Estos problemas hicieron que pasara por bastantes penurias económicas, ya que la música se ve que es su único sustento. Por lo demás, decir que en sus redes anunciaron un concierto que van a celebrar próximamente en Sheffield y en el que en el cartel aparece una bandera de Palestina. Pues bien, no os podéis imaginar la de trolls pro-sionistas que aparecieron de repente acusándolos de apoyar a Hamas y demás jilipolleces. Para flipar. Algo parecido les pasó a los Restarts, quienes pusieron una bandera Palestina en el escenario cuando tocaron. En fin, no sé qué más decir de esta puta chusma ya, pero que les den. Por cierto, me pillé una camiseta de los GBH con el diseño ese de los ojos, y fue el batería de los MDC, al día siguiente, quien me dijo que el retrato y la mirada pertenecían al infame asesino Charles Manson. Seguro que todos/as/es lo sabíais, pero yo no había caído en la cuenta hasta que no me lo contaron esa noche… 

Cluney-Ogilvie-Hooley

En esta edición del Rebellion, desafortunadamente para mí, únicamente pude ver al Henry Cluney (ex-Stiff Little Fingers) en el escenario acústico un corto periodo de tiempo, ya que se solapaba con los alemanes Die Toten Hosen. Aunque estuve poco rato, pude presenciar cómo Gordon Ogilvie, el periodista que en los comienzos de los SLF les ayudó con algunas letras además de promocionarlos, salió al escenario invitado por el Cluney, mientras que a un lado del escenario, otro histórico personaje de la escena punk de Belfast, Terri Hooley, los inmortalizaba en una foto. Muy emotivo todo! Ogilvie hizo un pequeño discurso del que solo recuerdo que dijo algo así como que nunca pensó que el grupo llegara tan lejos etc… 

DTH

Como decía, el bonachón del Henry Cluney coincidía en parte con los Die Toten Hosen, y si se me permite un chiste, diré que gracias a los DTH, ese fin de semana Mallorca se vació un poco de turistas alemanes para bien de la población local, que como se sabe están inmersos en una ardua lucha en contra de la masificación turística. Y es que el Rebellion parecía Dusseldorf. Esto no me extrañó pues ya se sabe que los DTH en su país llenan los equivalentes aquí del Wizik Center o el Palau Sant Jordi como si nada, o sino, revientan directamente estadios… A diferencia de hace tres años en el que la banda metió versiones a punta y pala e invitó a diferentes músicos al escenario, en esta ocasión, el repertorio fue más el típico que podrían hacer en una actuación cualquiera en Alemania. Aparte de la de Dillinger (“Cocaine In My Brain”), y el “I’m So Bored With The USA” de los The Clash, se hicieron también la de “Man In The Vox” de los V2 con el cantante original acompañándolos. Conocía de nombre a esta banda pero nunca antes los había escuchado, y tengo que decir que, al menos la canción que se hicieron esa noche, estuvo cojonuda. El desenfreno y el desmadre que hubo en el pogo por parte del público germano y el de otras partes del globo, hizo que este bolo de los Die Toten Hosen fuera increíble. Sudamos la gota gorda a base de bien y fue un placer volverlos a ver de nuevo. Sí, DTH serán “estrellas” en su país, pero eso no quita a que Campino, su cantante, tenga los pies en la tierra, al menos en Inglaterra, y es que nos lo encontramos por la noche cuando salimos de fiesta por los garitos de la ciudad. Me imagino que en Alemania no podrá ir tan tranquilo a tomarse algo por los bares tras tocar para 60.000 personas o más…

Cockney Rejects
Penetration

A los Cockney Rejects fue la primera vez que los vi completos desde que Olga está en el grupo y muy bien, la verdad. Me pillé el nuevo libro de Jeff Turner (Cockney Reject II), que ya estoy a punto de terminar y que ya lo comentaré en el blog como siempre, y he de decir que una cosa que leí en sus páginas es totalmente cierta. Olga le propuso a Jeff Turner desacelerarse un poco y no sonar tan rápidos en según qué temas, los cuales le sonaban a él demasiado jevis por la influencia metalera del Mick Geggus, el hermano de Jeff. Dicho y hecho. Efectivamente, los grandes Cockney Rejects, suenan mejor que nunca actualmente, por lo que me lo pasé pipa con los himnos de siempre. Eso sí, a diferencia de cuando estaba con los Dickies o los Adicts, Olga no se hace la de “Nellie The Elephant”, me imagino por lo que pudiera pasar con todos los pelaos y macarras que siguen a los Rejects y que no sé cómo se tomarían escuchar una canción infantil jajaja. Penetration es otro rollo muy diferente a los Rejects, sí, pero qué concierto que dieron, madre mía!!! Tras mejorar algo el sonido en la sala de butacas del festival, al final pude disfrutar como nunca del grandioso repertorio de Pauline Murray y los músicos que la acompañan en el escenario (interesados/as/es en la prensa rosa, uno de ellos es su pareja sentimental). Fue brutal su actuación pero claro, si conoces a Penetration, ya sabes que en algunos momentos el ritmo se ralentiza mucho, cosa que no quita para que sea igualmente muy disfrutable. Penetration desde siempre hacen dos versiones las cuales superan con creces a las originales: “Nostalgia” de los Buzzcocks y “Free Money” de la Patti Smith. Aparte de su clásico hit “Don’t Dictate”, tienen temazos para parar un tren. Me encantaron y a su vez pude descansar un poco al ver el concierto sentado. Lo único negativo fue la poca asistencia de público que tuvieron, una pena. 


Me sabe muy mal decir esto, pero otra vez por mi empanada mental y por dejarme llevar un poco, terminé viendo un rato a los putos Cock Sparrer, a los que desde hace algún tiempo no soporto por la mierda de su patriotismo barato y por no mojarse lo más mínimo políticamente hablando. Y además los vi en su recta final, por lo que me tuve que tragar el puto “England Belongs To Me”. En fin, nunca mais. Una cosa por eso que me ha sorprendido mucho de ellos y que merece que la comente, es que en su habitual show de diciembre van a tener como teloneros a los abiertamente izquierdistas The Baboon Show. Ya sé que los mierdas que siguen a los Sparrer son una ínfima minoría, pero ojalá que se les atragante a base de bien las proclamas de los suecos y bien por ellos por compartir escenario con bandas que se posicionan. Por cierto, también han sacado un EP o algo compartido nada más y nada menos que con los Die Toten Hosen, otros que desde siempre se han mojado políticamente hablando… Está claro que más tarde o más temprano caerá una gira multitudinaria por Alemania junto a los DTH y yo me pregunto: ¿Os imagináis a un grupo de Oi "apolítico" alemán cantando “Deutchland me pertenece a mí” abriendo para los DTH? En fin, sigamos… 

Disorder

El final del sábado estuvo de la ostia con el bonito caos que se montaron en directo los Disorder. Todo el mundo parecía disfrutar de lo lindo con ellos mientras que la banda no daba pie con bola y no paraban de equivocarse al empezar los temas, por lo que los tenían que cortar a los pocos segundos y empezar de nuevo. El cantante, a menudo, más que cantar farfullaba cosas porque no podía hacer otra cosa debido al pedo que llevaba. Guitarra, bajista y batería había veces que no se coordinaban y cada uno tocaba a su rollo una cosa diferente…. En fin, como decía, un auténtico pero muy divertido caos que a los que pogueaban abajo no pareció importarles lo más mínimo. Yo me lo pasé súper bien pero reconozco que lo único que conocía de ellos era el tema que se hacían en el documental UK/DK A film About Punks And Skinheads de 1983. Me lo pasé bien pero recuerdo pensar: “si esto lo hace algún grupo grande, en lugar de risas y desfase hubiera habido polémica, silbidos, mosqueo y lanzamiento de todo tipo de objetos”. Vamos, todo lo contrario a lo que pasó con ellos jajaja. Sábado finito.

- Medallero. Oro: Die Toten Hosen. Plata: Penetration. Bronce: The Grippers. Medalla honorífica: Punks Trans contra el fascismo!. Medalla de hojalata: pro-sionistas, que os jodan pero a base de bien!! 
- Tambien actuaron: Rubella Ballet, Skids, Deadline, Chron Gen, Gimp Fist, Restarts…