2ª Crónica Birkenhead Punk Festival 2026 (Domingo)

El domingo del Birkenhead Punk Festival, a nivel de bandas, estuvo bastante descompensado respecto al sábado debido a que los dos cabezas de cartel del día cancelaron su aparición. Ambos en principio por motivos de salud, aunque lo de los GBH no lo tengo claro del todo. El grupo nunca llegó a anunciar en su Facebook el evento, cosa que me extrañó bastante, la verdad. GBH además aparecían en las camisetas del festival, aunque no en los Flyers con los horarios. En fin, un poco raro todo y una lástima, aunque he de reconocer que tanto a los Ruts DC com a los GBH ya los he visto en infinidad de ocasiones. Los GBH no pudieron ser substituidos, mientras que a los Ruts DC los cambiaron por los The Beat, una de las formaciones clásicas de los comienzos de la escena Two Tone en Inglaterra, pero claro, de la que ya no queda ningún miembro original en la formación. De la voz hoy en día se encarga Ranking Junior, el hijo del malogrado Ranking Roger, quien falleció en 2019. Lo ocurrido con las cancelaciones repercutió obviamente en la asistencia de público, que fue mucho menor que la del día anterior. En fin, paso a narraros lo que vi el domingo. 

Cuando llegué a la sala del festi me encontré con los Year Zero actuando, los cuales estaban tocando en la franja horaria que teóricamente les correspondía a los The Dreggs. Se ve que estos cancelaron también su actuación debido otra vez a problemas de salud (creo vamos). Year Zero eran unos punks veteranos que le daban al Punk del 77 y que el rato que los vi, no estuvieron nada mal, pues sonaron muy frescos. 

Los siguientes que vi fueron los irlandeses The Gakk, quienes también tenían un estilo influenciado por el punk del 77 y más concretamente, por los The Clash, pues tenían a su vez numerosos temas en plan reggae-punk. Me gustaron pero no os puedo hablar de canciones ya que era la primera vez que los escuchaba. Un guitarra llevaba una camiseta de los Rancid, pero yo no los calificaría como el típico grupo que dicen “The Clash” pero que en realidad después suenan a los Rancid, aunque seguro que alguna que otra influencia de ellos también la tienen. 

El día iba bien a nivel musical y encima hizo mejor tiempo que el sábado, pero el cuerpo me pedia claramente caña, y esta vino de la mano de los galeses Stuntface. Ya los vi en su día y sabía a qué atenerme. Hard core punk de onda americana muy bien ejecutado y que entró muy bien. Adelantaron algún que otro tema nuevo de un próximo disco que saldrá en breve físicamente pero que ya está en la red, concretamente, uno que iba dedicado al fascista del Trump. Si queréis algunas canciones para youtubear, os recomiendo por ejemplo “Commando A Go Go”, o “Life Is Loud”, auténtico himno con el que terminaron su excelente y cañero concierto. 

A Headsticks los vi un rato y es que ellos fueron otros a los que les quité el carnet de punk rápidamente. Eran simplemente rock y encima a veces, éste era bastante tranquilo. De hecho, alguna canción se la tocaron con guitarra acústica y armónica incluida por parte del vocalista. Los vi sentados y me fui antes de que acabaran. Aun mi negativa crítica, he de decir que son bastante conocidos por estos lares y que por ello tuvieron una más que decente recepción por parte del público presente, el cual disfrutó mucho con el directo de la banda. 

Con los anarco-punks de Omega Tribe me volvía a reencontrar tras nueve años en que los pude ver por primera vez (2017). En todo este tiempo han pasado muchas cosas entorno al grupo, algunas no muy buenas, como el fallecimiento en 2024 de su bajista original, Daryl Hardcastle. Omega Tribe funcionan actualmente como trío y quien tira ahora de las riendas de la banda como único miembro original es el guitarra-cantante Hugh Vivian. Omega Tribe desplegaron una pancarta en frente del escenario que rezaba en inglés lo siguiente: “La esperanza es un imperativo moral”. A su vez, a un lado del mismo, pusieron una bandera palestina. Un diez por ellos aunque la deberían de haber puesto al frente también, pues no se veía mucho que digamos. Actuación exquisita del grupo que alternó viejos temas con otros más recientes de su último trabajo llamado Power Pop Punk Rock, título que va perfecto para describir su estilo, que es a veces súper tranquilo y otros, algo más movidito. No tenía ni idea de que tocaron en Barcelona en mayo de este año. Sabiendo cómo le gusta a la parroquia anarco-punk de Barna la tralla, no sé qué tal fue la aceptación que obtuvieron los Omega Tribe en la ciudad Condal… Espero que gustasen, aunque su estilo pega más con el Primavera Sound que con un festival punk jajaja. 

No tenía el cuerpo para el rollo ska-punk que tanto se lleva aquí en Inglaterra y que a mí no me va mucho que digamos, así que tras ver un rato a los Random Hand, me fui a cenar algo fuera de la sala. Volví y pillé los momentos finales del concierto de los Thee Acid Tongue, con su vocalista polaca abajo en la pista cantando entre la gente. Punk rock’n’roll que suena muchísimo mejor que su proyecto paralelo, que es más garagero y que ya vi en su día, llamado Strip Search Tramp. 

Llegaba el turno para los The Beat del Ranking Junior. Los The Beat obtuvieron cierta solera y éxito en los 80 durante y después del boom del denominado ska Two Tone. The Beat eran los más tranquilos del quinteto de los 5 magníficos (Specials, Madness, Selecter, Bad Manners y ellos), y quizá por tal motivo, eran los que menos me tiraban de dicha escena. Tras su disolución, Ranking Roger siguió explotando la franquicia en solitario o uniendo fuerzas con el Neville Staple de los Specials (Specials Beat). A su vez, como The Beat también tuvieron bastante repercusión en los USA, se dio la paradoja de que cuando el guitarra cantante se fue a vivir allí, comenzó con otros The Beat que funcionaban exclusivamente en los Estados Unidos y que rebautizó como The English Beat. Y bueno, yendo al concierto, pues a pesar de todos los pesares, tampoco estuvo mal del todo y más o menos lo pude disfrutar. Pero claro, hay un abismo de calidad entre ellos y los grandiosos Ruts DC, a quienes substituían. Ranking Junior y su banda terminaron su actuación a ritmo de “Ranking Full Stop” (mi favorita), más la comercial “Mirror In the Bathroom”, la cual llegó en su día a las listas de éxitos del Reino Unido. No estuvieron mal y la gente por lo general se lo pasó bien con el tributo.

Pero el festival era punk y precisamente, el punk cañero se echaba mucho a faltar. El final del Birkenhead Punk Festival de 2026 vino de la mano de los grandiosos Instant Agony. Cada vez que los veo, descubro nuevas canciones que hace que me gusten aún más ("Danger Zone" por ejemplo, muy buena). Su concierto fue una locura total con su cantante totalmente desbocado yéndose a la pista a cantar con la gente o arengando a la punkitud desde arriba del escenario. Hockey es un excelente frontman y es imposible aburrirse durante sus shows. Pero ya digo que Instant Agony parten la pana también a nivel musical. Hijos del UKPunk82, descargaron un repertorio súper contundente que era lo que necesitábamos los/as/es que aún andábamos al pie del cañón en la recta final del festi. Increíbles y el perfecto colofón del día. Lástima que la selección mexicana no hiciera su trabajo más tarde ya de madrugada...

- Medallero: Oro: Instant Agony. Plata: Omega Tribe. Bronce: Stuntface. Medalla Honorífica: Pogueadores/as. Hojalata: Cancelaciones.

1º Crónica Birkenhead Punk Festival 2026 (Sábado)

Tras el rotundo éxito de su primera edición, el Birkenhead Punk Festival volvía de nuevo pero con un formato mucho más ambicioso que el del año anterior, ya que en esta ocasión iban a ser dos los días de conciertos. El cartel, al principio, estaba súper bien, aunque al final hubo que lamentar que las dos bandas que encabezaban el domingo, cancelaran su aparición, cosa que a mí me fastidió mucho pues eran los grupos que más quería ver. Aun este contratiempo, pienso que otra vez el festival fue todo un éxito y, lo más importante, que se ha consolidado y asentado de cara al futuro (ya están las fechas anunciadas para el 2027). Así pues, vamos con la crónica de lo que vi el sábado. 

Llegué a la sala en la recta final de la actuación de los liverpudienses Pete Bentham and The Dinner Ladies. Este grupo y la fiesta que se montan en sus show es perfecto para cargarte las pilas. Hacía bastante tiempo que no los veía y pude observar que han tenido últimamente diferentes cambios en su formación. El nuevo saxofonista es mucho mejor que la chica que tenían antes, por lo que han ganado mucho. El garage punk que practican me recordó por momentos a unos X-Ray Spex pero con voz masculina debido precisamente al saxo. Me cargaron las baterías a base de bien pero aún así, he de reconocer que todavía andaba algo frío, es por ello que no me agaché cuando tocaron su himno “Hip Potator”, lo siento. A los Dead Raze los vi solo un rato. Con ellos empecé a repartir y quitar carnets de punk porque ciertamente, este duo (guitarra-batería), eran más bien rock que otra cosa y no me mataron mucho. 

Ed Tudor-Pole ya fue otro cantar. Me imagino que ya sabéis quién es este personaje, no? Auditó en su día como substituto de Johnny Rotten en los Sex Pistols, de ahí a que participara en la película The Great Rock’n’Roll Swindle de 1980. Al truncarse el asunto, formó después su propio grupo, Tenpole Tudor. Es una especie de Ramoncín a la inglesa pero más legal y enrollado, por supuesto, ya que ha trabajado a su vez como presentador de televisión además de como actor en numerosas películas y series (desde Sid y Nancy hasta incluso un pequeño cameo en Juego de tronos entre otras muchas). Ed Tudor-Pole se hizo un divertido concierto en acústico con el que me lo pasé muy bien. Por supuesto que cayó la de “Who Killed Bambi?”. Muy comunicativo con el público, se ve que andaba algo resfriado o con alergia, pues le goteaba la nariz que no veas y no paraba de echar gargajos en el escenario. Al final, alguien le pasó unos cleenex. El bolo country-punk de Ed Tudor-Pole terminó con la de “Swords Of A Thousand Men” más una especie de reprise a capella (fuera de micro) de la de “Wunderbar”. 

Iconoclasts tremendas. Me sonaron un pelín más roqueras que en otras ocasiones, pero en esencia, fueron como siempre una buena dosis de post-punk que sonó cojonudo! No las vi acabar porque hasta entonces, cuando una banda terminaba empezaba la siguiente en el otro escenario (cosa que encontré muy acertada), pero ellas rompieron con esto al alargar su repertorio. Como ya las había visto en otras ocasiones, me fui a la otra sala a ver grupos nuevos. Ah, se me olvidaba. La cantante de Iconoclasts es también la vocalista de los MDM, quienes también estaban programados en el festival, pero por razones de salud de uno de sus componentes, se ve que tuvieron que suspender su aparición tanto en el Birkenhead Punk Festival como en el Rebellion. Espero que se recupere! 

Hung Like Hanratty era la primera vez que los veía y no tenía referencia alguna sobre lo que hacían hasta que no los vi esa tarde-noche. Punk cachondo de humor bastante garrulo para mi gusto, la verdad (le dan un aire en ese sentido a los Macc Lads). No lo digo desde una perspectiva “woke” o de alguien ofendidito/a. Este tipo de bandas, en castellano, no niego que tengan su punto y su momento, pero la mayoría me acaban cansando y es que no soy para nada muy fan de esta clase de humor tan chabacano. Pero ya digo que me gustaron y fue con ellos con los que vi los primeros pogos del festival. Su música era 100% coreable y bastante a menudo, hacían paradas en la recta final de los temas en las que se quedaban únicamente el batería y el público acompañando al cantante. Según la canción, el vocalista se solía poner algún tipo de parafernalia, como caretas o algún sombrero. El nombre de la banda (“Colgado como Hanratty”), es un juego de palabras basado en la figura de James Hanratty, asesino y violador que fue uno de los últimos ahorcados en Inglaterra antes de que se aboliera la pena de muerte en el Reino Unido en los años 60. 

Después les llegó la hora a los locales Bite Back. Bien como siempre, actuaron en un muy buen horario y con mucho público delante. Ya me lo imaginaba, pero el cantante lo confirmó cuando preguntó a la audiencia si había alguien presente de Birkenhead. Y es que hay que decir que la mayoría de gente que vino era de fuera, pues la escena punk de Birkenhead es más bien pequeñita. Como digo, cumplieron bien y vi al segundo guitarra incorporado no hace mucho bastante integrado ya en las filas de la banda. El primer gol de Marruecos cayó durante su bolo. He de decir por eso que, acertadamente, en los diferentes televisores que había sobre todo en la sala mayor del festival, la organización optó por no poner el fútbol, decisión que encontré correcta. 

Más punk divertido esta vez de la mano de los ya más que consolidados (al menos en Inglaterra), Dirt Box Disco. Cumplieron con su habitual show y el pogo volvió a aparecer por las primeras filas. Ya lo he dicho antes, pero es una lástima que no tengan más proyección europea como por ejemplo, los Toy Dolls, pues entran muy bien y creo que gustarían allá por donde tocasen. Aun lo que digo, tras lo que vi, he de decir que los Hung Like Hanratty les comieron la tostada en cuanto aceptación… Ahí lo dejo.

A las Girlschool únicamente las aguanté 10 o 15 minutos. No son para nada punks, más bien pertenecen a la escena jevi metalera. He de reconocer que si esa noche en el festival hubo casi sold out fue en parte por ellas, pues al ser tan conocidas, atrajeron a un variado público rockero y metalero más allá del punk que si no hubieran tocado, no hubieran venido. Pero en mi opinión, el grupo menos punk que actuó en el festi, sin rencor lo digo. 

Los dos grupos con los que terminé la jornada del sábado eran la primera vez que los iba a ver en directo. Brigandage, formados en 1982, fueron parte de la denominada escena del Positive Punk, en parte, porque quien acuñó la etiqueta (Richard Cabut), estuvo en la banda unos años. Positive Punk significaba más o menos post punk con unas letras algo más místicas y unas pintas más alegres… Brigandage me gustaron pero sonaron en general algo demasiado tranquilos. Durante su concierto, comenzaron los acoples del micro que increíblemente, quien se ocupaba del sonido, no pudo subsanar por el resto de la noche. Me alegra haberlos visto pero es una banda que no creo que repitiera en un futuro si me la cruzara en otro festival (tocan en el Rebelión). Pese a lo dicho, la cantante, Michelle, un diez por su voz, actitud y por cómo interpretó las canciones en el escenario. 

El final del sábado para mí fue un bombazo llamado Screaming Dead. Formados en 1980, se les considera unos precursores de lo que luego fue la escena gótica, aunque ellos reniegan un poco de la etiqueta Dark u Horror Punk. Screaming Dead fueron sin duda los mejores de la noche a base de esos himnos de punk rock atmosféricos que se hicieron. Da igual que las letras vayan de vampiros u otros seres del inframundo, a pesar de no ser muy fan de este rollo, no me disgusta para nada este tipo de temática. Lástima el puto acople del micro que se acentuó durante su actuación y que hizo que el pobre cantante, Sam Bignall, no se moviera apenas tras encontrar una posición en la que finalmente el micro no chirriaba en demasía. “Angel Of The Death”, “Night Creatures” o “Necroaria” sonaron increíbles, pero en conjunto, todo su concierto fue para enmarcar. Screaming Dead se tocaron también el “Paint In Black” de los Rolling en homenaje a Brian Jones, uno de los fundadores de los Rolling que murió ahogado a la edad de 27 años y que está enterrado en su misma ciudad. Se da la casualidad que falleció un 3 de julio y los Screaming Dead se curraban este excelente bolo un 4 de julio 57 años después de su muerte. Como es sabido, el rollo “oscuro” está muy de moda últimamente incluso dentro del Oi (Cold Oi). A los/as/es que os guste estas sonoridades, os recomiendo que les peguéis una escucha a los Screaming Dead. Sábado finiquitado. 

- Medallero: Oro: Screaming Dead. Plata: Iconoclasts. Bronce: Pete Bentham. Medalla Honorífica: Ed Tudor-Pole. Hojalata: los malditos acoples del micro!!!

Pisando Güevos - Grabaciones 2007/2009 (LP)

- Pisando Güevos - Grabaciones 2007/2009 (LP).

(Texto promocional)

Al grito pelao de "Hagamos del Punk una amenaza", Pisando Güevos fue germen e influencia como pocas para una localizada escena de una generación, que casi 20 años después nos ha dado alguna de las bandas mas imprescindibles del punk actual.

 

Aunque el underground sea por su propia concepción algo terriblemente cruel y efímero, en este caso el destino parece haberse confabulado para hacer justicia con un grupo que siempre mereció el reconocimiento de ser tan seminal como imprescindible en la oleada punk del cinturón industrial de Barcelona en la mitad de los 2000s, esa que inmediatamente después también nos daría a bandas como Eskroto Roto, Nikotina Asesina o Leonor SS, a la que todavía algunos recordará como ""Demasiado Guapos Para el Punk", y que una década más tarde, y por propia evolución se convertirían en Brux, Sistema de Entretenimiento o Prison Affair.

Como no podía ser de otro modo, tenía que ser @prison_records la que se decidiera a rendir homenaje a una banda como Pisando Güevos, y es que alguna de la gente involucrada en ese sello, es autoreconocidamente deudora de aquel sonido perpetrado por esta mítica pionera del punk del Vallès, que ve de este modo al fin editados en un flamante vinilo practicamente todos sus temas grabados de 2007 a 2009, que hasta ahora solo era posible oir desperdigados y en versiones de calidad harto dudosa. 

Sin duda todo un lujo en 12", que lejos de convertise en un objeto de "culto" para "entendidos o especialistas" debería ser caballo de batalla para esos que disfrutan del "punk-punk" a palo seco y sin más aditivos.

Pisando Güevos es una de las bandas que conforman el cartel de la Prison Records Party Vol. 2 que tendrá lugar este finde 12/13 Junio en Barcelona, quedan muy pocas entradas, no te lo puedes perder!!! Pisando Güevos actuarán concretamente mañana viernes 12 de junio.

- Prison Records Party información y entradas. 

- Prison Records Instagram. 

Naste Borraste - En direct a Ponts (LP)

- Naste Borraste. En direct a Ponts. LP. Associació cultural Punk&Rockers Ponts.

Después de más de 30 años organizando conciertos, hemos llevado a cabo la edición en disco de vinilo del directo de los Naste Borraste en Ponts. Hacía mucho tiempo que queríamos hacer algo así, pero por distintos motivos nunca se había llegado a hacer. Teníamos en nuestras manos el directo de la mesa de sonido que este grupazo se marcó en esta última edición de nuestro concierto. Todos los que lo hemos escuchado, coincidimos en que la grabación es muy buena y que algo teníamos que hacer. Además, el grupo lo puso muy fácil a la hora de masterizar ellos mismos la grabación, entre otras cosas. El resultado es un trabajo muy bien logrado por todos los que hemos participado y colaborado.

- Temas:

A

1. Kuéntame. 

2. Al otro lado.

3. Zipaiopoulos. 

4. Barna 92.

5. Hor duzu bidea.

6. Haste kresta.

B

7. Taxi kannabis.

8. Kasimiro abadearen eliza. 

9. Torturado.

10. Txarol beltza.

11. Sabinok burua.

12. Kontaminados por el sistema.

13. Yankiak.

- Edición limitada de 300 copias: 50 en color rojo y 250 en negro, con un insert interior a color que contiene fotografías y otras buenas sorpresas.

- Se puede hacer la reserva del disco por privado o mediante la siguiente dirección de correo electrónico: koncertdeponts@gmail.com.

SÖT - Dos dies, dues nits

- SÖT -

- Dos dies, dues nits -

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Libro con las memorias del bajista de The Undertones

Teenage Kicks. My Life As An Undertone. Michael Bradley. Omnibus Press (2016). 220 págs. Inglés. 

Este libro me lo pillé hará ya unos años (casi cuando salió), y, tras varios intentos, al final me lo he terminado leyendo diez años después desde que fuera editado. Y es que en mi opinión, es bastante flojo. O quizás es que la carrera de los Undertones hasta su primera disolución en 1983 no da para mucho más, porque como digo, la obra, en líneas generales, me ha parecido algo aburrida. No hay para nada sexo, ni drogas, ni peleas, y en lo que se refiere al rock’n’roll, el bajista de los Undertones, quien es el autor del trabajo, la verdad es que tampoco se ha estrujado mucho los sesos para relatarnos la obra y milagros de los de Derry en sus primeros y más "exitosos" años. En muchos casos, se explaya lo justo y/o lo que cuenta a mí personalmente me ha parecido por momentos bastante superfluo. Es por ello que tardé tanto en leerlo, y es que lo empecé y lo dejé en varias ocasiones porque no me acababa de enganchar. 

Michael Bradley saca pecho de lo modesto que eran los Undertones, y puede ser que por tal motivo le haya salido un libro un tanto anodino. Aunque, por supuesto, hay algunos aspectos de la historia del grupo que me ha gustado conocer. 

Por ejemplo, que Feargal Sharkey solo ponía la voz e imagen en la banda, ya que no escribía las letras. Que invitaron a los Clash a tocar en Derry en una ocasión y que al final estos se echaron para atrás pues se ve que al Joe Strummer lo amenazó de muerte -según él- un grupo paramilitar loyalista (Red Hand Commando). No hay que olvidar que Strummer había declarado públicamente que el ejército británico debía de abandonar Irlanda del Norte. Bradley deja caer que no era del todo cierto y que Strummer lo utilizó simplemente como excusa para no ir. Sea como fuera, en 1979 los Clash se llevaron a los Undertones como teloneros de su gira por los Estados Unidos, pero de nuevo, no hay muchos datos acerca de cómo fue dicho tour que, por otra parte, abandonaron prematuramente. 

Cuando firman el contrato con Sire, que era la compañía en la que grababan también los Ramones, quienes eran sus ídolos, comenta cómo son engañados por el sello debido a su juventud e inexperiencia con estos asuntos. Bradley hace un divertido símil con Michael Collins, el líder irlandés que en 1921 fue a Londres a negociar un tratado para Irlanda con el gobierno británico de la época. Dice que tanto Collins como los Undertones volvieron de Londres con un mal acuerdo. 

The Underones nunca quisieron hacer letras políticas pero eso no quiere decir que no tuvieran una opinión sobre el conflicto en Irlanda del Norte. Para empezar, los Undertones eran católicos y por tanto, se consideraban irlandeses y así se refleja en la obra. Pero es que además, el autor comenta que cuando se sacó el pasaporte eligió el irlandés antes que el británico, cosa que era legal hacerlo. Son además numerosos los párrafos en el que aparecen pinceladas de lo que era vivir en Derry en aquellos años de plena guerra entre el IRA y el ejército inglés así como con los grupos paramilitares loyalistas. También se confirma lo que ya se sabía. Aunque no tocaban en sus letras aspectos del conflicto, la canción “It’s Going to Happen” está basada, aunque la letra no es para nada explícita, en las huelgas de hambre que en su día los presos republicanos del IRA llevaron a cabo en las prisiones donde estaban confinados y más concretamente, en la figura de Bobby Sands, quien fue el primer preso político en morir en 1981 durante dichas protestas. 

Para terminar, cómo no, tenía que salir alguna alusión a los Stiff Little Fingers, con quienes no se llevaban nada bien. Como el libro es anterior a las paces que ambas formaciones firmaron en 2022, las tres o cuatro veces que aparecen los SLF nombrados no son para nada positivas. Bradley se desilusiona con ellos cuando los ve en directo en 1978 porque hacen versiones (aunque los Undertones por la fecha también hacían numerosos covers!!!); aparte claro está de que no les gustaban las letras y que encima se las ayudaba a hacer un periodista. Pero he flipado mucho cuando explica que tras un concierto en Londres, Jake Burns (cantante de los SLF), los visita en los camerinos con intención solo de saludarles amistosamente y de felicitarles por su primer álbum, y los Undertones lo acaban echando de muy malas maneras. Vaya tela, si me resultaba floja la lectura del libro, tras leer este incidente, por momentos me han caído bastante mal… En fin, como decía, al menos hoy día vuelven a ser amigos. 

Teenage Kicks termina con la primera disolución del grupo en 1983, cuando durante un concierto en Gotemburgo (Suecia), Feargal explota y dice estar harto de todo y que quiere dejarlo. The Undertones habían pasado de ser los Ramones de Derry a terminar haciendo soul y otras mierdas pop. Su popularidad había caído en picado y en palabras del mismo autor, “andaban escasos de éxitos”. Era la hora de plegar y todos los miembros estaban de acuerdo. Tenían razón. Amo su antológico primer LP y sus primeros fantásticos y geniales singles, pero luego ya, con los siguientes discos, la calidad fue bajando mucho pese a algún que otro decente tema suelto. Su vuelta en 1999, pese a llevar un nuevo cantante, ya estuvo mucho mejor todo. Recomendable solo para los/as muy fans del grupo. 

- Teenage Kicks.

Festival Prison Records Party Vol. 2

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