3ª Crónica Rebellion Festival 2026 (Sábado)

Empezaré mi crónica del sábado con una movida que presencié en las calles de Blackpool tras comer algo por los alrededores del Winter Gardens, el recinto donde se hace el festival. Debido a mi empanada mental, no recuerdo ahora si esto pasó ese día o el viernes, pero lo que tengo claro es que es digno de mencionar. Hace ya varios años que no se ve nada raro en el festival, me refiero, claro está, a nazis y sus sucedáneos. Por la ciudad, ya es otra cosa. En 2024 tuvimos que sufrir una concentración de la extrema derecha en la que hubo algunos encontronazos con esta chusma, pero que por suerte, no fueron a más. Creo que "los de siempre" aún organizan su concierto paralelo, pero es tan minoritario, que es jodidamente insignificante… Por otra parte, desde hace un tiempo, por todo el Reino Unido han surgido grupos que se autodenominan patriotas y que, aparte de concentrarse frente a hoteles donde acogen a refugiados, otro de sus hobbies es colgar Union Jacks y banderas con la cruz de San Jorge por todas partes para recordarnos lo buen cretinos/as que son (uno se mató tras caerse desde lo alto de una escalera). Pues bien, a lo que iba. 

Salí de comer con unos amigos y de repente, nos encontramos con un neardental de estos que portaba una bandera con la Union Jack y la bandera de Inglaterra juntas en el mismo palo. El tipo se encontraba por las cercanías del festival no se sabe muy bien haciendo qué (¿quería provocarnos?). Yo no sabía si reírme o llorar, pero tampoco tuve mucho tiempo para pensarlo, porque al segundo me di cuenta de que dos punks TRANS lo iban persiguiendo a la par que le iban cantando algo. Al principio el facha iba muy de gallito confrontándolas, pero poco a poco, a medida que las dos punks TRANS se le iban acercando, el “patriota” puso pies en polvorosa y se largó por patas como buena rata cobarde que era. Así que, estas dos punks TRANS, a la medalla honorífica de cabeza!!! 

Pubic Enemy

Spunk

El sábado lo empecé viendo a las Pubic Enemy en el escenario grande del festival. Estar a las 12:40 viendo a una banda cuando te has ido a dormir a eso de las 5 de la mañana es duro, pero lo sobrellevé bien, ya que el comienzo de las madrileñas fue muy potente y marchoso, por lo que se me cargaron las pilas rápidamente. La cosa aflojó un poco hacia la recta final de su show, pero bueno, pienso que en general dejaron a todo el público que vino a verlas bastante satisfecho. Tras ellas, los siguientes que fui a ver fueron los americanos Spunk, los cuales me sorprendieron muy gratamente. Su puesta en escena y pintas me impactaron mucho, mientras que el curioso pogo en círculo que se organizó abajo, le dio a su actuación un extra de ambiente que todo concierto necesita para ser bueno de verdad. Obviamente nunca los había escuchado antes y por tanto, no os puedo hablar de temas, pero para que os hagáis una idea de por dónde van los tiros, alguien los recomendó en las redes comparándolos con los Germs del malogrado Darby Crash. Ya digo que muy bien. 

Los Fastidios

999

Después me tocaba reconciliarme con Los Fastidios. Aún les guardo algo de rencor por cómo actuaron con el asunto que todos/as/es de sobras conocéis, pero bueno, una cosa es discrepar, y otra muy diferente llamar a boicotearlos o ver cómo colectivos antifas acaban enfrentados entre ellos por cuestiones que nada tienen que ver con el origen de toda la discordia. Y tampoco estoy de acuerdo en cómo alguna gente los ha troleado por las redes. Así que, desde la distancia que me daba un lado del escenario, me quedé a verlos para al menos disfrutar con la típica del “Ellos dicen mierda” de La Polla Records, la cual la volvieron a empalmar con el himno “Antifa Hooligan”. Como es habitual siempre que tocan, la sala absolutamente abarrotada y el buenrollismo habitual de sus actuaciones siempre presente. El sonido de los 999 fue de lo peor que yo presencié en los cuatro días del festival. Me costaba reconocer sus canciones y así era imposible disfrutar con ellos. 999 estuvieron ausentes en alguna edición del festival por el asunto monetario. Se ve que se enteraron de que otros grupos con “menos renombre” según ellos cobraban más y se mosquearon con la organización. Me imagino que si estaban de vuelta, alguna mejora salarial finalmente consiguieron y bueno, por otra parte, hay que reconocer que siempre que tocan, revientan la sala, así que posiblemente se merecieran el aumento. 

Subhumans

Grippers

Hacía tiempo que no veía a los Subhumans y son otros que cuando tocan, petan el recinto en el que lo hacen. Pero además, el pogo que se crea siempre es bastante espectacular, con gente constantemente surfeando en volandas y demás parafernalia típica de un concierto punk hardcore. He de decir que si no los iba a ver otros años es porque honestamente, los dos últimos discos que han sacado, a mí personalmente no me han matado en absoluto, pero claro, tampoco soy un súper fan de ellos. A mí dame la de “Religious Wars”, “Suvert City”, “Micky Mouse Is Dead” y alguna más y ya me conformo, como fue el caso. A las japonesas The Jungles las fui a ver un rato y aunque no estuvieron mal, tenían cierta influencia metal, estilo que me repele bastante, así que no duré mucho. Las madrileñas Grippers, la última vez que tocaron en el Rebellion fue en 2018 si no me equivoco. Actualmente funcionan como trío y debo decir que me entraron muchísimo mejor ahora que en las ocasiones anteriores donde las pude ver. Su estilo ha pasado a ser algo más melódico y creo que han salido ganando con dicha evolución. Su actuación estuvo muy chula y sonaron muy bien (de hecho, el escenario Arena era en mi opinión el que mejor sonido tenía). El público también respondió muy bien y es que en varias ocasiones ya se han dejado caer por England, por lo que me imagino que poco a poco la banda se ha hecho un hueco en los gustos de mucha gente. Me alegra haber presenciado tan grato concierto porque antes no me acababan de chutar del todo y no sabía muy bien qué poner sobre ellas cuando las reseñaba. Ahora es todo lo contrario y es cuando de verdad me gusta recomendar efusivamente una banda. Lo dicho, escuchad cómo de cojonudas suenan actualmente The Grippers a ritmo de punk rock en su último álbum llamado Desobedient Mental Attittude (aquí). 

GBH

Siguiendo con mi cansancio y empanada mental tras tres días de festival y de forzar la máquina noche tras noche, me perdí sin querer a los Liberty and Justice, los cuales los tenía claramente resaltados con un círculo rojo en el programa del sábado. No sé por qué se me pasaron y me fui a ver en su lugar a los GBH, pero así fue… Los GBH me flipan, claro, pero los he visto ya tantas veces que me supo muy mal haberme perdido a los Oisters americanos. A los Liberty and Justice estoy seguro de que no tendré muchas más oportunidades de verlos en el futuro a no ser que vuelvan el año que viene otra vez al festival. En fin, GBH cumplieron como es de costumbre en ellos aunque para variar, el sonido fue terrible. Me alegró ver que el guitarrista Jock está de vuelta en la formación tras pasar por diversos problemas de salud. Estos problemas hicieron que pasara por bastantes penurias económicas, ya que la música se ve que es su único sustento. Por lo demás, decir que en sus redes anunciaron un concierto que van a celebrar próximamente en Sheffield y en el que en el cartel aparece una bandera de Palestina. Pues bien, no os podéis imaginar la de trolls pro-sionistas que aparecieron de repente acusándolos de apoyar a Hamas y demás jilipolleces. Para flipar. Algo parecido les pasó a los Restarts, quienes pusieron una bandera Palestina en el escenario cuando tocaron. En fin, no sé qué más decir de esta puta chusma ya, pero que les den. Por cierto, me pillé una camiseta de los GBH con el diseño ese de los ojos, y fue el batería de los MDC, al día siguiente, quien me dijo que el retrato y la mirada pertenecían al infame asesino Charles Manson. Seguro que todos/as/es lo sabíais, pero yo no había caído en la cuenta hasta que no me lo contaron esa noche… 

Cluney-Ogilvie-Hooley

En esta edición del Rebellion, desafortunadamente para mí, únicamente pude ver al Henry Cluney (ex-Stiff Little Fingers) en el escenario acústico un corto periodo de tiempo, ya que se solapaba con los alemanes Die Toten Hosen. Aunque estuve poco rato, pude presenciar cómo Gordon Ogilvie, el periodista que en los comienzos de los SLF les ayudó con algunas letras además de promocionarlos, salió al escenario invitado por el Cluney, mientras que a un lado del escenario, otro histórico personaje de la escena punk de Belfast, Terri Hooley, los inmortalizaba en una foto. Muy emotivo todo! Ogilvie hizo un pequeño discurso del que solo recuerdo que dijo algo así como que nunca pensó que el grupo llegara tan lejos etc… 

DTH

Como decía, el bonachón del Henry Cluney coincidía en parte con los Die Toten Hosen, y si se me permite un chiste, diré que gracias a los DTH, ese fin de semana Mallorca se vació un poco de turistas alemanes para bien de la población local, que como se sabe están inmersos en una ardua lucha en contra de la masificación turística. Y es que el Rebellion parecía Dusseldorf. Esto no me extrañó pues ya se sabe que los DTH en su país llenan los equivalentes aquí del Wizik Center o el Palau Sant Jordi como si nada, o sino, revientan directamente estadios… A diferencia de hace tres años en el que la banda metió versiones a punta y pala e invitó a diferentes músicos al escenario, en esta ocasión, el repertorio fue más el típico que podrían hacer en una actuación cualquiera en Alemania. Aparte de la de Dillinger (“Cocaine In My Brain”), y el “I’m So Bored With The USA” de los The Clash, se hicieron también la de “Man In The Vox” de los V2 con el cantante original acompañándolos. Conocía de nombre a esta banda pero nunca antes los había escuchado, y tengo que decir que, al menos la canción que se hicieron esa noche, estuvo cojonuda. El desenfreno y el desmadre que hubo en el pogo por parte del público germano y el de otras partes del globo, hizo que este bolo de los Die Toten Hosen fuera increíble. Sudamos la gota gorda a base de bien y fue un placer volverlos a ver de nuevo. Sí, DTH serán “estrellas” en su país, pero eso no quita a que Campino, su cantante, tenga los pies en la tierra, al menos en Inglaterra, y es que nos lo encontramos por la noche cuando salimos de fiesta por los garitos de la ciudad. Me imagino que en Alemania no podrá ir tan tranquilo a tomarse algo por los bares tras tocar para 60.000 personas o más…

Cockney Rejects

Penetration

A los Cockney Rejects fue la primera vez que los vi completos desde que Olga está en el grupo y muy bien, la verdad. Me pillé el nuevo libro de Jeff Turner (Cockney Reject II), que ya estoy a punto de terminar y que ya lo comentaré en el blog como siempre, y he de decir que una cosa que leí en sus páginas es totalmente cierta. Olga le propuso a Jeff Turner desacelerarse un poco y no sonar tan rápidos en según qué temas, los cuales le sonaban a él demasiado jevis por la influencia metalera del Mick Geggus, el hermano de Jeff. Dicho y hecho. Efectivamente, los grandes Cockney Rejects, suenan mejor que nunca actualmente, por lo que me lo pasé pipa con los himnos de siempre. Eso sí, a diferencia de cuando estaba con los Dickies o los Adicts, Olga no se hace la de “Nellie The Elephant”, me imagino por lo que pudiera pasar con todos los pelaos y macarras que siguen a los Rejects y que no sé cómo se tomarían escuchar una canción infantil jajaja. Penetration es otro rollo muy diferente a los Rejects, sí, pero qué concierto que dieron, madre mía!!! Tras mejorar algo el sonido en la sala de butacas del festival, al final pude disfrutar como nunca del grandioso repertorio de Pauline Murray y los músicos que la acompañan en el escenario (interesados/as/es en la prensa rosa, uno de ellos es su pareja sentimental). Fue brutal su actuación pero claro, si conoces a Penetration, ya sabes que en algunos momentos el ritmo se ralentiza mucho, cosa que no quita para que sea igualmente muy disfrutable. Penetration desde siempre hacen dos versiones las cuales superan con creces a las originales: “Nostalgia” de los Buzzcocks y “Free Money” de la Patti Smith. Aparte de su clásico hit “Don’t Dictate”, tienen temazos para parar un tren. Me encantaron y a su vez pude descansar un poco al ver el concierto sentado. Lo único negativo fue la poca asistencia de público que tuvieron, una pena. 

Me sabe muy mal decir esto, pero otra vez por mi empanada mental y por dejarme llevar un poco, terminé viendo un rato a los putos Cock Sparrer, a los que desde hace algún tiempo no soporto por la mierda de su patriotismo barato y por no mojarse lo más mínimo políticamente hablando. Y además los vi en su recta final, por lo que me tuve que tragar el puto “England Belongs To Me”. En fin, nunca mais. Una cosa por eso que me ha sorprendido mucho de ellos y que merece que la comente, es que en su habitual show de diciembre van a tener como teloneros a los abiertamente izquierdistas The Baboon Show. Ya sé que los mierdas que siguen a los Sparrer son una ínfima minoría, pero ojalá que se les atragante a base de bien las proclamas de los suecos y bien por ellos por compartir escenario con bandas que se posicionan. Por cierto, también han sacado un EP o algo compartido nada más y nada menos que con los Die Toten Hosen, otros que desde siempre se han mojado políticamente hablando… Está claro que más tarde o más temprano caerá una gira multitudinaria por Alemania junto a los DTH y yo me pregunto: ¿Os imagináis a un grupo de Oi "apolítico" alemán cantando “Deutchland me pertenece a mí” abriendo para los DTH? En fin, sigamos… 

Disorder

El final del sábado estuvo de la ostia con el bonito caos que se montaron en directo los Disorder. Todo el mundo parecía disfrutar de lo lindo con ellos mientras que la banda no daba pie con bola y no paraban de equivocarse al empezar los temas, por lo que los tenían que cortar a los pocos segundos y empezar de nuevo. El cantante, a menudo, más que cantar farfullaba cosas porque no podía hacer otra cosa debido al pedo que llevaba. Guitarra, bajista y batería había veces que no se coordinaban y cada uno tocaba a su rollo una cosa diferente…. En fin, como decía, un auténtico pero muy divertido caos que a los que pogueaban abajo no pareció importarles lo más mínimo. Yo me lo pasé súper bien pero reconozco que lo único que conocía de ellos era el tema que se hacían en el documental UK/DK A film About Punks And Skinheads de 1983. Me lo pasé bien pero recuerdo pensar: “si esto lo hace algún grupo grande, en lugar de risas y desfase hubiera habido polémica, silbidos, mosqueo y lanzamiento de todo tipo de objetos”. Vamos, todo lo contrario a lo que pasó con ellos jajaja. Sábado finito.

- Medallero. Oro: Die Toten Hosen. Plata: Penetration. Bronce: The Grippers. Medalla honorífica: Punks Trans contra el fascismo!. Medalla de hojalata: pro-sionistas, que os jodan pero a base de bien!! 

- Tambien actuaron: Rubella Ballet, Skids, Deadline, Chron Gen, Gimp Fist, Restarts…

2ª Crónica Rebellion Festival 2026 (Viernes)

Como ya he explicado en diferentes ocasiones, año tras año, numerosos pubs de la ciudad de Blackpool se han ido sumando a la iniciativa de programar actuaciones de grupos punks los días que dura el festival. Blackpool es ciertamente Punkilandia ese fin de semana y, vayas o no al Rebellion, tu dosis de punk está asegurada. Estos conciertos que se suceden paralelamente al festival suelen ser obviamente más baratos o incluso gratuitos, y en ellos no solo toman parte las bandas que se han quedado fuera del evento oficial, sino que muchos grupos que tocan en el Rebellion mismo repiten luego en algún pub de Blackpool. Y no solo las bandas pequeñas. Una de las polémicas que ha habido este año comenzó tras difundirse un rumor vía redes sociales que decía que la organización del Rebellion estaba prohibiendo a los grupos tocar en esos pequeños pubs de los que os hablo, como dando a entender que querían la exclusividad de todas las bandas y que no querían competencia alguna. Falso. 

Lo único que la organización del festival exige a los grupos más o menos “grandes” es que una vez que acuerdan tocar X día y a X hora, que no cambien de parecer solo porque quieran actuar después en otro pub de la ciudad el mismo día o al día siguiente. Simplemente eso. La verdad de todo el asunto es que para la organización del Rebellion, cuadrar los horarios de cada día del festival es una auténtica pesadilla. Si ya de por sí surgen todo tipo de problemas que tienen que ir solucionando sobre la marcha, últimamente les estaba pasando que algunas bandas pedían cambiar de horario e incluso de día simplemente porque querían tocar al día siguiente en un pub, lo que provocaba aún más si cabe quebraderos de cabeza a la organización, pues tenían que volver a reorganizar de nuevo los horarios, situación que además repercutía en todos los restantes grupos que veían como de repente, les cambiaban la hora previamente acordada. Esto lo explicaron y confirmaron gente de bandas que estaban programadas tanto en el festival oficial como en alguno de los pubs de Blackpool. 

The Hotknives

Bullitz 23

El viernes me estrené con los skatalítikos The Hotknives, los cuales en un principio no estaban programados para actuar en esta edición del festival y que entraron a última hora en sustitución de los americanos Lower Class Brats. Si el año pasado el escenario Casbah sonó horrible, en esta edición, el escenario Empress fue el que sonó peor de todos. Variaba según el grupo (técnicos de sonido propios me imagino) y la cantidad de público que hubiera (más público, menos eco), pero la verdad fue que a algunas bandas costaba reconocerles los temas. The Hotknives fue un caso de estos, pero aun esto, los disfruté de lo lindo porque este grupo me encanta. El repertorio que se hicieron estuvo lleno de himnos bailables como “I Wake Up Screaming”, “In My Dreams”, “Holsten Boys” o “Don’t Go Away”, con la que terminaron. Curiosamente, el bajista y cantante, Mark Carew, estuvo en julio por tierras catalanas en el Psycho Meeting de Santa Susana con su otro proyecto, los Long Tall Texans, eso sí, cambiando el bajo por el contrabajo. Bullitz 23 fue la siguiente banda que vi y estuvieron bastante bien. Escoceses, creo que el cantante tocó en su día en los Ex-Cathedra, una formación punk-ska que precisamente vi en el Rebellion hace unos años y que me encantaron (edición de 2017, obtuvieron el oro en mi medallero). Los Bullitz 23 también hacían punk rock con algún que otro toque ska además de folk. En algunas canciones había una trompeta, y en otras, un acordeón. Estoy seguro que se hicieron alguna versión que otra, pero no encuentro ahora las notas que me dejé en el móvil… 

Versaints

TV Smith

Un rato también vi a Versaints, cuya puesta en escena me gustó mucho. Musicalmente, hacían una especia de post-punk muy guitarrero (creo). Ya digo que veo más bandas de las que comento, pero únicamente escribo sobre las que veo bastante rato o que mínimamente me gustan. TV Smith hace la tira de años que actúa en el Rebellion, pero solamente lo he llegado a ver en una ocasión en el festival y en formato acústico. Siempre quise verlo haciéndose el repertorio de los Adverts y esta edición fue la buena. Los temas de los Adverts sonaron muy potentes en directo (más que en disco), y me gustaron mucho. Sobre los músicos que lo acompañan, no sé si todavía son los componentes de los barceloneses Suzy y Los Quattro (en 2022 aún estaban con él), pero vamos, que se lo hicieron de lujo. 

Normalmente solamente hablo de lo que veo y no de lo que me pierdo, pero haré una excepción. Ese viernes me supo mal perderme a los valencianos Deaf Devils, que se ve que lo están petando allá por donde van, pero es que coincidían con auténticos pesos pesados… Mención aparte también se merece el nuevo proyecto del guitarrista de los Cock Sparrer, Daryl Smith, quien ha unido fuerzas con alguno de los Dirt Box Disco y han parido a los Gatecrash, cuyo disco, tras escucharlo por la red, he de decir que está francamente bien. Daryl Smith no es la primera vez que parte la pana en otras formaciones (Nice And Easy por ejemplo, que eran buenísimos). Para terminar con lo que no vi, ya he dicho otras veces que las entrevistas/charlas que se hacen en el denominado Escenario Literario están muy bien, pero que no suelo ir mucho porque ahí tienes que estar 100% concentrado para entender bien todo lo que explican, pues todo es obviamente en inglés. Ese día pasaron por ahí, entre otros, eminencias de la talla de Irvine Welsh (Trainspotting…), Marco Pirroni (The Banshees, Adam Ant…), o Jeff Turner de los Cockney Rejects (por cierto, me pillé su nuevo libro), y las pocas de veces que anduve por ahí de camino a ver los puestos de libros que había, casi siempre estaba a reventar de gente. Música sí, Lectura también!

The Kids

ANWL

Hará unos años los belgas The Kids estuvieron anunciados en una edición del Rebellion pero no sé por que motivo, cancelaron su concierto en el último momento, cosa que me fastidió mucho. Este año al fin he podido ver en directo a este grupazo de Amberes que comenzó su andadura allá por 1976. De hecho, sorprendentemente, ésta ha sido la primera ocasión en que la banda ha estado de gira por Inglaterra. The Kids se marcaron un tremendo concierto de punk’77 que poco a poco y canción a canción, fue enganchando a todo el público presente. Aunque hubo pogo desde el principio, el tramo final fue loquísimo con toda la gente súper desfasada con los himnos del grupo, algunos como “Fascist Cops”, “No Monarchy”, “This Is Rock And Roll”, “Bloody Belgium” o, cómo no, “Do You Love The Nazis” (Oh no!). Como anécdota, diré que me acerqué a su puesto de merchandising y para mi sorpresa, todo el mundo que había hablaba en francés pese a que los orígenes de los miembros de The Kids creo que son valones. Bueno, me imagino que serán bilingües y que en el Rebellion habría mucha gente de Francia…. Tras este fantástico concierto, vi la parte media-final de los Antinowhere League, en la que no faltaron canciones como “Woman”, “So What” o “We’re The League”, con la que terminaron. Para mi pesar, no se tocaron la de “For You”, que es una de mis favoritas y no tan conocida como el resto de sus más famosos temas. El macarra del Animal fue además noticia en el festival porque se le vio en un vídeo disfrutando y bailando (medio en coña), con la música de los The Wurzels, una de las vaciladas con que la organización del Rebellion de tanto en tanto nos obsequia (un año incluso trajeron a un tributo de los Abba). No sé cómo calificar la música de esta banda, pero son una especie de charanga country-rural a la inglesa muy friki con banjos y acordeones de por medio. 

Sham 69

Sham 69 pueden ser la cruz o la cara según lo “inspirado” que este su líder y alma mater, Jimmy Pursey. En esta ocasión y para suerte de todos/as/es, estuvieron de la ostia. Creo recordar que se hicieron alguna que otra canción nueva, pero casi todo el setlist fueron los temas que todo el mundo quiere escuchar siempre. El final fue apoteósico: “White Riot”, “If The Kids Are United”, “Hersham Boys” y “Hurry Up Harry”. Nada que achacar al Pursey esta vez, lo único negativo que puedo decir de ellos, es que por las noches, tras el festival, solía visitar un garito que cada dos por tres ponían las mismas canciones de los Sham 69 una y otra vez, por lo que acabé un poco cansado-saturado del grupo, aunque ellos no tuvieron la culpa de esto, por supuesto jajaja. 

El Trío Calavera

El fin del viernes vino de la mano de un karaoke llamado The Business. Madre mía, fue de vergüenza ajena! Si el guitarrista Steve Whale quería seguir con la franquicia tendría que haber hecho como otras tantas bandas, esto es, simplemente, te buscas un cantante con la voz lo más parecida posible al malogrado Micky Fitz y ya está, para adelante. En lugar de esto, durante su actuación pudimos escuchar hasta tres vocalistas distintos y ninguna de las voces recordaba lo más mínimo al mítico cantante original del grupo. Comenzaron con el de los Crown Court y bueno, en su defensa, diré que le tocó la parte del repertorio con menos clásicos, pero en general, todo sonó como bastante chungo. Le siguió Roy Pearce de los Last Resort, banda que nunca me ha matado mucho, la verdad. La voz del Pearce y su forma de cantar tampoco pegan nada con la música de los Business, así qué no puedo decir mucho más aparte de que flipé en colores con el sinsentido que estaba presenciando. El último cantante fue el de los Tear Up y tampoco su voz me cuadró mucho, pero bueno, para el final, como era de esperar, se dejaron la artillería pesada (“Harry May”, “Suburban Rebels”, etc), y al menos, algo se pudo “disfrutar” (entre muchas comillas). El “Mierda de ciudad” fue la última y los tres tenores se la cantaron al unísono. Uff, qué mal!! Lo que decía al principio, búscate un cantante que de el pego y tira con él en lugar de hacer el ridículo con un circo-karaoke de dudosa credibilidad. Si hubo público y pogo fue porque en el fondo, mucha gente añoraba escuchar los himnos de toda la vida de los Business en directo otra vez, pero no creo que tengan mucho recorrido aparte de rellenar el cartel de algún que otro festival… 

- Medallero. Oro: The Kids. Plata: Sham 69. Bronce: The Hotknives. Medalla honorífica: The Outcasts, que tocaron ese día y, aunque me los perdí, vi que los alemanes Die Toten Hosen versionaron una canción de ellos, lo que sin duda les ayudará mucho en el futuro en todos los sentidos (mayor reconocimiento, pasta, etc). Medalla de hojalata: The Business Karaoke. 

- Tambien actuaron: The Boys, Booze And Glory, Rezillos, Eater, Lene Lovich, Goldblade, Split Dogs… 

1ª Crónica Rebellion Festival 2026 (Jueves)

En esta edición del Rebellion Festival se celebraba el 30ª aniversario del evento, el cual comenzó su andadura en 1996 denominándose Holidays In The Sun (1996-2003), para luego pasar a llamarse Wasted durante los siguientes tres años (2004-2006). El Rebellion como tal, empezó a funcionar en 2007. Así pues, todo apuntaba a que esta edición del festival iba a ser memorable, como así fue. Aunque el Rebellion a nivel de público está bastante asentado desde hace tiempo, este año ha sido sin duda en el que más rápido se han agotado las entradas. Si mal no recuerdo, para mediados de febrero ya estaba todo vendido, lo que significó un récord para el festival. Y eso que a nivel de bandas, tampoco es que hubieran muchas novedades que digamos (eché en falta, por ejemplo, a más grupos americanos). Hubo más o menos lo de siempre que es a fin de cuentas, para qué engañarnos, lo que todo el mundo espera encontrarse cuando viene al Rebellion.

Me las prometía felices en mi 16ª aparición en el festival, pero mi aventura en el Rebellion 2026 comenzó un pelín accidentada y por poco, casi me pierdo el primer día del festival. Por un fallo eléctrico en toda la red ferroviaria del norte de Inglaterra, todos los trenes dejaron de funcionar. Tras un tiempo de incertidumbre y espera en el que nadie sabía a ciencia cierta cuánto tiempo iba a durar la avería, un grupo de gente que íbamos de camino al Rebellion tomamos la decisión de compartir un taxi porque es que si no, no llegábamos. Tomamos un Uber que entre cinco personas no nos salió muy caro y tras dos horas y poco, llegamos finalmente a Blackpool. Lo más flipante de la historia fue que, durante el trayecto, al Uber en el que íbamos se le empezó a encender la luz del aceite, además de otras lucecitas más. Solo hubiera faltado que nos hubiéramos quedado tirados en mitad de la autopista de camino al festi, pero al final, sin más problemas, llegamos a nuestro destino. 

Llegué tarde y es un rollo tener que correr para ir a ver a las bandas. Nunca antes había comenzado mi andadura en el Rebellion con tanto retraso (a las 18 de la tarde). Así pues, me costó entrar en calor, pero concierto a concierto, y tras ver el ambientazo que había, poco a poco me fui aclimatando. Antes de empezar con las reseñas, he de decir que otro año más ha vuelto haber muchas movidas con los hoteles (básicamente, gente que contrataba una habitación y que luego se la cancelaban sin más explicación o que directamente, se encontraban con que ya no existía el hotel reservado). Muy fuerte esto, sobre todo para el público que viene de muy lejos, aunque he de decir que la organización del Rebellion va a tomar cartas en el asunto, así que espero que este tipo de problemas no vuelvan a ocurrir en futuras ediciones. 

Uk Subs

Mirando el programa del jueves, llegar a las seis de la tarde para mí significaba haberme perdido la posibilidad de haber podido ver hasta un total de 57 bandas, muy mal! Me estrené con los Uk Subs, un grupo que tengo ya más visto que el telediario, pero que quise ver otra vez por lo mismito que dije en mi crónica de 2025. Charlie Harper tiene la friolera de 82 tacos y cualquier día de estos nos da un susto. De hecho, los Uk Subs han anunciado una gira de despedida para el año que viene. Sí, no es la primera vez que lo hacen, pero al Harper, pese a que cumplió sobre el escenario como siempre, estoy seguro que la edad le tiene que estar pesando no solo en las piernas sino también en la cabeza… Estaba tan estresado por el viaje en taxi que no me enteré de mucho, pero bueno, los éxitos de siempre cayeron como es habitual. 

Algunas bajas de última hora en el Rebellion fueron las del Max Splodge, que si leéis mi reseña de su concierto en el festival el año pasado, ya comenté que me dio un poco de pena verlo tan petado cantando en un taburete; y la del Gene October de los Chelsea, que hace unos meses se tuvo que retirar de los directos por cuestiones de salud y a día de hoy, nadie sabe si volverá o no a la banda… Otro caso digno de mencionar relacionado con la salud de los músicos fue el del cantante de los Skeptix, quien el viernes actuó con su grupo postrado en una silla de ruedas debido a que le habían amputado una pierna (ver video aquí). Un diez por él pero comento esto para deciros OTRA VEZ, que aprovechéis la oportunidad que brinda el Rebellion Festival de ver a bandas de punk clásicas inglesas, porque poco a poco, la edad y la salud va pasando factura a sus componentes y dentro de poco, ojalá me equivoque, muchos se nos van a ir yendo… 

Adolescents

Slaughter and The Dogs

Con los Adolescents ya estaba más “entonado”, así que los pude disfrutar bien. La anterior vez que aparecieron por el festival me los perdí, así que tenía ganas de reencontrarme con ellos. Adolescents se lo curraron como es normal en ellos y la gente se entregó abajo con el grupo. Metieron algunos temas de sus últimos trabajos, algunos de los cuales, “OC Confidential” o “Lockdown America” por ejemplo, molan mucho, aunque como es habitual, los que fueron más celebrados fueron los de su primer y clásico LP, con cortes como “Rip It Up” o “No Way”, y sobre todo, los himnos de “Amoeba” o “Kids In The Black Hole”. Muy buenos. 

Los siguientes que cayeron después fueron los Slaughter and The Dogs, pero primero, hay que explicar que actualmente, como ocurre con los Sham 69, hay dos bandas funcionando bajo el mismo nombre. Es todo un culebrón. Por una parte, está el cantante original, Wayne Barret, quien reside en Francia y quien lidera una versión del grupo. Por la otra parte que es la que nos ocupa ahora, están los miembros que grabaron en su día el disco Bite Back bajo el nombre de Slaughter y en donde Wayne Barret ya no estaba. Esta formación consiste en Mick Rossi, guitarra; Brian Grantham, batería; y Howard Bates, bajista (en algún nombre podría estar equivocado). Precisamente, al principio, cuando aparecieron, se hacían llamar únicamente Slaughter II y como vocalista tenían a Edweena Banger (quien grabó dicho LP con ellos en 1980), lo que pasa es que tristemente falleció en 2025 y desde entonces, la banda funciona como trío. Desconozco por qué decidieron llamarse Slaughter And The Dogs y si ha habido litigios legales de por medio, pero así está ahora mismo la situación. Esta versión de los SATD han llegado a grabar un álbum (White Heat), mientras que la otra del cantante original, ha hecho lo propio (Il Tradimento Silenzioso-The Silente Betrayal). 

Wayne Barret y Mick Rossi partieron caminos cuando Barret echó a Rossi del grupo por negarse éste a tocar en un festival donde según el cantante, iban a percibir una importante cantidad de dinero. Rossi se negó por estar por la fecha inmerso en la realización de un documental. Así pues, siempre que toca la versión de Mick Rossi, el cantante Wayne Barret o su mujer lanzan algún que otro mensaje por las redes atacando dicha versión de los SATD. Como decía, un buen culebrón. Y qué tal estuvieron los Slaughter and The Dogs de Mick Rossi y compañía esa noche en el Rebellion? Pues estuvieron bien. Estuvieron bien hasta que tocaron la última, la de “Cranked Up Really High” y ahí me di cuenta que los que hemos salido perdiendo con esta rencilla son los/as/es fans del grupo, pues no me mató mucho que digamos el cómo la hicieron. Además, se dejaron sin tocar la fantástica “Where All The Boot Boys Gone”... La canción que de verdad me gustó mucho escuchar y la cual ejecutaron como dios manda, fue la grandiosa “Dame To Blame”. Lo dicho, bien pero mejor que arreglen sus cosas y vuelvan a juntarse de nuevo.

Buzzcocks

Sick On The Bus

Seguimos con más polémicas. La muerte de Pete Shelley en 2018 fue todo un mazazo para mí. Él era la inconfundible voz principal de los Buzzcocks. Sí, Steve Diggle se cantaba algunas, entre ellas, el temazo de “Harmony In My Head”, pero su voz era bastante diferente a la de Shelley, por lo que tras su muerte, había muchas dudas de cómo sonarían los viejos hits de la banda con su voz… Tampoco ayudó mucho el flojo, en mi opinión, Sonics In The Soul, primer trabajo sin Shelley. Pero tras ver a los Buzzcocks de Diggle esa noche en el festival, tengo que reconocer que sonaron muy bien y que además, lo último que han sacado, el disco Attitude Adjustement, otra vez en mi opinión, está mucho mejor que el anterior. Así pues, me gustaron y disfruté mucho con ellos. Eso sí, parece ser que no todo el mundo tuvo el mismo parecer que yo. Justo al terminar con precisamente la de “Harmony In My Head”, vi que pasaba “algo” con alguien del público que estaba en frente del escenario. No le di mayor importancia y me fui rápido de la sala para evitar la típica congestión que se forma al salir después de cada concierto. Pues bien, por la red pude leer que alguien por las primeras filas les comenzó a increpar en plan diciéndoles que "no eran realmente los Buzzcocks", "que si eran una fraude", etc, cosa que provocó una pequeña fricción con el bajista, quien se encaró con el tipo. Me apena que pasara esto, aunque en parte lo entiendo. No es la primera vez que ocurre ni será la última. Los grupos siguen independientemente de quien quede detrás, algunos con más credibilidad que otros, claro, y va según los gustos de cada uno/a aceptar esto. Se puede criticar algo que no te gusta, por supuesto, pero ir a liarla cuando en el mismo horario tienes diferentes opciones de ver otras cosas (desde Stranglers a The Mob entre otros), es francamente reprochable. 

En fin, a lo siguiente. Aunque vi a un rato a diferentes bandas que no comentaré, mi jueves del Rebellion básicamente terminó con el tramo final de la actuación de los cañeros Sick On The Bus, grupo que emergió a principios de los 90 con gente que venían de los Varukers y con un sonido que se podría calificar, como una vez leí por ahí, como una mezcla de los English Dogs, Motorhead y los Damned. Sus letras y actitud son a priori más desenfadas que otras bandas más “serias”, aunque también cuentan con innumerables canciones donde claramente se mojan, si no, leer la letra por ejemplo de “It’s My Fucking House”, que es de su último trabajo, editado este mismo año, titulado Badly Drawn Penis. Eso sí, cuando buscas info sobre ellos, una cosa que casi siempre aparece es su enemistad y la movida que tuvieron con los Oi Polloi... no digo más. Bueno, el jueves del festival empezó como una pesadilla pero terminó con mucha caña, como tiene que ser. 

- Medallero. Oro: Adolescents. Plata: Buzzcocks. Bronce: Charlie Harper y sus Uk Subs. Medalla honorífica: todos los músicos que por cuestiones de salud no pudieron estar en esta edición del Rebellion. Medalla de hojalata: la mafia hotelera de Blackpool. 

- También actuaron: Stranglers, Steve Ignorant, Bow Wow Wow, Au Pairs, Scream, Maid Of Ace…

Rebellion Festival 2026 - Horarios bandas latinas y del estado

- Jueves: 

Subalternos (Brasil): 13:55 - 14:30. Club Casbah.

18:40 - 19:15. Almost Acoustic. 

Anti Virus (Brasil): 15:15 - 15:45. Arena.

The Courettes (Brasil/Dinamarca): 16:10 - 16:50. Empress Ballroom. 

- Viernes: 

Fantazmaz (Brasil/Uk): 13:45 - 14:15. Club Casbah. 

Deaf Devils (València): 23:25 - 00:00. AFTER DARK in Pavilion.

- Sábado: 

Pubic Enemy (Madrid): 12:40 - 13:15. Empress Ballroom. 

Bloody Benders (México): 16:40 - 17:10. RIS in Pavilion. 

Grippers (Madrid): 18:15 - 18:55. Arena. 

- Domingo: 

MESS (México): 15:40 - 16:20. Club Casbah. 

Las Fokin Biches (México): 14:45 - 15:20. Club Casbah. 

Sensa Yuma (Uk/Alacant): 21:20 - 22:05. Arena. 

Espero no haberme dejado a ninguna banda y no me responsabilizo de posibles cancelaciones o cambios de última hora. Estad atentos/as/es a las redes sociales del festival para estar al tanto de todo. 

- https://www.rebellionfestivals.com/

Crónica de MESS en Liverpool (3-8-2026)

Spiteful Void

Better Reality

Sex Dwarf

Interesantísimo el concierto de esa tarde-noche de lunes en Liverpool. No es muy frecuente ver por estos lares a bandas como los MESS, así que no me los podía perder por nada en el mundo. Además, este bolo me iba a servir como pre-calentamiento de cara al Rebellion Festival, así que perfecto. Liverpool es sin duda más hard-core punk, y eso se comprobó rápido con los grupos que actuaron antes que los mexicanos. Spiteful Void (Bandcamp) desde Liverpool abrieron la velada a ritmo de un hard-core punk súper bestia con algún que otro ritmo más pesado. El cantante no paraba quieto y como veis en la foto, incluso se tiraba por el suelo. Tras hacerse un repertorio no muy largo (algunos temas duraban escasos segundos), llegó el turno de los Better Reality (Bandcamp), los cuales venían desde Manchester. Su estilo me entró mejor, pues era el clásico D-Beat de toda la vida y a toda pastilla. El cantante no paraba quieto tampoco y me fue imposible sacarle una foto en la que no apareciera borroso (lo mismo me pasó con la siguiente banda). Sex Dwarf (Bandcamp) venían desde Suecia y me gustaron bastante. Escuchando ahora su música en la red, está claro que fueron los más rápidos del cartel, aunque en directo, no sé por qué, no los recordaba tan “acelerados”. Ellos eran la banda más veterana de las que tocaron esa noche, y alguno de sus miembros, buscando info de ellos por la red, vi que estuvo antes en otros proyectos más grindcore. He de confesaros por eso que este tipo de rollo tampoco me va mucho, la verdad, pero me gustó verlos en directo y además, el garito presentó una muy buena entrada y, por tanto, un muy buen ambiente.

MESS

MESS Setlist

Tras los suecos, llegaba el aliciente para mí de esa noche. Ni más ni menos que los mejicanos MESS, los cuales se encuentran inmersos en una extensa gira que los llevará a tocar próximamente por diferentes puntos del estado (estad atentos a las redes sociales del grupo para ver todas las fechas). He dicho mejicanos? El batería que llevan para la ocasión es un vasco que toca o tocó en su día en los Kolpeka. MESS salieron a escena y para no desentonar, los primeros temas que se hicieron fueron de los más cañeros de su repertorio. Ya sabéis que su estilo es una mezcla de Oi y UKPunk82, por lo que creo que todos los hardcoretas presentes disfrutaron con ellos. El numeroso público que asistió aguantó hasta el final, muy bien por toda la gente porque yo me temía que, como tristemente muy a menudo suele ocurrir, muchos/as/es desertaran tras ver a los suecos. Pero no, todo el mundo se quedó hasta que acabó todo. No había escenario y el sonido era algo chungo, la verdad, pero eso le dio un punto más si cabe de autenticidad (DIY) al concierto. MESS actuaron ante un variado contingente compuesto por anarco-punks, hardcoretas varios, metaleros, skins y otros especímenes inclasificables que se lo miraron todo con sumo interés. Quizá faltó algo de pogo, claro, pero es que ya, sin bailoteo, la batería se caía a pedazos, por lo que no quiero ni imaginarme qué hubiera pasado si la gente se hubiera empezado a empujar y estamparse contra el pobre equipo o los músicos… MESS no dieron respiro. En el setlist que pongo salen 16 canciones, pero he de decir que por cuestiones de tiempo se dejaron fuera “Propaganda” y “Sal de Revólver”. Como decía, fueron a saco desde principio a fin y la única pega que les puedo poner es que se dejaron fuera de la colección de himnos que tienen, un buen puñado de temas que a mí particularmente me flipan mucho (“Last Call”, “In The City”, “The Lad”, “Fueled By The Rage”, “Burn’em”…). En fin, nunca llueve al gusto de todos. Con las canciones que más disfruté fue con la de “FTW”, “Traidores”, “Street Boys” y “Don’t Look Back”. En definitiva, tremendo concierto y pilas cargadas para el Rebellion donde espero encontrármelos de nuevo.

Entrevista a RAS (RAS 84)

- Nota. Entrevista e introducción realizada por Traducciones Sediciosas. 

La siguiente entrevista a la banda RAS (actualmente RAS 84) fue realizada durante el primer trimestre del año pasado, y las respuestas fueron recibidas el 30 de marzo de 2025. Debido a que recientemente este material ha sido compartido en redes sociales por otra de las partes implicadas en su realización, se ha considerado oportuno publicarlo también en este blog para que su lectura y difusión queden disponibles de forma libre y accesible. 

Se trata de una entrevista a la mítica banda parisina RAS, una de las formaciones más prejuzgadas y estigmatizadas de la escena skinhead francesa. Más allá de las etiquetas y polémicas que han acompañado al grupo durante décadas, sus respuestas ofrecen una perspectiva que merece ser leída y da para reflexionar.

MORT POUR LA FRANCE!!!

1. Antes de empezar, nos gustaría que nos contarais un poco sobre vuestros primeros contactos con el punk y el Oi!. ¿Cómo era vuestra vida en París a principios de los 80? ¿Y qué os llevó a formar el grupo?

RAS: Los miembros de la primera formación del grupo, según su edad, descubrieron rápidamente primero el punk rock en 1976 y luego la segunda ola de 1980. Al principio, podía ser a través de una canción que escuchaban en la radio o incluso en la televisión, o un amigo que les prestaba un disco. Los viajes de estudios a Inglaterra que los padres enviaban a sus hijos durante el verano también podían ser una oportunidad para descubrir discos. Y luego, poco a poco, todos conocían los programas punk que se emitían en las radios libres (radios locales piratas finalmente toleradas por el gobierno a principios de los 80), las tiendas de discos donde se podían encontrar discos importados de Inglaterra y donde se vendían fanzines. Para el Oi!, los discos recopilatorios por iniciativa de Gary Bushell fueron importantes. Y luego, al cabo de un tiempo, sabíamos que íbamos a encontrar buenos grupos en sellos discográficos como No Future Records o Secret Records.

2. ¿Cuál es la formación actual? ¿En qué ha cambiado desde el principio y por qué?

RAS: La formación actual es Rémi a la voz y Xavier a los coros, que ya estaban presentes en los años 80. Por lo demás, están Fred y Louis a la guitarra, Lug al bajo y Maël a la batería. Durante mucho tiempo, la nueva formación también contó con Taki, uno de los miembros fundadores del grupo y muy importante en 1982-1984. Pero el funcionamiento del grupo ya no le convenía y lo dejó hace varios años. Tras su marcha, el nombre del grupo pasó de R.A.S. a R.A.S. 84 y se creó un nuevo logotipo, para marcar una ruptura simbólica, ya que Taki había sido durante mucho tiempo un motor en la historia del grupo. Así pues, con su marcha se abrió una nueva página. Desde la reestructuración en 2014, ha habido algunos cambios. Un músico ya no estaba motivado, otro no siempre era muy fiable. La vida de los grupos, o incluso de las comunidades humanas, no tiene nada de extraordinario.

Hubo un tiempo de reflexión. Algunos miembros de los años 80 querían volver a formar el grupo. Hubo que encontrar nuevos miembros para sustituir a los que no querían participar en la aventura. El primer concierto de la nueva formación fue una aparición sorpresa en un festival entre Vice Squad y Cockney Rejects, en 2014. El público fue muy receptivo, lo que nos animó a continuar la aventura. Hoy en día, la única ambición es divertirse, disfrutar y hacer disfrutar al público.

3. ¿Cuál ha sido vuestra relación, tanto anterior como posterior, con la música al margen del grupo R.A.S.?

RAS: Algunos nunca habían dejado de interesarse por la evolución del punk y el Oi! entre el final del grupo en 1984 y hoy. Rémi, el cantante, incluso formó otros dos grupos después, P38 y SBFC. También fue gerente de un bar donde organizaba conciertos y luego de una tienda de discos. Taki, por su parte, tocó en un grupo de hardcore, Kromozom 4. Después de dejar el grupo, ya no le interesaban las novedades, pero conservaba un profundo amor por la música que le había emocionado en los años 80.

4. Siempre ha habido cierto revuelo a vuestro alrededor y mucha gente os ha estigmatizado directamente sin siquiera escuchar o leer las letras de vuestras canciones, como por ejemplo «Mort pour La France» (Muerto por Francia). ¿Cuál era vuestro nivel de politización en aquella época? ¿Erais militantes en un colectivo o en una organización política a título personal?

RAS: El sencillo «Rien à signaler» salió a la venta a principios de 1983. Como no siempre se entendían bien las letras al escucharlas y no todo el mundo tenía el disco para leerlas, las canciones «Mort pour la France» y «Couleur de ta mort» pudieron ser malinterpretadas por algunos punks y los círculos politizados de las casas okupas. Como había skinheads en R.A.S., pensaban que el grupo era nacionalista solo por el estribillo «Mort pour la France» у el estribillo de «Couleur de ta mort», que es «Bleu blanc rouge», los colores de la bandera francesa. Pero, en realidad, la idea del texto es que el azul, el blanco y el rojo son colores de muerte para los ciudadanos manipulados por el nacionalismo y el fanatismo de los políticos, que crean una historia mitificada de Francia.

Pero cuando salió el álbum "84" en febrero de 1984, esta vez fueron los skinheads nacionalistas los que no soportaron lo que percibían en las letras de las canciones «LVF» y «Le gosse et le para». Una vez más, se trataba de letras que criticaban el nacionalismo, el racismo, la idea de que un país fuera superior a otro y la extrema derecha en general.

Los miembros del grupo podían interesarse por la actualidad, pero no estaban politizados, salvo Nicolás, el primer cantante, que había leído a pensadores anarquistas de los siglos XIX y XX. La cultura política era generalmente instintiva. Pero Philippe, el «mánager» de la época, que escribió gran parte de las letras de las canciones, presintió que el auge de la extrema derecha que se estaba produciendo en el entorno skinhead en Inglaterra iba a afectar a Francia y, lamentablemente, iba a ir mucho más allá en la sociedad francesa. En cuanto a Taki, el primer guitarrista, que también escribió muchas letras de canciones para el grupo, sin duda era sensible a las cuestiones de racismo porque tenía padres extranjeros y no había nacido en Francia. Nadie militaba en un colectivo u organización política. 

5. ¿Alguna vez habéis participado en un concierto en solidaridad o en apoyo a una causa? ¿Lo haríais ahora? ¿Creéis que, desde fuera, puede parecer que el movimiento está mucho más despolitizado que en los años en que empezasteis?

RAS: Nadie le ha propuesto nunca al grupo hacer un concierto solidario. En principio, ¿por qué no? Por supuesto. Pero creo que no se puede saber de antemano cómo reaccionarían los miembros del grupo ante una causa concreta. A algunos quizá les interesaría apoyar una gran causa, mientras que otros preferirían una causa local más pequeña cuyos resultados se pudieran ver de forma concreta.

La población en su conjunto está menos politizada que antes. Pero esta tendencia comenzó precisamente a principios de los años 80. En el movimiento punk, al fin y al cabo, no había tanta gente con una verdadera cultura política, y hoy en día hay aún menos.

6. ¿Cómo se gestiona el grupo? Supongo que teníais vuestros trabajos y un poco de dinero que sacabais de los conciertos. ¿Y ahora?

RAS: En los años 80, algunos miembros del grupo eran estudiantes y otros ya habían empezado a trabajar. En aquella época, el grupo nunca recibió dinero por ningún concierto. Hoy en día, todos los miembros del grupo trabajan, excepto Rémi, el cantante, que ha alcanzado la edad de jubilación y la disfruta plenamente. Sin embargo, ahora el grupo cobra por cada concierto que da a los organizadores y por la producción de discos a los sellos discográficos. Pero nadie gana dinero con eso. Todo el dinero ganado se utiliza para pagar los gastos de los miembros del grupo, la fabricación del merchandising y las posibles grabaciones en el estudio.

7.  ¿Cuándo empezasteis a ensayar y a tocar, y qué os motivó? ¿Dónde solíais ensayar y quién creaba las letras y cómo? ¿Qué queríais transmitir? ¿Quién compone la música?

RAS: R.A.S. comenzó a ensayar durante el verano o en septiembre de 1982. Había ganas de mezclar influencias punk y Oi! en la música, de transmitir ciertos mensajes y, sobre todo, de divertirse. Al principio, los ensayos tenían lugar en el sótano de la casa de los padres de Jean-Louis, el batería. Unos meses más tarde, se trasladaron a Nanterre, a un local compartido con Wunderbach. La mayoría de las letras de las canciones fueron escritas por Taki, el primer guitarrista, a veces en colaboración con Nicolás, el primer cantante, y luego con Philippe, el «mánager» de la época. Trevor, el primer bajista, y Jean-Louis, el primer batería, escribieron algunos textos. Las letras y la música podían llegar primero, dependiendo de las canciones. La mayoría de los textos del grupo tratan temas serios, pero algunos son delirios humorísticos muy personales.

En aquella época, Taki componía la mayor parte de la música, pero Trevor compuso dos canciones. Para la reciente grabación de ocho nuevas canciones, publicadas bajo el nombre de «Rien ne pourra effacer...», el guitarrista Fred fue el compositor principal y también participó en la redacción de dos letras. Rémi propuso un riff que provenía de uno de sus antiguos grupos y escribió la mayoría de las letras. Dave, que era guitarrista del grupo en ese momento, compuso una música.

8. En 1983 sacasteis vuestro primer single, pero antes de eso, ¿grabasteis maquetas y ensayos para promocionar al grupo? ¿Cómo surgió la oportunidad de sacar el single con A.P.R.B.N. Productions?

RAS: El grupo había grabado un ensayo, pero esa grabación nunca se comercializó. Sin embargo, como contenía canciones inéditas, algunas de ellas aparecen en un CD más reciente, «1982-1984: les années fombs». Y cuando se planteó la posibilidad de grabar viejas canciones que nunca se habían publicado, el grupo readaptó tres que estaban en esa cinta. Salió en forma de maxi single, «Pas le temps de regretter».

A.P.R.B.N. Productions era solo el nombre de la asociación creada por Philippe y Taki para cumplir con la ley. Pero el nombre de su sello discográfico es Fomb Records. De hecho, es una autoproducción.

9. ¿Qué inspiró la portada de vuestro LP y qué queríais transmitir con ella?

RAS: Sin duda, la idea de la portada fue de Taki. Hay una canción en este disco que se llama «France profonde» y que habla de dos dictaduras sin nombrarlas, la Alemania nazi y la URSS.

La portada simboliza el rechazo a estas dos formas de dictadura.

10. ¿Qué significado tenían para vosotros las letras de las canciones «Sektarisk» y «Syndrome européen»?

RAS: A principios de los años 80, todavía se veía a muchos discípulos de Krishna en las calles de París pidiendo dinero a los transeúntes. Y luego estaba el suicidio colectivo impuesto por Jim Jones a los miembros de su secta en Guyana en 1978. «Sektarisk» es una canción sobre los peligros de las sectas.

En cuanto a «Syndrome européen», hablaba de que Europa debía liberarse de la influencia de Estados Unidos y la URSS y construir su propia defensa. Es curioso cómo una canción escrita en 1983 puede parecer tan actual hoy en día, entre el egoísmo de Trump y el apetito de Putin.

11. ¿Cuál fue el primer concierto de R.A.S. y con quién? ¿Cuáles han sido los mejores conciertos que habéis dado o los grupos con los que más os ha gustado compartir escenario? ¿Y los peores? Contadnos alguna anécdota de un concierto que os haya quedado grabada en la memoria. ¿Por qué crees que el grupo y vuestros conciertos tenían tan mala reputación?

RAS: El primer concierto de R.A.S. fue en febrero de 1983 en Gennevilliers, en las afueras de París. También había grupos más bien de rock'n'roll y post punk, entre ellos Corazón Rebelde, un grupo de refugiados chilenos. En aquella época, las condiciones de los conciertos nunca eran muy buenas. Pero el mejor recuerdo será sin duda un concierto en Coudekerque, en el norte de Francia, el único concierto del grupo fuera de la región parisina entre 1982 y 1984. Fue un placer partir todos juntos hacia esta aventura.

Al final, los organizadores del concierto no habían previsto el alojamiento del grupo, por lo que algunos miembros durmieron en la entrada de un edificio y otros en las dunas de la playa. Pero aún hoy solo quedan buenos recuerdos. Hoy en día, los conciertos son mucho más profesionales y el ambiente entre el público es mucho mejor.

En dos de ellos, los skinheads nacionalistas habían acudido para impedir que el grupo tocara. Son los únicos conciertos que realmente salieron mal, siempre por culpa de los skinheads nacionalistas. En el último concierto de 1984, había un ambiente muy tenso fuera de la sala. Un skinhead muy conocido en aquella época apuntó con un cuchillo a Xavier porque quería robarle su camiseta de Peter & The Test Tube Babies.

Hoy en día, incluso los malos recuerdos son más ligeros. En un concierto en el sur de Francia, los organizadores no habían previsto suficientes plazas en los coches para recoger a los miembros del grupo en la estación. Una vez allí, se había previsto que el grupo comiera pizza, pero esta nunca llegó. Y, al final del concierto, los organizadores y sus amigos habían bebido demasiado como para llevar a todo el mundo en coche al hotel. Uno de ellos prestó su coche para ir y venir a recoger a todo el mundo mientras esperábamos en la fría noche.

12. En el fanzine Le DÉMONIAQUE #2 decías que estabais muy quemados en las ciudades comunistas... ¿Cuál crees que podía ser la razón?

RAS: El segundo concierto del grupo, en 1983, fue organizado por el ayuntamiento comunista de Colombes, una ciudad de las afueras de París. Resulta que es la primera ciudad en la que hubo skinheads en Francia y eran bastante revoltosos. Cuando el departamento de juventud del ayuntamiento vio llegar a los miembros de R.A.S., ya desconfiaban al ver que algunos eran skinheads. Y luego, cuando el grupo empezó a tocar, algunos punks del público derribaron las barreras que había delante del escenario. Los organizadores se asustaron y cortaron el sonido en medio de la segunda canción. El concierto terminó así. Y, en septiembre de 1983, Les Cafards propusieron al grupo tocar con ellos y con Les Wampas en la Fête de l'Huma, el gran evento anual del Partido Comunista Francés. En aquella época, los locales para tocar no eran tan comunes como hoy en día, así que aceptaron. Además, el grupo rechazaba la URSS y su sistema dictatorial, pero no tenía nada en contra de los militantes comunistas franceses. Cuando el grupo tocó, muchos punks y skinheads invadieron el escenario para cantar con ellos.

Una vez más, los organizadores temieron que se produjeran disturbios. No estaban acostumbrados a ver un público tan revoltoso. En aquella época, algunos miembros del grupo pensaron que se había corrido la voz en todas las ciudades comunistas y que, por lo tanto, R.A.S. ya no podía tocar allí. Pero, en realidad, nunca se confirmó. Nunca hubo censura ni pruebas de censura. En retrospectiva, esa suposición de censura en las ciudades comunistas era sin duda una fantasía. Esos dos conciertos no tenían ninguna importancia para el Partido Comunista Francés y seguramente pasaron desapercibidos.

13. Hay una foto muy famosa vuestra con L'INFANTERIE SAUVAGE en el escenario, preparándose para defenderse de una «ofensiva» nacionalista que estaría dirigida por el cantante de TOLBIAC'S TOADS. ¿En qué concierto tuvo lugar y cómo terminó esa noche?

RAS: Se trata de un concierto en Emerainville, en las afueras de París, en febrero de 1984. Una banda parisina de skinheads nacionalistas llega con, entre otros, Sniff, el cantante de Evil Skins. Cuando R.A.S. tocaba en el escenario, al cabo de un rato, desplegaron una bandera francesa y empezaron a gritar y escupir al grupo, mientras hacían saludos nazis.

Algunos incluso querían subir al escenario. Fue entonces cuando algunos miembros de L'Infanterie Sauvage subieron para echar una mano, disuadir e impedir que los agresores subieran. El grupo tuvo que dejar de tocar durante un cuarto de hora. Y luego se marcharon de la sala, sin duda porque no querían perder el último tren para volver a París. Bruno, el cantante de Tolbiac's Toads, se quedó al margen, pero nunca intervino. Conocía a los demás, pero no formaban parte de la misma banda. R.A.S. y Tolbiac's Toads eran muy opuestos políticamente, pero hay que reconocer que Bruno no hizo nada esa noche. Hay una foto en la que se ve a Taki inclinándose hacia él para decirle: "¡Mira lo que están haciendo tus amigos!". Quince días después, hubo otro concierto, en Morsang-sur-Orge, también en las afueras de París, al que acudió otra banda de skinheads nacionalistas. Allí fue mucho peor: habían traído bombas de gas lacrimógeno y bates de béisbol.

14. ¿Cuál era vuestra relación con los otros grupos de la época y con cuáles teníais más afinidad?

RAS: El grupo no quería tener nada que ver con los skinheads nacionalistas. Hubo algunas palabras duras en entrevistas a fanzines sobre Tolbiac's Toads. Por lo demás, las relaciones eran fantásticas con L'Infanterie Sauvage y bastante buenas con miembros de otros grupos, como Les Cadavres o Trotskids, por ejemplo.

15. Siempre habéis estado muy vinculados a otro de los grupos más famosos de Oi! de la capital francesa, L'INFANTERIE SAUVAGE. Se dice incluso que teníais previsto grabar un disco compartido con ellos. ¿Qué opináis de la evolución de este grupo y de su cantante Geno, con su trágico final? ¿Qué os llevó a compartir el siguiente proyecto con miembros de L'INFANTERIE de Hardcore Fun llamado KROMOZOM 4?

RAS: L'Infanterie Sauvage también era un grupo de los suburbios de París, no de la propia ciudad. Y eso sin duda contribuyó a acercar a los dos grupos. Porque había cierto esnobismo por parte de los verdaderos parisinos. Los suburbios son otra vida, con menos facilidades para salir y tener contactos y proyectos.

De hecho, estaba previsto que R.A.S. y L'Infanterie Sauvage sacaran juntos un maxi 45 rpm, con una cara cada uno, en Fomb Records. Pero los dos grupos se separaron antes de que se llevara a cabo este proyecto, L'Infanterie Sauvage en junio de 1984 y R.A.S. durante el verano. Musicalmente, L'Infanterie Sauvage, cuyos músicos eran mucho mejores que los de R.A.S., se estaba orientando hacia composiciones más refinadas y melódicas y quería desarrollar canciones en la línea del segundo álbum de Peter & The Test Tube Babies y otras más ska.

Políticamente, solo Géno experimentó una cierta evolución. Por razones familiares e íntimas, se sentía francés y tendía a negar su parte camboyana. Vivía una situación difícil con sus padres y estaba en una edad en la que se busca existir. Al final de L'Infanterie Sauvage, pasaba el tiempo con skinheads parisinos que acudieron al último concierto del grupo y buscaban pelea con el público.

Mourad, el guitarrista de L'Infanterie Sauvage, que no soportaba los saludos nazis en la sala y veía que Géno no decía nada, desconectó su guitarra y salió del escenario en pleno concierto. Así se separó el grupo. Después, poco a poco, Géno se fue afirmando como nacionalista y, tras conocer a Ian Stuart, de Skrewdriver, en Londres, lamentablemente se fue desviando hacia lo peor de la extrema derecha. En realidad, ni siquiera él mismo creía en ello, pero se sentía tan mal con sus padres... Se ahogó en junio de 1986, a los 21 años, cuando estaba dando pequeños pasos hacia un posible retorno al pasado. A pesar de su deriva, queremos guardar el mejor recuerdo de él, un joven divertido, talentoso y sensible... sin duda demasiado sensible.

Tras los últimos conciertos de R.A.S. y el enfrentamiento con cierta violencia, y tras el trágico final de L'Infanterie Sauvage, algunos tenían ganas de relajarse y divertirse.

A principios de 1984, Gaz, uno de los coristas de R.A.S., Taki y Arno, el bajista de L'Infanterie Sauvage, habían formado un grupo de hardcore, Kromozom 4, con letras humorísticas o directamente sin sentido. Decidieron continuar con este grupo a partir de septiembre de 1984. Los skinheads no iban a los conciertos de Kromozom 4. En aquella época, no les gustaba el hardcore.

16. ¿Cómo veis la escena musical en Francia? En cuanto a estilos musicales, grupos emergentes, movimiento... ¿Qué opináis de esta nueva ola de grupos Oi! que hay en París? Si tuvierais que evaluar las diferencias más notables entre la escena actual y tus inicios, ¿cuáles te parecen más destacables?

RAS: La escena musical francesa es bastante dinámica últimamente, con muchos estilos diferentes, a veces innovadores y a veces copias exactas de los años 80. Muchos grupos de Oi! se han formado en París en los últimos años, pero muchos también se han separado rápidamente. Hay dos tendencias bastante claras: las de grupos formados por personas procedentes de otros universos musicales que han incorporado algunas influencias Oi! y las de aquellos que buscan hacer composiciones básicas, a menudo con voces potentes, como si fuera un paso obligatorio.

No todos los miembros de R.A.S. 84 aprecian necesariamente los mismos grupos. Entre los grupos parisinos recientes, algunos aprecian a Résilience, Squelette, Bromure, otros a Autolyse, Cran... Pero fuera de París también hay muy buenos grupos de Oi! y otros géneros musicales, como Shoot The Dogs, Cheap Entertainment, Claimed Choice, Bongo Kids, Syndrome 81, Sunday Panic y otros.

Las grandes diferencias son la escena actual y la de los inicios es que la de hoy en día es sin duda más amplia, está mejor organizada, tiene un mejor nivel técnico y es más eficaz sobre el escenario. También hay claramente mucha menos violencia. Y luego hay más conciertos y discográficas. Pero sin duda nada puede sustituir la urgencia de los años de juventud y las ganas de hacer algo. Ese es el recuerdo que conservaremos de los años 80.

17. Antes de terminar, muchas gracias por participar en esta entrevista para este proyecto y os dejamos un pequeño espacio para que añadáis lo que queráis o lo que creáis que puede faltar. ¡Ha sido un placer! ¡Esperamos poder veros algún día en concierto en la península también!

RAS: Muchas gracias por la entrevista. El grupo nunca ha tocado en España y nos gustaría mucho hacerlo. Larga vida a vuestro fanzine.

- RAS 84. 

- Traducciones Sediciosas.