Tributo a Fermin Muguruza

- La Línea del Frente - 

Amparanoia, Zea Mays, Tremenda Jauría, Skaparàpid, Massilia Sound System, Cuatro Pesos de Propina, Chocolate Remix, Arpioni feat Kaosforcause & Miners & Mikel Txopeitia „Pintza“, Esne Beltza, La Terrorista del Sabor, La Basu, Hentrenamientoh, Las Manos de Filippi, Lengualerta & La Basu & Cristrombon & La Gorda Dubs, Rude Hi Fi & La Maquina, Awakate, Anouk „Fufü-Ai“ & David Buzz & Chalart 58, Suaia & Yacine Belahcene, Karamelo Santo feat. Puel Kona & La Yugular Reggae, Resaka Sonora, Besarka (Patxuko Ripiau), Korso Gomes & Joxemi (from Ska-P), Steff Tej et Ejectés, Nuei, The Salsa Punk Orkestra, Isabel Vinardell & Jack Chakataga, Gastéropodes Killers, La Severa Matacera, La Bolonchona, Los Argonautas, Goulamas’K, EKD y los Changaras, La Gran Máquina, Radioacoustik.

Fermin Muguruza - Madrid - Akelarre Antifascista (15-02-2025)

Fermin Muguruza

Madrid - Akelarre Antifascista

- Comprarlo -

20 directos del Punk Ibérico de los 90 (1ª parte)

A diferencia de los años 80, en la década de los 90 los trabajos en vivo abundan, ya sean en formato vinilo o en cassette. En esta primera parte por eso sólo me centro en los discos en directo que fueron editados en formato vinilo o CD. En una futura segunda parte repasaré los trabajos que salieron en cinta o maqueta, los cuales en su mayoría eran festivales solidarios por diferentes causas. En los años 90 era normal también que un disco en directo tuviera su versión tanto en audio como en video. Si hubo edición en video o DVD lo comento, pero más que nada me ciño a los discos. Si hablamos de Punk Ibérico en directo en los años 90, hay que decir que la mayoría de ediciones venían de Euskadi (11), por 3 de Madrid, 2 desde Andalucía y Catalunya, y 1 de Galiza y el País Valencià. Normalmente, la gente cuando ve un álbum en directo espera ver una portada con la banda en acción, con el público presente, etc, pero curiosamente, solamente 9 de las 20 portadas que aparecen tienen una referencia clara a que es un concierto grabado. Eso sí, en los títulos, la mayoría a excepción de 6 dan a entender perfectamente que es un disco en vivo. Por lo demás, están ordenados más o menos cronológicamente y si ves que me he dejado alguno, deja un comentario. Vamos por ellos!

1. Ramoncín. Al límite, vivo y salvaje. 1990. 

Reconozco que el primer LP de Ramoncín me encanta, y ya luego, pues algunas cosas sueltas también me gustan. El personaje en sí ya sabemos que es un puto subnormal, pero en fin, musicalmente, en sus comienzos, no estaba mal. Eso sí, este directo, grabado en 1990 durante los conciertos que dio El Rey del Pollo Frito en Portugalete (sábado 24 de marzo), Madrid (miércoles 28 de marzo), y Barcelona (viernes y sábado 30 y 31 de marzo), suena en mi opinión un poco descafeinado y demasiado comercial, la verdad. Prefiero su directo en Iruña del 84, pero no aparece en esta lista ni en la de los años 80 porque salió ya en 2021. Canción favorita hoy: “Putney Bridge”. Escucha. 

2. Subterranean Kids. Live In AU. 1990. 

EP en directo grabado en el squatt Au de Frankfurt un sábado 2 de junio de 1990. El directo completo de su actuación se puede ver en Youtube. Los alemanes Pullermann fueron otra de las bandas que estaban en el cartel del evento. Buen sonido y buena ejecución pese a que tuvieron que usar hasta cuatro bajistas distintos ya que Marc, el bajo por entonces de SK, fue expulsado de la okupa tras sufrir una “crisis nerviosa” que hizo que se comportara de manera violenta con la gente y el grupo (declaraciones de Boliche en La Fonoteca). Canción favorita hoy: “En este lugar”. Escucha. 

3. Skalope. Al galope. 1990. 

A los Skalope los conocí por el genial recopilatorio Más que punk. Formaban parte del catálogo de bandas de Discos Suicidas y se movían por los parámetros del punk y el ska. No era muy común sacar un directo tras únicamente tener un trabajo editado (más la maqueta), pero si no estoy equivocado, Skalope editaron este concierto a modo de despedida. Fue grabado creo en la sala Barrabás de Amorebieta, localidad que está a las afueras de Bilbao. Canción favorita hoy: “Todo por la patria”. Escucha. 

4. Hertzainak. Zuzenean 19.1.91. 1991. 

A pesar de salir únicamente el 19 de enero de 1991 como fecha en la portada, según los créditos, este doble LP que salió a su vez en formato video fue grabado en dos sesiones, un viernes 18 y un sábado 19 de enero de 1991 en la extinta sala Txibisto de Bergara (Guipúzcoa). Buen documento sonoro que cubre prácticamente casi toda su discografía a excepción de su LP póstumo, el Denboraren orratzak. Creo que algunos cortes que no metieron en este doble trabajo los incluyeron después en el maxi single Mundu Berria Daramagu Bihotzean (1991), me refiero al “Arrautza bat pinu batean” y el “Infernuko atean”. Canción favorita hoy: “Si vis pacem parabellum”. Escucha.

 5. Delirium Tremens. Bilbo zuzenean 91-5-24. 1991. 

Directazo grabado un viernes 24 de mayo de 1991 en Bilbao. Por entonces, el grupo pasó de ser trío a cuarteto tras la incorporación de Iñigo Muguruza (Kortatu, Negu Gorriak), quien ya grabó el Hiru aeroplano un año antes. La mayoría de las canciones de este concierto pertenecen al Split con Zarrapo (Hemen denak Berdinak dira), y al Ikusi eta Ikasi, o sea, canela fina. Tengo una espina clavada en mi corazón y es que nunca los he llegado a ver en directo, ni siquiera tras su segunda vuelta. Me odio. Canción favorita hoy: “Ikusi”. Escucha. 

6. Vómito. El ejercicio del crimen. 1992. 

Este trabajo en directo de los Vómito salió tanto en video como en audio. Si no estoy equivocado, el video pertenece a una actuación del grupo en abril de 1992 en la sala Zeleste de Barcelona, mientras que el disco de audio fue grabado en diciembre de ese mismo año en la sala Barrabás de Amorebieta. Este último trabajo contaba con temas que en su momento aún eran inéditos y que saldrían luego en el excelente álbum La circulación en el laberinto (1995). En estos años, el sonido de la banda en directo era más potente y envolvente que nunca tras la incorporación de una segunda guitarra en la formación. Tremendo directo! Canción favorita hoy: Radio Terror. Escucha. 

7. Siniestro Total. Ante todo mucha calma. 1992. 

El cénit en cuanto a popularidad se refiere para los vigueses Siniestro Total llegó con este excelente directo que fue grabado un viernes 22 de noviembre de 1992 en la sala Arena de Valencia. Siniestro Total repasan en él todos sus éxitos más conocidos aunque yo echo a faltar algún que otro corte más de la etapa de Germán Copini en la banda. Poco después de este trabajo, Miguel Costas abandonó el grupo y Siniestro Total se acabaron para mí. Canción favorita hoy: Assumpta. Escucha o míralo. 

8. La Banda Trapera del Río. Directo a los cojones. 1994. 

Este Directo a los cojones de La Trapera fue grabado durante la gira que hizo el grupo entre los años 1993 y 94, que fue además cuando yo los vi por primera vez (en 1993, en Sant Sadurní de Riudebitlles). Otras fuentes apuntan a que fue la grabación del concierto que dieron en la sala Garatge Club de Barcelona los días 12 y 13 de noviembre de 1993, aunque este dato no lo he podido corroborar al 100% (por cierto, uno de esos dos bolos está en Youtube). La salida al mercado del disco fue el 10 de octubre de 1994. Sonido crudo y potentísimo, El Tío Modes y el Raf Pulido presentes y, sobre todo, prácticamente todos los temas del primer y mítico LP de La Trapera incluidos, por lo que perfecto. Canción favorita hoy: “Nacido del polvo de un borracho y el coño de una puta”. Escucha. 

9. Negu Gorriak. Hipokrisiari stop! (Bilbo 93-X-30). 1994. 

Aunque me costó lo suyo que me entrara ese “nuevo” sonido que NG nos traía, para la fecha en la que se grabó este concierto, un sábado 30 de octubre de 1993 en la Feria de muestras de Bilbao, yo ya estaba enganchadísimo al estilo y las bases del grupo. Eran los nuevos vientos que soplaban dentro de la escena punk, rock y hardcore del planeta. El sonido del disco, en especial el cómo suena la batería, me parece una pasada. Canción favorita hoy: “Lehenbiziko bala”. Escucha. 

10. RIP. HIESari aurreskus egiten!! Zuzenean. 1995. 

El único directo oficial que editaron los RIP fue éste que se grabó un viernes 30 de septiembre del 1994 en el polideportivo de Adurza de Vitoria-Gasteiz, dentro de un festival organizado por la Comisión anti-SIDA de Álava. En dicho festival también actuaron los Cicatriz (su bajista, Pakito, había fallecido ese mismo año meses antes precisamente de SIDA). Con los RIP me pasó un poco como con La Polla Records, esto es, para cuando salió el directo oficial tenía múltiples directos piratas de ellos, alguno de los cuales con un sonido más auténtico que el oficial. Pero bueno, este directo de sonido tan limpio también me gusta mucho. Por cierto, la de “Anti-militar” la terminan en plan “Insumisioa” (insumisión -al ejército- en vasco), y no diciendo lo de “ETA militar”, como hacían en los 80… Canción favorita hoy: “Solidarity”, versión de los Angelic Upstarts (bastante decente su inglés jaja). Escucha o míralo. 

11. Cicatriz. En directo. 1995. 

Creo que en un principio, los Cicatriz querían editar como álbum en directo el mismo del concierto que dieron junto a los RIP y en el que éstos aprovecharon para sacar el suyo, me refiero al del festival organizado por la Comisión anti-SIDA de Alava (que además está en Youtube). Lo que pasó fue que creo que Natxo acabó perdiendo el máster o algo ocurrió con él, por lo que tuvieron que escoger un concierto diferente para grabarlo. El "bueno" finalmente fue  éste que dieron un viernes 30 de diciembre de 1994 en la sala Matraka de Lakuntza (Navarra). Como comentábamos antes, un fatídico 7 de julio falleció Pakito, por lo que como bajista entró Dieguillo (Quemando Ruedas). El sonido es acojonante aunque por entonces los Zika ya sonaran un pelín muy jevis para mi gusto. Aún este detalle, el resultado final es óptimo aunque tenga piratas de ellos que también suenan de la ostia. Tras su primera reedición salió con una portada diferente (es la foto de más arriba que encabeza la entrada) y este año ha vuelto a ser reeditado con diferente portada por el sello catalán Casba Music (enlace). Canción favorita hoy: “Botes de humo”. Escucha. 

12. Concierto contra la represión. 1996. 

Festival en el que tomaron parte los grupos madrileños Tarzán y Habeas Corpus, además de los catalanes Speereth (pre-KOP) e Inadaptats, y que se realizó en el Centro Social Okupado de La Guindalera en Madrid un sábado 13 de abril de 1996. Como veremos cuando repasemos próximamente la entrada con las maquetas en directo de los años 90, normalmente, este tipo de trabajos solidarios solían salir únicamente en cassette, por lo que me sorprendió mucho ver que este disco fue editado tanto en cinta como en CD, eso sí, a precios “asequibles”. Por tanto, se puede decir que fue pionero o uno de los primeros de su clase en salir como disco compacto. Los beneficios del CD iban destinados a la ayuda de l@s detenid@s tras el desalojo del CSO Minuesa o por las acciones posteriores de protesta que se llevaron a cabo. Canción favorita hoy: “Revolución” de los Inadaptats. Escucha (no he podido encontrar rastro alguno en la red, por lo que os dejo con un documental sobre Minuesa que está en YouTube). 

13. TNT. Directo a Nadsat. 1997. 

Aunque salió en 1997, este directo fue grabado un viernes 28 de septiembre de 1990, dentro de la 10ª edición del Festival de Rock de Zaidín (Granada). TNT actuaron junto a los Ilegales (los cabezas de cartel), Magic y José Luis Pizarro. 16 son los temas con versiones incluidas de The Clash, Sonny Curtis, Leo Dan, Joe Williams y Chuck Berry. Durante la canción “Cucarachas” se subió un espontáneo que berreó un poco a su bola el tema, y curiosamente, sale tal cual quedó ya que no fue retocada en el estudio. Qué buenos que eran los TNT!!! Canción favorita hoy: “Sin futuro”. Escucha. 

14. MCD. Inoxidable. 1997. 

MCD salen a directo oficial por década, y éste su segundo fue grabado un jueves 25 de septiembre en la sala Bilborock de su ciudad natal, Bilbao. MCD venían de probar diferentes vocalistas tras la marcha de Rockan, pero en este disco y en esa época, Tonino se había afianzado a las voces y además, su voz era “algo” parecida a la de Rockan (o mejor vamos que la del Sueko, ex Putakaska). Sabido es que salen muchos invitados “ilustres” del punk, pero a mí estas cosas nunca me han dicho mucho, la verdad (algunos/as quedan bien, pero normalmente no me acaba de convencer el resultado final de los temas). Por lo demás, es un crimen (que dirían los Eskorbuto) que se dejaran fuera los temas “Terrorista”, “Ruido de sables” y el “No más punkis muertos” (se ve que salieron sólo en la edición argentina del álbum). Canción favorita hoy: “35 millones de borregos”. Escucha. 

15. Reincidentes. Algazara. 1998. 

Este primer directo oficial de los sevillanos Reincidentes fue grabado durante la gira llamada Todo el poder a los Soviets durante los meses de marzo, abril y mayo de 1998. Nada y menos que 34 son los temas incluidos y todo bien, cómo no, aparte claro de lo que os decía antes con los MCD (invitados y el resultado final de las canciones en las que colaboran). Aunque por otra parte, es curioso ver cómo uno de estos invitados (Javi Chispes), 23 años tras este disco, acabaría entrando como fijo en la formación de Reincidentes en substitución de Finito de Badajoz. En mi opinión, Reincidentes tocaron techo con este directo y diré más, y es que yo, tras el Algazara, casi que los dejé de seguir (o lo hacía muy intermitentemente), ya que lo que fueron sacando luego tampoco me mató mucho, la verdad. Este directo es increíble pero pondré una pega más, y es la de que modificaran el tema “Aprendiendo a luchar”, prefiero la versión original. Si queréis escucharla en directo pero siendo fiel a la original, escuchad la cinta-maqueta recopilatoria Kaña al 92, donde los Reincidentes participan junto a otras bandas y la incluyen. Canción favorita hoy: “Rip Rap". Escucha. 

16. LPR. La Polla en tu recto. 1998. 

Este disco significó el último directo oficial de La Polla Records con la formación clásica y (casi) original del grupo: Evas, Txarly, Abel, Sumé y Fernandito. Fue grabado en varios conciertos que dieron en octubre de 1997 (Zaragoza, Barcelona y Madrid), aunque por la red se menciona únicamente el de la sala Canciller de Madrid (sábado 18 de octubre). Esto podría ser porque, en al menos uno de esos festis, el de Barcelona de la Vall d’Hebrón para ser más concreto (Festival Antifeixista el sábado 11 de octubre), Fernandito, el batería, estaba indispuesto y únicamente tocaron unos 45 minutos o así (yo estuve), por lo que me imagino que no pudieron utilizar mucho material del mismo. Libreto cojonudo lleno de fotos de la banda, cosa harto rara viniendo de ellos, y por lo demás, 30 himnos para el deleite del personal. En nuestro recto nos la metieron de lleno y con mucho gusto además! Canción favorita hoy: “El avestruz”, versión de The Boys. Escucha o míralo. 

17. El Último Ke Zierre. Senderos de este infierno. 1999. 

El primer directo oficial de EUKZ fue grabado un viernes 11 de septiembre del 98 en el Café Antzokia de Bilbao. Con ellos me pasó un poco lo mismo que con los Reincidentes, y es que tras este directo no tengo ni idea de lo que han ido sacando ya que no me he parado en seguirles mucho. Un directo siempre marca un hito para cualquier banda y para los EUKZ pienso que fue uno de sus mejores momentos a nivel de popularidad. Me imagino que aún hoy día siguen pariendo buenos discos. A ver si me pongo un día de estos! Canción favorita hoy: “Altero mi cuerpo”. Escucha o míralo.

 18. Zer-Bizio? Bilbon. 1999. 

Zer-Bizio? editaron sendos directos durante la década de los 90. El primero, a comienzos de año (91), el cual solamente salió en cinta (lo comentaré más adelante en la entrada sobre directos en formato cassette o maqueta de los 90). El segundo, a finales de la década, fue este Bilbon grabado en el otoño de 1999 en el Café Antzokia de Bilbao. Ambos me gustan aunque en el directo de la cinta suenan obviamente más punkarras. Zer-Bizio? son en mi opinión un grupo cojonudo y merecen más reconocimiento del que tienen dentro del punk vasco o el denominado Rock Radical Vasco. De este álbum la única pega es la portada, que es feísima y muy cutre. Canción favorita hoy: “1987”. Escucha. 

19. Sin Dios. Solidaridad. 1999. 

Tremendo directazo de los madrileños Sin Dios presentado, como era habitual en ellos, con un extenso libreto en el que se explicaba los pormenores del trabajo. En esta ocasión, los beneficios del disco iban destinados a sufragar los gastos judiciales de unos anarquistas brasileños que la estaban teniendo con unos grupos de extrema derecha en su país. Salió además en el mejor momento de Sin Dios musicalmente hablando, y es que lo que sacaron después, ya no me mató mucho que digamos (aparte del tema “Ingobernables”, el cual curiosamente no era hard core). Canción favorita hoy: “Casa okupada, casa encantada”. Escucha. 

20. Soziedad Alkohólika. En directo. 1999. 

Grabado en diferentes sitios en el año 1998: Dima, Bizkaia, el sábado 14 de noviembre; Valencia, viernes 4 de diciembre; y Madrid, el viernes 11 de diciembre. Nadie duda de que los SA se hicieron muy grandes a lo largo de la década de los 90. Con su trashcore unieron a metaleros y punks por (casi) igual y por aquellos años reventaban todas las salas, pabellones y festis por donde pasaban (al menos las veces que yo los pude ver fue así). Y eran los tiempos en que Juan aún tenía pelo y podía lucir melena… Canción favorita hoy: “Ariel ultra”, dedicada a Aitor Zabaleta, quien fue asesinado en Madrid por fascistas del Frente Atlético el 8 de diciembre de 1998, 3 días antes del concierto de los SA en Madrid. Escucha.

Crónica Fermin Muguruza en París (21-3-2025)

Tras anunciar la gira Fermin Muguruza de su 40ª aniversario en la que iba a tocar material antiguo tanto de Kortatu como de Negu Gorriak, estuve atento a las fechas que iban saliendo para ver cuál era la que más me convenía. Cuando salió anunciado el concierto de París no me lo pensé dos veces y me pillé rápido la entrada, sobre todo para evitarme los problemas que en su día tuve con la gira de La Polla Records (problemas para conseguir entrada de pista, para cuadrar vuelos, etc). París era la fecha que me pillaba más cerca y además es mi ciudad favorita después de por supuesto Barcelona, por lo que todo perfecto. Para mi sorpresa, pocas semanas después del concierto de París, Fermin Muguruza anunció a su vez un concierto en Londres y ése sí que me hubiera pillado cerca de verdad, además de que me hubiera ahorrado una buena pasta, pero en fin, la Ciudad de la Luz bien se merece una visita y más si hay un evento tan importante por el medio como era el caso.

Nada más acceder a los alrededores de la bonita sala La Cigale, ya pude comprobar que iba a haber vascos a mansalva, además de franceses, latinos y más gente del estado. Un buen cóctel que aseguraba un excelente ambiente y una buena fiesta. Fiesta sí, Lucha también. A la entrada, junto al merchandaising de FM, había un puesto político de un colectivo parisino donde te podías pillar abundante material de contra información, camisetas y demás. Como decía, la sala era chulísima y es que funciona como teatro también, por lo que el diseño del edificio se asemeja a los teatros clásicos construidos a lo largo del siglo XIX. Si por ejemplo, el Bataclan, al cual me recordó bastante, empezó su andadura en 1864, La Cigale lo hizo en 1887. Su aforo sin asientos es de casi 1,400 personas y creo que poco faltó para el sold out. Me alegro de haber podido ver a Fermin Muguruza en un sitio no tan masivo como el BEC, el Sant Jordi o el Wizink Center, porque estoy seguro de que el ambientazo y el desfase que tuvimos en París no hubiera sido lo mismo en un recinto de los de aforo para más de 10,000 personas. Aquí al menos el escenario estaba al alcance del público, por lo que hubo una perfecta comunión y una muy cercana armonía entre el grupo y la audiencia, tanto, que incluso unos poc@s se llegaron a subir al escenario durante el concierto para después tirarse o para abrazar al Fermin. El ambiente, ya digo, fue una pasada!

Merina Gris fueron la banda escogida esa noche para abrir la velada. Inclasificables para un carroza como yo, no sé qué decir de ellos. Voces autotuneadas, electrónica, sintetizadores… eran como una “especie” de La Élite pero con una vena mucho más pop. No sonaron muy bien que digamos y bueno, la verdad, no me hubiera importado intercambiarlos por los teloneros que llevaba FM en Burdeos (Zetkin). Es curioso pero me esperaba que en un principio Fermin Muguruza llevara para la ocasión a algún grupo francés o más concretamente parisino, pero no fue el caso. Los Suicide Act del ex cantante de Bérurier Noir hubieran sido lo suyo (que tras lo escuchado tampoco me matan mucho…). Fermin recordó en diferentes ocasiones sus lazos con la gente de París, habló por ejemplo del selló que movió Kortatu en su día por Francia (Bondage), y muy emotivo sobre todo fue que en un par de ocasiones, una de ellas al final, se recordó la figura de Julien Brigada mientras se proyectaba su foto en la pantalla de detrás del escenario. El aspecto visual del show fue muy bueno y todo iba en consonancia con lo que sonaba. Se homenajeó a Julien Terzics pero estaba claro que a su vez, Iñigo Muguruza iba a tener su momento, el cual fue, como era de esperar, muy emotivo. El público coreó su nombre y la versión de Joxe Ripiau del “Pressure Drop” de los Toots and The Maytals (“Presaka”), sonó por los altavoces durante la despedida del grupo.

Siendo sincero, al principio le tenía muchas ganas a esta gira de Fermin Muguruza recuperando temas de Kortatu además de sus otros proyectos, pero cuando vi por la red el cómo los tocaban, pues como que me decepcioné un poco por no decir mucho. Demasiada pachanga para mi gusto o demasiada verbena, vamos. Pero tras ver la actuación de FM esa noche en París mi opinión cambió a mejor, aunque sigo pensando que canciones como por ejemplo la de “La línea del frente”, sinceramente, la echan a perder de una manera muy chunga. Otras como “A la calle”, “La familia Iskariote”, “Nicaragua Sandinista” o “Hay algo aquí que va mal”, quedan bien y se pueden disfrutar. Los temas de Fermin Muguruza tuvieron éxito, cómo no, los de Negu Gorriak arrasaron aún más, pero fueron los himnos de Kortatu los que triunfaron de verdad y los que se llevaron la palma en cuanto a aceptación. Estaba “cantado” incluso en París. Mención especial la canción que obtuvo una mejor recepción durante el concierto, mejor diría incluso que el “Sarri Sarri”. Me estoy refiriendo a la increíble “Zu atrapatu arte”. Fue el momento hard core de la velada y les perdono que le metieran vientos por encima. La gente se entregó a tope con ella, cantándola y bailándola, pues hubo un muy buen pogo con gente en volandas. Una pasada!!

Tenía previsto ver el concierto desde la distancia por lo que digo del pachangueo y acabé por las primeras filas pegando botes como un poseso y bañado en cerveza. Fueron los temas y fue la locura del público lo que me atrapó a base de bien. Varias generaciones nos juntamos esa noche en París para disfrutar de la trayectoria musical de Fermín Muguruza. Momentos inolvidables los hubo para parar un tren. Por ejemplo, cuando el público se cantó el “Txoria txori”, o cuando sonó a capela el “Lepoan hartu ta segi aurrera” con el acordeonista acompañando (por cierto, un diez para él, estuvo magnífico, al igual que cuando se hizo “La Internacional”), o ese final apoteósico a ritmo de “Sarri Sarri”… Pero hubo además un epílogo al concierto de Fermin Muguruza, ya cuando los músicos estaban de vuelta al camerino, que fue también antológico y con el público, otra vez, de protagonista. Fue cuando un grupo de vascos empezaron en plan comparsa improvisada a cantar canciones en euskera (“Hator hator”…). Fue muy guapo presenciarlo y da una idea de que la diáspora vasca en Francia no pierde sus raíces. Inolvidable noche. Gora Fermin Muguruza y Gora Kortatu!!

Iñigo Muguruza - DEP

Iñigo Muguruza (1965-2019) - DEP

¡Que la tierra te sea leve!

"Hay algo aquí que va mal"

23 canciones de Punk-Reggae Ibérico

El pasado 11 de mayo fue el 38º aniversario de la muerte de Bob Marley. Por tal motivo, he confeccionado una lista con alguna de las canciones más emblemáticas del Punk Ibérico que estuvieron influenciadas o que directamente eran reggae. No ha sido fácil confeccionarla ya que la mayoría de las bandas se decantaban más por el ska, un estilo que aparte de ser más movidito, desde siempre ha confluido mejor con el punk. De hecho, un problema que me ha surgido es que a menudo algunos temas empezaban en plan reggae pero terminaban siendo simple y llanamente un ska. Al ser ambos estilos muy cercanos el uno del otro, a veces las canciones fluctúan entre ambos ritmos jamaicanos, pero aun esto, ya digo que la lista se basa, o lo intenta, en el punk-reggae principalmente. 

Repasando fechas y demás, puedo decir que el grupo pionero en grabar punk-reggae en el estado fueron los Kortatu (“Hay algo aquí que va mal”, maqueta de 1984). Por último, mi cultura musical es la que es y me es imposible abarcar a todas las formaciones de la era Internet, así que si ves que se me ha pasado alguna, déjame un mensaje en los comentarios y editaré la lista (recordad por eso que tienen que ser formaciones punk haciendo incursiones en el reggae, no bandas de ska o mestizaje que hacen incursiones en el punk y que también tienen reggaes). Ahí va, el orden es lo de menos: 

1. La Polla Records: Jamaica. La primera en la frente. Si esperabas que todo iba a ser buen rollo te equivocas. En este corte del No somos nada, La Polla Records criticaban la comercialización del reggae con la figura de Bob Marley como máximo exponente de esa moda y razón no les faltaba. 

2. Tarzán: Reggae sin religión. La segunda en la frente. Much@s desconocen el trasfondo religioso de muchas canciones del reggae, que tienen en el controvertido rastafarismo su guía espiritual. En este tema perteneciente a su disco …Pero no es loco ni violento (1997), los Tarzán lo explican muy bien y lo dejan todo muy claro: AMO TU MÚSICA, ODIO A TU RELIGIÓN. 

3. Kortatu: Tatuado. Si hablamos de punk y reggae, el trío de Irún no puede faltar. Numerosas fueron las incursiones de los Kortatu en el reggae, pero sin duda “Tatuado”, que aparece en el primer LP del grupo, es una de las mejores y más emblemáticas canciones con una letra que aún hoy día me pone la piel de gallina. Por supuesto, no me olvido de la de “Desmond Tutu” o la de “Hay algo aquí que va mal”, esta última versión de los Specials pero tocada como la hacían los Stiff Little Fingers. 

4. Negu Gorriak: Ume hilak. A pesar de la evolución sonora con su nuevo proyecto, los hermanos Muguruza continuaron fieles a sus influencias jamaicanas, y fruto de ello fueron diferentes temas o temazos reggae, como por ejemplo, “B.S.O.” (Gure jarrea), “Borreroak baditu milaka aurpegi” (del disco de título homónimo), o mi favorito, “Ume hilak” del Ideia zabaldu. 

5. BAP!!: H.I.E.S. Seguimos en Euskadi con esta pedazo de canción de la Brigada Anti Policial que bien pudieran haber firmado los mismísimos Bad Brains. 

6. Kashbad: Hegaz. Este reggae cantado por la guapa voz de Sorkun era uno de los cortes que más me gustó del estreno de los Kashbad en 1996. 

7. Hertzainak: Hil ezazu aita. Seguimos en Euskadi con los Clash vascos. Hertzainak también grabaron numerosos temas reggae a lo largo de su carrera. “Bihurtuko zara, txo!” o “Esaiok” por ejemplo, aunque yo me quedo con “Hil ezazu aita”, un reggae muy marchoso que salió en el disco Hau dena aldatu nahi nuke del 1985. 

8. Juanito Piquete y Los Mataesquiroles: Mariposa negra. Nos vamos a Barcelona con esta magnífica canción que se puede encontrar en el Principios de locura, el que fue el expléndido primer LP de JPYLM editado en 1991. 

9. Monstruación: Laberinto de pasiones. Extraordinario tema hard core mezclado con ritmos reggae perteneciente al segundo disco Insubmissió total que los de Kornellà editaron allá por el 1993. 

10. Kuero: África. Esta banda de Cuenca también solía mezclar el punk y el hard core con el reggae y otros ritmos jamaicanos. “África” era mi favorito, pero a su vez grabaron otros como “El reggae del No” (pese a lo de “reggae”, es más un ska que otra cosa). 

11. Maniática: Sudáfrica o Mañana lo verás. En una lista como ésta no podían faltar los geniales Maniática con su Rock de Combate. Palabras mayores!! 

12. La Furia: Armas de barrio. Y hablando de los Maniática…, si hablamos de punk y reggae en general, el nombre de los Clash sale siempre automáticamente como uno de los mayores exponentes del género. En castellano tenemos esta joya de maqueta titulada Por algo más que por gusto en la que el cancionero de los Clash fue adaptado al castellano con excelentes resultados. Entre los diferentes cortes, encontramos el “Guns Of Brixton” cantado por el Javi Chispes. 

13. Radio 77: Atrás. En 1995 salió Terrorismo juvenil, un muy buen trabajo de esta banda madrileña que contenía este auténtico himno punk-reggae titulado “Atrás”. Brutal!! 

14. Cicatriz: Reggae del vómito. Los Zika nos dejaron himnos para parar un tren. Esta canción de letra tan oscura era de mis favoritas y pertenece a su primer y clásico LP Inadaptados del 1986. Solo es reggae la intro, pero queda insuperable! 

15. Delincuencia Sonora: Revolución. Este temazo punk-reggae de los madrileños Delincuencia Sonora era una de mis canciones favoritas de su disco El arte de atontar. Los arreglos de teclados y vientos le dan un toque exquisito. Mucha clase! 

16. PVP: Baja de la hamaca. A caballo entre el reggae y el ska, los PVP nos dejaron esta canción de su etapa más comercial. 

17. Decibelios: El seminarista y los boy-scouts. Decibelios nos dejaron muchos himnos ska como legado. Tanto la canción de “El seminarista” como la de “Que cante el Figueras” repiten esquemas. Empiezan en plan reggae para pasar luego al ska y terminar a todo trapo en clave punk. 

18. Baldin Bada: Baldin Bada. Este temazo mezcla con acierto el reggae y el punk. El ska-reggae de “Buitraker” también hay que tenerlo muy en cuenta. Lur azpian bukatuko duzue, el álbum al que pertenecen ambas canciones y que fue grabado en 1986, es en mi opinión uno de los mejores trabajos que dio el punk vasco en los 80. 

19. La Chusma: Sol todo el año. Clásico corte punk-reggae con explosivo final que pertenece a la maketa Con todo nuestro amor que este grupo de Viladecans (Barcelona), editó en 1989. 

20. Inadaptats: Red Skins. Todo un himno que hasta la fecha, ninguna banda skin roja ha superado en mi opinión. También me gustaba mucho la de “Falsos culpables i pressumptes innocents” del disco X.

21. Sin Dios: Miseria y traición. La parte reggae les queda genial en esta canción basada en un hecho real y que es una crítica al propio Movimiento...

22. Zakarrak: Skinhead Girl. En esta lista no podía faltar esta versión adaptada al castellano de los Symarip.

23. Guerrilla Urbana: Canarias es una estafa. Se me había pasado este temazo (gracias Gustavo por el mensaje!). Tras una guapa introducción reggae, los de Tenerife se pasan al hardcore punk rabioso que desde siempre los ha caracterizado. Grandioso todo su primer disco! 

- Aunque no la conozco en profundidad, no me olvido de la escena punk Latinoamericana (lo siento, sé que me dejo muchos): 

- Los Miserables (Chile): Al otro lado del sol. Precioso el tema. 

- Bulldog (Argentina): Fatal destino. Otra increíble canción. 

- Todos Tus Muertos (Argentina): Gente que no. Grandiosa, pero ojo, los TTM son Rastafaris y si  lees las dedicatorias del libreto de alguno de sus discos te pueden dar un poco de grima… 

- Bonus Tracks (bandas no punk): Porretas: "Marihuana". A Morte do Pobo: “El autocar”. Puro Chile: “La cama”. Quarteto de Goma: “En algún lugar”. Corazón Rebelde: “Tíos de acero". Platero y Tú: "Naufragio". Rosendo: "Del pulmón" o "Bailando al aire"...

Fanzine 3-D (Bilbao) para descargar

3-D (Three Dimensional) nº 0. Bilbao 1991. 

Contenidos. Balerdi Balerdi, Mano Negra, Lagartija Nick, Devil Dogs, Giant Sand, Los Clavos, Flying Rebollos, Sasoi Ilunak, Chris Cacavas, BB Sin Sed, Neil Young, Cosmetics, Allnighters, A La Fuga, Anticuerpos, Zarama, Didjits, Pop Crash Colapso, Doctor Deseo, Negu Gorriak, Caledonia Blues Band, DDT, Pottoka, Valendas, Platero Y Tú, Soziedad Alkohólika, Throwing Muses, Gor Records, cine, columnas, etc. 

Nota. Pedazo de fanzine rockero de 68 páginas e impresión profesional. Pasaría por una revista tranquilamente, pues sus redactores parecían ciertamente periodistas "de verdad". No sé cuántos números llegaron a sacar. El PDF está sacado del catálogo de la web de La Fanzinothèque de Poitiers, pero lo subo porque yo poseo este zine (lo conseguí en 1998 según mis notas). Así pues, todo el reconocimiento para ellos, pues escanear es un curro de la ostia. 

Leerlo on-line y/o descargarlo

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Negu Gorriak (Marxa per l'Idependència 92)

Scan de la crónica del festival Marxa per la Independència que se celebró en Ripollet el 25 de julio de 1992 (Negu Gorriak, Brams...) y que salió publicada en la Revista de Ripollet. Aunque el autor del texto comente que no hubo finalmente un "fuerte dispositivo policial", yo mismo, que estuve, presencié algún que otro acto de provocación por parte de una patrulla Zeta de la policía nacional. Éso, más el helicóptero de la pasma sobrevolando el espacio aéreo del campo de fútbol durante un rato... Los scans de más abajo están sacados de una publicación/fanzine que se hacía en Ripollet también y que se llamaba El Mur. En dichas hojas encontrarás algunas reseñas de conciertos de los Negu Gorriak durante el año 93. En Ripollet se llegó a crear una de las denominadas Brigadas Negu Gorriak, de ahí que tuvieran tanto seguimiento local. 

Clica en las fotos para verlas en tamaño grande.

Redskins biografía (1ª parte)

Los orígenes de los Redskins se remontan a 1981 en la localidad inglesa de York, donde dos futuros componentes del grupo (Chris y Martin), tocaban en una banda llamada No Swastikas. Su música estaba influenciada por grupos como los Jam y los Clash. Pero los Redskins no nacerán oficialmente hasta 1982, que es el año en el que Chris y Martin forman la banda tras irse a vivir a Londres. Ambos eran militantes del troskysta Socialist Workers Party (SWP), por lo que el grupo desde el principio adoptó una postura abiertamente política en sus letras. A nivel estilístico, la música de los Redskins era una mezcla de soul y punk. En palabras del propio Chris, “querían cantar como las Supremes y ser como los Clash”. Fueron comparados también con los Dexys Midnight Runners o los Jam, pero es evidente que la principal influencia de la banda, aparte de los Clash, era la música negra. 

Desde sus tiempos en los No Swastikas alguno de los miembros del grupo ya tenía cierto look mod-skinhead. Y de hecho, se decantaron por el nombre de Redskins, porque se consideraban skins y evidentemente eran “rojos”. En unos tiempos en los que el movimiento skinhead empezaba a ser asociado constantemente con la extrema derecha, los Redskins se reivindicaron como una banda de izquierdas, lo que ayudó e inspiró sin lugar a dudas el posterior desarrollo del movimiento Red Skin a nivel mundial. No hay que olvidar tampoco que en esos años estaba en el poder la infame Margaret Tatcher, motivo que llevó a la politización y al activismo a un buen número de formaciones inglesas de la época no solo de punk, sino también de rock y pop. 

Chris Dean (guitarra y cantante), Martin Hewes (bajista), y Nick King (batería) conforman el eje central del grupo. Debido al estilo que hacían, los Redskins siempre estuvieron arropados por una sección de vientos, siendo Lloyd Dwyer y Steve Nicol, dos de los músicos que más tiempo tocaron con la banda. Tras un intento de grabar algo con en el que era el sello de Paul Weller, Respond Records, y que al final se quedó en nada, los Redskins finalmente debutaron a nivel discográfico en 1982 con el single de Lev Bronstein. La compañía que se hizo cargo de su edición fue CNT Records, un sello de Leeds que llevaba Jon Langford, quien fue componente de grupos como los Mekons o los Three Johns entre otros. Lo de llamarse CNT me imagino que estaría influenciado por la "Confederación Nacional del Trabajo", pues casi todo el catálogo de bandas que grabaron para CNT Records eran bastante políticas (Newtown Neurotics, The Ex, los mismos Mekons, etc). La canción dedicada a la figura de León Trotsky brilla por sí sola, mientras que “Peasant Army” es también muy potente aunque quizá menos brillante.

Dicho sencillo llamó la atención del afamado locutor de radio John Peel, quien propuso al grupo realizar una “Peel Session” un mes tan solo tras la salida del trabajo (dicha sesión, salió editada en formato 12” en 1987). El siguiente single de los Redskins salió en 1983 de nuevo con CNT Records. Lean On Me fue el sencillo que encumbró de verdad a la banda. La revista musical NME la calificó como “simplemente el mejor” de los singles independientes del momento, mientras que Garry Bushell lo votó en el Sounds como single del año. Aparte de su calidad, quizá lo que le influyó a Bushell fue que en aquellos tiempos él era también simpatizante del SWP… Y aunque no creo que tuviera nada que ver, decir también que Chris Dean realizaba crónicas musicales para el NME utilizando el pseudónimo de X Moore. Volviendo al Lean On Me, tanto la canción que daba título al trabajo como su cara B, “Unionize!”, tenían temáticas relacionadas con la lucha y la solidaridad obrera. 

Como decíamos, el éxito de Lean On Me trajo el interés de compañías más grandes, y es así como los Redskins acabaron en las filas de Decca, con quienes se estrenaron en 1984 editando el EP de Keep On Keeping On!, cuya canción principal se convirtió rápidamente en un himno. La salida del 7 pulgadas coincidió con uno de los momentos más duros de las huelgas mineras que habían comenzado ese mismo año en todo el Reino Unido y de hecho, el tema estaba basado en dichas movilizaciones. Muchos grupos de la escena alternativa se llegaron a solidarizar con la lucha llevada por los mineros y no fueron pocos los festivales que se hicieron para conseguir dinero para su causa. Los Redskins se volcaron con esta lucha y aparte de realizar numerosos conciertos en favor de ellos, llegaron a sacar en un programa de televisión al que fueron invitados a un minero para que al principio del “Keep On Keeping On!” soltara algunas proclamas. El problema fue que tan pronto como apareció en el escenario, los del programa le cortaron la voz de su micro en un claro ejemplo de censura, por lo que no se pudo escuchar nada de lo que dijo (el video está en Youtube). Los restantes cortes del EP eran “16 Tons”, versión popularizada en su día por Tennesse Ernie Ford y que versa precisamente sobre mineros, y la de “Reds Strike The Blues”, que es otro himno obrero y que tiene una clara influencia del rockabilly. 

Decíamos al principio de esta biografía que los Redskins fueron claros precursores del denominado movimiento red skin mundial al posicionarse a la izquierda en unos años en que la escena skin británica atufaba realmente mal políticamente hablando. Y es por ello que la banda pasó a ser uno de los principales objetivos para todos los boneheads nazis de la época. Y fue precisamente en 1984 cuando el grupo fue agredido durante una actuación en Londres dentro del festival denominado Jobs For a Change. De este evento hablaré con más profundidad en la siguiente entrada. 

Billy Bragg y Chris Dean

Llegamos a 1985. Es durante este año en que la banda se desmarca oficialmente de la denominada Red Wedge. Esta iniciativa fue creada por un colectivo de músicos que pretendía con ella involucrar a la gente joven con las premisas del Partido Laborista (recordemos de nuevo que la Tatcher ocupaba el poder). Algunas de las bandas que apoyaron dicha propuesta durante los conciertos que organizaron fueron, entre otras, Steel Council, Madness, Billy Bragg, Elvis Costello, Tom Robinson, Bananarama o los Communards. Los Redskins junto con los Housemartins y otros, fueron de los pocos grupos que negaron su apoyo a la Red Wedge, manifestando Chris que si la organizaba el Labour Party (el Psoe inglés para entendernos), todo estaría atado y vendido de antemano.

El siguiente single de los Redskins salió ese mismo año 1985 pero ya tras la finalización de la huelga minera (con derrota para los mineros, por cierto). Bring It Down (This Insane Thing) fue llamado el trabajo que contaba con precisamente “Bring It Down” como tema estrella, un alegato a la unidad en la lucha a ritmo de soul y funk. En la otra cara estaba “You Want It, They Got It”, un corte más cañero donde de nuevo se mezclaban el punk y el soul. Un tiempo después, Decca convertiría el sencillo en un doble single añadiendo las canciones “Turnin' Loose (These Furious Flames)”, la increíble “Take No Heores” y “Go Get Organized”. Decir que el batería Nick Wing dejaría la banda durante la grabación de este Bring It Down. Él era el único componente que no militaba en el SWP y mucha gente interpretó que las diferencias ideológicas estuvieron detrás de su salida. Steve White de los Style Council acabó grabando los temas, aunque como batería oficial acabaría entrando Paul Hookham (ex Woodentops). 

En el mes de noviembre los Redskins organizaron una gira denominada Anti-Apartheid Tour. Su intención era editar al mismo tiempo el single Kick Over The Statues como ayuda a la campaña en contra del gobierno racista que en aquellos tiempos tenía el poder en Sudáfrica. Pero lo que pasó fue que la compañía Decca se negó a sacar un non-profit trabajo, cosa que provocó que la banda acabara robando el máster con la grabación y acabara editándolo con Abstract, un sello independiente que se apresuró a poner el single en el mercado donando todos los royalties a la ANC (African Trade Unionist- Sindicato Africano). “Kick Over The Statues” es otro clásico punk-soul del grupo, mientras que “Young and Proud” hace que el sencillo esté a la altura. 

The Power is Yours saldría en febrero de 1986, llevando también una versión del clásico popularizado por Wilson Pickett “99 and a Half (Won’t Do)". El single fue un buen aperitivo soul de lo que vendría después, nos referimos al mítico primer LP de los Redskins, el fantástico y aclamado Neither Washington… Nor Moscow (London Records), donde casi todos los éxitos de sus anteriores singles estaban presentes (regrabados de nuevo), y junto a ellos, otras nuevas y buenísimas canciones, como por ejemplo, “Hold On” o “The Crack” (incluida en el vinilo pero curiosamente ausente en la posterior versión en CD que salió del disco). Como casi todos sus anteriores trabajos, este LP de la banda llegó a las listas de éxitos, y es que hay que destacar que pese a su postura política, los Redskins funcionaron siempre bastante bien a nivel comercial.

El single It Can be Done!, aparecido también en 1986, significó la última grabación del grupo antes de su separación. Dicho sencillo salió más tarde en formato 10” con los temas extras “Let's Make It Work” y el genial “Plateful of Hateful” (esta canción me gusta sobre todo cómo la hacen en su disco en directo). Los Redskins se separaron en septiembre de 1986 tras una gira que hicieron por Italia y Alemania (su último concierto fue el 15 de septiembre en Munich). Parece ser que los motivos fueron las diferencias musicales que tenían entre ellos y las contradicciones que suponía combinar la actividad política con el circo del negocio musical, del cual ya estaban hartos. Cuentan las crónicas que el bajista Martin Hewes se hizo mensajero, mientras que el guitarra Chris Dean despareció por París... 

Tras su separación, mucho se ha hablado acerca de una posible reunión de la banda, pero lo cierto es que hasta la fecha, aún no se ha producido y todo parece apuntar a que no hay ninguna posibilidad de que ello suceda. Desde su separación, los Redskins únicamente han vuelto ser noticia tras la edición de algunos trabajos del grupo y un par de tributos. En 1994 vería la luz el CD Live, un trabajo en el que al fin se pudo apreciar la fuerza de la banda en directo. En 2004 el sello alemán Mad Butcher reeditó el mismo Live con diferente portada y añadiendo 1985 Kick Over Apartheid Tour, ya que el concierto se grabó en Londres el 13 de diciembre de ese mismo año durante la gira Anti-Apartheid. Tengo buena opinión acerca de Mad Butcher pues pienso que ha hecho mucho por la difusión de la escena musical antifascista y de izquierdas, pero he de decir que quien sacó años más tarde el tributo a los Redskins, manifestó en su día que el grupo no vio un céntimo por esta reedición. Además comentó que quien andaba detrás del sello era un rip-off (estafador) de mucho cuidado. Ahí dejo este apunte, aunque habría que contrastar esta información con otras opiniones…

En 2003 vio la luz un EP tributo a la banda titulado A Flame That Can’t Be Dimmed de la mano de Red Star Recordings. Detrás del sello y del proyecto estaba Mark Barret quien, aparte de ser un apasionado de los Redskins, tocaba por entonces en uno de los grupos que participaban en el tributo: The Che Men (Los hombres del Ché). Barret actualmente toca el bajo en Thee Strawberry Mynde y creo que él también tuvo algo que ver en la página web que salió acerca de la banda hace unos años. El EP fue tan solo el adelanto de lo que vendría después, pues dos años más tarde, en 2005, Red Star Recordings editaría el CD tributo Reds Strike The Blues: A Tribute To The Redskins. El disco contaba con 18 cortes (introducción a cargo de Chris Dean incluida) y hasta un total de 16 grupos participaron en él, siendo los vascos Negu Gorriak uno de los grandes alicientes del trabajo (de hecho, su versión, junto a las que hacen Rinaldi Song y The Three Johns, es una de las mejores en mi opinión). Casi la práctica totalidad de las bandas eran inglesas o americanas a excepción precisamente de los Negu o el italiano Ned Ludd. Hubo tanto grupos con solera como otros que eran prácticamente desconocidos, destacando algunas figuras que tomaron parte de él como, por ejemplo, André Schlesinger, el recientemente fallecido cantante de The Press y que participó tanto en solitario como con uno de los proyectos que tuvo después de los Press, los Maninblack. 

Un bootleg o disco pirata llamado Rarities también salió hace un tiempo, aunque no he podido averiguar mucha cosa acerca de él, ni el sello ni el año exacto en que salió. Por lo oído, esas denominadas “rarezas” no eran otra cosa que las versiones de los singles. Y precisamente, la última grabación oficial que ha salido de los Redskins ha sido el recopilatorio llamado Epilogue (Insurgence Records), el cual salió en 2010. En dicho “epílogo” se recopilan también diferentes temas del grupo pertenecientes a los singles y a las maquetas que en su día grabaron (más un corte en directo). La gran novedad del trabajo sería la incursión de tres canciones de la época de No Swasticas. Por lo demás, nada nuevo de momento ha aparecido de los Redskins en el mercado, exceptuando claro está, los típicos piratas que se pueden encontrar en la red. 

Iñigo Muguruza camiseta Redskins

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- Influencia en el estado

Cuando se habla de los Redskins y su influencia en el estado, el nombre de Kortatu aparece inmediatamente, no en vano el trío de Irún nunca ocultó que eran grandes seguidores de ellos. En el que fue su último álbum de estudio, Kolpez kolpe (Oihuka, 1988), las influencias del sonido Redskins se palpan constantemente, teniendo incluso la canción "Etxerat!" una alusión directa en su letra (…QUÉ DECIR DE LOS KILÓMETROS/ Y EN NUESTRA FURGONETA/ SONANDO SIN PARAR LA CANCIÓN DE LOS REDSKINS/ TXEKI TXEKI TXEKI TXEK TXEK TXEK), aparte también de que en la introducción del tema, parece sonar el “Unionize” en una radio. Y además, los acordes de la canción son similares al “Keep On Keepin’On!”. Por tanto, el homenaje que más tarde los hermanos Muguruza les rindieron de nuevo en la época en la que ya estaban con los Negu Gorriak en su disco Salam, Agur (Esan Ozenki, 1996), no fue una sorpresa. Los Negu versionaron el “Unionize” de los Redskins rebautizándolo en euskera como “Sindikatua”, en lo que es sin duda una de las mejores versiones de todo el trabajo. Yéndonos a Sudamérica ahora, hubieron en un primer momento dos artistas colombianos anunciados para el CD Tributo que al final, desconozco las razones, no acabaron saliendo. Uno de ellos era Juan Matachín y parece ser que iba a hacer la versión del “Let’s Make It Work”. Por más que he buscado, no he podido averiguar nada acerca de este artista, grupo o lo que fuera. La otra banda colombiana que salía anunciada era Kolcana Soviet, quienes cuentan con una vocalista femenina e iban a grabar en un principio el “Turnin’Loose”. No sé si la iban a hacer en inglés o en castellano, porque las dos únicas canciones que he podido encontrar de ellos en la red han sido sendas versiones adaptadas al castellano, una de los Kortatu que es curiosamente la de “Etxerat” retitulada como “A casa”, y el “Borstal Breakout” de los Sham 69 rebautizado como “Escápate de la cárcel”. Volviendo al estado y aparte de las versiones, decir que los madrileños Suzio 13 homenajearon también a los Redskins con un tema titulado precisamente “Redskins” (La unión hace la fuerza, Potencial HC 2014), donde adaptaron a la perfección el sonido que hacían Chris Dean y compañía. Por lo demás, no estoy muy metido en la escena ska-soul del estado, por lo que es posible que se me haya pasado alguna que otra versión…

Muchos fanzines del estado han llegado a su vez a sacar cosas de los Redskins en sus páginas, sobre todo bíos o entrevistas traducidas. Que se puedan encontrar en la red, destacaremos una entrevista del año 86 que tradujeron la gente que hacía el fanzine madrileño Resistencia Skinhead. Dicha entrevista está disponible en su página web. Y gracias a Kotxi que me los ha pasado, os puedo poner también los scans del reportaje firmado por Pedro Elías Igartua que salió en su día en la desaparecida revista vasca Muskaria. Pero quizá la entrevista más interesante que se puede encontrar publicada de los Redskins en el estado la realizó el fanzine vasco Zarata que, en su número 6 del año 2012, consiguió entrevistar en exclusiva al bajista del grupo, Martin Hewes. Debajo mismo la tenéis.

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