23 canciones de Punk-Reggae Ibérico

El pasado 11 de mayo fue el 38º aniversario de la muerte de Bob Marley. Por tal motivo, he confeccionado una lista con alguna de las canciones más emblemáticas del Punk Ibérico que estuvieron influenciadas o que directamente eran reggae. No ha sido fácil confeccionarla ya que la mayoría de las bandas se decantaban más por el ska, un estilo que aparte de ser más movidito, desde siempre ha confluido mejor con el punk. De hecho, un problema que me ha surgido es que a menudo algunos temas empezaban en plan reggae pero terminaban siendo simple y llanamente un ska. Al ser ambos estilos muy cercanos el uno del otro, a veces las canciones fluctúan entre ambos ritmos jamaicanos, pero aun esto, ya digo que la lista se basa, o lo intenta, en el punk-reggae principalmente. 

Repasando fechas y demás, puedo decir que el grupo pionero en grabar punk-reggae en el estado fueron los Kortatu (“Hay algo aquí que va mal”, maqueta de 1984). Por último, mi cultura musical es la que es y me es imposible abarcar a todas las formaciones de la era Internet, así que si ves que se me ha pasado alguna, déjame un mensaje en los comentarios y editaré la lista (recordad por eso que tienen que ser formaciones punk haciendo incursiones en el reggae, no bandas de ska o mestizaje que hacen incursiones en el punk y que también tienen reggaes). Ahí va, el orden es lo de menos: 

1. La Polla Records: Jamaica. La primera en la frente. Si esperabas que todo iba a ser buen rollo te equivocas. En este corte del No somos nada, La Polla Records criticaban la comercialización del reggae con la figura de Bob Marley como máximo exponente de esa moda y razón no les faltaba. 

2. Tarzán: Reggae sin religión. La segunda en la frente. Much@s desconocen el trasfondo religioso de muchas canciones del reggae, que tienen en el controvertido rastafarismo su guía espiritual. En este tema perteneciente a su disco …Pero no es loco ni violento (1997), los Tarzán lo explican muy bien y lo dejan todo muy claro: AMO TU MÚSICA, ODIO A TU RELIGIÓN. 

3. Kortatu: Tatuado. Si hablamos de punk y reggae, el trío de Irún no puede faltar. Numerosas fueron las incursiones de los Kortatu en el reggae, pero sin duda “Tatuado”, que aparece en el primer LP del grupo, es una de las mejores y más emblemáticas canciones con una letra que aún hoy día me pone la piel de gallina. Por supuesto, no me olvido de la de “Desmond Tutu” o la de “Hay algo aquí que va mal”, esta última versión de los Specials pero tocada como la hacían los Stiff Little Fingers. 

4. Negu Gorriak: Ume hilak. A pesar de la evolución sonora con su nuevo proyecto, los hermanos Muguruza continuaron fieles a sus influencias jamaicanas, y fruto de ello fueron diferentes temas o temazos reggae, como por ejemplo, “B.S.O.” (Gure jarrea), “Borreroak baditu milaka aurpegi” (del disco de título homónimo), o mi favorito, “Ume hilak” del Ideia zabaldu. 

5. BAP!!: H.I.E.S. Seguimos en Euskadi con esta pedazo de canción de la Brigada Anti Policial que bien pudieran haber firmado los mismísimos Bad Brains. 

6. Kashbad: Hegaz. Este reggae cantado por la guapa voz de Sorkun era uno de los cortes que más me gustó del estreno de los Kashbad en 1996. 

7. Hertzainak: Hil ezazu aita. Seguimos en Euskadi con los Clash vascos. Hertzainak también grabaron numerosos temas reggae a lo largo de su carrera. “Bihurtuko zara, txo!” o “Esaiok” por ejemplo, aunque yo me quedo con “Hil ezazu aita”, un reggae muy marchoso que salió en el disco Hau dena aldatu nahi nuke del 1985. 

8. Juanito Piquete y Los Mataesquiroles: Mariposa negra. Nos vamos a Barcelona con esta magnífica canción que se puede encontrar en el Principios de locura, el que fue el expléndido primer LP de JPYLM editado en 1991. 

9. Monstruación: Laberinto de pasiones. Extraordinario tema hard core mezclado con ritmos reggae perteneciente al segundo disco Insubmissió total que los de Kornellà editaron allá por el 1993. 

10. Kuero: África. Esta banda de Cuenca también solía mezclar el punk y el hard core con el reggae y otros ritmos jamaicanos. “África” era mi favorito, pero a su vez grabaron otros como “El reggae del No” (pese a lo de “reggae”, es más un ska que otra cosa). 

11. Maniática: Sudáfrica o Mañana lo verás. En una lista como ésta no podían faltar los geniales Maniática con su Rock de Combate. Palabras mayores!! 

12. La Furia: Armas de barrio. Y hablando de los Maniática…, si hablamos de punk y reggae en general, el nombre de los Clash sale siempre automáticamente como uno de los mayores exponentes del género. En castellano tenemos esta joya de maqueta titulada Por algo más que por gusto en la que el cancionero de los Clash fue adaptado al castellano con excelentes resultados. Entre los diferentes cortes, encontramos el “Guns Of Brixton” cantado por el Javi Chispes. 

13. Radio 77: Atrás. En 1995 salió Terrorismo juvenil, un muy buen trabajo de esta banda madrileña que contenía este auténtico himno punk-reggae titulado “Atrás”. Brutal!! 

14. Cicatriz: Reggae del vómito. Los Zika nos dejaron himnos para parar un tren. Esta canción de letra tan oscura era de mis favoritas y pertenece a su primer y clásico LP Inadaptados del 1986. Solo es reggae la intro, pero queda insuperable! 

15. Delincuencia Sonora: Revolución. Este temazo punk-reggae de los madrileños Delincuencia Sonora era una de mis canciones favoritas de su disco El arte de atontar. Los arreglos de teclados y vientos le dan un toque exquisito. Mucha clase! 

16. PVP: Baja de la hamaca. A caballo entre el reggae y el ska, los PVP nos dejaron esta canción de su etapa más comercial. 

17. Decibelios: El seminarista y los boy-scouts. Decibelios nos dejaron muchos himnos ska como legado. Tanto la canción de “El seminarista” como la de “Que cante el Figueras” repiten esquemas. Empiezan en plan reggae para pasar luego al ska y terminar a todo trapo en clave punk. 

18. Baldin Bada: Baldin Bada. Este temazo mezcla con acierto el reggae y el punk. El ska-reggae de “Buitraker” también hay que tenerlo muy en cuenta. Lur azpian bukatuko duzue, el álbum al que pertenecen ambas canciones y que fue grabado en 1986, es en mi opinión uno de los mejores trabajos que dio el punk vasco en los 80. 

19. La Chusma: Sol todo el año. Clásico corte punk-reggae con explosivo final que pertenece a la maketa Con todo nuestro amor que este grupo de Viladecans (Barcelona), editó en 1989. 

20. Inadaptats: Red Skins. Todo un himno que hasta la fecha, ninguna banda skin roja ha superado en mi opinión. También me gustaba mucho la de “Falsos culpables i pressumptes innocents” del disco X.

21. Sin Dios: Miseria y traición. La parte reggae les queda genial en esta canción basada en un hecho real y que es una crítica al propio Movimiento...

22. Zakarrak: Skinhead Girl. En esta lista no podía faltar esta versión adaptada al castellano de los Symarip.

23. Guerrilla Urbana: Canarias es una estafa. Se me había pasado este temazo (gracias Gustavo por el mensaje!). Tras una guapa introducción reggae, los de Tenerife se pasan al hardcore punk rabioso que desde siempre los ha caracterizado. Grandioso todo su primer disco! 

- Aunque no la conozco en profundidad, no me olvido de la escena punk Latinoamericana (lo siento, sé que me dejo muchos): 

- Los Miserables (Chile): Al otro lado del sol. Precioso el tema. 

- Bulldog (Argentina): Fatal destino. Otra increíble canción. 

- Todos Tus Muertos (Argentina): Gente que no. Grandiosa, pero ojo, los TTM son Rastafaris y si  lees las dedicatorias del libreto de alguno de sus discos te pueden dar un poco de grima… 

- Bonus Tracks (bandas no punk): Porretas: "Marihuana". A Morte do Pobo: “El autocar”. Puro Chile: “La cama”. Quarteto de Goma: “En algún lugar”. Corazón Rebelde: “Tíos de acero". Platero y Tú: "Naufragio". Rosendo: "Del pulmón" o "Bailando al aire"...

The Ruts/Ruts DC biografía (3ª y última parte)

VENIMOS DE AQUÍ 

Ruts D.C.-Despido de Virgin 

Cinco días tan solo después del fallecimiento de Malcolm Owen el resto de los Ruts volvían a los escenarios en una gira como teloneros de los Damned (Rat Scabies les invitó). Su intención por eso era la de continuar pero llamándose de diferente manera y tocar íntegramente material nuevo. Fue gente de la compañía Virgin los que les "sugirieron" modificar simplemente el nombre, y fue entonces cuando pasaron a denominarse Ruts DC (por Da Capio, que en latín significa “volver al principio”), e incorporaron también un saxofonista/teclista en la formación. Mientras, ellos seguían de tanto en tanto haciendo de músicos de alquiler a la par que preparaban el recopilatorio en homenaje a Malcolm. Grin And Bear It apareció en el mercado ese mismo año 1980 y en diciembre, el grupo se estrenó en los USA tocando dos días seguidos en Nueva York. En 1981 saldrían los dos primeros singles con Virgin ya como Ruts DC, el de Dangerous Minds y el Different View. Aunque el cambio de estilo es evidente, aún destilaban calidad por los cuatro costados. A su vez, ese mismo año lograron al fin realizar un mini tour de 4 conciertos teloneando a los Who por Inglaterra. Pero su relación con Virgin desde hacía tiempo no estaba en su mejor momento y tampoco comercialmente las cosas iban bien. Y es que el primer LP como Ruts DC, el Animal Now (comentado aquí), fue un fiasco en ventas. Todo ello provocaría que estando en Berlín durante otra gira europea, Virgin los despidieran de la compañía. Para más inri, debido a que cuando firmaron el contrato eran jóvenes e ingenuos, los miembros de los Ruts no se dieron cuenta de una clausula que más o menos venía a decir que, aunque Virgin los fichaba y a priori les pagaba, en realidad parte del dinero lo tenían que devolver a la compañía por un tema relacionado con los derechos de publicidad o algo por el estilo. En definitiva, los Ruts DC debían a Virgin 23.000 libras (poco más de 26.000 euros) y tuvieron que estar pagando su deuda durante más de 10 años aun estando oficialmente disueltos. 

Bohemian Records-Colaboraciones 

Su despido y desencanto por la industria musical llevó a la banda a montar su propio sello, el cual llamaron Bohemian Records. Además del material de los Ruts DC, el grupo también editó un single de un proyecto instrumental llamado The Typhoons, que no era otra cosa que los mismos Ruts DC de incógnito tocando temas instrumentales (escuchar aquí la canción “Telstar”). Aparte de The Typhoons, los miembros de los Ruts DC continuaban colaborando con otros artistas, tanto como músicos de acompañamiento como haciendo labores de producción. Es durante esos tiempos cuando los Ruts DC empezarán a involucrarse con grupos franceses. Ruffy producirá a los Douze Degrés Cinq y, junto a Segs, a los Lili Drop (Segs entonces comenzaría una relación sentimental con Violaine, la batería). A su vez, los Ruts DC hicieron de músicos de alquiler para la actriz y cantante Valérie Lagrange, a la que acompañaron en un gira por el país galo (ella les dejaba tocar siempre algo del material de los Ruts en sus conciertos). La conexión de los Ruts DC con la escena francesa se extendería en el tiempo y David Ruffy, por ejemplo, produciría en 1995 el LP Tango Massaï de los Molodoï. 

Ruts DC Dub y Fin de la segunda etapa 

En diciembre de 1981 los Ruts DC telonearon a los Jam en Londres, y a comienzos de 1982 se fueron a América del Norte a realizar un extenso tour tanto por los Estados Unidos como por el Canadá. Su concierto en Washington DC tuvo como público a un músico que pronto daría mucho que hablar. Nos estamos refiriendo a Ian MacKaye. El cantante de Minor Threat/Fugazi y dueño del sello Dischord Records, estaba junto a Henry Rollins cuando ambos escucharon por primera vez a los Ruts gracias a que los Bad Brains se los pusieron en el coche. Los dos se quedaron inmediatamente colgados de la banda, sobre todo Henry Rollins. Lo que ocurrió es que Rollins se encontraba por entonces de gira con los Black Flag y es por ello que no pudo verlos en ese momento. Tras volver de la gira americana, los Ruts DC tuvieron un parón de algunos meses en los que Paul Fox estuvo tocando con Rat Scabies de los Damned en un proyecto llamado Foxes And Rats, mientras que Ruffy hizo de músico de alquiler para los Hambi And The Dance, y Segs continuó con su idilio amoroso en París. El siguiente trabajo del grupo fue el Single Whatever We Do, una excelente canción de reggae. Tras este sencillo, los Ruts DC decidieron seguir la senda del reggae e incluso fueron más lejos, pues se arriesgaron grabando un álbum totalmente Dub que salió en el 82 y que fue titulado Present Rhythm Collision vol. I (comentado aquí). Aunque las ventas no fueron mal del todo, a los viejos seguidores punks de los Ruts no les convenció del todo el cambio tan brusco de estilo y las audiencias de los conciertos de la banda cayeron en picado. Tras un último bolo en agosto de 1982, los Ruts DC decidieron dejarlo. 

Tiempos post Ruts DC 

David Ruffy hizo carrera con los Aztec Camera además de continuar su trabajo como productor y músico de estudio. John Segs probó suerte junto a su novia Violaine con un grupo llamado Vendetta Palace primero y después, con los Fat City. Tras volver a Londres estuvo involucrado con, entre otros, Oh Oh Chongo y Alabama 3, además de hacer de productor. Curiosamente los Ruts DC realizaron dos conciertos durante los 90, pero ambos fueron bastante atípicos. El primero concretamente fue secreto con motivo del cumpleaños del productor Guy Chambers, mientras que el segundo fue la grabación de una Peel Session en 1996 junto a algunos componentes de la formación de Dub y Dance Zion Train, en donde cantaba Molara, quien se acabaría incorporando a los Ruts DC años más tarde. Este trabajo saldría publicado en 1999 bajo el nombre de Rhythm Collision Remix, mientras que en 2002 Mad Professor y de nuevo Zion Train remezclaron de nuevo las canciones del Rhythm Collision Vol. I. Pero sin duda alguna, Paul Fox fue el más prolífico tocando ya que pasó por bastantes proyectos. Alguno de ellos fueron Screamin’Lobsters, Choir Militia, Dirty Strangers o los skatalíticos The Riffs. Aparte de estas bandas, Fox participaba a menudo en las jam sessions de los pubs donde coincidía a veces con el ex Price Leigh Heggarty, músico que paradójicamente lo acabaría substituyéndolo tras su muerte. Paul Fox incluso volvió a colaborar puntualmente con Laurel Aitken en 1999 y fue probablemente el componente que más reivindicó la música de los Ruts, pues de hecho intentó en diferentes ocasiones reformar el grupo, pero tanto Ruffy como Segs no quisieron. En 2006 el cantante de los Bad Manners, Buster Bloodvessel, le convenció para que volviera momentáneamente a los escenarios tocando material antiguo de los Ruts e hiciera una gira con ellos. Paul Fox utilizó para estos directos algunos músicos de Savage Circle, quienes curiosamente eran una banda tributo a los Ruts y que, si no me equivoco, uno de sus hijos incluso llegó a tocar con ellos. 

Muerte de Paul Fox 

Paul Fox vivió sus últimos días en el piso de arriba de un pub tras separarse de su mujer, y parece ser que andaba bastante jodido también por el consumo de drogas. Pero sería un cáncer de pulmón que le diagnosticaron en 2006 lo que finalmente lo llevaría a la tumba. Enterados sus antiguos compañeros de grupo, estos se pusieron manos a la obra para organizarle un merecido concierto-homenaje de despedida antes de que falleciera. Muchos músicos se involucraron en el evento, destacando particularmente a Henry Rollins quien, curiosamente, era aún un total desconocido para los componentes de los Ruts en aquellos tiempos. Rollins se pagó todos los gastos del viaje de su bolsillo y realizó algunos ensayos con los Ruts para preparar el Homenaje (él posee además el lienzo original de la portada del The Crack). Tanto Segs, Fox y Ruffy fliparon con Rollins, pues se ve que antes de comenzar a cantar se ponía a realizar flexiones en el suelo. Hay que decir por eso que por las prisas con las que se organizó todo, al final, sin querer le fastidió el punteo a Paul Fox durante la canción “In A Rut” ya que entró a destiempo (lo quería alargar como auto-despedida). Leigh Heggarty se quedó de reserva entre bastidores por si se daba el caso de que Fox tuviera problemas para seguir el ritmo del concierto. Otros colaboradores del emotivo Homenaje fueron John Robb (Membranes/Goldblade) que hizo de presentador, John Otway, Ed Tudor Pole, TV Smith, Max Splodge, Wurzel (ex Motorhead), Charlie Harper (Uk Subs), los Misty In Roots y, entre otros, sus grandes amigos de los Damned (en su día, Vanian y cía. ya hicieron una canción dedicada a Malcolm Owen, la de “Limit Club” del EP Friday 13th). El Homenaje fue todo un éxito y el público respondió exquisitamente (se consiguieron 7.000 libras de donaciones para afrontar los gastos del entierro). Parte del evento se puede visionar en Youtube. Paul Fox murió el 21 de octubre de 2007 a la edad de 56 años. En su funeral sonó el tema “West One (Shine On me)” y sus cenizas se quedaron en casa de una hermana suya que vive en Tenerife. 

Dead Men Walking

Ruts DC Re-loaded 

En octubre de 2008 los miembros restantes de los Ruts/RutsDC consiguieron un dinero tras colaborar en el álbum Rhythm Collision Reloaded junto a numerosos músicos y DJ’s, por lo que la banda decidió ponerse a trabajar en el Rhythm Collision Vol. II, que salió finalmente en 2013 (comentado aquí). En 2011 los Ruts DC fueron invitados como teloneros por los Alabama 3, aunque únicamente tocaron material reggae/dub. En el Rhythm Collision Vol. II los Ruts DC fueron ayudados por diferentes amigos, aunque para los directos fue Molara de los Zion Train la que les acompañó como corista y vocalista entre 2012 y 2014, que fue cuando el grupo retomó los escenarios regularmente. Como final de su etapa más reggae, la banda publicó un disco en directo en 2014 titulado Live On Stage (comentado aquí). Tras este trabajo, Molara dejó de colaborar con el grupo y Dave Ruffy, John Segs y Leigh Heggarty volvieron a sus orígenes más punk actuando asiduamente por todo el Reino Unido y Europa. En 2015 editaron un single con la canción Jah War regrabada ya que cayeron en la cuenta de que no poseían los derechos de la grabación original. El año 2016 fue bastante prolífico para algunos componentes de la banda, ya que Ruffy y Segs se involucraron en el proyecto Dead Men Walking (leer una reseña de ellos aquí), a la par que grabaron su hasta la fecha, último disco, el fantástico Music Must Destroy (comentado aquí). Y por lo demás, en 2018 los Ruts DC se encuentran a pleno rendimiento y han estado girando por Nueva Zelanda, Australia y Japón. Esperemos que esta biografía tenga próximamente nuevos y apasionantes capítulos que contar… 

Molara

¿Ruts DC en el estado? 

No me explico cómo a los promotores de los años 80 se les pudo escapar el traer a los Ruts al estado, sobre todo teniendo en cuenta que visitaron Francia en diversas ocasiones. Repasando el fantástico blog Spanish Bombs, veo que los Ruts/Ruts DC nunca tuvieron edición alguna de sus trabajos en España, lo que quizá fue una de las razones por la que no probaran suerte por estos lares. Aun esto, no logro entender por eso cómo nadie los ha traído desde su vuelta a los escenarios en 2011. Aunque no sean un grupo que te vaya a llenar una sala de mil personas, creo que indiscutiblemente, al no haber tocado todavía nunca por aquí, pienso que serían un buen aliciente para el público. Tampoco he podido encontrar ninguna versión de ellos editada por alguna banda estatal, otro dato más que me induce a pensar que tal vez no fueran muy conocidos en la península. Únicamente he podido averiguar que los 100.000 Profilácticos solían hacer en directo el "Babylon's Burning". También he descubierto que los zaragozanos Parkinson solían versionear el "Staring At The Rude Boys" con letra adpatada en castellano titulándola "No te rindas". Por otra parte, el grupo madrileño PVP fueron catalogados en su día como los Clash madrileños, aunque yo personalmente siempre les he visto más cercanos precisamente a los Ruts que a Joe Strummer y cía (a los Farmacia de Guardia también les veo algún que otro deje "rutero" en según qué grabaciones). En fin, espero que esta biografía ayude a dar a conocer más a los Ruts DC y ojalá que nos visiten pronto en un futuro no muy lejano… 

- http://rutsdc.com

- Ruts DC Facebook

- Ruts DC Twitter

1ª PARTE BIOGRAFÍA 

2ª PARTE BIOGRAFÍA 

Mejores discos del 1982

1982 estuvo repleto de excelentes grabaciones y es en mi opinión el año del gran estallido del punk en el estado. Se me ha hecho muy complicado escoger las posiciones de la lista, pero bueno, al menos espero no haberme dejado a ningún grupo merecedor de estar. Si veis algún error en el formato de los discos, en el año o en lo que sea, hacédmelo saber dejando un mensaje en la entrada. También, si queréis, darme vuestra opinión sobre las bandas que para vosotros deberían de estar en el podio o más arriba de lo que yo las he puesto, porque estoy seguro de que habrá gustos y opiniones de lo más variado. Vamos con 1982!!

1. Parálisis Permanente: Todo lo editado en 1982 (3 Cipreses, 1982).

Eduardo Benavente ostenta el triste título de ser uno de los primeros mártires que hubo en el punk. Su talento era indiscutible y tod@s nos preguntamos qué hubiera sido de él y su grupo si aún viviera. El acto LP, Quiero ser santa EP, Nacidos para dominar SG y el Split SG con los Gabinete Caligari salieron todos en 1982. Escucha sus Grabaciones completas 

2. La Polla Records: Y ahora qué? EP (Soñua, 1982).

El mítico y clásico EP de La Polla Records. Genial de principio a fin!!

3. Último Resorte: Último Resorte EP (Flor y Nata, 1982).

"Cementario caliente" + "Peligro Social" hacen que este EP tenga uno de los más explosivos comienzos de todo el Punk Ibérico. Escúchalo en este recopilatorio llamado La larga sombra del punk

4. PVP: Miedo LP + El coche de la plas SG (Belter, 1982).

Excelente trabajo de los PVP. Por el single fueron llamados los Clash madrileños, aunque a mí siempre me parecieron más influenciados por los Ruts que por Joe y cía. 

5. La Broma de Ssatán: La Broma de Ssatán MLP (Victoria, 1982).

Y hablando de himnos, hablemos del "Baila pogo sobre un nazi", una canción icónica de ayer, hoy y de siempre. Pero es que todo el mini LP está cojonudo!

6. La UVI: Ya está bien EP (Spansuls, 1982).

Manolo UVI  y sus chicos dejaron profunda huella en el Punk Ibérico con este excelente EP.

7. Ilegales: Revuelta juvenil en Mongolia SG (Discos Arrebato, 1982).

Fantástico Single de los asturianos!!

8. Siniestro Total: Cuándo se como aquí LP (DRO, 1982).

Punk anfetamínico y divertido que caló hondo en mucha gente. Míticos!!

9. Seguridad Social: ¡¡Konsspiración!! Mk (La Norma, 1982).

Cuesta no sonrojarse viendo qué son ahora y cómo comenzaron los SS. Esta su primera maqueta es simplemente cojonuda!

10. TNT: Cucarachas/1984 SG (DRO, 1982). 

Excelente anticipo de lo que luego sería su clásico Manifiesto Guernica. "Cucarachas" es una pasada!!

11. Familia Real: Destruye SG (Canary Records, 1982).

Crema desde las Islas Canarias!!

12. Escorbuto Crónico: Documentación SG (JaJa Records, 1982).

Continúa el buen hacer desde las Canarias. Hubiera puesto también el LP que grabaron después y que se quedó inédito, pero no he logrado averiguar exactamente en qué año lo hicieron. 

13. Navidades radioactivas: Varios LP (DRO, 1982).

Mítico LP navideño con mucho punk en su interior.

14. Zarama: Nahiko SG (Discos Suicidas, 1982).

"Nahiko" es un excelente tema pop punk que anticipó los buenos discos que grabaron después los Zarama.

15. Espasmódicos: Recomendado para molestar a su vecino EP (DRO, 1982).

Hacía honor a su título, aunque lo mejor estaba por llegar...

16. Médanos de Singapur: Maqueta (Autoedición, 1982-1983).

Nadie sabe ubicar exactamente la fecha de algunas de las excelentes grabaciones que hizo este grupo de vida efímera. Pero como suenan muy "antiguas", las he decidido colocar en la lista de 1982. Qué lástima que no se prodigaran más. 

17. Alaska y Los Pegamoides: Grandes Éxitos LP (Hispavox, 1982).

Aunque odiosa, Alaska y sus Pegamoides se dejaban oír la mar de bien en sus comienzos con esa particular visión de la new wave y el punk que hacían desde el Madrid de La movida.

18. Derribos Arias: Branquias bajo el agua MX (Grabaciones Accidentales, 1982).

Inclasificables pero únicos y excelentes!! Poch Not Dead!

19. Decibelios: Paletas putrefactos SG (DRO, 1982).

Su primera y cruda grabación. Escucha por ejemplo “Córtate las venas”.

20. Disidentes: Maquetas (Autoeditadas, 1982).

Súper interesante grupo vallisoletano al que la suerte no le acompañó y es por ello que no llegaron a editar nada con el sonido que merecían por la calidad que tenían. 

21. No: Ciudad violenta EP (Autoedición, 1982).

La prueba de que en la pija Donostia había algo más que pop en aquellos años...

Mejores discos del 1984

En 1984 apareció uno de los discos más determinantes de toda la escena musical del estado español: me refiero al Salve de La Polla Records. Los grupos de Euskadi siguen como súper fan que fui de todo el punk vasco en la parte alta de mi lista. Veréis también que incluyo bastantes maquetas que, pese al mal sonido, opino que dan mil vueltas a muchos otros trabajos con mejor producción. Y es que el punk maquetero ibérico sonaba auténtico como él mismo.

1. La Polla Records: Salve LP (Soñua, 1984).

Uff, el Salve de La Polla Records, el disco con el que empezó todo para mí. Me cambió la vida y se podría decir que es la causa por la que ahora ando haciendo este blog en pleno 2017.

2. Zona Especial Norte: RIP/Eskorbuto Split LP (Spansuls, 1984).

Pura dinamita!! Otro de los clásicos del Punk Ibérico sin duda.

3. Hertzainak: Hertzainak LP (Soñua, 1984).

El estreno de los "Clash" vascos fue impresionante. Menudo discazo!!!

4. Zarama: Indarrez LP (Discos Suicidas, 1984).

Y no menos discazo fue el primer larga duración de los de Santurtzi. Increíble la colección de hits que contiene!!

5. Siniestro Total: Menos mal que nos queda Portugal LP (DRO, 1984).

El primer disco sin el Germán Copini a las voces. Cambio de estilo y aun teniendo un sonido más comercial, éste es sin duda mi disco favorito de los vigueses.

6. Decibelios: Caldo de pollo LP (DRO, 1984).

Mítico, crudo, potente, controvertido.... pero un excelente disco.

7. Ilegales: Agotados de esperar el fin LP (Sociedad Fonográfica Asturiana, 1984).

Con el primer LP los Ilegales se pusieron el listón muy alto. Este segundo disco aguantó el tipo muy dignamente y cuenta con un buen puñado de memorables canciones.

8. MCD: Empezamos un 23-F Mk (Autoedición, 1984).

Aunque en algunos sitios aparece como editada en 1985, parece ser que se grabó en el 84. Sea como fuere, imprescindible pese a su sonido claramente maquetero.

9. Cicatriz en la Matriz: Maqueta (Autoedición, 1984).

Esta maqueta tiene aún un sonido peor, pero es auténtica por sí sola y todo un trallazo. Además, se puede escuchar a los Zika en su primera época cuando acompañando al Natxo a las voces estaba la Poti.

10. Seguridad Social: No es fácil ser Dios MX (Coox, 1984).

Cutre grabación pero excelentes temas de los valencianos. Escucha la canción que daba título al disco: "No es fácil ser Dios".

11. Qloaca Letal: Nunca, siempre Mk (Autoedición, 1984).

Los conocí bastante tarde pero valió la pena. Espero no haberme equivocado de año de edición del trabajo porque según las fuentes varía la cosa... 

12. Desechables: Golpe tras golpe LP (Autoedición, 1984).

Impresionante disco de los Cramps de Vallirana. 

13. Piorreah: Todas putas Mk (Autoedición, 1984).

Titulada de manera bastante políticamente incorrecta, su pésimo y básico sonido no fue un hándicap para que me enganchara a ella. Escucha por ejemplo "El Machín".

14. Anti-Dogmàtiks: Rompan filas MK (Autoedición, 1984).

Fuego en la Moncloa a ritmo de hard-core!!

15. PVP: Las reglas del juego LP (21Records, 1984).

Los madrileños sonaban en este disco a post-punk en una onda a lo Killing Joke y similares. 

16. IV Reich: Maqueta (Autoedición, 1984).

Palabras mayores los IV Reich pese a sus limitaciones y sonido maquetero. Clásicos!

17.Cocadictos: 2 ª Mk (Autoedición, 1984).

Los 13 primeros temas de este LP recopilatorio de nombre homónimo pertenecen a la primera maqueta del grupo que salió en 1984. Pero tanto la primera como la segunda demo valen la pena.

18. Parásitos: Maqueta (Autoedición, 1984).

Cierran la lista otra banda de Zaragoza con esta maqueta de puro ruido mal grabado!!

Entrevista a PVP

Sabía que los madrileños PVP habían estado haciendo algunos conciertos esporádicos estos últimos años, aunque sin tener mucha continuidad. A través de la web Nueva Ola 80 me enteré que habían grabado un nuevo disco y que era escogido en la página como Mejor disco de Punk de 2016. Esto hizo que me picara la curiosidad y que fuera a escuchar este flamante Hermanos de piel. Y efectivamente, se sale. Hermanos de piel me enganchó desde la primera escucha y es que suena cojonudo; punk rockero a tope, fresco, potente y con unas letras totalmente acorde con los tiempos que corren. PVP editaron en mi opinión uno de los mejores trabajos de Punk Ibérico de los 80, el álbum Miedo. Tras ese LP evolucionaron musicalmente y aunque seguían teniendo cosas interesantes, les acabé perdiendo la pista a la par que el grupo se separaba. A las “viejas glorias” se les suele acusar a menudo de vivir de rentas, pero en el caso de PVP y tras degustar este Hermanos de piel, puedo decir que PVP se han vuelto a reivindicar, tras casi 30 años desde su última grabación, como la pedazo de banda que eran. Gracias al grupo por atender mis preguntas y a l@s lectores/as del blog, no paséis por alto temazos como “El enemigo no es Alí”, “Amor que duele”, “Señor presidente” o “Los tiempos están cambiando”, por nombrar tan solo algunos de este recomendadísimo Hermanos de piel. Y sí, Larga vida a PVP!

ALM. Buenas, Hermanos de piel es hasta la fecha vuestro último trabajo, el cual salió en 2016. ¿Nos podéis explicar cuánto tiempo en total os ha llevado hacerlo/grabarlo y si habéis contado con un productor, colaboradores, etc? ¿Estáis satisfechos con el resultado final?

Juanjo. La producción ha corrido a mi cargo y ha significado el poder quitarme una espinita que hacía mucho que tenía clavada. Siempre fui el responsable del sonido de la banda, en el local y en directo, y nunca estuve contento con el resultado sonoro de algunas producciones, aunque todas fueran excelentes, siendo en el cuarto álbum donde decidí no dejar el sonido de PVP en manos de nadie jamás. Además, como músico y compañero de Jorge PVP, ha sido poder realizar de la mano de Jesús PVP un homenaje que personalmente le debíamos a Jorge, y eso reconforta personalmente, que ya es suficiente.

Hay que tener en cuenta que además de producir el álbum también intervengo lógicamente en él como intérprete, por lo que mantener las distancias de uno y otro papel era básico, y eso es difícil. Cuento con un extenso currículum como productor, baste con nombrar la nominación al Grammy Latino como mejor álbum de rap del 2002 con la producción de “Guajiros del asfalto” de NILo MC, o producciones cinematográficas como “Acción Mutante” o “Kika”, o la producción de las Abuelas Fumadoras, el grupo que se formó a finales de los 90 con Rafa Hernández y Jorge García Ramiro PVP, pero para mí ha supuesto todo un reto…

El proceso de creación comenzó a principios de 2012, cuando nos enteramos que Jorge debía afrontar la lucha contra el cáncer, pensamos que hacer nuevas canciones podría ser una forma de devolverle ese ánimo que tanta falta le hacía. A finales de 2012 Jorge nos dejaba y un buen puñado de lo que conforma el álbum estaba ya en camino. La decisión fue acabar con todo el álbum como homenaje póstumo.

En el disco han participado: Darío Gómez de Somas Cure a la batería, Manolo UVI al bajo, además de contar con la guitarra de Rafa Hernández (Desperados, Abuelas Fumadoras) en “La Revolución”, y con Patxi Urtxegui y Roberto Pacheco en la sección de metales de la nueva versión de “El coche de la plas”. Y sin olvidar tampoco a Ignacio Pérez, compositor y arreglista que realizó el arreglo de cuerda de “Hermanos de piel”.

La satisfacción es absoluta, porque rendir un homenaje a un amigo, compañero y músico es satisfacer el espíritu de compañerismo y amor recíproco entre los miembros de la banda, estuviese o no en activo. Musicalmente es todo un reto, no dormirse en los laureles del pasado y presentar al público 11 temas de nuevo cuño con toda la garra de la banda en sus comienzos. Eso es satisfactorio. Desde el punto de vista compositivo, resulta gratificante haber realizado nuestro quinto álbum y poder enmendar algunos errores del pasado. La experimentación nos hizo tomar caminos equivocados.

Jesús. Hola, El 5º trabajo de PVP, Hermanos de Piel, se ha gestado entre el verano de 2012, cuando Juanjo Valmorisco contacta conmigo y con Jorge García Ramiro para hacer nuevas canciones, y octubre de 2017, fecha en que sale a la venta. Es un proyecto que se inició para motivar a Jorge, enfermo de cáncer en aquellas fechas, y que se concluyó como un homenaje póstumo tras su fallecimiento el 3 de octubre del mismo año.

Estamos muy satisfechos con el resultado. Está plasmado exactamente el sonido que perseguíamos.

Jorge Garra - DEP

ALM. Me ha sorprendido ver que lo sacáis con la multinacional Warner, ¿cómo llegasteis a un acuerdo con ellos? Viendo que renombradas bandas hoy día ya pasan de sellos y van directamente a métodos como el crowfunding, ¿estáis satisfechos con cómo se está distribuyendo y moviendo este Hermanos de sangre? 

Juanjo. Regy Records es el sello independiente que bajo la dirección de Regino Carreira (Séptimo Sello), creado ex proceso para la ocasión, tuvo a bien llegar a un acuerdo de prensar y distribuir el disco. Es obvio que el camino de la independencia, que bien conocemos, puede ser tan válido como otro. En este caso, nos movió el cariño y la amistad con José Carlos Sánchez de Warner y la oportunidad de poner en marcha el homenaje, ya que de otra manera no hubiera sido posible…

Nunca estuvimos contentos con ninguna de las compañías que tuvimos, una diferente por álbum, y la verdad, nuestras expectativas, por ahora, con este álbum están cubiertas. Y siendo sincero, prefiero el cariño de una multinacional que el desprecio con que algunos medios pueden tratar a la música de este país, demasiada homogeneidad en los gustos. Nuestro quinto álbum está en buenas manos.

Jesús. El disco lo ha fabricado y distribuido Warner, compañía a la que Regino Carreira, artífice de que el proyecto llegara a buen puerto, cedió estos derechos. En realidad somos la primera referencia de Regy Records, sello de reciente creación por el propio Regino.

En temas de promoción y distribución todo es mejorable. Estamos contentos con Warner y estamos dando impulso al disco con todos los medios a nuestro alcance.

ALM. Vosotros que vivisteis diferentes formas de funcionar durante la era “analógica” (autoeditándoos, sellos independientes, comerciales, etc) y como músicos y autores que sois, ¿Qué opináis de la actual época de internet, las descargas, la industria musical, el cómo se aprecia la música ahora en comparación a antes, etc? 

Juanjo. Efectivamente, estuvimos en Belter, 21 Records (sello independiente creado por Raúl Marcos, el productor de nuestros dos primeros discos), Discos DRO y más tarde, Virgin España. Como bien dices, catamos de todos los caldos. 

Mi opinión como compositor, intérprete y productor es que dista mucho el control férreo que se lleva en otros países con la laxitud que rezuman nuestras instituciones. Se debería presionar más a las empresas que manejan la música como contenido principal. Hoy en día es posible rastrear y controlar cualquier tipo de archivo. Hay una gran distancia entre nuestros gestores y el mundo tecnológico real. Por otro lado, las radios han perdido, por ahora, ser medios de influencia musical. La televisión utiliza la música como una continua payasada o una fuente de ingresos extra gracias a sus editoriales, tratándola de mucha peor manera que en El Ascensor. Sin embargo, la transmisión que la música ha tenido desde el nacimiento de la red se ha multiplicado por mil. La música ha podido llegar a millones de hogares y conformar gustos de todo tipo, basándose en la información, y ahí está el choque, como algo tan masivo no se controla, se dignifica. Las empresas musicales no han salido del duro golpe de la llegada de lo digital y la única salida es ganar día a día la batalla del directo, del boca a boca utilizando las redes como tam-tam y el directo para demostrar.

Jesús. Los tiempos están cambiando, tal como dice la canción que abre nuestro disco, y estamos convencidos de que siempre habrá una oportunidad para la buena música.

En la era actual la música llega inmediatamente; también es inmediato su consumo, de las muchas formas, legales o alegales, que están al alcance de cualquiera. Apostamos por un buen directo y nos encanta el resurgimiento del vinilo como objeto de deseo. Hay más música, más competencia y más canales para darse a conocer, pero siempre miramos hacia adelante.

ALM. A cuenta un poco de la pregunta anterior, ¿Cuál es la situación de la obra y discos de PVP? ¿Tenéis vosotros todos los derechos sobre vuestra música o los másteres aún pertenecen a los sellos en los que en su día editasteis vuestra música? 

Juanjo. La situación de la obra de PVP es excelente. En la mayoría de los casos, son álbumes reputados y en algunos casos, cotizadísimos en el mercado del coleccionismo. Además de ser muy divertida como puzle. Cinco compañías, cinco discos.

ALM. Veo por eso que numerosos medios de comunicación escritos os han dado la espalda a la hora de promocionar este Hermanos de sangre (incluso el Ruta 66, cosa que me sorprende mucho), ¿Esto ha sido por qué os habéis negado a pagar por salir o qué pensáis que ha pasado?

Juanjo. La verdad estamos sorprendidos por su silencio, que no sabemos a qué se debe, pero que estamos solucionando para que este contacto se produzca de inmediato. Quizás el contacto virtual con los medios no sea tan efectivo como creíamos y habrá que retomar el contacto analógico. En cualquier caso, fuimos nosotros mismos los que publicamos las portadas falsas de algunas revistas, solo para llamar la atención en la red. No podemos negarnos a que nos ayuden a difundir nuestro disco, está claro. A mí me sorprende sobretodo que en periodos de crisis los profesionales no refuercen la información dando más cabida a más trabajos, parece que las ganas de trabajar están unidas al sueldo, y es ahora cuando los músicos más necesitamos de su apoyo. Sin olvidar la famosa herramienta anti-cultura que significa el 21% de IVA, quizás uno de los peores males para la cultura; sube el precio y mátala, ésa es la consigna.

Jesús. Hicimos una campaña gráfica antes de nuestro último directo en Rock-Ola Madrid para denunciar de forma paródica el sesgo de ciertos medios a promover noticias con la amplitud de miras deseable. Hemos grabado nuevo material y se nos recuerda suficientemente como para que se recoja el impacto de la aparición de un nuevo disco de PVP. No sabemos si el no ser grupo de nueva aparición es un hándicap.

Como decía, siempre miramos hacia adelante y confiamos en ganar el sitio que creemos que nos corresponde haciendo lo que sabemos, que es hacer canciones de las que no avergonzarnos y dejarnos la piel en directo.

ALM. En este Hermanos de piel hay muchos temas cuya temática giran en torno al actual contexto social y político por el que estamos atravesando la mayoría, pero más concretamente, ¿nos podríais explicar mejor el significado de la letra de “La revolución” y si va dedicado a “alguien” o “algunos” en concreto?

Juanjo. El tema “La Revolución” está dedicada a mi hijo Manuel, el más pequeño. Trataba de hacer un juego de palabras, en la primera estrofa, con el himno de la Falange y los tiempos actuales, donde nada parece ser lo que es y lo que es, no lo parece. Trato de explicarle lo que dice el estribillo y lo que la sabiduría popular dice tan claramente, “aunque la mona se vista de seda...”. Quizás lo nuevo solo sea lo mismo de siempre disfrazado de nuevo, y hay que leer mucha historia para no dejarse enganchar por estos nuevos vendedores de humo, que detrás solo esconden puro fascismo.

Jesús. Si miramos el panorama político actual veremos señales de cambio y señales de "cambia algo para que todo siga igual". A ese disfraz nos referimos. O sea, si descontamos lo que es antiguo y lo que es nuevo y contiene las semillas de un cambio real, nos quedaría al descubierto el destinatario de esa “fake” de revolución.

ALM. Sabido es que os pusieron la “etiqueta” de los Clash madrileños, aunque yo os veo casi más afinidad con los Ruts e incluso creo que versionabais en su día también a los Stiff Little Fingers, ¿no? ¿Cómo lo veis vosotros ahora desde la distancia? ¿Llegasteis a conocer en persona a Joe Strummer (he leído que os sugirió el nombre para un grupo que formasteis después de PVP)?

Juanjo. Siempre nos incomodó eso de “los Clash españoles”, pero ahora lo leo y es como una bocanada de aire fresco, un orgullo. Fíjate qué nombres aparecen en tu pregunta, realmente es para estar orgulloso. Orgullosos de haber sido contemporáneos, de haber interpretado su música en directo y que formen parte de nuestra cultura musical.

Tuve la suerte de conocer a Joe Strummer y Paul Simonon en la boda de Keka y Rafa Hernández (Los Desperados, Abuelas Fumadoras) en Burgos. Rafa, Joe y Paul gozaban de una amistad forjada entre Almería y Londres y no podían faltar al evento. Más tarde, fue el mismo Strummer el que bautizó a Las Abuelas Fumadoras una madrugada junto a Rafa en la costa almeriense, cuando al preguntar a Rafa por el nombre de la nueva banda, siempre respondía: “Ya estamos con que si la Abuela fuma”. La expresión traducida al inglés, más o menos, es Smoking Grandmothers.

Jesús. Independientemente de que las etiquetas reiterativas cansan, admiramos a The Clash y también a The Ruts y SLF. Visto desde la distancia, esa comparación es un gran honor. Sí, Juanjo y Jorge conocieron a Joe Strummer y, efectivamente, Las Abuelas Fumadoras (Smoking Grandmothers) fue un invento de Joe. Aquí puedes leerlo en detalle.

ALM. ¿Recordáis cuántas veces llegasteis a tocar en Barcelona o Catalunya en los 80? Creo que tocasteis 3 veces consecutivas en Zeleste, ¿Cómo os fueron esas actuaciones? ¿Tuvisteis teloneros? ¿Con qué bandas teníais amistad de Barna o qué grupos os gustaban más? 

Juanjo. Fueron tres fechas, no tuvimos artista invitado ya que nuestro repertorio ya era suficientemente atractivo para la sala y el cartel. Por aquel Zeleste pasaron muchos amigos de Barcelona, Loquillo, Manolo y Quimi de El Último de la Fila, y siempre estaremos agradecidos de sus comentarios, ya que pudieron ver al grupo en varias de estas fechas y sacar sus conclusiones comparando los conciertos. Fueron actuaciones cargadas de energía y de buen sonido. Siempre tuvimos una posición abierta con otros músicos de nuestro entorno, siempre pudimos disfrutar de muchos, muchos músicos más allá de sus preferencias. Hemos tenido la suerte de compartir escenario con muchas bandas: Hertzainak o Cicatriz, Siniestro Total, Danza Invisible, Polanski y el Ardor, Radio Futura, Alaska, Derribos Arias, e incluso con Killing Joke en La Edad de Oro, entre otros. Nos podemos sentir orgullosos, todo un lujo lleno de magníficos recuerdos, aunque estén jalonados de desapariciones.

Jesús. Si no recuerdo mal, en BCN tocamos en 2 ocasiones, siendo tres días seguidos las que lo hicimos en Zeleste (18,19,20/05/1984) y una en el Studio 54 (no sé si se llamaba Otto Zutz) el 21/11/1985, en el marco de la Biennal.

ALM. Leyendo un reportaje-entrevista de vosotros en El País, me gustaría preguntaros ¿Qué canción fue la que os vetaron en televisión? ¿En qué programa fue y qué razón os dieron para deciros que no la tocarais? 

Juanjo. No recuerdo el nombre del programa, casposo era, muy casposo, como la época. Fuimos a interpretar el tema “Vicio” de nuestro quinto álbum y Jesús Hermida cortó el ensayo, diciendo: “Este tipo de temas no suenan en mi programa, que toquen otro”. Realmente no fue censura, era su programa y hacia lo que creía conveniente, y eso que ya estábamos domesticados y los temas no eran tan combativos como los del principio, si no, la respuesta hubiera sido otra.

ALM. Para acabar, PVP os habíais reformado en diferentes ocasiones estos últimos tiempos pero sin grabar nada nuevo, ¿qué pretensiones tenéis ahora que contáis con un nuevo disco en el mercado y hasta cuándo os vamos a poder ver en directo? 

Juanjo. Bueno, hemos tenido diferentes formaciones desde 1979 en la que se forma el primer embrión, pero el núcleo principal siempre fue el mismo: Jesús Amodia, Jorge García Ramiro y Juanjo Valmorisco. De hecho, quizás, esos cambios tuvieron mucho que ver en la disolución del grupo, aunque nunca diéramos la banda por disuelta.

Componer es algo que no se puede parar, una dinámica que te lleva a estar como un cazador, nunca bajas la guardia. La principal pretensión ya está cumplida. Homenajear a Jorge con once canciones nuevas era nuestra meta principal, después, que se editara en vinilo, solo estas dos condiciones pretendíamos cumplir. Y lo que venga, bienvenido será.

El futuro siempre es incierto y más ahora que solo se debe vivir de realidades. Hemos vuelto a la carretera dispuestos a dar cera como ya hemos demostrado en los conciertos realizados desde que salió el disco (Changó Live, Ego Live, Rock Ola). Conciertos donde quepa el recuerdo pero no la nostalgia, donde las canciones antiguas toman un nuevo sentido y las nuevas, refuerzan el carácter con el que nació el grupo.

Larga vida a PVP.

Jesús. Reaparecimos en este siglo (27/01/2007) con una actuación en el Sol, en el marco de los 25 Años de la [odiosa] Movida. Luego tuvimos tres actuaciones más: Siroco (6/10/2007), Gruta 77 (29/12/2009) y Rockitchen (28/10/2010). En todas ellas estuvimos Juanjo, Jorge y Jesús, con la colaboración puntual al bajo de Dani Rodríguez en las dos primeras e Ixmael Díaz en las dos últimas. Tocábamos canciones de los tres primeros discos.

Nuestra pretensión actual es llegar a todos los rincones posibles, con el mejor directo que seamos capaces de dar y hasta que el cuerpo aguante. Estamos teniendo un feedback increíble de nuestros cuatro directos de esta nueva etapa y, como dicen Rafa PPM (batería) y Manolo UVI (bajo), estamos en franca progresión como banda compacta y contundente, y esto no ha hecho más que empezar.

ALM. Últimas palabras. Decid ahora lo que queráis o lo que creáis que se haya quedado fuera. Gracias. 

Juanjo. Agradecerte tu dedicación y el respeto desde el que están hechas las preguntas. Saludar a nuestro público que, a pesar de los años, sigue viéndonos con admiración y esperanza de que nuestras canciones cumplan su cometido: abrir mentes hacia la Libertad. Gracias.

“Fuimos hermanos de piel, fuimos el viento y la rabia, somos recuerdos de aquel ayer unidos en la distancia”.

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