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martes, 2 de mayo de 2023

20 canciones para el 1º de Mayo


1. La Polla Records: El obrero.
2. Escuela de Odio: 1º de mayo.
3. Puagh: A la huelga.
4. Los Muertos de Cristo: Obreros somos.
5. Guerrilla Urbana: Mata al patrón.
6. La Polla RecordsHuelga general.
7. Tarzán: El empresario.
8. Reincidentes: En la plaza de mi pueblo.
9. Sin Dios: Precariedad y alienación.
10. La Polla Records: Los 7 enanitos.
11. Sin Dios: La huelga.
12. Kaos Urbano: Sangre proletaria.
13. Núcleo Terco: Esquirol.
14. Lehendakaris Muertos: Héroes de la clase obrera.
15. Inadaptats: Orgull de classe.
16. V Asamblea: Juanito Tiragomas.
17. Gazapos: Orgullo proletario (Erode).
18. Potrotaino: Madrugando.
19. MCD: El parau.
20. Potato: La clase obrera.

martes, 14 de mayo de 2019

23 canciones de Punk-Reggae Ibérico


El pasado 11 de mayo fue el 38º aniversario de la muerte de Bob Marley. Por tal motivo, he confeccionado una lista con alguna de las canciones más emblemáticas del Punk Ibérico que estuvieron influenciadas o que directamente eran reggae. No ha sido fácil confeccionarla ya que la mayoría de las bandas se decantaban más por el ska, un estilo que aparte de ser más movidito, desde siempre ha confluido mejor con el punk. De hecho, un problema que me ha surgido es que a menudo algunos temas empezaban en plan reggae pero terminaban siendo simple y llanamente un ska. Al ser ambos estilos muy cercanos el uno del otro, a veces las canciones fluctúan entre ambos ritmos jamaicanos, pero aun esto, ya digo que la lista se basa, o lo intenta, en el punk-reggae principalmente. 

Repasando fechas y demás, puedo decir que el grupo pionero en grabar punk-reggae en el estado fueron los Kortatu (“Hay algo aquí que va mal”, maqueta de 1984). Por último, mi cultura musical es la que es y me es imposible abarcar a todas las formaciones de la era Internet, así que si ves que se me ha pasado alguna, déjame un mensaje en los comentarios y editaré la lista (recordad por eso que tienen que ser formaciones punk haciendo incursiones en el reggae, no bandas de ska o mestizaje que hacen incursiones en el punk y que también tienen reggaes). Ahí va, el orden es lo de menos: 

1. La Polla Records: Jamaica. La primera en la frente. Si esperabas que todo iba a ser buen rollo te equivocas. En este corte del No somos nada, La Polla Records criticaban la comercialización del reggae con la figura de Bob Marley como máximo exponente de esa moda y razón no les faltaba. 

2. Tarzán: Reggae sin religión. La segunda en la frente. Much@s desconocen el trasfondo religioso de muchas canciones del reggae, que tienen en el controvertido rastafarismo su guía espiritual. En este tema perteneciente a su disco …Pero no es loco ni violento (1997), los Tarzán lo explican muy bien y lo dejan todo muy claro: AMO TU MÚSICA, ODIO A TU RELIGIÓN. 

3. Kortatu: Tatuado. Si hablamos de punk y reggae, el trío de Irún no puede faltar. Numerosas fueron las incursiones de los Kortatu en el reggae, pero sin duda “Tatuado”, que aparece en el primer LP del grupo, es una de las mejores y más emblemáticas canciones con una letra que aún hoy día me pone la piel de gallina. Por supuesto, no me olvido de la de “Desmond Tutu” o la de “Hay algo aquí que va mal”, esta última versión de los Specials pero tocada como la hacían los Stiff Little Fingers

4. Negu Gorriak: Ume hilak. A pesar de la evolución sonora con su nuevo proyecto, los hermanos Muguruza continuaron fieles a sus influencias jamaicanas, y fruto de ello fueron diferentes temas o temazos reggae, como por ejemplo, “B.S.O.” (Gure jarrea), “Borreroak baditu milaka aurpegi” (del disco de título homónimo), o mi favorito, “Ume hilak” del Ideia zabaldu

5. BAP!!: H.I.E.S. Seguimos en Euskadi con esta pedazo de canción de la Brigada Anti Policial que bien pudieran haber firmado los mismísimos Bad Brains

6. Kashbad: Hegaz. Este reggae cantado por la guapa voz de Sorkun era uno de los cortes que más me gustó del estreno de los Kashbad en 1996. 

7. Hertzainak: Hil ezazu aita. Seguimos en Euskadi con los Clash vascos. Hertzainak también grabaron numerosos temas reggae a lo largo de su carrera. “Bihurtuko zara, txo!” o “Esaiok” por ejemplo, aunque yo me quedo con “Hil ezazu aita”, un reggae muy marchoso que salió en el disco Hau dena aldatu nahi nuke del 1985. 

8. Juanito Piquete y Los Mataesquiroles: Mariposa negra. Nos vamos a Barcelona con esta magnífica canción que se puede encontrar en el Principios de locura, el que fue el expléndido primer LP de JPYLM editado en 1991. 

9. Monstruación: Laberinto de pasiones. Extraordinario tema hard core mezclado con ritmos reggae perteneciente al segundo disco Insubmissió total que los de Kornellà editaron allá por el 1993. 

10. Kuero: África. Esta banda de Cuenca también solía mezclar el punk y el hard core con el reggae y otros ritmos jamaicanos. “África” era mi favorito, pero a su vez grabaron otros como “El reggae del No” (pese a lo de “reggae”, es más un ska que otra cosa). 

11. Maniática: Sudáfrica o Mañana lo verás. En una lista como ésta no podían faltar los geniales Maniática con su Rock de Combate. Palabras mayores!! 

12. La Furia: Armas de barrio. Y hablando de los Maniática…, si hablamos de punk y reggae en general, el nombre de los Clash sale siempre automáticamente como uno de los mayores exponentes del género. En castellano tenemos esta joya de maqueta titulada Por algo más que por gusto en la que el cancionero de los Clash fue adaptado al castellano con excelentes resultados. Entre los diferentes cortes, encontramos el “Guns Of Brixton” cantado por el Javi Chispes

13. Radio 77Atrás. En 1995 salió Terrorismo juvenil, un muy buen trabajo de esta banda madrileña que contenía este auténtico himno punk-reggae titulado “Atrás”. Brutal!! 

14. Cicatriz: Reggae del vómito. Los Zika nos dejaron himnos para parar un tren. Esta canción de letra tan oscura era de mis favoritas y pertenece a su primer y clásico LP Inadaptados del 1986. Solo es reggae la intro, pero queda insuperable! 

15. Delincuencia Sonora: Revolución. Este temazo punk-reggae de los madrileños Delincuencia Sonora era una de mis canciones favoritas de su disco El arte de atontar. Los arreglos de teclados y vientos le dan un toque exquisito. Mucha clase! 

16. PVP: Baja de la hamaca. A caballo entre el reggae y el ska, los PVP nos dejaron esta canción de su etapa más comercial. 

17. Decibelios: El seminarista y los boy-scouts. Decibelios nos dejaron muchos himnos ska como legado. Tanto la canción de “El seminarista” como la de “Que cante el Figueras” repiten esquemas. Empiezan en plan reggae para pasar luego al ska y terminar a todo trapo en clave punk. 

18. Baldin Bada: Baldin Bada. Este temazo mezcla con acierto el reggae y el punk. El ska-reggae de “Buitraker” también hay que tenerlo muy en cuenta. Lur azpian bukatuko duzue, el álbum al que pertenecen ambas canciones y que fue grabado en 1986, es en mi opinión uno de los mejores trabajos que dio el punk vasco en los 80. 

19. La Chusma: Sol todo el año. Clásico corte punk-reggae con explosivo final que pertenece a la maketa Con todo nuestro amor que este grupo de Viladecans (Barcelona), editó en 1989. 

20. Inadaptats: Red Skins. Todo un himno que hasta la fecha, ninguna banda skin roja ha superado en mi opinión. También me gustaba mucho la de “Falsos culpables i pressumptes innocents” del disco X.

21. Sin Dios: Miseria y traición. La parte reggae les queda genial en esta canción basada en un hecho real y que es una crítica al propio Movimiento...

22. Zakarrak: Skinhead Girl. En esta lista no podía faltar esta versión adaptada al castellano de los Symarip.

23. Guerrilla Urbana: Canarias es una estafa. Se me había pasado este temazo (gracias Gustavo por el mensaje!). Tras una guapa introducción reggae, los de Tenerife se pasan al hardcore punk rabioso que desde siempre los ha caracterizado. Grandioso todo su primer disco! 

- Aunque no la conozco en profundidad, no me olvido de la escena punk Latinoamericana (lo siento, sé que me dejo muchos): 

- Los Miserables (Chile): Al otro lado del sol. Precioso el tema. 

- Bulldog (Argentina): Fatal destino. Otra increíble canción. 

- Todos Tus Muertos (Argentina): Gente que no. Grandiosa, pero ojo, los TTM son Rastafaris y si  lees las dedicatorias del libreto de alguno de sus discos te pueden dar un poco de grima… 

- Bonus Tracks (bandas no punk): Porretas: "Marihuana". A Morte do Pobo: “El autocar”. Puro Chile: “La cama”. Quarteto de Goma: “En algún lugar”. Corazón Rebelde: “Tíos de acero". Platero y Tú: "Naufragio". Rosendo: "Del pulmón" o "Bailando al aire"...

lunes, 19 de diciembre de 2016

Resistencia Skinhead #1 y 4 para descargar


Resistencia Skinhead nº 1. Madrid. 1994.

Contenidos. Entrevistas a Celtarras, Papá Montero, Red London y Manu Chao. Textos y reportajes sobre Redskins de Colombia, Hinchas contra el racismo en Alemania, Chiapas, película Tierra y Libertad, Senza Sicura y las runas. Más noticias y fotos varias. 


(Hay que loguearse en Issuu para poder ver el botón de bajar/download)



Resistencia Skinhead nº 4. Madrid. 1999.

Contenidos. Entrevistas a Les Partisans, El negro (skin argentino), Erode, David (RASH Colombia), Opció K-95, Olegario Sánchez (GRAPO) e Inadaptats. Más cómics, noticas, crónicas y fotos. 


(Hay que loguearse en Issuu para poder ver el botón de bajar/download)

Nota. Números 1 y 4 de este fanzine madrileño adscrito al RASH. En su día me hice con dos fanzines del PCE(r) llamado Resistencia, por lo que no sé si el nombre de Resistencia Skinhead tendrá algo que ver con ello (como veis, en el nº 4 viene una entrevista a un miembro de los GRAPO). Algunos de los contenidos de los zines están disponibles en la red en el siguiente enlace: 

domingo, 24 de julio de 2016

Zine El Combatent #2 para descargar


El Combatent nº 2. Cardedeu (Barcelona) Octubre de 1995. Catalán. 

Contenidos. En cuanto al aspecto musical, vienen sendas entrevistas a los Pixamandúrries y a los Inadaptats. Aparte, vienen numerosos textos de carácter antifascista, independentistas, pro-presos políticos y el manga. Todo esto además de un cómic. 

domingo, 6 de julio de 2014

Bérurier Noir biografía (1ª parte)


1978-1989

Los orígenes de Bérurier Noir se remontan a 1978, que es cuando empiezan llamándose simplemente Bérurier con François, Pierrot y Olaf como primeros componentes. El nombre de Bérurier hacía referencia al irreverente inspector Alexandre-Benôit Bérurier, quien era a su vez ayudante del comisario San-Antonio, el protagonista de una serie de novelas que fueron muy populares en su día en Francia y que estaban escritas por Fréderic Dard. Al igual que otras bandas de la época como Metal Urbain o Warum Joe, los Bérurier optaron pronto por utilizar una caja de ritmos en lugar de la batería convencional. La bautizaron Dédé y el modelo concreto era una Electro-Harmonix DRM16. Pronto vendrían cambios en la formación del grupo, alguno de ellos forzosos. El guitarra Pierrot es declarado en rebeldía tras desertar del ejército y es encarcelado, aunque en realidad su principal problema era el alcohol y es por ello que acabará internado en un hospital psiquiátrico tras algunos intentos de suicidio. Su lugar lo ocupará Loran, quien provenía de una banda llamada Guernica. Quien sí finalmente acudirá a filas en 1982 será Olaf, por lo que los restantes miembros de Bérurier le hicieron un concierto de despedida y en señal de duelo, decidieron modificarse el nombre pasándose a llamar desde entonces Bérurier Noir. Tiempo después, Olaf formaría los Ludwig Von 88, otra de las formaciones clásicas del rock alternativo/punk francés y quienes también utilizaban caja de ritmos. Señalar a su vez que LV88 llegó a tener dos músicos con raíces vascas, de ahí una canción como “Bilbao” (uno de ellos es el hoy día famoso Sargento García y que anteriormente a este proyecto tuvo otro llamado Titi & Nobru en el que cantaba una de las coristas de Béruirer Noir). 


Volviendo a BxN, François, Loran y Dédé continúan adelante y se van abriendo paso a fuerza de tocar allá donde les dejan. En una ocasión lo hicieron en la calle misma frente a la sala donde habían sido vetados, produciéndose entonces la intervención de los antidisturbios para dispersar tanto al público congregado como a la banda. Por entonces su puesta en escena ya resultaba bastante impactante y era normal en ellos utilizar disfraces o realizar diferentes performances sobre el escenario. Era lo que denominaban su "Petit théatre de forcé". Les Bérus siempre fueron un grupo comprometido políticamente y eso hará que toquen mucho en el circuito okupa y para muchas movidas solidarias, lo que les traerá no pocos problemas. En 1985 por ejemplo, los gendarmes asaltarán violentamente el autobús desde el cual la banda realizaba una actuación en apoyo a los parados. BxN se harán pronto muy conocidos dentro del circuito independiente gracias a sus impactantes conciertos y al apoyo que reciben desde diferentes fanzines. En 1986 se produce el boom de Bérurier Noir gracias a que la canción “L’empereur Tomato Ketchup” empieza a sonar en la radio. Les Bérus verán rápidamente ampliado su público pero ciertos sectores de sus seguidores/as les acusarán ahora de “comerciales”. Su popularidad, sumada a la postura contestataria de la banda, les reportará aún más problemas si cabe y pasan a ser un grupo de riesgo para la policía, que no pararán de acosarlos (en 1986 una actuación del grupo fue rodeada por 800 CRS, que son como se conocen a los antidisturbios franceses). Pero su auge no se frena y en 1988 meterán 6800 personas en la sala Zenith de París siendo los vascos Kortatu uno de los teloneros. Es en estos tiempos cuando la familia Berú crece con la incorporación de elementos circenses que darán un toque más alegre y festivo al directo del grupo. En 1988 BxN eran una de las bandas más importantes del denominado Rock Alternativo Francés y prueba de ello es que reciben el premio Bus d’Acier al mejor grupo del año. La reacción de la banda fue muy sonada, con Loran dedicando un gesto con su dedo corazón levantado hacia el jurado. Les Berús acabaron dejando la estatuilla en una caja de herramientas...


Sin embargo en 1989 diferentes acontecimientos provocaron la primera separación de los Bérurier Noir. Primero, el 17 de abril un grupo armado denominado Black War hizo explotar una bomba en un edificio gubernamental y el Movimiento Autónomo, del cual BxN formaba parte, es señalado como responsable del mismo. Se suceden los arrestos mientras la criminalización de colectivos no cesa a pesar de que finalmente todos los detenid@s son puestos en libertad sin cargos. El mismo grupo es atacado duramente por los media y esto les provoca la cancelación de numerosos conciertos. Por otra parte, Les Berús hacía tiempo que mantenían un contencioso acerca de los derechos de autor con el que era su sello por entonces, Bondage Records, y que paradójicamente llevaba el que fuera mánager de la banda durante muchos años, Marsu. El pleito terminó en los tribunales y el resultado no acabó de convencer a los miembros de la banda, ya que aunque terminaron logrando la carta de libertad se vieron obligados a sacar un disco más con dicha compañía. Todo esto junto a las desavenencias internas entre François y Loran provocaron que Bérurier Noir se disolvieran. BxN se despidieron de sus incondicionales con una serie de actuaciones que fueron inmortalizadas en el álbum Viva Bertaga.


1989-2003 

Como es habitual cuando se produce una separación, todos los componentes de Bérurier Noir montaron diferentes proyectos tras la disolución del grupo. François formó primero Molodoï en 1990 y François Berú et Les Anges Déchus después en 1997. Molodoï fue quizá la banda post-BxN más importante que apareció y la que mayor reconocimiento tuvo. Comenzaron practicando un punk-Oi clásico que se apoyaba a su vez en el saxo del ex-Berú Pascal Kung Fú. Su primer trabajo se grabó con batería electrónica también, pero de esas que emulan por completo a una real, nada que ver con la Dédé de la etapa Bérurier Noir. Con el devenir de los discos fueron evolucionando y pasaron a facturar un punk rock de amplias miras y mucha calidad en el que hacían incursiones en otros estilos musicales, muy en la línea de otros grupos como La Souris Déglinguée, una banda con la que por cierto Les Bérus nunca llegaron a congeniar del todo por calificarlos ambiguos políticamente hablando (no sé si se arregló la cuestión durante los 90’s, pero parece ser que Molodoï y LSD llegaron a compartir escenario en alguna ocasión). Molodoï editaron 5 trabajos de estudio, un maxi, un directo y diferentes singles. El que fuera penúltimo álbum de la banda, Tango Massaï, uno de los discos más variados y de mayor calidad del grupo, fue producido por el batería de los Ruts, Dave Ruffy y contó a su vez con la colaboración en los teclados de Seamus de los Madness. Al principio todos los trabajos de Molodoï salieron todos con el sello División Nada, puesto en marcha por el mismo François, aunque hay que decir que algunas grabaciones posteriores salieron con un sub-sello que pertenecía a la multinacional Sony, por lo que hubo cierta controversia entre l@s seguidores/as de la banda al romper ésta por primera vez la filosofía de funcionar siempre con sellos alternativos o independientes. Algún miembro de Molodoï formaría parte posteriormente de otros grupos de la escena punk-Oi francesa como Charge 69 o Paris Violence.

Molodoï

Tras Molodöi, en 1997 llegaría François Berú et Les Anges Déchus, un proyecto en el François se adentraría en un rock de corte más intimista acompañado de algunos ex-componentes de los Banlieu Rouge. En 2001 editaron el hasta la fecha su único disco llamado Carnet déroute. Por su parte, Loran estuvo un tiempo en los Parabellum franceses antes de pasar por los Ze6, con los que lo primero que editó precisamente fue un Split-casete en directo junto a los Molodoï. No se prodigarían mucho más aparte de algún video en algún recopilatorio. Todas las bandas en las que estuvo Loran continuaron con la particularidad de llevar caja de ritmos en lugar de la batería tradicional y todas ellas se caracterizaron por su contundencia sonora, estando afiliadas en mayor o menor medida al anarco punk/hard core y funcionando siempre en el circuito alternativo. Tras Ze6 Loran se embarcaría en el proyecto Tromatism, un grupo por el que pasaron bastantes músicos y en la que se podían escuchar violines y flautas mezclados con un contundente punk industrial. Dejaron para la posteridad una cinta en directo, un EP en 1994 (Je ne veux plus avoir mal) y un LP en 2000 (Une saison en enfer). Otro grupo por el que pasó Loran fueron los AD (Division de la horde). De ellos apenas hay información en la red, lo único que he averiguado ha sido que sacaron un CD en 2001 que fue la BSO de una película llamada La mère de ta mere (La madre de tu madre). Eso y que suenan más industriales que nunca. El resto de Berús fueron a parar por diferentes bandas como Les Negresses Vertes o los ya nombrados anteriormente Ludwig Von 88, entre muchas otras más. A su vez, otros miembros acabaron en diferentes proyectos artísticos del ámbito de la fotografía, la ilustración o el teatro. 


2003-2015

El 4 de diciembre de 2003 Bérurier Noir reaparecieron en directo dentro del festival Transmusicales de Rennes. La expectación fue máxima y como en los viejos tiempos, no faltaron tampoco los enfrentamientos con la policía. Durante tres años Les Berús actuaron por diversos festis dándose todo un baño de masas, pues en alguno incluso llegaron a tocar delante de no menos de 50.000 personas. Pero BxN tampoco dejaron de lado su faceta reivindicativa y participaron a su vez en numerosas movidas solidarias. En 2004 François, Loran y Masto pusieron en marcha el sello alternativo Folklore de la zone mondiale (FZM), reeditando por completo toda la discografía de Bérurier Noir aparte de otros muchos grupos franceses y de fuera. Hoy este sello sigue pero con la sola participación de Loran. El 6 de mayo de 2006 fue anunciada la ¿definitiva? disolución de BxN. Otra vez cada cual tiró por su lado y en estos últimos tiempos Loran particularmente es quien más se ha dejado ver. Primero fue en el Amputé Commando Bérurier en el que junto a Masto continuaban tocando material de Les Bérus, y después con Les Ramoneurs des Menhirs, proyecto de punk celta con el que lleva hasta la fecha dos CD’s más un maxi editados. En su primer trabajo versionaron el “Vive le feu” de Bérurier Noir y otros covers de otras bandas que ya BxN hicieron en su día. Lo último que sabemos de los Bérurier Noir a nivel musical es el tema "Mourir à Paris", que fue grabado a raíz del atentado contra la publicación satírica Charlie Hebdo en enero de 2015. El grupo la acabó haciendo público tras los siguientes atentados en París en noviembre de ese mismo año.

Ve a este enlace para conocer las últimas novedades entorno a BxN.


Bérurier Noir en el estado 

Como ya hemos señalado, Kortatu hicieron de teloneros de Bérurier Noir en uno de sus históricos conciertos en la sala Zenith de París. Concretamente fue el 3 marzo de 1988 y aparte de BxN y los de Irún, actuaron también Dirty District. Los Bérurier Noir actuaron una única vez en Euskadi, concretamente en Arrangoitz/Arcangues (Bayona, País Vasco francés) el 7 de febrero de 1987 junto a los grupos Prima Línea (Rennes), KGB, Zein Ere, Uharteko Punka y Beyrouth-Ouest (todos de la zona de Iparralde). En una entrevista a Loran y François que salió en el nº 6 del skinzine francés Une vie pour rien?, le preguntaban por la relación con los Kortatu y hablaban a su vez brevemente de sus experiencias por Euskadi, señalando que ambas bandas eran bastante similares entre ellas por la manera de funcionar. Hay que recordar también que el sello vasco Oihuka distribuyó en su día por el estado el single de Nuit apache y el álbum Abracadaboum de Les Berús, aparte de un recopilatorio de 5 grupos del sello Bondage Records (salían Nuclear Device, Lucrate Milk, Washington Dead Cats, Ludwig Von 88 y los mismos BxN). Por su parte, Bondage hizo lo mismo editando diferentes trabajos en Francia de Kortatu (concretamente su primer disco, el maxi A la calle, El estado de las cosas, el Kolpez Kolpe y el single “After Boltxebike”) junto el LP Donde se habla de La Polla Records bajo la etiqueta Bondage International. Y ya que estábamos con el País vasco francés, apuntar que una de las últimas bandas que se han acordado de Bérurier Noir a la hora de versionarlos han sido The Sparteens. Este grupo son originarios de diferentes partes de Iparralde y revisan todo tipo de clásicos del punk y de otros géneros del rock en su particular y divertido estilo que algunos han llegado a etiquetar como punk ye yé. The Sparteens hacen el “Vive le feu” y les queda muy curiosa la versión. Por otra parte, decir que Tromatism, uno de los proyectos posteriores a BxN de Loran, llegaron a actuar en los 90's en Barcelona, concretamente, en una okupa del barrio del Carmelo. No sé si hicieron más fechas por el estado.


Anteriormente, en 1994, Negu Gorriak e Inadaptats tributaron a Bérurier Noir mediante un single editado por las Brigadas Negu Gorriak de Barcelona en el que ambas bandas versionaban un tema de los parisinos adaptando la letra al euskera y al catalán. Negu Gorriak hicieron el “Apatxe gaua” (“Nuit apatxe”), mientras que Inadaptats grabaron “Descendents del carrer” (“Descendons dans la rue”). Ambos temas pertenecían al LP Abracadaboum. A su vez, los madrileños Tarzán y Su Puta Madre Okupando Piso en Alcobendas, versionearon el corte "Les Rebelles" en su maqueta compartida con Olor A Sobako llamada Madrid, qué bien resistes! (Sabotaje/El Lokal, 1989). Dicho tema pertenece al LP Concerto Pour Détraqués, y el cover de los Tarzán se llama "Autónomos". Aparte de estas tres canciones, que yo sepa no existen más versiones de temas de BxN hechas por grupos del estado, aunque pienso que debería mencionar el proyecto que dos ex-Inadaptats formaron tras la disolución del grupo en el año 2005, Antitank, pues encuentro que su propuesta musical era bastante similar o estaba al menos muy influenciada por Les Berús, pues se apoyaban en una caja de ritmos para disparar sus potentes versiones con letras adaptadas al catalán.

Continuará...