The Press biografía

The Press se formaron en Nueva York en 1984 y fueron una de las primeras formaciones de Oi que surgieron en los Estados Unidos (Iron Cross es considerada la primera banda). Los miembros originales del grupo fueron André Schlesinger a la voz y guitarra, Jimmy Marshall al bajo, y Bob a la batería. El nombre de la banda se le ocurrió a André, pues por entonces trabajaba de operario en una prensa. André se aficionó al Oi gracias a un programa de radio que había en Nueva York llamado Noise The Show. También se solía dejar caer a menudo por Montreal (Canadá), donde por entonces había ya mucha gente metida en la movida Oi. En unos tiempos en que la mayoría de grupos asociados al movimiento skinhead en Nueva York adoptaban el hardcore como estilo, The Press estaban claramente influenciados por la escena punk británica, siendo The Clash, Angelic Upstarts, Cock Sparrer, The Gonads, Stiff Little Fingers y The Redskins sus principales influencias. A su vez, en unos años en los que dentro de la escena skinhead neoyorquina imperaba el macarrismo y la violencia gratuita, los ataques a los homosexuales o la ambigüedad política cuando no el racismo directamente, The Press se postularon desde el principio como una banda antirracista y apoyaron siempre al S.H.A.R.P. (Skinheads Contra Los Prejuicios Raciales) desde su creación en 1987. Aunque The Press no se consideraban un grupo abiertamente político, estaba claro que en sus letras, André Schlesinger dejaba entrever sus simpatías por el socialismo, de ahí que sus enemigos los acusaran de ser una banda comunista, con todo lo que ello significaba en los USA de los 80’s, en plena era Reegan y en los tiempos de la Guerra Fría con la Unión Soviética al otro lado del telón de acero. Pero por otra parte, a The Press no le molestaban en absoluto esas acusaciones, pues en sus propias palabras: “mantenían a los boneheads fuera”.

La primera grabación que lograron editar fue el tema “Just Another Warning”, el cual lo incluyeron en el recopilatorio N.Y. Bat! Hit & Run (Moon Records, 1986). Este compilado era básicamente de grupos de ska, no en vano la compañía que lo editó la llevaba un componente de los Toasters. Tras esto, The Press grabaron 3 canciones más que mandaron a Oi Records, el sello de Roddy Moreno de los Oppressed. Lo que ocurrió fue que a Roddy les sonó bastante blandos e incluso creyó que eran una banda Mod, por lo que en un primer momento, no les hizo mucho caso. Su opinión cambió cuando en 1989 visitó Nueva York y los escuchó in situ. El resultado de ese encuentro fue el LP Skins and Punks Vol. 5 The U.S. Connection, un Split que compartieron con The Radicts y que salió al mercado ese mismo año de la mano de Oi Records. Por entonces la formación del grupo era la siguiente: André Schlesinger a la voz, John Monahan y Jordan P. Pontell a las guitarras, Jimmy Marshall al bajo, y Rob “Dextrose” Rodrigues a la batería. Rob y John habían coincidido anteriormente en una banda de hardcore llamada SDP. En 1989 The Press también incluyeron los temas “21 Guitar Salute” y “Break Up (Dub)” en un recopilatorio que salió únicamente en formato cassette titulado The Dumpster (Dimebag Productions).

The Press no se prodigaron mucho más a nivel de grabaciones. Tampoco su carrera tras editar su primer trabajo fue muy larga, ya que apenas 5 años tras el Split junto a The Radicts, se separaron tras tener también las típicas entradas y salidas de diferentes componentes. Repasando los flyers de sus conciertos que he podido encontrar por la red, se ve claro que The Press jugaban en otra liga distinta a la de digamos, las más conocidas bandas del NYHC, algunas de las cuales arrastraban distintas polémicas en su seno por cuestiones ideológicas y, por tal motivo, con las que nunca llegaron a actuar ni congeniar. De hecho, el propio André manifestó por ejemplo, al Maximum Rocknroll Fanzine, que se negaron siempre a tocar en los conciertos matinales del CBGB’s ya que parecía que “todo el mundo trataba de emular a los Agnostic Front” (sic). The Press hacían punk-Oi clásico influenciado por el reggae, el ska e incluso más tarde por el soul. Aun esto que digo, sorprende ver que compartieran escenario en 1989 con los más que controvertidos Condemned 84. Los putos C 84 tocaron un viernes con The Press y al día siguiente con un grupo hardcore punk de Nueva York no muy conocido llamado SFA. Buscando información sobre dicho bolo en Facebook, me encontré con unos “jugosos” comentarios realizados tanto por los SFA como por el guitarra de los Press, Jordan Portell, que a continuación reproduzco:

- SFA: “Condemned 84 iban a actuar únicamente en tres sitios de los USA y skinheads de todo Norte América viajaron para poder ver uno de los conciertos. Tenía amistad con Alyssa y Lisa, las dos chicas que los contrataron para tocar en la sala The Core y quienes mediante artimañas, consiguieron meternos en el cartel.

Nos incluyeron con el único propósito de meternos en peleas. Nuestro plan era traer a algunos “pesos pesados” más un grupo de skins del SHARP de NYC y trincar a los nazis que estuvieran entre el público y que fueran lo suficientemente cretinos para llevar parches abiertamente nazis o realizar el saludo romano durante el bolo. 

Bueno, los mejores planes no siempre salen bien. El SHARP local se echó atrás. Les ofrecimos llevarlos y traerlos del concierto, pero aun esto decidieron no tener una confrontación violenta. Incluso el día del concierto, paramos en un bar de la 2ª Avenida donde vimos a alguno de ellos bebiendo y les dijimos que teníamos el vehículo fuera preparado, pero de nuevo declinaron la violencia. La rechazaron cuando un mes antes estaban que no se aguantaban por entrar al trapo. Esa fue la última vez que traté con ellos como grupo, aunque todavía mantengo amistad con muchos de ellos de manera individual. 

Un par de skins del SHARP que no estaban con este grupito vinieron con nosotros, “Crucified” Pete y algunos otros. También trajimos a Big Charlie Hankins, un buen colega que estaba entusiasmado por añadir unos cuantos parches más de White Power a su colección. A su vez llevábamos una bolsa llena con bates de beisbol que la íbamos a meter dentro junto a nuestro equipo por si hacía falta distribuirlos. 

Tan pronto como llegamos, el gerente de la sala vio a Big Charlie y lo contrató ipso facto para que hiciera de segureta en la puerta, lo cual pensamos que era genial, pues así cachearía a todo el mundo que entrara menos a los que venían con nosotros. 

El bolo estuvo apagado, con todo lo que hicimos no obtuvimos recompensa. Creo que hubieron un par de peleas, pero sin el nivel de violencia que habíamos pensado”. 

- Jordan Portell (The Press) y sus diferentes comentarios al texto de los SFA de más arriba:

“Tocamos con estos capullos la noche anterior. […] Había más nazis en el grupo y su crew que en el público, quizá porque al ser viernes no pudieron viajar como sí lo hicieron al día siguiente sábado. Condemned 84 nos dijeron de boquilla que ya no eran racistas, pero su crew llevaban camisetas de Skrewdriver y otras bandas de White Power. En la sala no pasó nada y todo se lió fuera en el parking, pero tampoco fue una gran bronca. Muy apagado”. 

(Acerca de la polémica sobre los SHARPs que no quisieron ir al bolo de C 84 con SFA): “Creo que el SHARP NY no fue a vuestro concierto porque ese sábado por la noche tocábamos en el primer concierto SHARP benéfico en la sala Beirut”. (nde: esto es cierto pues pongo el flyer más arriba. The Press actuaron con los Radicts). 

(Acerca de que C 84 eran o no nazis y racistas): “Sí, lo eran”, para después terminar diciendo, literalmente, que “Estaban llenos de mierda”. 

Volviendo a la biografía en sí, The Press pusieron su primer punto y final a su carrera en 1994. En los siguientes años tras su disolución, The Press verían su material reeditado en distintos álbumes y recopilatorios, siendo el más recomendable el The Complete Press 1984-1994, editado en 2007 por Insurgence Records. Yendo ahora con André Schlesinger, según una entrevista publicada a su persona en la página PunkOiUk, tras colgar las botas, André se dedicó a:

“Volví a la escuela y estudié Religión comparativa y Producción de películas y videos. Trabajé como tarotista en Nueva York, en el infame The Magical Childe (nde: librería ocultista) y me uní a la Iglesia de Satán, siendo al final ordenado sacerdote por Anton LaVey. También aparecí en series de televisión varias veces, haciendo de neo nazi skinhead para un anuncio de la Liga Anti-difamación, y bailé en los especiales de noche vieja en un programa de televisión por cable de Gilbert Gottfried llamado Up All Night. A su vez, aparecí y trabajé como experto y asesor de ocultismo en diferentes producciones, así como también produje mi propio programa de televisión aquí en Nueva York. Finalmente, terminé trabajando de investigador privado, que es lo que hago actualmente”. 

Parece ser que todo es cierto, como podéis ver en la foto que pongo más arriba, obtenida de la web de la Iglesia de Satán (visitar este enlace y flipar con el Hail André, Hail Satán del final jajaja).

En 2001, The Press volvieron a ser actualidad de la mano de los Dropkick Murphys, quienes incluyeron una versión del “21 Guitar Salute” en el álbum que compartieron en 2001 con Face to Face. Parece ser que fue idea de Al Barr, el cantante de los de Boston, quien ya en sus tiempos con los Bruisers le gustaban The Press. Según André, los DKM no le pidieron permiso y la grabaron sin más (espero al menos que cobrara los royalties correspondientes). Ese mismo año, André Schlesinger reapareció de la mano de un nuevo proyecto llamado Maninblack, donde mezclaba reggae, electrónica y otros sonidos más experimentales y en los que se aprecia también cierta influencia satanista (de hecho, por entonces se hacía llamar El reverendo). Otro inciso sobre satanismo musical no jevi. En Nueva York aún funciona una banda de ska satánico llamada Mephiskapheles que siempre creí que eran simplemente una broma y que parodiaban el asunto. Tras lo averiguado sobre André (eran colegas), no me extrañaría nada que fueran en serio y todo… Volviendo con El reverendo, en 2003, André colaboró como teclista en los Gonads. Según Discogs, el trabajo en el que finalmente acabaría apareciendo fue el disco Old Boots, No Panties, que finalmente salió en 2006 de la mano de Captain Oi! Un año antes, André Schlesinger participó con Maninblack en el tributo a los Redskins Reds Strike The Blues (Red Star Recordings, 2005). Maninblack se disolvieron en mayo de 2010. 

André Schlesinger bien se merecería una biografía personal aparte y hasta un documental, pero como nuestro objetivo son The Press, vamos directamente a 2016, un año en que se produjeron importantes acontecimientos entorno a él y al grupo. En febrero de 2016, según algunas fuentes el día 3 y, según otras, el 11, André Schlesinger falleció de un paro cardíaco. Desconozco los detalles de su funeral, pero sus "coleguitas" de la Iglesia de Satán comentaban en su página que el deseo de André era por supuesto tener una ceremonia de despedida satánica. En fin, parecía que con su muerte se esfumaba la posibilidad de una vuelta de los The Press pero no, todo lo contrario. Sorprendentemente, el 24 de marzo, apenas un mes tras su fallecimiento, el resto de la banda anunciaba que The Press volvían a los escenarios. Y así fue y sin comunicado de por medio ni nada. Ojeando la red, he encontrado algunas noticias de 2003 provenientes de André en las que declaraba que había roto toda relación con sus ex compañeros de los Press. A su vez, comentaba jocosa y sarcásticamente los intentos de estos de retomar otra vez el funcionamiento de la banda con o sin él, lo que da a pensar que no había buen rollo del todo entre ellos. Pienso además (y esto es solo una opinión personal), que André, con toda su flipadura mental satanista, no debía de estar tampoco muy bien del tarro, la verdad, por lo que sinceramente, creo que la vuelta de los The Press con André en vida hubiera sido muy complicada o directamente inviable en todos los sentidos (musical, ideológico, a nivel de relación, etc). 

Así pues, los componentes de The Press en 2017 eran Jordan Pontell (guitarra) y Jim Marshall (bajo) como miembros originales o casi; más Andy Guida al bajo y Scotti Lyons como vocalista. Desde su vuelta, la nueva encarnación de The Press han publicado dos EP’s: un Split con The Brass editado en 2018 por Insurgence Records, y otro en solitario titulado Torch EP (Oi the Boat Records, 2018). En ambos trabajos el grupo suena realmente bien. Yendo ahora a la relación de los The Press con el estado, decir que la banda vasca de Oi Hawkins Thugs, grabó una versión de la canción “21 Guitar Salute” en lo que creo que es la única versión de los The Press realizada por un grupo de aquí. Y para terminar, os dejo con los scans de tres entrevistas realizadas al grupo y a la persona de André Schlesinger por fanzines del estado, concretamente, el Riot Kids (Madrid), el Zarata (EH) y el Loud and Clear (Madrid). La del Riot Kids nº 16 salió en 2008 y es simplemente la traducción de otra más antigua que hizo el fanzine Double Barrel en 1989. Es súper interesante y yo la he utilizado en gran medida para hacer esta biografía. La del Zarata es original a la persona de André, está muy bien también y data de 2012. La del Loud and Clear es de 2014 y es una biografía más entrevista, pero tal como apunta el autor de la misma, André no estuvo muy motivado que digamos al contestar. Por último, la única entrevista actual a The Press que he podido encontrar en castellano es la que viene en el nº 40 del fanzine argentino La Fuerza de los de abajo. Se puede leer en este enlace (págs. 19-21, desafortunadamente, ya sabréis que los cabrones de Issuu ya no permiten la descarga de los contenidos). Si sabéis de más zines del estado que hayan entrevistado o cubierto a The Press, dejadme un mensaje en los comentarios que editaré la entrada y añadiré la información. 

(Clica en las fotos para verlas con mejor resolución)

Riot Kids

Zarata

Loud and Clear

- The Press Facebook

Neil Okeeffe (M.C.D.) - DEP

Neil Okeeffe - 1966-2018 - DEP

¡Que la tierra te sea leve!

M.C.D. - "¡Viva Zapata!"

- Neil tocando el bajo en la sala H2O de Terrassa (Barcelona), la primera vez que vi en concierto a los MCD (17-1-1992). Autora de la foto: Mari García Alcarria. 

Cork - Londres - Bilbo

- Interesantísima entrevista a la persona de Neil aparecida en el número 4 del fanzine vasco Zarata (2008). En ella Neil repasa toda su vida y su trayectoria musical entre antiguas instantáneas de su juventud.

(Clica en las fotos para verlas en tamaño grande)

- Neil D.E.P. -

Redskins biografía (1ª parte)

Los orígenes de los Redskins se remontan a 1981 en la localidad inglesa de York, donde dos futuros componentes del grupo (Chris y Martin), tocaban en una banda llamada No Swastikas. Su música estaba influenciada por grupos como los Jam y los Clash. Pero los Redskins no nacerán oficialmente hasta 1982, que es el año en el que Chris y Martin forman la banda tras irse a vivir a Londres. Ambos eran militantes del troskysta Socialist Workers Party (SWP), por lo que el grupo desde el principio adoptó una postura abiertamente política en sus letras. A nivel estilístico, la música de los Redskins era una mezcla de soul y punk. En palabras del propio Chris, “querían cantar como las Supremes y ser como los Clash”. Fueron comparados también con los Dexys Midnight Runners o los Jam, pero es evidente que la principal influencia de la banda, aparte de los Clash, era la música negra. 

Desde sus tiempos en los No Swastikas alguno de los miembros del grupo ya tenía cierto look mod-skinhead. Y de hecho, se decantaron por el nombre de Redskins, porque se consideraban skins y evidentemente eran “rojos”. En unos tiempos en los que el movimiento skinhead empezaba a ser asociado constantemente con la extrema derecha, los Redskins se reivindicaron como una banda de izquierdas, lo que ayudó e inspiró sin lugar a dudas el posterior desarrollo del movimiento Red Skin a nivel mundial. No hay que olvidar tampoco que en esos años estaba en el poder la infame Margaret Tatcher, motivo que llevó a la politización y al activismo a un buen número de formaciones inglesas de la época no solo de punk, sino también de rock y pop. 

Chris Dean (guitarra y cantante), Martin Hewes (bajista), y Nick King (batería) conforman el eje central del grupo. Debido al estilo que hacían, los Redskins siempre estuvieron arropados por una sección de vientos, siendo Lloyd Dwyer y Steve Nicol, dos de los músicos que más tiempo tocaron con la banda. Tras un intento de grabar algo con en el que era el sello de Paul Weller, Respond Records, y que al final se quedó en nada, los Redskins finalmente debutaron a nivel discográfico en 1982 con el single de Lev Bronstein. La compañía que se hizo cargo de su edición fue CNT Records, un sello de Leeds que llevaba Jon Langford, quien fue componente de grupos como los Mekons o los Three Johns entre otros. Lo de llamarse CNT me imagino que estaría influenciado por la "Confederación Nacional del Trabajo", pues casi todo el catálogo de bandas que grabaron para CNT Records eran bastante políticas (Newtown Neurotics, The Ex, los mismos Mekons, etc). La canción dedicada a la figura de León Trotsky brilla por sí sola, mientras que “Peasant Army” es también muy potente aunque quizá menos brillante.

Dicho sencillo llamó la atención del afamado locutor de radio John Peel, quien propuso al grupo realizar una “Peel Session” un mes tan solo tras la salida del trabajo (dicha sesión, salió editada en formato 12” en 1987). El siguiente single de los Redskins salió en 1983 de nuevo con CNT Records. Lean On Me fue el sencillo que encumbró de verdad a la banda. La revista musical NME la calificó como “simplemente el mejor” de los singles independientes del momento, mientras que Garry Bushell lo votó en el Sounds como single del año. Aparte de su calidad, quizá lo que le influyó a Bushell fue que en aquellos tiempos él era también simpatizante del SWP… Y aunque no creo que tuviera nada que ver, decir también que Chris Dean realizaba crónicas musicales para el NME utilizando el pseudónimo de X Moore. Volviendo al Lean On Me, tanto la canción que daba título al trabajo como su cara B, “Unionize!”, tenían temáticas relacionadas con la lucha y la solidaridad obrera. 

Como decíamos, el éxito de Lean On Me trajo el interés de compañías más grandes, y es así como los Redskins acabaron en las filas de Decca, con quienes se estrenaron en 1984 editando el EP de Keep On Keeping On!, cuya canción principal se convirtió rápidamente en un himno. La salida del 7 pulgadas coincidió con uno de los momentos más duros de las huelgas mineras que habían comenzado ese mismo año en todo el Reino Unido y de hecho, el tema estaba basado en dichas movilizaciones. Muchos grupos de la escena alternativa se llegaron a solidarizar con la lucha llevada por los mineros y no fueron pocos los festivales que se hicieron para conseguir dinero para su causa. Los Redskins se volcaron con esta lucha y aparte de realizar numerosos conciertos en favor de ellos, llegaron a sacar en un programa de televisión al que fueron invitados a un minero para que al principio del “Keep On Keeping On!” soltara algunas proclamas. El problema fue que tan pronto como apareció en el escenario, los del programa le cortaron la voz de su micro en un claro ejemplo de censura, por lo que no se pudo escuchar nada de lo que dijo (el video está en Youtube). Los restantes cortes del EP eran “16 Tons”, versión popularizada en su día por Tennesse Ernie Ford y que versa precisamente sobre mineros, y la de “Reds Strike The Blues”, que es otro himno obrero y que tiene una clara influencia del rockabilly. 

Decíamos al principio de esta biografía que los Redskins fueron claros precursores del denominado movimiento red skin mundial al posicionarse a la izquierda en unos años en que la escena skin británica atufaba realmente mal políticamente hablando. Y es por ello que la banda pasó a ser uno de los principales objetivos para todos los boneheads nazis de la época. Y fue precisamente en 1984 cuando el grupo fue agredido durante una actuación en Londres dentro del festival denominado Jobs For a Change. De este evento hablaré con más profundidad en la siguiente entrada. 

Billy Bragg y Chris Dean

Llegamos a 1985. Es durante este año en que la banda se desmarca oficialmente de la denominada Red Wedge. Esta iniciativa fue creada por un colectivo de músicos que pretendía con ella involucrar a la gente joven con las premisas del Partido Laborista (recordemos de nuevo que la Tatcher ocupaba el poder). Algunas de las bandas que apoyaron dicha propuesta durante los conciertos que organizaron fueron, entre otras, Steel Council, Madness, Billy Bragg, Elvis Costello, Tom Robinson, Bananarama o los Communards. Los Redskins junto con los Housemartins y otros, fueron de los pocos grupos que negaron su apoyo a la Red Wedge, manifestando Chris que si la organizaba el Labour Party (el Psoe inglés para entendernos), todo estaría atado y vendido de antemano.

El siguiente single de los Redskins salió ese mismo año 1985 pero ya tras la finalización de la huelga minera (con derrota para los mineros, por cierto). Bring It Down (This Insane Thing) fue llamado el trabajo que contaba con precisamente “Bring It Down” como tema estrella, un alegato a la unidad en la lucha a ritmo de soul y funk. En la otra cara estaba “You Want It, They Got It”, un corte más cañero donde de nuevo se mezclaban el punk y el soul. Un tiempo después, Decca convertiría el sencillo en un doble single añadiendo las canciones “Turnin' Loose (These Furious Flames)”, la increíble “Take No Heores” y “Go Get Organized”. Decir que el batería Nick Wing dejaría la banda durante la grabación de este Bring It Down. Él era el único componente que no militaba en el SWP y mucha gente interpretó que las diferencias ideológicas estuvieron detrás de su salida. Steve White de los Style Council acabó grabando los temas, aunque como batería oficial acabaría entrando Paul Hookham (ex Woodentops). 

En el mes de noviembre los Redskins organizaron una gira denominada Anti-Apartheid Tour. Su intención era editar al mismo tiempo el single Kick Over The Statues como ayuda a la campaña en contra del gobierno racista que en aquellos tiempos tenía el poder en Sudáfrica. Pero lo que pasó fue que la compañía Decca se negó a sacar un non-profit trabajo, cosa que provocó que la banda acabara robando el máster con la grabación y acabara editándolo con Abstract, un sello independiente que se apresuró a poner el single en el mercado donando todos los royalties a la ANC (African Trade Unionist- Sindicato Africano). “Kick Over The Statues” es otro clásico punk-soul del grupo, mientras que “Young and Proud” hace que el sencillo esté a la altura. 

The Power is Yours saldría en febrero de 1986, llevando también una versión del clásico popularizado por Wilson Pickett “99 and a Half (Won’t Do)". El single fue un buen aperitivo soul de lo que vendría después, nos referimos al mítico primer LP de los Redskins, el fantástico y aclamado Neither Washington… Nor Moscow (London Records), donde casi todos los éxitos de sus anteriores singles estaban presentes (regrabados de nuevo), y junto a ellos, otras nuevas y buenísimas canciones, como por ejemplo, “Hold On” o “The Crack” (incluida en el vinilo pero curiosamente ausente en la posterior versión en CD que salió del disco). Como casi todos sus anteriores trabajos, este LP de la banda llegó a las listas de éxitos, y es que hay que destacar que pese a su postura política, los Redskins funcionaron siempre bastante bien a nivel comercial.

El single It Can be Done!, aparecido también en 1986, significó la última grabación del grupo antes de su separación. Dicho sencillo salió más tarde en formato 10” con los temas extras “Let's Make It Work” y el genial “Plateful of Hateful” (esta canción me gusta sobre todo cómo la hacen en su disco en directo). Los Redskins se separaron en septiembre de 1986 tras una gira que hicieron por Italia y Alemania (su último concierto fue el 15 de septiembre en Munich). Parece ser que los motivos fueron las diferencias musicales que tenían entre ellos y las contradicciones que suponía combinar la actividad política con el circo del negocio musical, del cual ya estaban hartos. Cuentan las crónicas que el bajista Martin Hewes se hizo mensajero, mientras que el guitarra Chris Dean despareció por París... 

Tras su separación, mucho se ha hablado acerca de una posible reunión de la banda, pero lo cierto es que hasta la fecha, aún no se ha producido y todo parece apuntar a que no hay ninguna posibilidad de que ello suceda. Desde su separación, los Redskins únicamente han vuelto ser noticia tras la edición de algunos trabajos del grupo y un par de tributos. En 1994 vería la luz el CD Live, un trabajo en el que al fin se pudo apreciar la fuerza de la banda en directo. En 2004 el sello alemán Mad Butcher reeditó el mismo Live con diferente portada y añadiendo 1985 Kick Over Apartheid Tour, ya que el concierto se grabó en Londres el 13 de diciembre de ese mismo año durante la gira Anti-Apartheid. Tengo buena opinión acerca de Mad Butcher pues pienso que ha hecho mucho por la difusión de la escena musical antifascista y de izquierdas, pero he de decir que quien sacó años más tarde el tributo a los Redskins, manifestó en su día que el grupo no vio un céntimo por esta reedición. Además comentó que quien andaba detrás del sello era un rip-off (estafador) de mucho cuidado. Ahí dejo este apunte, aunque habría que contrastar esta información con otras opiniones…

En 2003 vio la luz un EP tributo a la banda titulado A Flame That Can’t Be Dimmed de la mano de Red Star Recordings. Detrás del sello y del proyecto estaba Mark Barret quien, aparte de ser un apasionado de los Redskins, tocaba por entonces en uno de los grupos que participaban en el tributo: The Che Men (Los hombres del Ché). Barret actualmente toca el bajo en Thee Strawberry Mynde y creo que él también tuvo algo que ver en la página web que salió acerca de la banda hace unos años. El EP fue tan solo el adelanto de lo que vendría después, pues dos años más tarde, en 2005, Red Star Recordings editaría el CD tributo Reds Strike The Blues: A Tribute To The Redskins. El disco contaba con 18 cortes (introducción a cargo de Chris Dean incluida) y hasta un total de 16 grupos participaron en él, siendo los vascos Negu Gorriak uno de los grandes alicientes del trabajo (de hecho, su versión, junto a las que hacen Rinaldi Song y The Three Johns, es una de las mejores en mi opinión). Casi la práctica totalidad de las bandas eran inglesas o americanas a excepción precisamente de los Negu o el italiano Ned Ludd. Hubo tanto grupos con solera como otros que eran prácticamente desconocidos, destacando algunas figuras que tomaron parte de él como, por ejemplo, André Schlesinger, el recientemente fallecido cantante de The Press y que participó tanto en solitario como con uno de los proyectos que tuvo después de los Press, los Maninblack. 

Un bootleg o disco pirata llamado Rarities también salió hace un tiempo, aunque no he podido averiguar mucha cosa acerca de él, ni el sello ni el año exacto en que salió. Por lo oído, esas denominadas “rarezas” no eran otra cosa que las versiones de los singles. Y precisamente, la última grabación oficial que ha salido de los Redskins ha sido el recopilatorio llamado Epilogue (Insurgence Records), el cual salió en 2010. En dicho “epílogo” se recopilan también diferentes temas del grupo pertenecientes a los singles y a las maquetas que en su día grabaron (más un corte en directo). La gran novedad del trabajo sería la incursión de tres canciones de la época de No Swasticas. Por lo demás, nada nuevo de momento ha aparecido de los Redskins en el mercado, exceptuando claro está, los típicos piratas que se pueden encontrar en la red. 

Iñigo Muguruza camiseta Redskins

Fermin Muguruza sudadera Redskins

- Influencia en el estado

Cuando se habla de los Redskins y su influencia en el estado, el nombre de Kortatu aparece inmediatamente, no en vano el trío de Irún nunca ocultó que eran grandes seguidores de ellos. En el que fue su último álbum de estudio, Kolpez kolpe (Oihuka, 1988), las influencias del sonido Redskins se palpan constantemente, teniendo incluso la canción "Etxerat!" una alusión directa en su letra (…QUÉ DECIR DE LOS KILÓMETROS/ Y EN NUESTRA FURGONETA/ SONANDO SIN PARAR LA CANCIÓN DE LOS REDSKINS/ TXEKI TXEKI TXEKI TXEK TXEK TXEK), aparte también de que en la introducción del tema, parece sonar el “Unionize” en una radio. Y además, los acordes de la canción son similares al “Keep On Keepin’On!”. Por tanto, el homenaje que más tarde los hermanos Muguruza les rindieron de nuevo en la época en la que ya estaban con los Negu Gorriak en su disco Salam, Agur (Esan Ozenki, 1996), no fue una sorpresa. Los Negu versionaron el “Unionize” de los Redskins rebautizándolo en euskera como “Sindikatua”, en lo que es sin duda una de las mejores versiones de todo el trabajo. Yéndonos a Sudamérica ahora, hubieron en un primer momento dos artistas colombianos anunciados para el CD Tributo que al final, desconozco las razones, no acabaron saliendo. Uno de ellos era Juan Matachín y parece ser que iba a hacer la versión del “Let’s Make It Work”. Por más que he buscado, no he podido averiguar nada acerca de este artista, grupo o lo que fuera. La otra banda colombiana que salía anunciada era Kolcana Soviet, quienes cuentan con una vocalista femenina e iban a grabar en un principio el “Turnin’Loose”. No sé si la iban a hacer en inglés o en castellano, porque las dos únicas canciones que he podido encontrar de ellos en la red han sido sendas versiones adaptadas al castellano, una de los Kortatu que es curiosamente la de “Etxerat” retitulada como “A casa”, y el “Borstal Breakout” de los Sham 69 rebautizado como “Escápate de la cárcel”. Volviendo al estado y aparte de las versiones, decir que los madrileños Suzio 13 homenajearon también a los Redskins con un tema titulado precisamente “Redskins” (La unión hace la fuerza, Potencial HC 2014), donde adaptaron a la perfección el sonido que hacían Chris Dean y compañía. Por lo demás, no estoy muy metido en la escena ska-soul del estado, por lo que es posible que se me haya pasado alguna que otra versión…

Muchos fanzines del estado han llegado a su vez a sacar cosas de los Redskins en sus páginas, sobre todo bíos o entrevistas traducidas. Que se puedan encontrar en la red, destacaremos una entrevista del año 86 que tradujeron la gente que hacía el fanzine madrileño Resistencia Skinhead. Dicha entrevista está disponible en su página web. Y gracias a Kotxi que me los ha pasado, os puedo poner también los scans del reportaje firmado por Pedro Elías Igartua que salió en su día en la desaparecida revista vasca Muskaria. Pero quizá la entrevista más interesante que se puede encontrar publicada de los Redskins en el estado la realizó el fanzine vasco Zarata que, en su número 6 del año 2012, consiguió entrevistar en exclusiva al bajista del grupo, Martin Hewes. Debajo mismo la tenéis.

- Redskins en la red:

- Redskins Archive Facebook

- Neither Washington… Nor Moscow

- Redskins Foro