3ª crónica Rebellion Festival 2024 (Sábado)

Llegaba el sábado del festival, el día más potente a nivel de bandas en mi opinión pero que coincidía con la concentración de extrema derecha que se había convocado justo en las inmediaciones del recinto del Winter Gardens al mediodía. La convocatoria era a nivel nacional y venía precedida de gravísimos disturbios los días anteriores en diferentes ciudades de Inglaterra. Por tal motivo, había muy malos augurios ese día en Blackpool, pues ese tipo de chusma mezclada con un evento punk como el Rebellion era como echar gasolina al fuego. Aparte de por lo musical, esta edición del Rebellion será recordada sin duda alguna por los sucesos que acontecieron en los aledaños del festival con la chusma racista, dándose momentos de gran tensión y con algunas ostias y agresiones incluidas de por medio. Ya es mala suerte que por tercer año consecutivo, el concierto paralelo ése que solían organizar los nazis no se llegó a realizar, pero lo que podía haber sido un fin de semana tranquilo sin boneheads que valga por Blackpool, los diferentes grupos de extrema derecha racista que se dieron cita en la ciudad lo echaron a perder. ¿He dicho lo echaron a perder? Para nada. Si alguien tenía dudas sobre cómo reaccionarían los punks y skins que asisten al Rebellion, simplemente decir que estuvieron a la altura de las circunstancias y que se actuó en consecuencia como no podía ser de otra manera. Para evitar una entrada demasiado larga, será en la siguiente donde explicaré con más detalle cómo fue la movida con esas ratas. Ahora, vamos únicamente a hablar de las bandas que vi ese sábado. 

The Nilz

The Nilz final

Nasty Rumours

Nasty Rumours puesto de merchandaising

Los Fastidios

Empecé muy bien de la mano de los irlandeses The Nilz. Punk cañero que me entró muy bien y eso que eran aún la una de la tarde. El cantante era todo un espectáculo verlo. Tras descamisarse se le pudo ver con dos banderas pequeñas de Palestina colgando de sus pezones. El final fue apoteósico, pues se encendió una bengala en el culo. Pero aparte del show, su música estaba bien, al menos en concierto. Esto lo digo porque a menudo me pasa que me gusta mucho un grupo que veo en directo, pero luego cuando lo escucho en la red no me transmite lo mismo. Y es que la música donde más y mejor se vive es en directo, eso está claro. Tras los de Dublín me topé con los ganadores de la medalla de oro del sábado, los suizos Nasty Rumours (Bandcamp aquí). Hacían un punk’77 cojonudo, muy fresco, con buenos coros y que sonaba a gloria. Nunca antes los había oído y a la par que disfrutaba de su concierto, me decía, joder, son mejores que los Cynadine Pills!! (que hoy por hoy son los reyes en su género). La puesta en escena era muy potente y tenían un cantante muy carismático que ciertamante te invitaba a unirte a la fiesta. Nasty Rumours sin duda triunfaron, y una prueba de ello es que cuando terminaron, fue imposible acercarse a su puesto de merchandising por la larga cola que se creó debido a la gran expectación levantada. Un diez por ellos!! Tras los suizos opté por Los Fastidios, simplemente porque me quería pegar un buen bailoteo con la de “Ellos dicen mierda”. Sé que a su vez últimamente han estado haciendo el “Historia triste” de Eskorbuto, pero muy a mi pesar no se lo hicieron en el Rebellion. Por lo demás, en esta ocasión Elisa Dixan estuvo desde el principio acompañando a Enrico a las voces, por lo que Los Fastidios sonaron aún más si cabe a ese festivo y reivindicativo ska que suelen hacer. Terminaron con el himno “Antifa Hooligan”, una canción que se estuvo cantando fuera también durante el enfrentamiento con los cretinos de extrema derecha. 

Hard Skin

Lion's Law

Henry Cluney

Desde 2017 que no veía a los grandiosos Hard Skin. La banda ha estado creo un tiempo parada y solamente tocaban muy de vez en cuando. En esta edición del festival Fat Bob también intervino en el escenario Literary, que era básicamente donde entrevistaban a diferentes personajes del ámbito punk. Me hubiera gustado verlo pero no me cuadró. Hard Skin fueron como siempre un soplo de aire fresco con esos temazos que tienen llenos de coros y llenos de letras cachondas. Su actuación fue toda una fiesta y todo el mundo se echó unas buenas risas con las paridas que soltaba Fat Bob, bromas que incluían a los Cock Sparrer o Los Fastidios… Tras ellos nos fuimos fuera a comer algo y a la vuelta nos topamos con los anormales racistas que la andaban liando en las inmediaciones del festival. Como digo, estos “pormenores” los comentaré en una entrada aparte, ahora sigamos con los Lion’s Law, que fueron los siguiente que vi. Los parisinos fueron el primer grupo que vi tras volver de los incidentes con los subnormales de fuera. Digo “ver”, pero en realidad, aunque estuve presente, estuve más pendiente del móvil y de las redes sociales que del concierto en si. Daba por hecho que estaba calmada la cosa, pero no paraban de aparecer nuevos videos y fotografías del jaleo y tenía claro que si se liaba de nuevo, me iría fuera otra vez. Pero al final más o menos la situación se fue tranquilizando y me pude enterar de algo del concierto de los Lion’s Law. Del grandioso disco The Pain, The Blood and The Sword cayeron si no me equivoco canciones como la de “PBS” o “Damage Heart”, mientras que otros clásicos de la banda como “Knock’em Out”, “Lafayette”, etc no faltaron tampoco. Ahora, eso sí, no recuerdo ahora si por ejemplo la de “Lafayette” la hicieron en francés o inglés, no me acuerdo (creo por eso que fue en inglés). La voz del Wattie estaba casi al límite pues se oía bastante ronca, aun así fue suficiente para terminar el show de la mano de dos temazos como “Zonard” y, cómo no, el “For My Klan”. Ya más tranquilo todo me fui al acústico a disfrutar del Henry Cluney haciéndose los clásicos de los Stiff Little Fingers que grabó cuando estaba en el grupo. Si al principio las bromas que soltaba siempre me solían hacer gracia, ahora, cuando cortaba una canción por hacer un dichoso chiste, ya no me gustaba tanto. Pero bueno, para mi consuelo en esta ocasión estuvo más por la labor de tocar y punto. Cómo me gustaría ver al Henry Cluney volver a la formación oficial de los SLF aunque solo fuera por un bolo!! Esto, tristemente y tras lo visto, creo que es casi imposible por ahora… 

The Nonames

The Choices

Wonk Unit

Aparte de las que comento, cada día vi al menos entre 5 y 10 bandas más, lo que pasa es que, o no me convencieron, o fue tan solo un pequeño rato y no me acuerdo de prácticamente nada… The NoName tuve que hacer un esfuerzo para recordar cosas, pero los reseño porque en realidad me gustó bastante lo que pude ver. Decir que alternaban el chino y el inglés y que en según que canciones, metieron samples de música tradicional china, lo que moló mucho. Otro rato también pillé a The Choices, el grupo de la incansable Jenny Woo. Digo incansable porque me la encontraba cada dos por tres viendo actuaciones de otros grupos. Eso sí, su banda de parisinos todavía no me acaba de convencer, lo siento (el batería está también con los Wunderbach). La más sonada cancelación este año fue quizá la de los “Dead Boys” (ejem, Dead Boys sin el Stiv Bators, no son realmente Dead Boys), además quizá de la de los The Freeze. Cubrir las cancelaciones ha sido un verdadero quebradero de cabeza para los organizadores del Rebellion, pues incluso un día pasó que uno de los grupos que iban a substituir a unos que cancelaron, tampoco pudieron tocar por no sé qué movida que les ocurrió de camino al festival, para flipar! Wonk Unit substituyeron a The Ejected, quienes por temas de salud al final no pudieron tocar. La sala Arena se quedó pequeña para albergar a todo el público que vino para ver a los Wonk Unit. Parece ser que son bastante conocidos en Inglaterra y que a su vez organizan un festival, aunque a mí tampoco me parecieron gran cosa, la verdad, tendré que verlos en alguna que otra ocasión más.

GBH

Los siguientes que fui a ver fueron una apisonadora llamada GBH, a los cuales no veía en directo desde hacía 4 años. GBH son como el vino, pues pasan los años y van a mejor. El pogo daba miedo de lo bestia que era. Tras un comienzo brutal, después de un parón el grupo hizo toda una declaración de principios, fue más o menos ésta si no recuerdo mal: “We want Blackpool back” (queremos que nos devuelvan Blackpool), en referencia a los fascistas. Pero no terminó ahí la cosa. Jock dio las gracias a los “Little” punks por parar a la chusma racista a los que llamó “wankers”, para luego soltar un “well done” (bien hecho!!). Un diez por ellos!!! Muchos grupos dijeron la suya también y es que las noticias de lo sucedido fuera del Winter Gardens corrieron rápidamente como la pólvora. Como es habitual estos últimos tiempos, los GBH volvieron a dedicar la de “Gimme Fire” a los punks mexicanos, mientras que dijeron que para ellos, las mejores bandas del festival fueron los Split Dogs y los Jawless, grupo afincado en Londres pero con tres españoles en sus filas y un polaco a la batería (siento habérmelos perdido el viernes pero me iba muy mal verlos). Bombazo tras bombazo, los GBH finalizaron su actuación, válgase la redundancia, con “Time Bomb” entre un pogo brutal. Atentos/as que pronto los tendréis por Catalunya (9 de noviembre en Ponts, Lleida). 

Bad Manners

Bad Manners fueron el mejor repuesto para los Dead Boys. A priori no tenían nada que ver en cuanto a estilo se refiere, pero sí que fue la mejor opción para al menos compensar así la afluencia de público, pues coincidían con los Cock Sparrer. Al tener seguidores/as parecidos (pelados/as/es) y al tener gran popularidad ambas formaciones, al ponerlos en la misma franja horaria se evitó que se concentrasen en un mismo sitio 6.000 personas o más a la vez… Bad Manners me gustaron infinitamente más que el año pasado. Sonaron mejor y no tan caóticos como en la edición anterior del Rebellion. Su concierto fue toda una fiesta y yo me lo pasé muy bien, pero siempre hay un “pero”, y es que se ve que no controlaron bien los tiempos y tuvieron que cortar un tema para poder así hacer el clásico final que hacen, con el “Lip Up Fatty” y el “Can Can”. ¿Y cuál fue la canción que cortaron? Pues mi favorita, el “Just A Feelings”, un poco más y solo por eso los mando directos a la medalla de hojalata… Quitando este detalle, ya digo que muy bien. Su actuación fue como estar escuchando un CD de Grandes Éxitos, ya sabéis, “Sally Brown”, “This Is Ska”, “Lorraine”… o la de “No puedo quitar mis ojos de ti” que popularizó en su día en el estado Matt Monro. De los Cock Sparrer paso como de comer mierda. Su último trabajo reconozco que está bien, pero no puedo con ellos y más si tocan ese puto himno patriota para chavs que tienen llamado “England Belongs To me”. ¿Y por qué estoy hablando de ellos? Pues porque pregunté a alguna gente si dijeron algo acerca de la mani de extrema derecha y los incidentes que hubo con ellos pero no, se ve que no dijeron nada. Para éso, Cock Sparrer no estaban ni se les esperaba, la verdad. Ninguna sorpresa. Alguien podría decir, ¿Por qué Cock Sparrer deberían de haber dicho algo y no los Bad Manners u otros por ejemplo? Pues porque tocaban el sábado mismo de la movida y porque todos sabemos que aún hoy día arrastran a una minoría de nazis como seguidores (ojo, no digo que hubiera cerdos en su concierto, eh, hablo en general). Entonces, en mi opinión, creo que perdieron una gran oportunidad de decirles a todos esos pocos de nazis de mierda que aún los siguen FUCK OFF y a la postre, perdieron una gran oportunidad de disociar patriotismo de fascismo con ese puto himno patriota para garrulos que tienen denominado “England Belongs To me”. En fin, que les den, y espero que al menos alguno de ellos aunque fuera a nivel personal, hubiera hecho algún comentario o algo por las redes sociales (no les sigo). Continuamos…

The Hotknives

Mi final del sábado fue totalmente skatalítiko, ya que tras los Bad Manners me decanté por ver a The Hotknives, los cuales me dejaron gratamente impresionado. Este grupo comenzó su andadura en los 80’s aunque se le considera uno de los abanderados de la que se denominó Tercera Ola del ska en el Reino Unido. Aunque en alguno de sus trabajos lleven sección de vientos, en su actuación no hubo, únicamente llevaban teclado aparte de los mil y un efectos que utilizaba el guitarra. Al llevar solo teclados, sus canciones a menudo me recordaban a los Madness. Su cantante, también en los psychobilly Long Tall Texans, se lo curró mucho, siendo el final muy emotivo, ya que su hijo pequeño subió al escenario y lo acompañó en la última canción, la grandiosa “Don’t Go Away”. A mí, además, otro tema que me voló la cabeza fue el de “In My Dreams”. Fantástico final de día y muy feliz por haber visto por primera vez a The Hotknives. 

- Medallero: Oro: Nasty Rumours. Plata: Hard Skin. Bronce: The Hotknives. Medalla honorífica: La respuesta de l@s punks, skins y psychobillies contra la extrema derecha. Hojalata: la misma extrema derecha. 

- También actuaron: Ruts DC, King Kurt, Dead Devils, Rubella Ballet, Gimp Fist, Harbour Rebels, Virus Hardcore…

3ª Crónica Rebellion Festival 2023 (Sábado)

El sábado amaneció lluvioso. Fue el único día que hizo realmente mal tiempo, aunque bueno, en esta edición del festival no hubo escenario al aire libre ni R Fest que valga, así que sin mayores problemas. El R Fest no estuvo mal, pero me quedo con el formato clásico del Rebellion con sus 6 escenarios en el mismo recinto, pues es todo mucho más cómodo. El Rebellion Festival es el festival independiente más longevo del Reino Unido. En alguna edición hubo algún tipo de sponsors (Doc Marteens y una bebida si mal no recuerdo), pero por lo general, aquí nunca verás carteles publicitarios diciéndote que bebas Coca-cola o lo que sea (ni siquiera de Vans). He ido siguiendo un poco la polémica surgida con los denominados macro festivales y, la verdad, el Rebellion tendrá sus cosas malas, no digo que no, pero en general, los abusos que se dan en los grandes festivales del estado aquí por suerte no suceden. Lo que más me cabreó a mí es que en muchos bares únicamente aceptaban pago en tarjeta, pero la culpa de esto es en realidad de la pandemia, no de la organización del Rebellion. Les estoy dorando tanto la píldora, que para el año que viene les voy a pedir una acreditación…

Punk Memorial

Lo mejor del Rebellion es la gente, por supuesto. Salvo alguna excepción que otra, el público y el ambiente del festival son una pasada. Ahora voy a comentar brevemente cosas sobre cuatro individuos/as que viven el festival al 100% y, si eres asiduo/a al Rebellion, estoy seguro de que los conocerás o te habrás topado con ellos en algún momento. El primero es Bob, un simpático "tiparraco" de uno ochenta y pico de metros, con una doble cresta de colores que me lo suelo encontrar siempre por las primeras filas bailando y animando al público a poguear. Su “especialidad” es chocar a la peña con su barriga. Cada año organiza un autobús en su zona para ir a Blackpool. Aparte, toca en un grupo de folk y a su vez he averiguado que escribe poesía (creo que incluso tiene publicado un libro). El segundo personaje se llama Cat y es una chica que siempre, pero siempre, la verás en la valla del escenario viendo a los grupos. Cat es una veterana punk que siempre se crepa el pelo y parece que lleve como una doble cresta en la cabeza al igual que Bob. Su particularidad y por lo que es mundialmente conocida, es que siempre sigue los conciertos como decía desde las vallas, desde donde continuamente se levanta ayudándose precisamente por la misma valla. Hasta los de seguridad la conocen y le dejan hacer (al auparse en la valla, parece como que se quiera tirar al foso o subirse al escenario). Tercero. El siguiente espécimen es un belga del que no sé mucho, pero es inconfundible porque siempre va trajeado. Creo que su nombre es Thierry y basándome en los típicos comentarios de la red, hay rumores que dicen que pertenece a la alta sociedad belga… sea lo que sea, cada vez que me cruzo con él, el tipo está bailando y disfrutando del concierto de turno a su rollo y con una sonrisa de oreja a oreja. El cuarto y último personaje es un viejecito que pienso que tendrá 60 largos o 70 y poco de años. Es curioso verlo disfrutar de las actuaciones. Es fácil reconocerlo por la manera que tiene de bailar. Se tira todo el rato dando saltitos, pequeños saltos y ya está. Es sorprenderte verlo tan activo y espero que tarde mucho en aparecer en el Rebellion Memorial…. Vamos con los grupos.

The Ramstampits

Homenaje a Steve Smith (Red Alert)

Steve Cast Iron Smith

Los Fastidios

Comencé el sábado sabadete con los escoceses The Ramstampits. Hacían folk rock con influencias punk y estuvieron bien. Recuerdo que se hicieron el “I Fought The Law”. El Rebellion Memorial al que hacía referencia antes da miedo verlo, porque cada año está más lleno… Uno de los momentos más emotivos del día para mí fue asistir a la charla-homenaje en memoria de Steve Smith de los Red Alert. Su mujer Cathy, su hermano Patty y diferentes colegas de grupo recordaron al malogrado Tigre explicando diferentes anécdotas sobre su persona. Una que recuerdo fue la primera vez que fueron a ver a los Dropkick Murphys en el estado cuando estos tocaron en Madrid. Steve Smith quería ver no sé si al cantante o al bajista. Sea cual fuere, se estaba duchando y se ve que Steve no esperó ni a que terminara y se puso a abrazarlo estando el tipo en pelotas… En fin, durante la charla el público no paró de reír con similares batallas protagonizadas por el Tigre de Sunderland/Badalona/Blanes. Para terminar con el homenaje, sus compañeros de grupo se hicieron la de “Somewhere In England” (cantándola Michael), y luego Patty puso la voz en la de “Long Night In Long Island”, tema que compuso en su día el también malogrado Tony Van Frater. Rest In Punk Tigre! Bueno, había que animarse de nuevo y elegí para ello a Los Fastidios. Los he visto ya bastantes veces últimamente, pero quería oírles de nuevo la versión del “Ellos dicen mierda” de LPR y solo puedo decir que fue una pasada, no solo porque es un puto himno, sino porque también la empalmaron con ese otro himno de ellos tan conocido que es el “Antifa Hooligans”, así que genial. Me gusta cómo tocan el “Ellos dicen mierda” por los coros que meten, lo que hace que mucha gente, aunque no sepa castellano, la pueda cuanto menos corear. Fue repito una pasada y ahí descubrí entre el público a diferente peña de Sudamérica, fue fácil reconocerlos porque obviamente, la podían cantar bien jaja.

The Generators

Bad Manners

Pegboy

Mi primer Holidays In the Sun Festival fue el de Bergara en el año 2000. Un año más tarde fui al HITS de Inglaterra cuando se hacía en Morecambe (no muy lejos de Blackpool). Pues bien, eso fue en el 2001 y aún recuerdo como si fuera ayer la primera banda que llegué a ver y que por entonces, no conocía de nada. Me refiero a The Generators. Y 22 años tras aquel momento, me volvía a reencontrar con ellos pero esta vez en el Rebellion de Blackpool. Así que su actuación para mí fue muy especial. The Generators se curraron un excelente y sobrio concierto. Quizá faltó algo más de público y de movimiento, pero en general, sonaron muy potentes y me gustaron. El setlist estuvo bien, aunque para variar, dos de mis canciones favoritas de ellos, no las tocaron muy a mi pesar. Me refiero a “Voices In the Night” o la grandiosa “Trainwreck”, pero en fin, tienen mogollón de discos y es lo que hay… No me acuerdo bien del repertorio, aunque creo que terminaron su actuación con la de “City Of Angels” y “Walk Away”, un lujazo! Tras los americanos me decanté por el ska de los Bad Manners, quienes organizaron una auténtica juerga en el escenario grande del festival. En algunos momentos sonaron un pelín caóticos, pero la buena fiesta y el bailoteo que hubo con ellos tapó todas las gambas que metieron. Bad Manners cuentan con un excelente frontman y un sin fin de himnos con los que el público disfrutó de lo lindo. Me extrañó que los programaran tan temprano o incluso delante de los Slackers (con todo el respeto para ellos). Bad Manners son toda una institución en Inglaterra y reventaron la sala de más aforo del festival, yo los hubiera puesto más tarde… A Pegboy les tenía muchas ganas pero no me enteré de mucho de su concierto, lo siento. Los vi desde muy atrás y estuve cascando un rato con alguien, por lo que no me enteré de mucha cosa. Los quería ver, aparte de porque me gustan, porque su guitarra John Haggerty, que está también con los Naked Raygun, tocó un tiempo con los Stiff Little Fingers substituyendo al guitarra Ian MCallum, además de tener algún que otro proyecto paralelo con Jake Burns, el boss de los SLF. En fin, otra vez será (espero).

Flores...

...Y Fuego

Toxic Reasons

Icons Of Filth

Y llegaba el momento estelar del sábado para mí, que fue ver en directo a los extraordinarios Flores y Fuego. Los mexicanos dieron un excelente concierto ante una numerosa y expectante audiencia. El bolo se me hizo demasiado corto, y es que Flores y Fuego tocaron básicamente los 8 temas de su disco Altar (Bandcamp), más la versión “Punk suicida” de los Síndrome del Punk (la cantante anunció que era un cover pero no dijo de quién, yo me enteré porque un punk mexicano que estaba entre el público me lo dijo). No sabéis lo que me alegra haber visto a este grupazo!!!! Tras ellos vi un rato o la parte final, no me acuerdo ahora, de los Toxic Reasons que también se lo hicieron de lujo. Mi problema fue otra vez que me quedé muy atrás, por lo que siempre me cuesta más retener cosas. Honestamente, los conciertos son parecidos a los partidos de fútbol. No es lo mismo disfrutar de un partido sentado arriba en tribuna que detrás de la portería, en un gol y viéndolo de pie. En la música, lo mismo. En un bolo no es lo mismo estar en primera línea cantando, bailando y teniendo la banda a unos pocos de metros, que estar a la altura de la mesa de sonido en una sala donde caben 3.000 personas… Icons Of Filth fueron los siguientes que vi enteros. Con dos miembros originales, no pude averiguar quién era el cantante actual (el original, Stig, falleció hace unos años). Sala petada hasta la bandera y de nuevo pude ser testigo de la solera que tienen los grupos anarco punks en el Reino Unido. Es más, este año incluso hubo una charla-coloquio sobre el movimiento anarco punk en el certamen literario del festival. Me lo perdí porque sin dominar bien el inglés, estas movidas no las disfruto del todo.

Die Toten Hosen

Aunque vi algunas cosas más el sábado, terminaré mi crónica con los Die Toten Hosen. El día anterior, hablando con un alemán, le pregunté que si iba a ir a verlos y si me los recomendaba. Curiosamente, me dijo que no, porque hoy día, decía, los DTH hacían música para quinceañeros/as fans de bandas tipo Blink 182 y similares… así que tuve mis dudas, pero al final me dejé caer y bueno, dentro de lo que cabe, me lo pasé bien. Como el setlist circula por la red, os paso a explicar mis impresiones sobre su concierto. La primera cosa de la que me di cuenta rápido con la primera canción que cayó de los DTH, fue que el escenario Casbah del Rebellion Festival esa noche parecía Alemania. Con el primer tema, el público comenzó a hacer los coros en perfecto alemán, por lo que los DTH se encontraron como en casa. Pero por estar en Inglaterra, me imagino que introdujeron diferentes canciones en inglés de las que tienen, como “Goodbye Garageland” (en homenaje a Joe Strummer), o “Pushed Again”, más las versiones que hicieron. Con algunos temas que los tienen grabados tanto en alemán como en inglés, no recuerdo ahora bien en qué idioma los hicieron. La de “Hier Kommt Alex” fue en alemán, y la de “Bonnie & Clide” creo que también, pero podría estar equivocado, ya que también la grabaron en su día en inglés. “Liebeslied”, que fue la quinta canción, fue la primera que me sabía bien, pues es de sus viejos tiempos y es un temazo. Aparte de la archiconocida y comercial “Wünsch Dir Was”, las otras dos canciones que conocía fueron la ya comentada de “Alex”, y la última, que para mi sorpresa fue la cachonda “Eisgekühlter Bommerlunder”, que fue con la que terminaron el show.

DTH con Duncan Reid

Vamos ahora con las versiones. Todas fueron en inglés, siendo la primera que cayó la versión rock-punk del tema reggae de Dillinger “Cockaine In My Brain”. El tema original reggae mola, la versión de los DTH fue un ful total. El resto de versiones fueron casi todas canciones que incluyeron en su día en los discos Learning English, Lesson One And Two. Estoy seguro que tuvieron en cuenta que las que podían hacer acompañados de sus respectivos autores originales, algunos de los cuales actuaban en el Rebellion. Así, con la de “Where’s Captain Kirk” se les unió el cantante de los Spizz Energi, la de “Gary Gilmore’s Eyes” de los Adverts la hicieron junto a TV Smith, mientras que la de “First Time” (y no la de “Brickfield Nights”, que fue la que en realidad grabaron en su día, el "First Time" lo llegaron a versionar en el disco Auf dem kreussug ins gluck), se les unió Duncan Reid y una guitarrista de su grupo. El ex The Boys actuaba también en el Rebellion bajo el nombre de Duncan Reid And The Big Heads. Cuando se hicieron la de "Hier Kommt Alex" pensé que la podían haber cantado junto a Charlie Harper en inglés, pero no se dio el caso (los Uk Subs la versionaron en inglés titulándola "Here Comes Alex" en el disco Normal Service Resumed de 1993). Hubo otras versiones que bien pudieron haber hecho acompañados por sus autores, ya que también tocaban en el festival (Rezillos, Henry Cluney de los SLF y The Members), pero al final, solamente fueron esas tres. Y en fin, eso es todo, gracias al buen ambiente creado por la parroquia alemana, las versiones que se hicieron y las pocas canciones que conocía, disfruté en general del concierto de los Die Toten Hosen. Como último detalle que explicaré, diré que entre la audiencia de alemanes había mogollón de gente con camisetas o bufandas del Fortuna de Dusselford, no en vano DTH son de allí. Campino, el cantante, comentó a su vez que los del St. Pauli eran amigos y que no había problema con ellos (recordó que habían ganado ese mismo día). Pues bien, yo pensaba que Campino era del Fortuna hasta que vi en las redes sociales que el tipo es declarado fan y socio del Liverpool!!! En fin, no sé si tiene doble militancia o qué, pero ahí queda este dato… Sábado finiquitado!

- Medallero: Oro. Flores y Fuego. Plata: The Generators. Bronce: Bad Manners. Medalla honorífica: Charla homenaje a la figura de Steve Smith (Red Alert). Hojalata: bares que no aceptan dinero en efectivo y te obligan a pagar de tarjeta de crédito. 

- También actuaron: Screaming Dead, New Model Army, The Slackers, Ruts DC, The Only Ones, Rezillos…

The Ruts/Ruts DC biografía (3ª y última parte)

VENIMOS DE AQUÍ 

Ruts D.C.-Despido de Virgin 

Cinco días tan solo después del fallecimiento de Malcolm Owen el resto de los Ruts volvían a los escenarios en una gira como teloneros de los Damned (Rat Scabies les invitó). Su intención por eso era la de continuar pero llamándose de diferente manera y tocar íntegramente material nuevo. Fue gente de la compañía Virgin los que les "sugirieron" modificar simplemente el nombre, y fue entonces cuando pasaron a denominarse Ruts DC (por Da Capio, que en latín significa “volver al principio”), e incorporaron también un saxofonista/teclista en la formación. Mientras, ellos seguían de tanto en tanto haciendo de músicos de alquiler a la par que preparaban el recopilatorio en homenaje a Malcolm. Grin And Bear It apareció en el mercado ese mismo año 1980 y en diciembre, el grupo se estrenó en los USA tocando dos días seguidos en Nueva York. En 1981 saldrían los dos primeros singles con Virgin ya como Ruts DC, el de Dangerous Minds y el Different View. Aunque el cambio de estilo es evidente, aún destilaban calidad por los cuatro costados. A su vez, ese mismo año lograron al fin realizar un mini tour de 4 conciertos teloneando a los Who por Inglaterra. Pero su relación con Virgin desde hacía tiempo no estaba en su mejor momento y tampoco comercialmente las cosas iban bien. Y es que el primer LP como Ruts DC, el Animal Now (comentado aquí), fue un fiasco en ventas. Todo ello provocaría que estando en Berlín durante otra gira europea, Virgin los despidieran de la compañía. Para más inri, debido a que cuando firmaron el contrato eran jóvenes e ingenuos, los miembros de los Ruts no se dieron cuenta de una clausula que más o menos venía a decir que, aunque Virgin los fichaba y a priori les pagaba, en realidad parte del dinero lo tenían que devolver a la compañía por un tema relacionado con los derechos de publicidad o algo por el estilo. En definitiva, los Ruts DC debían a Virgin 23.000 libras (poco más de 26.000 euros) y tuvieron que estar pagando su deuda durante más de 10 años aun estando oficialmente disueltos. 

Bohemian Records-Colaboraciones 

Su despido y desencanto por la industria musical llevó a la banda a montar su propio sello, el cual llamaron Bohemian Records. Además del material de los Ruts DC, el grupo también editó un single de un proyecto instrumental llamado The Typhoons, que no era otra cosa que los mismos Ruts DC de incógnito tocando temas instrumentales (escuchar aquí la canción “Telstar”). Aparte de The Typhoons, los miembros de los Ruts DC continuaban colaborando con otros artistas, tanto como músicos de acompañamiento como haciendo labores de producción. Es durante esos tiempos cuando los Ruts DC empezarán a involucrarse con grupos franceses. Ruffy producirá a los Douze Degrés Cinq y, junto a Segs, a los Lili Drop (Segs entonces comenzaría una relación sentimental con Violaine, la batería). A su vez, los Ruts DC hicieron de músicos de alquiler para la actriz y cantante Valérie Lagrange, a la que acompañaron en un gira por el país galo (ella les dejaba tocar siempre algo del material de los Ruts en sus conciertos). La conexión de los Ruts DC con la escena francesa se extendería en el tiempo y David Ruffy, por ejemplo, produciría en 1995 el LP Tango Massaï de los Molodoï. 

Ruts DC Dub y Fin de la segunda etapa 

En diciembre de 1981 los Ruts DC telonearon a los Jam en Londres, y a comienzos de 1982 se fueron a América del Norte a realizar un extenso tour tanto por los Estados Unidos como por el Canadá. Su concierto en Washington DC tuvo como público a un músico que pronto daría mucho que hablar. Nos estamos refiriendo a Ian MacKaye. El cantante de Minor Threat/Fugazi y dueño del sello Dischord Records, estaba junto a Henry Rollins cuando ambos escucharon por primera vez a los Ruts gracias a que los Bad Brains se los pusieron en el coche. Los dos se quedaron inmediatamente colgados de la banda, sobre todo Henry Rollins. Lo que ocurrió es que Rollins se encontraba por entonces de gira con los Black Flag y es por ello que no pudo verlos en ese momento. Tras volver de la gira americana, los Ruts DC tuvieron un parón de algunos meses en los que Paul Fox estuvo tocando con Rat Scabies de los Damned en un proyecto llamado Foxes And Rats, mientras que Ruffy hizo de músico de alquiler para los Hambi And The Dance, y Segs continuó con su idilio amoroso en París. El siguiente trabajo del grupo fue el Single Whatever We Do, una excelente canción de reggae. Tras este sencillo, los Ruts DC decidieron seguir la senda del reggae e incluso fueron más lejos, pues se arriesgaron grabando un álbum totalmente Dub que salió en el 82 y que fue titulado Present Rhythm Collision vol. I (comentado aquí). Aunque las ventas no fueron mal del todo, a los viejos seguidores punks de los Ruts no les convenció del todo el cambio tan brusco de estilo y las audiencias de los conciertos de la banda cayeron en picado. Tras un último bolo en agosto de 1982, los Ruts DC decidieron dejarlo. 

Tiempos post Ruts DC 

David Ruffy hizo carrera con los Aztec Camera además de continuar su trabajo como productor y músico de estudio. John Segs probó suerte junto a su novia Violaine con un grupo llamado Vendetta Palace primero y después, con los Fat City. Tras volver a Londres estuvo involucrado con, entre otros, Oh Oh Chongo y Alabama 3, además de hacer de productor. Curiosamente los Ruts DC realizaron dos conciertos durante los 90, pero ambos fueron bastante atípicos. El primero concretamente fue secreto con motivo del cumpleaños del productor Guy Chambers, mientras que el segundo fue la grabación de una Peel Session en 1996 junto a algunos componentes de la formación de Dub y Dance Zion Train, en donde cantaba Molara, quien se acabaría incorporando a los Ruts DC años más tarde. Este trabajo saldría publicado en 1999 bajo el nombre de Rhythm Collision Remix, mientras que en 2002 Mad Professor y de nuevo Zion Train remezclaron de nuevo las canciones del Rhythm Collision Vol. I. Pero sin duda alguna, Paul Fox fue el más prolífico tocando ya que pasó por bastantes proyectos. Alguno de ellos fueron Screamin’Lobsters, Choir Militia, Dirty Strangers o los skatalíticos The Riffs. Aparte de estas bandas, Fox participaba a menudo en las jam sessions de los pubs donde coincidía a veces con el ex Price Leigh Heggarty, músico que paradójicamente lo acabaría substituyéndolo tras su muerte. Paul Fox incluso volvió a colaborar puntualmente con Laurel Aitken en 1999 y fue probablemente el componente que más reivindicó la música de los Ruts, pues de hecho intentó en diferentes ocasiones reformar el grupo, pero tanto Ruffy como Segs no quisieron. En 2006 el cantante de los Bad Manners, Buster Bloodvessel, le convenció para que volviera momentáneamente a los escenarios tocando material antiguo de los Ruts e hiciera una gira con ellos. Paul Fox utilizó para estos directos algunos músicos de Savage Circle, quienes curiosamente eran una banda tributo a los Ruts y que, si no me equivoco, uno de sus hijos incluso llegó a tocar con ellos. 

Muerte de Paul Fox 

Paul Fox vivió sus últimos días en el piso de arriba de un pub tras separarse de su mujer, y parece ser que andaba bastante jodido también por el consumo de drogas. Pero sería un cáncer de pulmón que le diagnosticaron en 2006 lo que finalmente lo llevaría a la tumba. Enterados sus antiguos compañeros de grupo, estos se pusieron manos a la obra para organizarle un merecido concierto-homenaje de despedida antes de que falleciera. Muchos músicos se involucraron en el evento, destacando particularmente a Henry Rollins quien, curiosamente, era aún un total desconocido para los componentes de los Ruts en aquellos tiempos. Rollins se pagó todos los gastos del viaje de su bolsillo y realizó algunos ensayos con los Ruts para preparar el Homenaje (él posee además el lienzo original de la portada del The Crack). Tanto Segs, Fox y Ruffy fliparon con Rollins, pues se ve que antes de comenzar a cantar se ponía a realizar flexiones en el suelo. Hay que decir por eso que por las prisas con las que se organizó todo, al final, sin querer le fastidió el punteo a Paul Fox durante la canción “In A Rut” ya que entró a destiempo (lo quería alargar como auto-despedida). Leigh Heggarty se quedó de reserva entre bastidores por si se daba el caso de que Fox tuviera problemas para seguir el ritmo del concierto. Otros colaboradores del emotivo Homenaje fueron John Robb (Membranes/Goldblade) que hizo de presentador, John Otway, Ed Tudor Pole, TV Smith, Max Splodge, Wurzel (ex Motorhead), Charlie Harper (Uk Subs), los Misty In Roots y, entre otros, sus grandes amigos de los Damned (en su día, Vanian y cía. ya hicieron una canción dedicada a Malcolm Owen, la de “Limit Club” del EP Friday 13th). El Homenaje fue todo un éxito y el público respondió exquisitamente (se consiguieron 7.000 libras de donaciones para afrontar los gastos del entierro). Parte del evento se puede visionar en Youtube. Paul Fox murió el 21 de octubre de 2007 a la edad de 56 años. En su funeral sonó el tema “West One (Shine On me)” y sus cenizas se quedaron en casa de una hermana suya que vive en Tenerife. 

Dead Men Walking

Ruts DC Re-loaded 

En octubre de 2008 los miembros restantes de los Ruts/RutsDC consiguieron un dinero tras colaborar en el álbum Rhythm Collision Reloaded junto a numerosos músicos y DJ’s, por lo que la banda decidió ponerse a trabajar en el Rhythm Collision Vol. II, que salió finalmente en 2013 (comentado aquí). En 2011 los Ruts DC fueron invitados como teloneros por los Alabama 3, aunque únicamente tocaron material reggae/dub. En el Rhythm Collision Vol. II los Ruts DC fueron ayudados por diferentes amigos, aunque para los directos fue Molara de los Zion Train la que les acompañó como corista y vocalista entre 2012 y 2014, que fue cuando el grupo retomó los escenarios regularmente. Como final de su etapa más reggae, la banda publicó un disco en directo en 2014 titulado Live On Stage (comentado aquí). Tras este trabajo, Molara dejó de colaborar con el grupo y Dave Ruffy, John Segs y Leigh Heggarty volvieron a sus orígenes más punk actuando asiduamente por todo el Reino Unido y Europa. En 2015 editaron un single con la canción Jah War regrabada ya que cayeron en la cuenta de que no poseían los derechos de la grabación original. El año 2016 fue bastante prolífico para algunos componentes de la banda, ya que Ruffy y Segs se involucraron en el proyecto Dead Men Walking (leer una reseña de ellos aquí), a la par que grabaron su hasta la fecha, último disco, el fantástico Music Must Destroy (comentado aquí). Y por lo demás, en 2018 los Ruts DC se encuentran a pleno rendimiento y han estado girando por Nueva Zelanda, Australia y Japón. Esperemos que esta biografía tenga próximamente nuevos y apasionantes capítulos que contar… 

Molara

¿Ruts DC en el estado? 

No me explico cómo a los promotores de los años 80 se les pudo escapar el traer a los Ruts al estado, sobre todo teniendo en cuenta que visitaron Francia en diversas ocasiones. Repasando el fantástico blog Spanish Bombs, veo que los Ruts/Ruts DC nunca tuvieron edición alguna de sus trabajos en España, lo que quizá fue una de las razones por la que no probaran suerte por estos lares. Aun esto, no logro entender por eso cómo nadie los ha traído desde su vuelta a los escenarios en 2011. Aunque no sean un grupo que te vaya a llenar una sala de mil personas, creo que indiscutiblemente, al no haber tocado todavía nunca por aquí, pienso que serían un buen aliciente para el público. Tampoco he podido encontrar ninguna versión de ellos editada por alguna banda estatal, otro dato más que me induce a pensar que tal vez no fueran muy conocidos en la península. Únicamente he podido averiguar que los 100.000 Profilácticos solían hacer en directo el "Babylon's Burning". También he descubierto que los zaragozanos Parkinson solían versionear el "Staring At The Rude Boys" con letra adpatada en castellano titulándola "No te rindas". Por otra parte, el grupo madrileño PVP fueron catalogados en su día como los Clash madrileños, aunque yo personalmente siempre les he visto más cercanos precisamente a los Ruts que a Joe Strummer y cía (a los Farmacia de Guardia también les veo algún que otro deje "rutero" en según qué grabaciones). En fin, espero que esta biografía ayude a dar a conocer más a los Ruts DC y ojalá que nos visiten pronto en un futuro no muy lejano… 

- http://rutsdc.com

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- Ruts DC Twitter

1ª PARTE BIOGRAFÍA 

2ª PARTE BIOGRAFÍA