2ª Crónica Birkenhead Punk Festival 2026 (Domingo)

El domingo del Birkenhead Punk Festival, a nivel de bandas, estuvo bastante descompensado respecto al sábado debido a que los dos cabezas de cartel del día cancelaron su aparición. Ambos en principio por motivos de salud, aunque lo de los GBH no lo tengo claro del todo. El grupo nunca llegó a anunciar en su Facebook el evento, cosa que me extrañó bastante, la verdad. GBH además aparecían en las camisetas del festival, aunque no en los Flyers con los horarios. En fin, un poco raro todo y una lástima, aunque he de reconocer que tanto a los Ruts DC com a los GBH ya los he visto en infinidad de ocasiones. Los GBH no pudieron ser substituidos, mientras que a los Ruts DC los cambiaron por los The Beat, una de las formaciones clásicas de los comienzos de la escena Two Tone en Inglaterra, pero claro, de la que ya no queda ningún miembro original en la formación. De la voz hoy en día se encarga Ranking Junior, el hijo del malogrado Ranking Roger, quien falleció en 2019. Lo ocurrido con las cancelaciones repercutió obviamente en la asistencia de público, que fue mucho menor que la del día anterior. En fin, paso a narraros lo que vi el domingo. 

Cuando llegué a la sala del festi me encontré con los Year Zero actuando, los cuales estaban tocando en la franja horaria que teóricamente les correspondía a los The Dreggs. Se ve que estos cancelaron también su actuación debido otra vez a problemas de salud (creo vamos). Year Zero eran unos punks veteranos que le daban al Punk del 77 y que el rato que los vi, no estuvieron nada mal, pues sonaron muy frescos. 

Los siguientes que vi fueron los irlandeses The Gakk, quienes también tenían un estilo influenciado por el punk del 77 y más concretamente, por los The Clash, pues tenían a su vez numerosos temas en plan reggae-punk. Me gustaron pero no os puedo hablar de canciones ya que era la primera vez que los escuchaba. Un guitarra llevaba una camiseta de los Rancid, pero yo no los calificaría como el típico grupo que dicen “The Clash” pero que en realidad después suenan a los Rancid, aunque seguro que alguna que otra influencia de ellos también la tienen. 

El día iba bien a nivel musical y encima hizo mejor tiempo que el sábado, pero el cuerpo me pedia claramente caña, y esta vino de la mano de los galeses Stuntface. Ya los vi en su día y sabía a qué atenerme. Hard core punk de onda americana muy bien ejecutado y que entró muy bien. Adelantaron algún que otro tema nuevo de un próximo disco que saldrá en breve físicamente pero que ya está en la red, concretamente, uno que iba dedicado al fascista del Trump. Si queréis algunas canciones para youtubear, os recomiendo por ejemplo “Commando A Go Go”, o “Life Is Loud”, auténtico himno con el que terminaron su excelente y cañero concierto. 

A Headsticks los vi un rato y es que ellos fueron otros a los que les quité el carnet de punk rápidamente. Eran simplemente rock y encima a veces, éste era bastante tranquilo. De hecho, alguna canción se la tocaron con guitarra acústica y armónica incluida por parte del vocalista. Los vi sentados y me fui antes de que acabaran. Aun mi negativa crítica, he de decir que son bastante conocidos por estos lares y que por ello tuvieron una más que decente recepción por parte del público presente, el cual disfrutó mucho con el directo de la banda. 

Con los anarco-punks de Omega Tribe me volvía a reencontrar tras nueve años en que los pude ver por primera vez (2017). En todo este tiempo han pasado muchas cosas entorno al grupo, algunas no muy buenas, como el fallecimiento en 2024 de su bajista original, Daryl Hardcastle. Omega Tribe funcionan actualmente como trío y quien tira ahora de las riendas de la banda como único miembro original es el guitarra-cantante Hugh Vivian. Omega Tribe desplegaron una pancarta en frente del escenario que rezaba en inglés lo siguiente: “La esperanza es un imperativo moral”. A su vez, a un lado del mismo, pusieron una bandera palestina. Un diez por ellos aunque la deberían de haber puesto al frente también, pues no se veía mucho que digamos. Actuación exquisita del grupo que alternó viejos temas con otros más recientes de su último trabajo llamado Power Pop Punk Rock, título que va perfecto para describir su estilo, que es a veces súper tranquilo y otros, algo más movidito. No tenía ni idea de que tocaron en Barcelona en mayo de este año. Sabiendo cómo le gusta a la parroquia anarco-punk de Barna la tralla, no sé qué tal fue la aceptación que obtuvieron los Omega Tribe en la ciudad Condal… Espero que gustasen, aunque su estilo pega más con el Primavera Sound que con un festival punk jajaja. 

No tenía el cuerpo para el rollo ska-punk que tanto se lleva aquí en Inglaterra y que a mí no me va mucho que digamos, así que tras ver un rato a los Random Hand, me fui a cenar algo fuera de la sala. Volví y pillé los momentos finales del concierto de los Thee Acid Tongue, con su vocalista polaca abajo en la pista cantando entre la gente. Punk rock’n’roll que suena muchísimo mejor que su proyecto paralelo, que es más garagero y que ya vi en su día, llamado Strip Search Tramp. 

Llegaba el turno para los The Beat del Ranking Junior. Los The Beat obtuvieron cierta solera y éxito en los 80 durante y después del boom del denominado ska Two Tone. The Beat eran los más tranquilos del quinteto de los 5 magníficos (Specials, Madness, Selecter, Bad Manners y ellos), y quizá por tal motivo, eran los que menos me tiraban de dicha escena. Tras su disolución, Ranking Roger siguió explotando la franquicia en solitario o uniendo fuerzas con el Neville Staple de los Specials (Specials Beat). Curiosamente, hoy en día funcionan dos "The Beat" paralelamente. Por una parte, está la formación de Ranking Roger, y luego están The Specials Beat, con el guitarra y cantante original Dave Wakeling a la cabeza, y que únicamente tocan en los Estados Unidos. Y bueno, yendo al concierto, pues a pesar de todos los pesares, tampoco estuvo mal del todo y más o menos lo pude disfrutar. Pero claro, hay un abismo de calidad entre ellos y los grandiosos Ruts DC, a quienes substituían. Ranking Junior y su banda terminaron su actuación a ritmo de “Ranking Full Stop” (mi favorita), más la comercial “Mirror In the Bathroom”, la cual llegó en su día a las listas de éxitos del Reino Unido. No estuvieron mal y la gente por lo general se lo pasó bien con el tributo.

Pero el festival era punk y precisamente, el punk cañero se echaba mucho a faltar. El final del Birkenhead Punk Festival de 2026 vino de la mano de los grandiosos Instant Agony. Cada vez que los veo, descubro nuevas canciones que hace que me gusten aún más ("Danger Zone" por ejemplo, muy buena). Su concierto fue una locura total con su cantante totalmente desbocado yéndose a la pista a cantar con la gente o arengando a la punkitud desde arriba del escenario. Hockey es un excelente frontman y es imposible aburrirse durante sus shows. Pero ya digo que Instant Agony parten la pana también a nivel musical. Hijos del UKPunk82, descargaron un repertorio súper contundente que era lo que necesitábamos los/as/es que aún andábamos al pie del cañón en la recta final del festi. Increíbles y el perfecto colofón del día. Lástima que la selección mexicana no hiciera su trabajo más tarde ya de madrugada...

- Medallero: Oro: Instant Agony. Plata: Omega Tribe. Bronce: Stuntface. Medalla Honorífica: Pogueadores/as. Hojalata: Cancelaciones.

Crónica AWOD Festival domingo (19-2-2017)

Another Winter of Discontent Festival 2017. Domingo.

El domingo llegaba el último día del AWOD 2017 donde como decía se iba a homenajear a la mítica cantante y guitarrista de las Poison Girl, Vi Subversa, quien murió el año pasado. Pero es que además se dio la triste coincidencia de que en enero de 2017 falleció también quien fue su batería original, Lance d’Boyle, por lo que tras el concierto se organizó una fiesta en su memoria en un pub cercano a la sala para intentar sacar algo de pasta y así poder ayudar a costear su entierro. Aunque al morir se encontraba en Inglaterra, se da la curiosidad que Lance d’Boyle vivió sus últimos 26 años en algún lugar de las montañas de Sierra Nevada en Granada, toma ya! 

Dub The Earth

Dogshite

Comencé la jornada del domingo con los Dub The Earth, cuyo nombre ya os puede dar una idea acerca de los derroteros estilísticos que llevaban. Dub, reggae, hip-hop y ska se mezclaban a doble voz (femenina y masculina). Buena nota para ellos. Tras ellos vinieron los Dogshite practicando un punk onda 77. Los Mierdas de perro también tenían a una chica como vocalista y me gustaron bastante al principio, pero reconozco que se me hicieron algo anodinos con el devenir de los temas y no los vi acabar. 

The Pukes-1

The Pukes-2

Hagar...

...The Womb

Tras papear algo volví cuando The Pukes tomaban posiciones en el escenario. Las vi por primera vez hace unos años en el Rebellion Festival y esa noche pude comprobar que han cambiado algo su propuesta. De verlas en plan acústico total, han pasado a sonar eléctricas con batería y bajo; eso y lo más importante, que cada vez tienen más repertorio propio y no se basan únicamente en versiones. Me lo pasé bien al ritmo de los ukeleles eléctricos que llevaban, pero sus temas propios no superan esas versiones que se hacen tan chulas de los Ramones, Vibrators o Exploited. Alguna de las Pukes hizo doblete ese día, y es que una de las dos vocalistas de los Hagar The Womb también le dio al ukulele. De las tres veces que he visto a este grupo, ésta ha sido la que más me han gustado. Hagar The Womb estaba claro que jugaban en casa y es por ello que su concierto fue muy celebrado. Pertenecen a la escena anarco-punk ochentera también pero su propuesta se basa en el uso de la ironía y el humor como hilo conductor de su reivindicación. Muy amena su actuación.

Dirt

Dirt Setlist

Los siguientes en tocar fueron los Dirt, que eran como decía una de las grandes atracciones de este AWOD 2017. Si los datos de su web son correctos, desde 1995 hacía que no se juntaban para tocar. Tras ver el excelente concierto que se marcaron en el festival y al ir a escuchar sus viejos trabajos ahora, es obvio decir que los Dirt son otra de las bandas anarco-punks a las que el sonido de sus grabaciones nunca hizo justicia. Por ejemplo, una de las canciones que más me gustaron de su directo fue la de “Democracy (Object, Refuse, Reject, Abuse)”, pero si vas a escucharla al Youtube, te das cuenta de lo que digo. Si oyes ya otras cosas que grabaron en los 90, se nota que la producción algo mejora y, por tanto, el resultado; escucha sino la de “Lunacy”. En fin, Dirt sonaron con muchas tablas esa noche, muchísimo mejor que en sus discos y contaron con el punto más álgido a nivel de público de todo el domingo. Decir que se tocaron también alguna versión de las Poison Girls (no sale en el setlist que pongo), y como anécdota curiosa relacionada precisamente con el grupo de Vi Subversa, explicaré que Dirt tuvieron la suerte de hacer una gira con los Crass gracias a que las Poison Girls, quienes en un principio iban acompañar a Steve Ignorant y compañía durante dicho tour, se mosquearon con los Crass y estos llamaron a los Dirt para que tocaran en su lugar.

Lost Cherrees

 

Lost Cherrees fueron los siguientes en subirse al escenario. Ellos son otra de esas bandas pertenecientes a la escena anarco-punk inglesa que cuenta con un largo recorrido en el tiempo (se formaron en 1981), y en el que numerosos miembros han ido pasando por la formación (una de las Pukes por ejemplo cantó unos años en el grupo). Eso sí, casi siempre han intentado mantener el tener dos chicas a las voces, cosa que ha sido uno de los signos de identidad de la banda. Es por ello que obviamente el feminismo o las cuestiones relacionadas con los derechos de las mujeres tiene bastante peso en las composiciones del grupo, y más teniendo en cuenta que una de las cantantes sufrió no hace mucho algún tipo de violencia machista por parte del que era su compañero por entonces, el cual para más inri toca o tocaba en una banda “punk”, osea, pertenecía a la "escena". Os recomiendo de ellos el disco All part of Growing Up, el trabajo por el cual yo los conocí.

Rubella...

...Ballet

Rubella Ballet fueron en mi opinión los mejores el año pasado, pero este año su directo fue un pelín irregular, ya que pienso que les faltó algo más de fuerza. A pesar de todo, la gente disfrutó con ellos y yo me lo pasé como siempre bien viéndolos. Zillah Minx estuvo bastante habladora y recordó a tod@s que Rubella Ballet nunca hubieran existido sin antes las Poison Girls (en los Fatal Microbes algunos futuros componentes de Rubella Ballet coincidieron con los hijos de Vi Subversa). También comentó que su batería actual estaba “detenido” (no dio más detalles, pero me imagino que estaría entalegado), por lo que quien se ocupó con solvencia de las baquetas esa noche, apenas había estado unos días ensayando con la banda. Aunque como siempre se dejaron temazos, os pongo el setlist de las canciones que tocaron para que quien quiera, las deguste en su Bandcamp. Pero si queréis ir a tiro fijo, os recomiendo por ejemplo como primeras oídas, la de “Artic Flowers” del Nevermind The Day-Glo; o la de “Run, Run” del Planet Punk.

Omega Tribe-1

Omega Tribe-2

Omega Tribe-3

Omega Tribe eran los encargados de cerrar la edición de este AWOD de 2017. Ya he comentado algunas veces que aunque me gustan por supuesto algunos grupos de los cañeros de la escena anarco-punk (Conflict, Oi Polloi…), desde siempre me han interesado más los que estaban influenciados por el post-punk, como los Zounds, The Mob o los Rubella Ballet. La cuarta pata de la mesa serían los Omega Tribe, aunque tras verlos ayer por primera vez en mi vida, diré que además del post punk, tienen a su vez una clara y simple influencia pop. Omega Tribe me encantaron, pero por momentos, escuchando su música me vino a la mente la expresión “baladas anarco-pop”. Y es que esa noche Omega Tribe presentaron numerosas nuevas canciones que no me sonaban de nada y que tampoco las he podido o no he sabido encontrarlas por la red y que eran bastante lentas. Pienso que gustaron, pero la sala se llegó a vaciar bastante ya por la mitad de su actuación (había que tener en cuenta que el cansancio hacía mella también…). Quizá fueron demasiado blandengues para algunos punks… Un dato que ya me hizo pensar que Omega Tribe sonarían diferentes fue ver que utilizaron su propia batería y que el bajista “manejaba” un instrumento que nada tenía que envidiar al rickenbacker del Bruce Foxton de los Jam. En fin, Omega Tribe se hicieron algunas canciones rápidas, versionaron a su vez a las Poison Girls, pero su repertorio se basó sobre todo en temas más tranquilos, en la línea por ejemplo del “My Tears”. No me explico cómo no tocaron las de “Pictures” o “Aftermath”... En definitiva, si alguien dijo alguna vez que las bandas anarco-punk no sabían tocar se equivocaba...