4ª Crónica Rebellion Festival 2025 (Domingo)

Llegaba la última jornada del festival, un día que pintaba ciertamente interesante. Hablar de lo echo polvo que por entonces estaba es irrelevante, pues había que resistir como fuera hasta el final del Rebellion. El que estuviera súper cansado era en parte porque, en al menos dos días, salí de fiesta tras acabarse el festi. Y es que en Blackpool la marcha nunca se detiene. Esa “carga”, claro está, se fue haciendo más pesada el último día. Pero daba igual, porque la fiesta que hay durante y tras el Rebellion, es increíble y muy recomendable. Por cierto, acerca de esto que comento, una mala noticia. Por las redes sociales me enteré de que el pub Rose and Crown/Tache, que era mi disco punk favorita a la que ir tras el Rebellion, se le termina la licencia este año y el ayuntamiento se ve que no se la va a renovar. Así pues, esto significa un duro golpe para mí y toda la gente que solía abarrotar el garito, por lo que que en futuras ediciones, nos tendremos que buscar la vida y encontrar un nuevo sitio donde ir por la noches a mover el bullarengue tras los conciertos del Rebellion…

El año que viene se cumplirá el 30ª aniversario del Rebellion, por lo que todo pinta a que va a ser una edición fuerte y memorable. Algunas bandas como siempre ya han sido anunciadas, aunque por ahora, la mayoría de grupos que aparecen en el flyer son casi todos británicos. Me ha sorprendido mucho que los Cock Sparrer no estén de momento confirmados pues suelen actuar cada dos años en el festival. Por ahora no hay banda alguna renombrada de los USA u otra parte, no sé lo que andarán tramando, pero me imagino que tras lo ocurrido en esta edición (cancelaciones), pienso que querrán estar seguros de que los grupos vayan finalmente a venir. Leí por las redes que posiblemente añadan nuevos eventos o días al “clásico” formato del Rebellion, algo parecido a lo que hicieron con el R Fest en 2022 (que por cierto, a mí no me entusiasmó lo más mínimo). Hablando de las bandas, vamos a ver si el Olga se anima esta vez a venir con sus Toy Dolls ahora que está familiarizado con el festival tras actuar en él con los Cockney Rejects. Los Sex Pistols con Frank Carter también suenan en las encuestas, mientras que gente como Iggy Pop, Blondie, etc sabido es que llevan cachés demasiado altos para el Rebellion. Yo me pregunto qué pasa con unos Perkele o unos Broilers… En fin, vengan los grupos que vengan, espero que los organizadores dejen espacio a bandas que provengan de países no anglosajones, entre ellas, por supuesto, las del puto estado español y de Latinoamérica.

Antes de continuar con la crónica de los grupos que vi el domingo, he de realizar una forzosa puntualización sobre la “polémica” ocurrida con Los Fastidios, quienes tocaron el sábado. Hará unos meses, Los Fastidios colgaron un comunicado en el que explicaban que estaban sufriendo un boicot por parte de algunos colectivos antifas tras ser acusados de ser pro-Israel, ya que actuaron allí en 2017 para los ultras de “izquierda” del Hapoel (lo que pasa es que luego se difundieron fotos de esos mismos ultras teóricamente de izquierdas con el uniforme del ejército y, por tanto, tomando parte activa del genocidio palestino). Yo les critiqué en su momento en las redes por quejarse precisamente de ser boicoteados y no decir nada cuando en su día, numerosas bandas de su misma cuerda política estaban igualmente soportando un boicot en Alemania por hacer público su apoyo a la causa Palestina. Encontré muy hipócrita por su parte llorar por ello cuando en su día permanecieron callados cuando a otros grupos les ocurría lo mismo. Estoy seguro que lo hicieron por no perder el circuito de actuaciones en Alemania. Los Fastidios viven de la música, opción que yo respeto incluso siendo una banda política, y ser vetados en Alemania significaba obviamente perder un tanto por ciento muy elevado de sus conciertos al año, cosa que posiblemente no se podían permitir. Así pues, yo me reafirmo en mi crítica aunque no he participado ni estoy de acuerdo del todo con el boicot activo que se les ha ido haciendo en según que sitios (Glasgow o Liverpool, por ejemplo). Y más, tras ver cómo ha ido creciendo y cómo se ha ido de madre toda la polémica en si (se ve que incluso hay gente mirando qué grupos actuaron en el pasado en Israel y están intentando boicotearlos también, ya sean Toy Dolls o Jenny Woo, lo que en mi opinión es una tontería y una pérdida de tiempo). Y es que todo esto tristemente ha terminado enfrentando a diferentes colectivos de izquierda y antifascistas al menos aquí en el Reino Unido. Por tanto, solo ha servido para crear división y enfrentamientos y ya no solo por la cuestión Palestina, sino que se ha trasladado a otro ámbitos, lo que lo encuentro muy triste. A pesar de todo lo que digo, me hierve la sangre de ver cómo actualmente, sobre todo en Alemania, grupos punks o de otros géneros aún continuan siendo vetados en festivales (ya sean estos diy, de crust o de punk normal…increíble!), por su denuncia del genocidio palestino llevado a cabo por el ejército sionista. Es una puta vergüenza!! Así que, por supuesto, Death To The IDF!!

Jawless

Jawless y Face Up

Clobber

Pedida de mano

Fatal Blow

Empecé mi jornada viendo a los Jawless, banda hard core afincada en Londres que cuenta con dos mallorquines y un madrileño en sus filas. Su concierto fue una pasada en parte por cómo es la cantante, que es una pasada verla pues no paró quieta durante toda la actuación y que además, al final se fue abajo a cantar con todo el público. El deje metal que tienen no fue impedimento alguno para que los disfrutara. La protesta en sus letras se mezcló a su vez con la ironía y el cachondeo, pues entre medio de las canciones metieron samplers de la “Macarena” de Los Del Río o de las Spice Girls. Si mal no recuerdo, terminaron con la versión de los Beastie Boys “Fight For Your Right (To Party)”, cantada a duo entre Teresa y Roxanne de los Face Up. Continuaba la caña. Los siguientes en tocar en el mismo escenario fueron los Clobber, hard core punk ultra rápido y potente que enganchó a todo el mundo y con un vocalista que estaba súper loco (se fue abajo también a cantar y a arrollar a saco a toda la gente jaja). Clobber se parecen un poco pero diría que son más rápidos que The Chisel. El momento memorable vino cuando Charlie, el cantante, invitó a Teresa Jawless a hacerse un tema juntos y antes de que comenzara, le pidió la mano en el escenario ante la mirada atónita de todos/as los presentes. Mucha suerte pareja y ya veis, el hard core también puede ser amor! Tras ellos me fui al escenario Arena a ver a los galeses Fatal Blow. Reventaron el escenario y se lo hicieron de lujo. A cada concierto que los he ido viendo, más me han ido gustando y más han ido creciendo a nivel de seguidores/as, por lo que me alegro mucho por ellos. Paul Cobley, el guitarra cantante, dedicó la canción “Spirit 69” a los Red London y a los The Bois. Muy bien por ellos!

Menace

Chelsea

Henry Cluney

Tras ver un rato a los Menace en el escenario acústico, donde me sorprendió ver al guitarra de los Ruts DC Leigh Heggarty tocando con ellos, el siguiente grupo que vi completamente fue a los Chelsea. Formados en 1976, no hay que olvidar que de esta banda salieron tres Generation X (incluido Billy Idol). Pues bien, prefiero mil veces a los Chelsea antes que a los Gen X o al Idol en solitario. Volviendo a los Chelsea, al principio tenía mis dudas con ellos, pues son un grupo que me encanta pero que tienen un directo - o tenían- algo flojo o en el que podía “pasar de todo” en sentido negativo. De los Chelsea no solo me gusta el material antiguo, sino que los últimos discos que han ido sacando estos años a su vez están cojonudos. ¿Y qué puedo decir de su actuación? Pues que de las cinco veces que los he podido ver ésta fue la mejor sin ningún género de dudas. Fue una pasada en parte, porque Gene October, el vocalista, se comportó y no hizo ninguna jilipollez de las que solía hacer en antaño (menudo personaje que es el coleguita). Por otra parte, la banda sonó súper compacta y October cumplió a las voces realizando esos clásicos movimientos que hace con el brazo. Fue acojonante verlos y reencontrarme de nuevo con viejos himnos como “Urbanizable Kids”, “Evacuate” o, sobre todo, “No Flowers”, el cual lo prefiero antes al de “Right To Work”, su tema quizás más conocido y con el que terminaron su excelente concierto. Si el sábado vi a Henry Cluney con los XSLF, el domingo lo vi él solo actuando en el escenario acústico. Lo noté algo cansado por el doblete pero estuvo bien, como siempre, dedicando el “Suspect Device” al cantante de los The Outcasts que estaba entre el público. Una de las cosas que más me hizo gracia fue reconocer a la mayoría de gente que estuvo viéndole el sábado en el pub Tache. No faltó ni uno/a. Henry Cluney me cae súper bien y siempre que actúa en el Rebellion, me lo encuentro de vuelta en el mismo tren que yo tomo para volver a Liverpool (me imagino que él desde allí vuela a Belfast o coge el ferry, que es otra opción). Ojalá vuelva en un futuro no muy lejano a la formación oficial de los Stiff Little Fingers!!

Las Fokin Biches

D.I.

D.O.A.

Después estuve un rato viendo a las mexicanas Fokin Biches, las cuales estuvieron entretenidas con esa especie de punk rock sucio garagero que se hacían. Tocaban en el escenario Pavillion que, desde hace ya unos años, los domingos, está dedicado íntegramente a formaciones solo de chicas. Y también desde hace años todos los grupos que tocan en el Rebellion procedentes de México me gustan, y es que la escena mexicana está de p. madre. Tras ellas, pillé la recta final del concierto de los californianos DI, cuyas iniciales recuerdo que significan Drug Ideology y cuyo cantante, Casey Royer, tuvo precisamente muchos problemas con las drogas en el pasado . Es importante constatar esto por la siguiente anécdota que voy a contar. Cuando terminaron su actuación (en la última canción se les unió Ross Lomas de los GBH al bajo, pues curraba como roadie en ese escenario), Casey se bajó de la tarima y de camino al puesto de merchadising de la banda, se encontró con Dave Dictor de los MDC, quien lo vino a saludar. Un colega se enteró un poco de lo que hablaron y me lo explicó. Fue algo así como lo que sigue a continuación: (Casey) ¡Hola, Dave, qué tal, te veo muy bien! (Dave) Sí, he dejado el cristal (nde: metanfetamina), tengo hasta dientes. Jajaja de traca la vida de estas dos leyendas del punk hardcore! Tras DI mi intención era ir a ver a los Stiffs, a los cuales nunca había visto antes, pero nos liamos hablando y haciéndonos fotos con el Dave Dictor y al final me quedé en ese mismo escenario donde los siguientes en tocar eran los canadienses DOA. Cumplieron como siempre a pesar otra vez del infame sonido de la sala. De hecho, creo que tocaron más acelerados que nunca, pues recuerdo que cuando anunciaron la última, continuaron tocando 10 minutos más porque cayeron en la cuenta de que les sobraba aún mucho tiempo. DOA estuvieron como siempre muy cañeros y reivindicativos, siendo “The Prisoner” una de mis canciones favoritas de ellos que se la tocaron casi al final.

T.S.O.L.

Exploited

Sex and Violence

El tramo final del Rebellion fue excepcional. Primero con los TSOL y luego, con los Exploited. TSOL dieron un conciertazo nunca visto antes. De las veces que los he podido ver, la mejor sin duda. Su música fue más envolvente que nunca y sorprendentemente, se tocaron algunos temas de un proyecto paralelo que por un tiempo tuvo el cantante, el gigante Jack Grisham, con otros músicos. Me refiero a The Joykiller. De esto yo me enteré porque un amigo que los controla mucho me lo comentó. El mencionado Jack Grishman es un excelente cantante, recuerdo que dijo que el bajista no había podido venir de gira y que en su lugar estaba su hijo (todo quedaba en familia). También explicó que su hija se encontraba como público en el festival y se acordó a su vez del viejo Charly Harper de los Uk Subs, al que rindió honores. Se le veía contento y motivado, y el resultado de todo fue como digo un show memorable. Con sus diferencias, yo considero a los TSOL los Damned americanos. Fueron una pasada y lo único sorprendente quizá fue que la sala más grande del Rebellion se llenó únicamente a la mitad. “Code Blue” fue el fantástico final de su actuación. Tras ellos me decanté por los Exploited como remate para este Rebellion Festival 2025. Ya por la tarde, en las inmediaciones del recinto del festival, me crucé con el Wattie que iba acompañado por su inseparable novia Mana, de la cual está perdidamente enamorado a la vista de todos los videos y reels que pone de ella en las redes sociales. Mana Afschar es maquilladora profesional además de modelo y actriz. Ahora dirá que le gustan los Exploited, por supuesto, pero aún puedes ver entrevistas de ella en la red en las que escoge a los AFI como grupo preferido jajaja. Durante el “Sex And Violence”, Wattie le puso el micro y todos pudimos oírla cantar un rato la canción encima del escenario junto a su amado. Los Exploited estuvieron de la ostia y como era de esperar, un súper pogo de principio a fin con gente volando todo el rato hacia las vallas se sucedió durante todo su concierto. El setlist juraría que fue más largo de lo habitual y, según dijo el mismo Wattie, se hicieron temas que nunca antes se habían hecho (me imagino que sería la de “Drug Squad Man” o “Porno Slut”, canciones que no recuerdo habérselas visto anteriormente en directo). Una de las cosas que más me sorprendió es que durante un descanso entre temas, Wattie dijo algo en favor de la causa Palestina. Un jodido 10 para él. Ayer, hoy y siempre, Punks Not Dead!!! Hasta la próxima Rebellion!

- Medallero: Oro: TSOL. Plata: Exploited. Bronce: Chelsea. Medalla honorífica: Pedida de mano entre Charly Clobber y Teresa Jawless. Hojalata: Sonido escenario Casbah. 

- También actuaron: Grade 2, Bad Manners, HR (Bad Brains), Eve Libertine, Ed Tudor Pole…

4ª Crónica Rebellion Festival 2019

Este año la organización del festival destinó un espacio para el recuerdo de toda la gente vinculada al festival o al punk y que fallecieron recientemente. El punk nació hace ahora más de 4 décadas y muchos de sus miembros sabido es que son ya muy puretas. Pero aparte de esto, por medio están además las malditas enfermedades que a tantos y a tantas se están llevando prematuramente por delante. El merecido memorial era bastante simple pero muy emotivo. Estaba lleno de mensajes y fotografías que dejaban los visitantes en homenaje a tod@s l@s caíd@s y, la verdad, era muy triste verlo, pues algún@s de l@s que aparecían en las fotos eran realmente muy jóvenes… En fin, puto cáncer, putos accidentes de coche, putas drogas y puta vida!!! Pese a todo, Punk’s not Dead!! 

Fatal Blow

Los cabrones de la organización se habían empeñado en hacerme madrugar. El domingo también tocaba llegar pronto al recinto del Winter Gardens ya que los galeses Fatal Blow tocaban a la una del mediodía y no me los podía perder de ninguna de las maneras. Con su segundo disco, Victimized (editado por Mad Butcher), se han superado y es que está mejor que su predecesor. La actuación de los Fatal Blow se hizo muy corta, gustó a tod@s pero nos dejó con ganas de más. Bastante público viéndoles pese a la hora y pese a ser el último día del festival. Entre la audiencia, me sorprendió ver cantando los temas y disfrutando como el que más a Sebi de los Stomper 98. Sí, como suena. Si volvéis a la crónica del sábado, cuando hablaba de su colaboración con los Komintern Sect, comenté también lo de su polémica y terminé con un PERO. La continuación al "pero" es precisamente ésta. Ojalá no me equivoque, pero este tío se merece otra oportunidad al menos por mi parte. Mejor cantando con los Komintern o disfrutando de los Fatal Blow como yo lo vi que posando con desechos "humanos". No sé si esto hará cambiar de parecer a much@s que lo teníais como yo en la lista negra, pero repito que me alegró verlo así y dejo constancia honesta de todo lo que vi. Mejor centrarse en grupos ambiguos o de derechas de verdad, que perder el tiempo con Perkele, Exploited y demás… Es mi opinión, vamos. 

Catlow

Suede Razors

Tras los de Cardiff me fui al acústico a descansar, pues en el último día del festi las fuerzas escasean… Vi a Catlow y me gustó, aunque reconozco que por momentos no estuve por su concierto y es por ello que entono el mea culpa. En el escenario acústico, que no es muy grande, es de muy mala educación estar hablando mientras alguien toca. Y no solo eso, pues también vi como una gente estaban sentados en una de las mesas en frente mismo de la chica dándole totalmente la espalda y cascando todo el rato. Joder, eso no se hace! El garito, a pesar de no ser muy grande, cuenta con otra zona en la que puedes hablar y gritar sin molestar a los que tocan. Ahí queda dicho. No vais a la medalla de hojalata porque los del sonido con los DOA se lo merecen más que vosotros. Tras Catlow, de vuelta por el escenario grande para ver a los Suede Razors. Su Glam Oi me encantó, pese a que prefiera a los Harrington Saints (el cantante es el mismo). No los conocía de nada y es por ello que no puedo hablar de las canciones que tocaron a excepción de una sorprendente versión que de los Red London se hicieron, la de “Wish The Lads Were Here” (del disco Last Orders Please). No sé si los Red London sabían que Suede Razors la habían grabado (me imagino que sí), pero doy fe de que se enteraron que la tocaron en directo en el festival porque estaba en un pub papeando cuando entró el Gaz Stoker y una pareja se lo comentó. Termino diciendo lo mismo que escribí en su día acerca de los Harrington Saints y su ideología política. Sin ser abiertamente un grupo político, versionean a los Angelic Upstarts, reivindican al cantautor socialista Attila The Stockbroker, y ahora con su otro proyecto versionean a los Red London. Bien por ellos, ya podría cundir el ejemplo entre otras bandas de Oi americanas que no se mojan lo más mínimo! 

1919

Eastfield

Acid Attack

El post-punk es un estilo al que últimamente estoy bastante enganchado. Esto obviamente no quiere decir que me gusten todos los grupos del género. De 1919 tenía muy buenas referencias, pero la verdad fue que me dejaron bastante indiferentes. Tras disfrutar un rato de los Eastfield, me fui a probar una banda que nunca antes había visto. Acid Attack facturaban un punk político que intercalaba sonidos cañeros con otros más oscuros o post punk. Se me ha pasado hablar de las galerías de arte del piso de arriba. Todo muy chulo e interesante de ver. No sé si los artistas vendieron mucho o poco pero algunas cosas eran realmente muy apetitosas.

Barstomer 1649

Conflict

Y hablando de Attila. Como me perdí por segundo año consecutivo al Attila con los Barstormer 1649 (año en que se derogó la monarquía en Inglaterra, duraron sin reyes 11 años), el domingo me fui al acústico a verlos en versión unplugged. Attila introducía siempre los instrumentos que utilizaba (los cuales eran la mar de antiguos todos), además de la temática de las canciones. Me gustó bastante su concierto pues todo sonó como a un folk de corte céltico-medieval muy guapo (eso sí, me gustaron más cuando los temas eran moviditos). Ya lo sabía, pero además de disfrutar con las canciones, también se pudo ver lo buen músico y multi instrumentalista que es el Attila, pues tocó con soltura tanto el violín como la mandolina, más todos los restantes artefactos que llevaba consigo y que eran de los siglos pasados (una especie de flautas la mar de raras). Tras el Rey de los Unos me apetecía ver algo que conociera mínimamente, por lo que elegí ir a ver a los Conflict a pesar de que los vi no hace mucho. 7 años tras ser “expulsados” del Rebellion (lo dejo entre comillas porque no se sabe a ciencia cierta qué fue lo que realmente pasó), los Conflict volvían a tocar en el mismo escenario donde precisamente lo hicieron en 2012, pero si por entonces éste se llamaba Olympia, ahora se llama Casbah. Bueno, el show que dieron los Conflict fue el habitual al que nos tienen acostumbrados. Son una apisonadora en directo y apenas paran unos segundos entre canción y canción. Pogo híper bestia y de nuevo no contaron con una segunda vocalista femenina. Eso sí, el actual cantante de Discharge se les unió a cantar en un tema. Buena nota para ellos!

Tokyo Taboo

D.O.A.

Mi idea era volver otra vez al Casbah y ver a los DOA, pero tenía algo de tiempo muerto que decidí invertirlo en dar unas ojeadas rápidas por los distintos escenarios. En el Introducing me topé con los Tokyo Taboo, quienes eran de Londres y quienes cuentan con una cantante que es la ostia. Lo mismo se arrastraba por el suelo de toda la sala que se dedicaba a hacer malabarismos en la barra fija que colocó en todo el centro de la tarima. Impactantes cuanto menos, pero no recuerdo ahora a qué ostias sonaban, lo siento. Estoy seguro de que si la tipa se hubiera dejado de tanto circo sabría decir ahora al menos qué estilo hacían… Bueno, al fin llegaban los DOA, uno de mis grandes alicientes del domingo pero que tristemente, un problema con el sonido arruinó su concierto. Esto hizo que se fuera al traste una de las actuaciones que más esperaba ver. Increíblemente, al tercer o cuarto tema, el sonido de fuera se fue y únicamente sonaba la cosa por dentro del escenario, de ahí que la banda no pareciera enterarse de nada y continuara tocando como si todo fuera normal. Pero ya os podéis imaginar cómo de pobre sonaba todo por fuera… Fue desesperante ver cómo los técnicos, aunque intentaban solucionarlo, no lo lograban. Así pues, si DOA tocaron 40 minutos o así, media hora tranquilamente todo sonó como una mierda. Esto mismo les pasó a los Red Alert en 2013 (crónica aquí). En fin, una pena y pese a todo, no dudo de la profesionalidad y el buen hacer de los técnicos. Como dicen en inglés, shit happens sometimes.

The Skids con Paul Cook

La recta final del Rebellion 2019 llegaba primero con The Skids. Era la primera ve que los iba a ver y ciertamente me gustaron mucho. Quizá sonaron demasiado pop, pero cuentan con muchos buenos temas. El cantante se movía con soltura sobre el escenario mezclando pasos de Northern Soul con otros saltitos y pataditas varias. The Skids se versioneraron el “Pretty Vacant” de los Sex Pistols y Paul Cook, quien había actuado antes con The Professionals, les ayudo a cantarlo. A su vez, The Skids tuvieron el detalle de recordar también a Pete Shelley de los Buzzcocks y realizaron después una especie de versión-reprise del “What Do I Get”. Cuando terminó, Richard Jobson, el cantante de los escoceses, se cantó a capella parte del “Ever Fallen In Love”. Muy guapo el homenaje!! Jobson contó a su vez una divertida anécdota en la que explicó que en su día no llegaron al número uno de las listas con no sé qué tema porque les superó el cantante melódico Leo Sayer. Por tanto, The Skids se tuvieron que conformar con el segundo puesto en los charts. Tras esto, Richard Jobson se puso a cantar una canción del tal Sayer a la par que el público le silbaba. Acto seguido, empezó a corear lo de “Leo is a wanker” a la par que la gente lo celebraba y le seguía la broma. La animadversión a dicho personaje puede que no venga solo de aquellos tiempos en los que les robó el primer puesto a los Skids, sino que además podría tener un origen distinto. Averiguando cosas sobre su persona, he descubierto que tomó parte hace poco en una especie de reality show tipo “Salvados” pero a la inglesa, y que por su carácter no cayó nada bien a la audiencia. Volviendo al concierto de los Skids, decir que se me hizo corto y que acabaron con su himno entre los himnos: “Into The Valley”. 

The Damned

Setlist

Estaba hecho polvo pero quedaba la guinda del pastel. The Damned iban a poner el punto y final al festival y había que darlo todo. Amo a los Damned, pero reconozco que si los vas a ver cuando giran solos te puedes llegar a aburrir un poco o mucho según el repertorio que hagan. Pero la ventaja de verlos en el Rebellion es que van (casi siempre) a por faena de principio a fin. Esto quiere decir que se dejan de desvaríos psicodélicos y se decantan por ese punk rock de corte gótico que tan bien ejecutan. Otra vez no tengo palabras para describir la actuación que dieron Vanian y compañía esa noche en el Empress. Llevo desde el año 1988 asistiendo a conciertos y si hiciera una lista de mis diez conciertos favoritos de todos estos 31 años, sin duda alguna este de los Damned en el Rebellion Festival de 2019 estaría entre los 5 primeros. Y es que fue una puta pasada!!!! He conseguido en Facebook una foto del setlist, por lo que así os podéis hacer una idea de lo que cayó... Que la de “Smash It Up” sonara por la mitad ya fue una señal de que en esta ocasión todo sería diferente. L@s que estuvimos allí sabemos que lo fue y me siento un privilegiado al haberlo podido presenciar. Aparte de la música estaba el público, que como siempre se entregó como si el mundo se fuera a acabar tras su actuación. Ríos de sudor corrían por la sala mientras yo me dejaba llevar en volandas por la marea de pogueadores… La apoteosis final llegó con la grandiosa versión de Plastic Bertrand retitulada “Jet Boy, Jet Girl”. Acto seguido el grupo se fue para los camerinos quedándose solamente el Captain Sensible rezagado, momento que aprovechó para realizar un memorable y cariñoso calvo a toda la audiencia. Y ya está, esa es mi última imagen del Rebellion 2019, el trasero del Captain Sensible. Bienaventurados seáis l@s que hayáis conseguido una entrada para su show especial de Londres en octubre llamado A Night of A Thousand Vampires. 

Un saludo a toda la gente que conocí y con la que traté. Hasta el año que viene si no pasa nada raro… 

- Medallero. Oro: The Damned. Plata: Suede Razors. Bronce: Fatal Blow. Hojalata: Sonido en los DOA. 

- También tocaron: The Dwarves, King Kurt, Frenzy, The Chamaleons, Dr. Know, The Professionals…

I, Shithead. A Life in Punk: memorias del cantante de los DOA

I, Shithead. A Life In Punk. Joey Keithley. Arsenal Pulp Press (2010). 239 págs. Inglés. 

Aquí tenemos las memorias del cantante de los DOA que salieron en un primer momento publicadas en 2003 y que van ya por la tercera edición (que es la que yo tengo). El libro es un anecdotario constante de lo que significa "militar" en una banda de punk como los DOA. Sus comienzos, sus grabaciones, su compromiso socio-político y el cómo se empezaron a hacer un nombre dentro de la escena a base sobre todo de salir y girar casi constantemente por medio mundo, vienen relatados del puño y letra de su cantante. También aparecen cómo no muchos de los tópicos de este tipo de obras: desencuentros entre los componentes, movidas (sobre todo con los nazis de turno), mánagers, discográficas, etc. Aunque salen historias de diferentes tours por media Europa, me ha sabido mal no ver nada reseñado sobre las primeras giras del grupo por el estado. De hecho, la única referencia que sale al respecto es cuando recuerda que su amada guitarra fue robada en el País Vasco (meses después la recuperaría por eso). Por lo demás, Joey Shithead ha omitido conscientemente los asuntos relacionados con las drogas duras, asuntos que a algunos de los miembros de los DOA les acabó pasando factura. Shithead no da detalles, pero aun así comenta cómo por ejemplo uno de los baterías que pasaron por la banda murió en 1994 por una sobredosis de heroína. Son muchos años comprimidos en 239 páginas y a veces me hubiera gustado que se hubiera explayado más en algunos aspectos, como cuando decidió implicarse en la política a través del Partido Verde canadiense, que lo comenta muy por encima aunque hay que decir que a lo largo del libro, su compromiso ecológico queda patente. En definitiva, clásico libro de memorias de un componente de un grupo punk, con multitud de anécdotas y con toda la información acerca de lo que fue el origen y la progresión de los grandiosos DOA. 

- Arsenal Pulp Press

Spiral Scratch (Marzo-Abril 1989): Iggy & the Stoges+DOA

Spiral Scratch fue una revista inglesa realizada en Cambridge que funcionó durante los años 80 y principios de los 90. Sin ser estrictamente punk, en sus páginas se podían encontrar bastantes reportajes sobre bandas punk de la época. Precisamente, aquí tenéis escaneados los contenidos punk del número que salió en marzo/abril del año 1989.

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Iggy Pop / The Stogges

D.O.A.