Newtown Neurotics biografía

Newtown Neurotics

Los Newtown Neurotics se formaron en Harlow (Essex), en marzo de 1978. Steve Drewett a la guitarra y Colin “Dredd” Masters al bajo fueron los miembros originales del grupo, mientras que el batería Simon Lomond se unió a ellos un tiempo después tras substituir a Tig Barber. Aunque en sus comienzos estilísticamente hablando estaban influenciados por los Ramones (Steve estuvo viendo a los neoyorquinos en Londres, cuando grabaron el álbum en directo It’s Alive y además aparece a un lado del escenario en una de las fotos del insert cuando aún llevaba melena larga), al ser un grupo abiertamente político, siempre estuvieron en la órbita de bandas como los Ruts, The Clash o los Redskins (con estos últimos llegaron a compartir escenario en alguna que otra ocasión). Los Newtown Neurotics editaron su excelente primer single en 1979 con el sello que crearon ellos mismos para la ocasión: No Wonder Records. “Hypocrite” es marchosa y engancha, mientras que en “You Said No” el grupo coquetea con el reggae. La banda no bajó el listón con When The Oil Runs Out (1980), que fue el siguiente 7 pulgadas que sacaron en su misma compañía. Los dos temas que incluía el single eran puro Punk’77 con una marcada influencia de los Jam. Pero si los Newtown Neurotics son conocidos, lo son sobre todo por el 7 pulgadas que editaron en 1982 con el sello de Leeds CNT Records. Nos referimos al fantástico single que contenía los himnos “Kick Out The Tories” y "Mindless Violence" (con el poema “Andy Is A Corporatist" de Attila The Stockbroker dentro de la canción), que eran pura crema punk socialista. Incluso Gary Bushell, desde las páginas del periódico musical Sounds, elogió este trabajo. Licensing Hours/No Sanctuary fue otro 7 pulgadas que grabaron para CNT Records, aunque los temas no destacaron tanto como los anteriores. 

Los Newtown Neurotics se estrenarían en formato LP en 1983, cuando sacaron el disco Beggars Can Be Choosers (Razor Records). Este trabajo los afianzó más si cabe en la escena punk de esos años ya que llevaba increíbles canciones como “Living With Unemployment” (versión con diferente letra del “Solitary Confinement de los Members), el reggae “Newtown People” o “Wake Up” entre otras. Ese mismo año también realizaron la clásica sesión de radio con John Peel e incluyeron a su vez el “Kick Out The Tories” en la tercera entrega del mítico recopilatorio Punk And Disorderly - The Final Solution. Curiosamente, los Newtown Neurotics aparecieron junto a Attila The Stockbroker en el recopilatorio Son Of Oi de 1983 haciendo la de “Mindless Violence”, cosa que hizo que alguna gente, sobre todo en Francia, los relacionaran con el movimiento Oi/Skinhead (el tema precisamente va contra la violencia gratuita y sin sentido). Los fachas atacaron alguna vez a los Newtown Neurotics, pero hay que decir también que numerosos redskins siguieron desde siempre al grupo debido a su posicionamiento político antifascista y de izquierdas, que les llevó a tocar y a colaborar en discos por las más diversas causas (mineros, contra el Apartheid, por Nicaragua, etc).

The Neurotics

Tras algunos buenos singles más, Blitzkrieg Bop/Hypocrite en 1983 (el cual llevaba dos versiones de los Ramones), más el de Suzi en 1984, la banda sorprendió a todos sus seguidores/as cuando en 1985 decidieron acortarse el nombre quedándose simplemente como The Neurotics. La razón parece ser que fue que el grupo quiso cambiar de orientación musical, queriendo hacer canciones más tranquilas en las que incluso metían sección de vientos. El primer LP de esta nueva etapa fue el disco Repercussions (Jungle Records, 1985). The Neurotics cambiaban el registro pero no el mensaje, ya que sus letras continuaban siendo políticas, un ejemplo de ello sería la crítica a la guerra de Las Malvinas en el tema “This Fragile Life”. Otras canciones como “Screaming” o “Fighting Times” también se dejan oír perfectamente. Los siguientes trabajos con Jungle Records (Kickstarting a Backfiring Nation, Is Your Washroom Breeding Bolsheviks o Never Thougth) continuaron por la senda rock-soul-mod y además de los vientos, incorporaron a su vez a un teclista en la formación (el ex Members Chris Payne). No controlo mucho este periodo de la banda, pero algunas cosas que he oído no estaban para nada mal. Por otra parte, en los directos editados en esta fase como The Neurotics (Kickstarting A Backfiring Nation por ej.), he de decir que el grupo suena francamente bien. A lo largo de su carrera, los Newtown Neurotics grabaron numerosas versiones. Aparte de las ya mencionadas de los Ramones o The Members, también llegaron a grabar el “Shake Some Action” de los Flamin’Groovies pero cambiando la letra y rebautizándolo como “Take Strike Action”, el “I Fought The Law” y el “Stand By Me”, el famoso tema de R&B Soul que tantos artistas han cantado. 

En 1988, The Neurotics se separarían después de que al bajista Colin Dredd le diagnosticaran pleuritis. En octubre de ese mismo año se despidieron de su audiencia en Londres, primero, actuando en un festival antifascista aniversario de La Batalla de Cable Street junto a The Men They Couldn’t Hang y Attila The Stockbroker, y después con un último concierto que se acabó editando a posteriori en video en el año 2005 bajo el título The Long Goodbye. A lo largo de su carrera, ya fueran como Newtown Neurotics o como The Neurotics, aparte de en el Reino Unido, la banda llegó a actuar también en países como Bélgica, Francia, Holanda, Suiza o en la Alemania comunista (RDA), donde llegaron a tocar junto a Billy Bragg y su amigo Attila. El cantautor Billy Bragg y The Neurotics llegaron a colaborar a su vez en algunas canciones, como la de “Africa”, del recopilatorio Not Just Mandela (1986), o con la versión de los Clash “Garageland", incluida en el 12 pulgadas de apoyo a los mineros en huelga llamado Wake Up (1987). 

Steve Drewett - Newtown Neurotics

Tras la separación de los Neurotics, Steve y Colin formaron The Indestructible Beat (Afro-Punk Beat). Después, Steve se embarcó en otros proyectos personales con su colega del alma, Attila The Stockbroker, con quien editó un rap llamado “Livingstone Rap” bajo el nombre de Law Lords International. Tras esto, Steve ya continuó solo y hasta llegó a actuar en países como la Cuba de Fidel o incluso Corea del Norte. En 2004 Steve resucitó puntualmente los Newtown Neurotics con nuevos miembros con motivo de un festival al que fue invitado en su Harlow natal, en donde se homenajeaban diferentes formaciones antiguas de su ciudad. La vuelta oficial se dio en 2006 con motivo del festival Wasted, donde actuaron el mismo día que los Angelic Upstarts entre otros muchos. Tras el Wasted vendría el Rebellion en 2008 y otros shows por Inglaterra además de una gira por Brasil y conciertos en los Estados Unidos, Italia, Serbia, República Checa y Alemania. El año 2015 fue particularmente intenso para los Newtown Neurotics. En marzo tocarían por primera vez en Irlanda (Dublín y Belfast), y después, Billy Bragg le pediría a Steve que tocase con él algunas canciones en el festival de Glastonbury. Pero no todas fueron buenas noticias, ya que el 19 de mayo fallecía Colin Dredd. No sé si por tal motivo, Steve hizo un amago de disolver el grupo en julio, aunque por suerte para l@s fans, decidió seguir adelante. Con él a la voz y la guitarra, Simon Lomond a la batería y Adam Smith al bajo, los Newtown Neurotics continuaron tocando en vivo a la par que algún que otro directo antiguo de la banda salía al mercado (el “accidentado”, hubo una amenaza de bomba que resultó ser falsa, Triumph Over Adversity: Live At Brunel University 4/04/1987). En 2018 se anunció un crowdfunding para rodar el documental sobre el grupo llamado Kick Out!, aunque creo que a día de hoy aún no ha salido. Este año 2022 los Newtown Neurotics nos sorprendieron con la noticia de la salida de un disco con material nuevo (el primero desde 1988!!). Cognitive Dissidents salió de la mano de Cadiz Music, cuenta con 8 temas y es un álbum que por lo que he podido escuchar, está bastante bien, destacando temas como "Hope", "Stand With You", "Liar, Liar" o "I Get On Your Nerves". 

Los Newtown Neurotics únicamente han actuado una vez en el estado, concretamente en Madrid el 30 de mayo de 2009 en la sala Wurlitzer. Antiguays en Gira, Discos Regresivos y Demián fueron los organizadores. Los teloneros fueron Donantes Sanguinarios y Rumanía y por las fotos que hay del bolo en la red, creo que estuvo bastante bien a nivel de público. Hay una entrevista en castellano a Steve Drewett de cuando tocó en Madrid, publicada en el número 6 del fanzine Ni Idea que viene con fotos de dicho concierto (leer y ver aquí). Recomiendo también echar un vistazo al Facebook de What's Left Dub porque hay un álbum de fotos con diferentes instantáneas de lo que fue la jornada turística-musical para los Neurotics en la Capital del Reino. A nivel discográfico, ojeando el blog Spanish Bombs, he descubierto que la primera edición discográfica en España donde aparecieron los Newtown Neurotics, fue un recopilatorio punk/New Wave que salió en 1981 llamado La gran descarga (Edigsa), en donde aparecían con la canción “Hypocrite”. Esto es todo por ahora, esperemos que a los Newtown Neurotics les quede mecha para rato!

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- https://www.newtownneurotics.com/

- https://steve-drewett.com/

- http://jengasociety.blogspot.com/

- NN en Fuera en las calles blog. 

- NN en Stand Up And Spit Blog. 

- NN en Aural Sculptors Blog.

- Fotografías tomadas de Discogs y de los Facebook del grupo o sus miembros, así como el de Discos Regresivos. Gracias y saludos a toda la gente que me ha ayudado, especialmente a Demián.

4ª Crónica Rebellion Festival 2019

Este año la organización del festival destinó un espacio para el recuerdo de toda la gente vinculada al festival o al punk y que fallecieron recientemente. El punk nació hace ahora más de 4 décadas y muchos de sus miembros sabido es que son ya muy puretas. Pero aparte de esto, por medio están además las malditas enfermedades que a tantos y a tantas se están llevando prematuramente por delante. El merecido memorial era bastante simple pero muy emotivo. Estaba lleno de mensajes y fotografías que dejaban los visitantes en homenaje a tod@s l@s caíd@s y, la verdad, era muy triste verlo, pues algún@s de l@s que aparecían en las fotos eran realmente muy jóvenes… En fin, puto cáncer, putos accidentes de coche, putas drogas y puta vida!!! Pese a todo, Punk’s not Dead!! 

Fatal Blow

Los cabrones de la organización se habían empeñado en hacerme madrugar. El domingo también tocaba llegar pronto al recinto del Winter Gardens ya que los galeses Fatal Blow tocaban a la una del mediodía y no me los podía perder de ninguna de las maneras. Con su segundo disco, Victimized (editado por Mad Butcher), se han superado y es que está mejor que su predecesor. La actuación de los Fatal Blow se hizo muy corta, gustó a tod@s pero nos dejó con ganas de más. Bastante público viéndoles pese a la hora y pese a ser el último día del festival. Entre la audiencia, me sorprendió ver cantando los temas y disfrutando como el que más a Sebi de los Stomper 98. Sí, como suena. Si volvéis a la crónica del sábado, cuando hablaba de su colaboración con los Komintern Sect, comenté también lo de su polémica y terminé con un PERO. La continuación al "pero" es precisamente ésta. Ojalá no me equivoque, pero este tío se merece otra oportunidad al menos por mi parte. Mejor cantando con los Komintern o disfrutando de los Fatal Blow como yo lo vi que posando con desechos "humanos". No sé si esto hará cambiar de parecer a much@s que lo teníais como yo en la lista negra, pero repito que me alegró verlo así y dejo constancia honesta de todo lo que vi. Mejor centrarse en grupos ambiguos o de derechas de verdad, que perder el tiempo con Perkele, Exploited y demás… Es mi opinión, vamos. 

Catlow

Suede Razors

Tras los de Cardiff me fui al acústico a descansar, pues en el último día del festi las fuerzas escasean… Vi a Catlow y me gustó, aunque reconozco que por momentos no estuve por su concierto y es por ello que entono el mea culpa. En el escenario acústico, que no es muy grande, es de muy mala educación estar hablando mientras alguien toca. Y no solo eso, pues también vi como una gente estaban sentados en una de las mesas en frente mismo de la chica dándole totalmente la espalda y cascando todo el rato. Joder, eso no se hace! El garito, a pesar de no ser muy grande, cuenta con otra zona en la que puedes hablar y gritar sin molestar a los que tocan. Ahí queda dicho. No vais a la medalla de hojalata porque los del sonido con los DOA se lo merecen más que vosotros. Tras Catlow, de vuelta por el escenario grande para ver a los Suede Razors. Su Glam Oi me encantó, pese a que prefiera a los Harrington Saints (el cantante es el mismo). No los conocía de nada y es por ello que no puedo hablar de las canciones que tocaron a excepción de una sorprendente versión que de los Red London se hicieron, la de “Wish The Lads Were Here” (del disco Last Orders Please). No sé si los Red London sabían que Suede Razors la habían grabado (me imagino que sí), pero doy fe de que se enteraron que la tocaron en directo en el festival porque estaba en un pub papeando cuando entró el Gaz Stoker y una pareja se lo comentó. Termino diciendo lo mismo que escribí en su día acerca de los Harrington Saints y su ideología política. Sin ser abiertamente un grupo político, versionean a los Angelic Upstarts, reivindican al cantautor socialista Attila The Stockbroker, y ahora con su otro proyecto versionean a los Red London. Bien por ellos, ya podría cundir el ejemplo entre otras bandas de Oi americanas que no se mojan lo más mínimo! 

1919

Eastfield

Acid Attack

El post-punk es un estilo al que últimamente estoy bastante enganchado. Esto obviamente no quiere decir que me gusten todos los grupos del género. De 1919 tenía muy buenas referencias, pero la verdad fue que me dejaron bastante indiferentes. Tras disfrutar un rato de los Eastfield, me fui a probar una banda que nunca antes había visto. Acid Attack facturaban un punk político que intercalaba sonidos cañeros con otros más oscuros o post punk. Se me ha pasado hablar de las galerías de arte del piso de arriba. Todo muy chulo e interesante de ver. No sé si los artistas vendieron mucho o poco pero algunas cosas eran realmente muy apetitosas.

Barstomer 1649

Conflict

Y hablando de Attila. Como me perdí por segundo año consecutivo al Attila con los Barstormer 1649 (año en que se derogó la monarquía en Inglaterra, duraron sin reyes 11 años), el domingo me fui al acústico a verlos en versión unplugged. Attila introducía siempre los instrumentos que utilizaba (los cuales eran la mar de antiguos todos), además de la temática de las canciones. Me gustó bastante su concierto pues todo sonó como a un folk de corte céltico-medieval muy guapo (eso sí, me gustaron más cuando los temas eran moviditos). Ya lo sabía, pero además de disfrutar con las canciones, también se pudo ver lo buen músico y multi instrumentalista que es el Attila, pues tocó con soltura tanto el violín como la mandolina, más todos los restantes artefactos que llevaba consigo y que eran de los siglos pasados (una especie de flautas la mar de raras). Tras el Rey de los Unos me apetecía ver algo que conociera mínimamente, por lo que elegí ir a ver a los Conflict a pesar de que los vi no hace mucho. 7 años tras ser “expulsados” del Rebellion (lo dejo entre comillas porque no se sabe a ciencia cierta qué fue lo que realmente pasó), los Conflict volvían a tocar en el mismo escenario donde precisamente lo hicieron en 2012, pero si por entonces éste se llamaba Olympia, ahora se llama Casbah. Bueno, el show que dieron los Conflict fue el habitual al que nos tienen acostumbrados. Son una apisonadora en directo y apenas paran unos segundos entre canción y canción. Pogo híper bestia y de nuevo no contaron con una segunda vocalista femenina. Eso sí, el actual cantante de Discharge se les unió a cantar en un tema. Buena nota para ellos!

Tokyo Taboo

D.O.A.

Mi idea era volver otra vez al Casbah y ver a los DOA, pero tenía algo de tiempo muerto que decidí invertirlo en dar unas ojeadas rápidas por los distintos escenarios. En el Introducing me topé con los Tokyo Taboo, quienes eran de Londres y quienes cuentan con una cantante que es la ostia. Lo mismo se arrastraba por el suelo de toda la sala que se dedicaba a hacer malabarismos en la barra fija que colocó en todo el centro de la tarima. Impactantes cuanto menos, pero no recuerdo ahora a qué ostias sonaban, lo siento. Estoy seguro de que si la tipa se hubiera dejado de tanto circo sabría decir ahora al menos qué estilo hacían… Bueno, al fin llegaban los DOA, uno de mis grandes alicientes del domingo pero que tristemente, un problema con el sonido arruinó su concierto. Esto hizo que se fuera al traste una de las actuaciones que más esperaba ver. Increíblemente, al tercer o cuarto tema, el sonido de fuera se fue y únicamente sonaba la cosa por dentro del escenario, de ahí que la banda no pareciera enterarse de nada y continuara tocando como si todo fuera normal. Pero ya os podéis imaginar cómo de pobre sonaba todo por fuera… Fue desesperante ver cómo los técnicos, aunque intentaban solucionarlo, no lo lograban. Así pues, si DOA tocaron 40 minutos o así, media hora tranquilamente todo sonó como una mierda. Esto mismo les pasó a los Red Alert en 2013 (crónica aquí). En fin, una pena y pese a todo, no dudo de la profesionalidad y el buen hacer de los técnicos. Como dicen en inglés, shit happens sometimes.

The Skids con Paul Cook

La recta final del Rebellion 2019 llegaba primero con The Skids. Era la primera ve que los iba a ver y ciertamente me gustaron mucho. Quizá sonaron demasiado pop, pero cuentan con muchos buenos temas. El cantante se movía con soltura sobre el escenario mezclando pasos de Northern Soul con otros saltitos y pataditas varias. The Skids se versioneraron el “Pretty Vacant” de los Sex Pistols y Paul Cook, quien había actuado antes con The Professionals, les ayudo a cantarlo. A su vez, The Skids tuvieron el detalle de recordar también a Pete Shelley de los Buzzcocks y realizaron después una especie de versión-reprise del “What Do I Get”. Cuando terminó, Richard Jobson, el cantante de los escoceses, se cantó a capella parte del “Ever Fallen In Love”. Muy guapo el homenaje!! Jobson contó a su vez una divertida anécdota en la que explicó que en su día no llegaron al número uno de las listas con no sé qué tema porque les superó el cantante melódico Leo Sayer. Por tanto, The Skids se tuvieron que conformar con el segundo puesto en los charts. Tras esto, Richard Jobson se puso a cantar una canción del tal Sayer a la par que el público le silbaba. Acto seguido, empezó a corear lo de “Leo is a wanker” a la par que la gente lo celebraba y le seguía la broma. La animadversión a dicho personaje puede que no venga solo de aquellos tiempos en los que les robó el primer puesto a los Skids, sino que además podría tener un origen distinto. Averiguando cosas sobre su persona, he descubierto que tomó parte hace poco en una especie de reality show tipo “Salvados” pero a la inglesa, y que por su carácter no cayó nada bien a la audiencia. Volviendo al concierto de los Skids, decir que se me hizo corto y que acabaron con su himno entre los himnos: “Into The Valley”. 

The Damned

Setlist

Estaba hecho polvo pero quedaba la guinda del pastel. The Damned iban a poner el punto y final al festival y había que darlo todo. Amo a los Damned, pero reconozco que si los vas a ver cuando giran solos te puedes llegar a aburrir un poco o mucho según el repertorio que hagan. Pero la ventaja de verlos en el Rebellion es que van (casi siempre) a por faena de principio a fin. Esto quiere decir que se dejan de desvaríos psicodélicos y se decantan por ese punk rock de corte gótico que tan bien ejecutan. Otra vez no tengo palabras para describir la actuación que dieron Vanian y compañía esa noche en el Empress. Llevo desde el año 1988 asistiendo a conciertos y si hiciera una lista de mis diez conciertos favoritos de todos estos 31 años, sin duda alguna este de los Damned en el Rebellion Festival de 2019 estaría entre los 5 primeros. Y es que fue una puta pasada!!!! He conseguido en Facebook una foto del setlist, por lo que así os podéis hacer una idea de lo que cayó... Que la de “Smash It Up” sonara por la mitad ya fue una señal de que en esta ocasión todo sería diferente. L@s que estuvimos allí sabemos que lo fue y me siento un privilegiado al haberlo podido presenciar. Aparte de la música estaba el público, que como siempre se entregó como si el mundo se fuera a acabar tras su actuación. Ríos de sudor corrían por la sala mientras yo me dejaba llevar en volandas por la marea de pogueadores… La apoteosis final llegó con la grandiosa versión de Plastic Bertrand retitulada “Jet Boy, Jet Girl”. Acto seguido el grupo se fue para los camerinos quedándose solamente el Captain Sensible rezagado, momento que aprovechó para realizar un memorable y cariñoso calvo a toda la audiencia. Y ya está, esa es mi última imagen del Rebellion 2019, el trasero del Captain Sensible. Bienaventurados seáis l@s que hayáis conseguido una entrada para su show especial de Londres en octubre llamado A Night of A Thousand Vampires. 

Un saludo a toda la gente que conocí y con la que traté. Hasta el año que viene si no pasa nada raro… 

- Medallero. Oro: The Damned. Plata: Suede Razors. Bronce: Fatal Blow. Hojalata: Sonido en los DOA. 

- También tocaron: The Dwarves, King Kurt, Frenzy, The Chamaleons, Dr. Know, The Professionals…

2ª Crónica Rebellion 2017 (Viernes)

Rebellion Festival 4/08/2017

El viernes lo comencé viendo a los Kiss My Acid, un trío de jovenzuelos que le daban al punk-pop de amplias miras. Ese viernes fue el día que mejor tiempo hizo de todo el festival. Así pues, era perfecto para irse a ver a los Sensa Yuma tocar en el escenario Casbah, que era el que estaba al aire libre. Pegaba tanto el sol, que me tuve que buscar un sitio donde diera un poco la sombra para evitar así quemarme el coco. El concierto de los alicantinos fue bastante ameno. Su cantante no paraba de saludar a peña que conocía, y es que la “morriña” se impone cuando vives fuera de tu país. La gente como digo disfrutó con los Sensa Yuma y yo me quedo con una de las canciones que más me gusta de ellos, el “For You”, que es todo un temazo! Tras ellos me fui a ver un rato a los Bono!, que nada más verle las pintas ya te podías hacer una idea acerca del estilo que hacían. Hard Core por la vena, sí!

Kiss My Acid

Sensa Yuma

Bono!

Sin rumbo fijo, empecé a deambular por los diferentes escenarios para ver qué era lo que me encontraba. Así, pude ver un rato a las Maid of Ace, que son cuatro hermanas dándole al rock punk motorhediano. Me imagino que el clima influyó lo suyo, porque el recinto del Casbah estaba absolutamente petado. Sin embargo, el ambiente que se encontraron los Youth Man en el mayor escenario del festival fue bastante gélido. Apenas gente viéndoles y eso que son un grupazo como la copa de un pino. Ahí dejo el dato. La cantante derrocha actitud y personalidad, pero quizá les quedó un pelín grande el sitio donde tocaban.

Maid of Ace

Youth Man

Otra cantante con mucha personalidad y tablas sobre el escenario es la vocalista de Svetlanas, la banda que obtiene el primer puesto de mi medallero particular este día del festi. El año pasado no los vi al encontrarme el escenario donde actuaban totalmente abarrotado, por lo que esta edición iba a ser la buena. Svetlanas se lo hicieron de lujo a ritmo de punk rápido y su cantante me hizo mucha gracia escucharla cantar en inglés con ese acento ruso tan marcado que tiene. El final del show fue muy espectacular pues la tipa se fue abajo con el público a cantar y bailar. Tras el ciclón italo-ruso, estuve viendo un poco al cachondo del Max Splodge y sus Splodgenessabounds, los cuales estuvieron en su línea.

Svetlanas

Olga entre bastidores

Splodgenessabounds

Los siguientes que vi ya enteros fueron los franceses Tagada Jones, los cuales cantaban en su idioma. Tal vez por ello no se vio muy llena la cosa que digamos. Los de Rennes practican un punk hard-core bastante contundente. Sonaron bien y me gustaron sobre todo las canciones en las que metían coros en abundancia. Si les tuviera que poner alguna pega, ésta sería la influencia metalera que tienen también en según qué canciones… Tras los franceses, me fui a ver a los italianos de Los Fastidios pero en formato acústico. A pesar de tocar “desenchufados”, el bailoteo y la buena fiesta reivindicativa no faltó, pues alguna gente dejó sus asientos para ponerse a bailar en frente del pequeño escenario. Como era de esperar, cerraron con el archiconocido himno de “Antifa Hooligans”, el cual fue muy celebrado.

Tagada Jones

Los Fastidios-1

Los Fastidios-2

Tras el punk-ska combativo, tocaba hard-core punk combativo de la mano de los MDC. Como ya me pasó hace un par de años cuando actuaron también en el Rebellion, me supo muy mal ver al Dave tan parado como producto del accidente que tuvo y que casi le dejó paralizado por completo. Es una pena porque han perdido algo de dinamismo sobre el escenario. Pero bueno, con la de buenos trallazos que tienen, esto no repercutió para nada en el ambiente abajo ni en el pogo, el cual fue desenfrenado y muy loco para variar. Decir que Olga Svetlana se les unió para cantar un tema con el grupo. Tras MDC me fui a ver a la otra banda brasileña que actuaba en el Rebellion este año. Y otra vez he de decir que chapeau. Dedo Podre se curraron también un excelente concierto de punk rock cantado en portugués. Muy buen ambiente en la sala y pienso que dejaron muy alto el nivel de bandas procedentes de Curitiba.

MDC

Dedo Podre

Suicida

Por entonces, la calle justo colindante al recinto en donde se realizaba el festival permanecía desde hacía horas cortada por la policía. En una ventana en lo alto de uno de los hoteles que poblaban dicha calle, se podía distinguir la figura de una anciana mujer que amenazaba con tirarse al vacío. Al volver a casa estuve intentado averiguar qué pasó al final con la mujer y parece ser que aunque acabó saltando, sobrevivió a la caída. Esto provocó bastante expectación entre la audiencia del festival ya que sucedió como decía enfrente mismo de uno de los laterales del Winter Gardens.

Crude SS

Attila The Stockbroker

Bueno, yo tras MDC continué “afiliado” a los sonidos más cañeros y la siguiente banda que vi fueron los suecos Crude SS. Sabido es que la escena punk-hard core sueca de los 80 ha dado un montón de nombres importantes y Crude Society System es uno de ellos. El trío descargó una buena dosis de punk-crust de la que yo me enteré más bien poco, para qué negarlo. Pero bueno, estuvo bien ver la que se lió entre el público, pues aunque no muy numeroso, sí que fue muy apasionado y hubo crestas y tachuelas a tutiplén. Aminoré mi “marcha” en cuanto a estilos en el acústico viendo esta vez a Attila The Stockbroker. Reivindicativo como siempre, pero a su vez, muy ameno y divertido por momentos. Decir que hizo doblete en el festival, aunque no sé si repitió show acústico-poético o hizo alguna cosa diferente el domingo.

Real Mckenzies

On The Job

Aunque no suelo casi pillarme nada de bandas de punk celta, hay que reconocer que al igual que el ska, es un estilo que nunca falla en un evento como el Rebellion. Real McKenzies abarrotaron el escenario al aire libre y la gente disfrutó mucho con ellos. Me hizo gracia su cantante cuando explicó una anécdota que, a la postre, le cambiaría la vida. Resulta que desoyó a su padre y se escapó a ver un concierto de los Stogges y MC5. Y de hecho, sé que dicho cantante tiene un tatuaje precisamente de los MC5 en el brazo. Los vi por eso un rato solamente, ya que quería ver a los suecos On The Job. No estoy muy puesto en cuanto las últimas novedades de grupos de Oi se refiere, pero estos concretamente me parecieron bastante potables cuando los escuché en su día. Eso sí, no pude oírles mi canción favorita, que es la de “Running From The Law”.

The Members

DOA

Y tras ellos llegaba la franja horaria más jodida de cada día, donde las coincidencias de bandas guapas se dan por doquier y hay que hacer los siempre dolorosos descartes. The Members me encantan pero comenzaron muy tranquilos, demasiado. Así que me fui a ver a uno de los grupos que más esperaba ver en este Rebellion 2017, que eran los DOA. Dead Or Alive coincidían con los barceloneses PennyCocks y es por ello que no pude ir a verlos. Los DOA estuvieron en su línea, aunque quizá me impactaron menos que cuando los vi por primera vez en el festi hará tres años. Aun esto, impagable escuchar temazos como “The Prisoner”, “General Strike”, “World War”, etc. También tocaron otras canciones que trataban temáticas más actuales, como las referentes al infame Donald Trump…

The Professionals

Tras los DOA tenía pensado irme a sobar, pero como el escenario Opera estaba de camino de la salida, me paré un tiempo a ver qué daban de si The Professionals. Era más curiosidad que otra cosa, ya que me parecen una banda muy sobre valorada por el mero hecho de que tuvieron en su día a dos ex Sex Pistols en sus filas. Solo Paul Cook está en esta nueva reformación del grupo y, aunque he de reconocer que sonaron bastante bien el rato que los estuve viendo, me retiré al hotel antes de que terminaran pues no quería alargar mi cansancio solo por escuchar los dos únicos temas que realmente me gustan de ellos, el “Mods, Skins, Punks” y el de “Little Boys in Blue” (por cierto, qué buena que era y cómo la clavaban como siempre los bilbaínos MCD, los cuales la versionaron retitulándola “No van a esperar”). En definitiva, el viernes estaba finiquitado. 

- Medallero. Oro: Svetlanas. Plata: Los Fastidios Acoustic Set. Bronce: Dedo Podre. Hojalata: las coincidencias en horario.

- También tocaron: Slaves, The Godfathers, Subhumans, Protex, The Membranes, etc.