Henry Cluney: nuevo disco y libro de memorias reeditado

Henry Cluney. 1976789. Autoproducido (2025). 

Antes de formar XSLF en 2013, Henry Cluney, ex guitarrista original de los Stiff Little Fingers, probó suerte como cantautor e incluso llegó a grabar el disco Ashes en 2011. Hasta que no formó los XSLF en 2013, únicamente solía actuar en acústico él solo, y cuando comenzó con los XSLF, siguió alternando tanto el formato “unplugged” como el de la banda. Sea como fuere que toque, a excepción de un concierto en que lo vi en 2016 con los XSLF y en el que se cantó dos temas propios, su repertorio casi siempre suele ser las canciones de los tres primeros LP’s de los SLF. Tras sus grabaciones con los XSLF, este CD-EP titulado 1976789 es lo primero que ha editado en solitario con material nuevo desde el mencionado Ashes. Pero a diferencia de entonces, este trabajo no es acústico, sino que suena como si fuera una banda, aunque eso sí, creo o me da la sensación, que lo ha grabado él todo (en el CD no vienen ni las letras ni apenas info alguna). El sonido lo encuentro un poco “raro” y es por lo que digo, que me da la impresión de que alguien le ha echado una mano con la batería electrónica y luego él, pues se ha ocupado del resto. Así pues, el resultado de este 1976789 es algo irregular sobre todo por el sonido y la producción, pues suena todo como muy casero. Tres de los temas son bastante rápidos aun teniendo como estilo el punk del 77, y pienso que más o menos, podrían haber sido parte del cancionero de los XSLF… En definitiva, Henry Cluney está más productivo que nunca y todo lo que se le ocurre, parece ser que lo acaba plasmando en solitario o con su grupo. Bien, aunque este 1976789 lo vea solo para los/as/es que gusten completar su colección de todo lo que tenga que ver con los grandísimos Stiff Little Fingers. 

- El CD-EP cuesta 8 libras esterlinas y se puede pedir vía PayPal en este email: annecampbell2007@aol.com. Si sois de fuera del Reino Unido, preguntad antes por el precio total ya que me imagino que el importe final variará según de dónde seáis. 

- Henry Cluney - Página Web (en construcción). 

- Henry Cluney - Facebook Oficial. 

- XSLF - Facebook Oficial.

Catch Yerself On. The Journey To Stiff Little Fingers And XSLF. Henry Cluney/Roland Link. Skullking Records/Norn Iron Records Production (2025). 261 págs. Inglés. 

Aquí tenemos la reedición del libro con las memorias de Henry Cluney. Se ve que la edición de 2021 se agotó rápidamente y por la demanda que había entorno a él, pues Henry lo ha decidido reeditar pero ampliándolo (lleva 40 págs más), además de revisarlo y ponerle una nueva portada. Si en la edición original Henry salía de mayor, en esta nueva aparece él en sus tiempos de jovenzuelo. No me he leído la nueva versión entera, solamente me he mirado la parte final y efectivamente, Henry ha actualizado su historia. A destacar que si en la anterior edición del libro mantenía la esperanza de volver a tocar de nuevo con los Stiff Little Fingers, en ésta lo da ya por descartado, sobre todo por la actitud hacia él de Jake Burns (cantante). Además de que lo tienen bloqueado en las redes sociales, parece ser que no le consultan nunca a la hora de reeditar material antiguo de los SLF. Lo que ocurre es que en la última reedición del Inflammable Material (comentada aquí), han sacado una canción cuya autoría era toda suya, por lo que se está mirando el asunto con su abogado… Tristemente, así están las cosas entre ellos. Una pena porque yo reconozco que me encantaría ver al menos una vez a los Stiff Little Fingers en directo con Henry Cluney en la formación. 

- Reseña del libro en su edición de 2021.

- Catch Yourself On.

XSLF Discos

XSLF. Straight Outta Belfast. Autoproducido (2020). 

El incombustible Henry Cluney, ex de los Stiff Little Fingers, continúa incansablemente sacando material tanto en solitario, como con sus XSLF y de manera totalmente autoproducida. Eso sí, luego en los directos, lo que casi siempre cae es lo que todo el mundo espera (para qué nos vamos a engañar), esto es, los himnos de siempre de los SLF. Este EP de tres temas está ciertamente muy bien, casi diría que es de lo mejor que han sacado desde que comenzaron. Las tres canciones que lleva destilan un punk rock cojonudo Made In 77 que no desentonarían para nada dentro de cualquier nuevo álbum de los oficiales SLF. Tanto el tema que da título al trabajo como la segunda canción tienen una clara referencia a Belfast, aunque no puedo hablaros de las letras pues no vienen. Tampoco entiendo cómo en estos tiempos de internet que corren, Henry Cluney no pone todos los discos que saca en la red (ya sea en Bandcamp, Youtube, etc), pues opino que podría así obtener una mejor y mayor difusión. En definitiva, como dice el refrán, lo bueno breve; dos veces bueno.

XSLF. Northstar. Autoproducido (2020). 

Tras estrenarse con buena nota con el EP Inflammable Material en 2017 (comentado aquí), lo siguiente que sacaron los XSLF, el álbum Arrup Bang, también del 2017 y comentado aquí, fue un paso hacia atrás debido al pobre resultado del mismo. En 2020 Henry Cluney repite la misma fórmula que en 2017, esto es, saca en el mismo año tanto un EP como un disco “largo”, que es éste que ahora nos ocupa y que lleva por título Northstar. 14 son los temas con un resultado mucho mejor que su predecesor. El sonido y la producción me imagino que han tenido que ver lo suyo, pues son óptimos. Desde la marcha de Jim Reilly, los XSLF han ido probando diferentes baterías y me sorprende ver que el que ha grabado este CD no es el mismo tampoco del EP aun habiendo sido grabados en el mismo año. Minucias aparte, Northstar está a la altura que se le tiene que exigir a una figura del talento de Henry Cluney. Punk Rock que entra muy bien y que lleva numerosos buenos momentos con canciones como “It’s Not Me”, “One Day”, “The Storm” o “Northstar”. Diría incluso que me han recordado por momentos ligeramente y en según que temas, a los Cock Sparrer… A destacar que el corte “Olé (March Of The Cowards)” es de temática antitaurina (viene libreto con las letras), y que el disco contiene a su vez una versión del “Stop That Train” de Peter Tosh pero adaptada al punk rock. Por cierto, me recuerda algo al “You Can Get It (If You Really Want It)” del Desmond Dekker, cosa que me ha chocado mucho (al menos en el estribillo). Como el anterior EP, este disco tampoco lo he podido encontrar en ninguna plataforma de internet. 

- El CD-EP de Straight Outta Belfast cuesta 8 libras esterlinas, mientras que el de Northstar vale 15 libras. Se pueden pedir vía PayPal en este email: annecampbell2007@aol.com. Si sois de fuera del Reino Unido, preguntad antes porque me imagino que el precio final cambiará al ser los gastos de envío más caros. 

- Henry Cluney - Página Web (en construcción). 

- Henry Cluney - Facebook Oficial. 

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4ª Crónica Rebellion Festival 2025 (Domingo)

Llegaba la última jornada del festival, un día que pintaba ciertamente interesante. Hablar de lo echo polvo que por entonces estaba es irrelevante, pues había que resistir como fuera hasta el final del Rebellion. El que estuviera súper cansado era en parte porque, en al menos dos días, salí de fiesta tras acabarse el festi. Y es que en Blackpool la marcha nunca se detiene. Esa “carga”, claro está, se fue haciendo más pesada el último día. Pero daba igual, porque la fiesta que hay durante y tras el Rebellion, es increíble y muy recomendable. Por cierto, acerca de esto que comento, una mala noticia. Por las redes sociales me enteré de que el pub Rose and Crown/Tache, que era mi disco punk favorita a la que ir tras el Rebellion, se le termina la licencia este año y el ayuntamiento se ve que no se la va a renovar. Así pues, esto significa un duro golpe para mí y toda la gente que solía abarrotar el garito, por lo que que en futuras ediciones, nos tendremos que buscar la vida y encontrar un nuevo sitio donde ir por la noches a mover el bullarengue tras los conciertos del Rebellion…

El año que viene se cumplirá el 30ª aniversario del Rebellion, por lo que todo pinta a que va a ser una edición fuerte y memorable. Algunas bandas como siempre ya han sido anunciadas, aunque por ahora, la mayoría de grupos que aparecen en el flyer son casi todos británicos. Me ha sorprendido mucho que los Cock Sparrer no estén de momento confirmados pues suelen actuar cada dos años en el festival. Por ahora no hay banda alguna renombrada de los USA u otra parte, no sé lo que andarán tramando, pero me imagino que tras lo ocurrido en esta edición (cancelaciones), pienso que querrán estar seguros de que los grupos vayan finalmente a venir. Leí por las redes que posiblemente añadan nuevos eventos o días al “clásico” formato del Rebellion, algo parecido a lo que hicieron con el R Fest en 2022 (que por cierto, a mí no me entusiasmó lo más mínimo). Hablando de las bandas, vamos a ver si el Olga se anima esta vez a venir con sus Toy Dolls ahora que está familiarizado con el festival tras actuar en él con los Cockney Rejects. Los Sex Pistols con Frank Carter también suenan en las encuestas, mientras que gente como Iggy Pop, Blondie, etc sabido es que llevan cachés demasiado altos para el Rebellion. Yo me pregunto qué pasa con unos Perkele o unos Broilers… En fin, vengan los grupos que vengan, espero que los organizadores dejen espacio a bandas que provengan de países no anglosajones, entre ellas, por supuesto, las del puto estado español y de Latinoamérica.

Antes de continuar con la crónica de los grupos que vi el domingo, he de realizar una forzosa puntualización sobre la “polémica” ocurrida con Los Fastidios, quienes tocaron el sábado. Hará unos meses, Los Fastidios colgaron un comunicado en el que explicaban que estaban sufriendo un boicot por parte de algunos colectivos antifas tras ser acusados de ser pro-Israel, ya que actuaron allí en 2017 para los ultras de “izquierda” del Hapoel (lo que pasa es que luego se difundieron fotos de esos mismos ultras teóricamente de izquierdas con el uniforme del ejército y, por tanto, tomando parte activa del genocidio palestino). Yo les critiqué en su momento en las redes por quejarse precisamente de ser boicoteados y no decir nada cuando en su día, numerosas bandas de su misma cuerda política estaban igualmente soportando un boicot en Alemania por hacer público su apoyo a la causa Palestina. Encontré muy hipócrita por su parte llorar por ello cuando en su día permanecieron callados cuando a otros grupos les ocurría lo mismo. Estoy seguro que lo hicieron por no perder el circuito de actuaciones en Alemania. Los Fastidios viven de la música, opción que yo respeto incluso siendo una banda política, y ser vetados en Alemania significaba obviamente perder un tanto por ciento muy elevado de sus conciertos al año, cosa que posiblemente no se podían permitir. Así pues, yo me reafirmo en mi crítica aunque no he participado ni estoy de acuerdo del todo con el boicot activo que se les ha ido haciendo en según que sitios (Glasgow o Liverpool, por ejemplo). Y más, tras ver cómo ha ido creciendo y cómo se ha ido de madre toda la polémica en si (se ve que incluso hay gente mirando qué grupos actuaron en el pasado en Israel y están intentando boicotearlos también, ya sean Toy Dolls o Jenny Woo, lo que en mi opinión es una tontería y una pérdida de tiempo). Y es que todo esto tristemente ha terminado enfrentando a diferentes colectivos de izquierda y antifascistas al menos aquí en el Reino Unido. Por tanto, solo ha servido para crear división y enfrentamientos y ya no solo por la cuestión Palestina, sino que se ha trasladado a otro ámbitos, lo que lo encuentro muy triste. A pesar de todo lo que digo, me hierve la sangre de ver cómo actualmente, sobre todo en Alemania, grupos punks o de otros géneros aún continuan siendo vetados en festivales (ya sean estos diy, de crust o de punk normal…increíble!), por su denuncia del genocidio palestino llevado a cabo por el ejército sionista. Es una puta vergüenza!! Así que, por supuesto, Death To The IDF!!

Jawless

Jawless y Face Up

Clobber

Pedida de mano

Fatal Blow

Empecé mi jornada viendo a los Jawless, banda hard core afincada en Londres que cuenta con dos mallorquines y un madrileño en sus filas. Su concierto fue una pasada en parte por cómo es la cantante, que es una pasada verla pues no paró quieta durante toda la actuación y que además, al final se fue abajo a cantar con todo el público. El deje metal que tienen no fue impedimento alguno para que los disfrutara. La protesta en sus letras se mezcló a su vez con la ironía y el cachondeo, pues entre medio de las canciones metieron samplers de la “Macarena” de Los Del Río o de las Spice Girls. Si mal no recuerdo, terminaron con la versión de los Beastie Boys “Fight For Your Right (To Party)”, cantada a duo entre Teresa y Roxanne de los Face Up. Continuaba la caña. Los siguientes en tocar en el mismo escenario fueron los Clobber, hard core punk ultra rápido y potente que enganchó a todo el mundo y con un vocalista que estaba súper loco (se fue abajo también a cantar y a arrollar a saco a toda la gente jaja). Clobber se parecen un poco pero diría que son más rápidos que The Chisel. El momento memorable vino cuando Charlie, el cantante, invitó a Teresa Jawless a hacerse un tema juntos y antes de que comenzara, le pidió la mano en el escenario ante la mirada atónita de todos/as los presentes. Mucha suerte pareja y ya veis, el hard core también puede ser amor! Tras ellos me fui al escenario Arena a ver a los galeses Fatal Blow. Reventaron el escenario y se lo hicieron de lujo. A cada concierto que los he ido viendo, más me han ido gustando y más han ido creciendo a nivel de seguidores/as, por lo que me alegro mucho por ellos. Paul Cobley, el guitarra cantante, dedicó la canción “Spirit 69” a los Red London y a los The Bois. Muy bien por ellos!

Menace

Chelsea

Henry Cluney

Tras ver un rato a los Menace en el escenario acústico, donde me sorprendió ver al guitarra de los Ruts DC Leigh Heggarty tocando con ellos, el siguiente grupo que vi completamente fue a los Chelsea. Formados en 1976, no hay que olvidar que de esta banda salieron tres Generation X (incluido Billy Idol). Pues bien, prefiero mil veces a los Chelsea antes que a los Gen X o al Idol en solitario. Volviendo a los Chelsea, al principio tenía mis dudas con ellos, pues son un grupo que me encanta pero que tienen un directo - o tenían- algo flojo o en el que podía “pasar de todo” en sentido negativo. De los Chelsea no solo me gusta el material antiguo, sino que los últimos discos que han ido sacando estos años a su vez están cojonudos. ¿Y qué puedo decir de su actuación? Pues que de las cinco veces que los he podido ver ésta fue la mejor sin ningún género de dudas. Fue una pasada en parte, porque Gene October, el vocalista, se comportó y no hizo ninguna jilipollez de las que solía hacer en antaño (menudo personaje que es el coleguita). Por otra parte, la banda sonó súper compacta y October cumplió a las voces realizando esos clásicos movimientos que hace con el brazo. Fue acojonante verlos y reencontrarme de nuevo con viejos himnos como “Urbanizable Kids”, “Evacuate” o, sobre todo, “No Flowers”, el cual lo prefiero antes al de “Right To Work”, su tema quizás más conocido y con el que terminaron su excelente concierto. Si el sábado vi a Henry Cluney con los XSLF, el domingo lo vi él solo actuando en el escenario acústico. Lo noté algo cansado por el doblete pero estuvo bien, como siempre, dedicando el “Suspect Device” al cantante de los The Outcasts que estaba entre el público. Una de las cosas que más me hizo gracia fue reconocer a la mayoría de gente que estuvo viéndole el sábado en el pub Tache. No faltó ni uno/a. Henry Cluney me cae súper bien y siempre que actúa en el Rebellion, me lo encuentro de vuelta en el mismo tren que yo tomo para volver a Liverpool (me imagino que él desde allí vuela a Belfast o coge el ferry, que es otra opción). Ojalá vuelva en un futuro no muy lejano a la formación oficial de los Stiff Little Fingers!!

Las Fokin Biches

D.I.

D.O.A.

Después estuve un rato viendo a las mexicanas Fokin Biches, las cuales estuvieron entretenidas con esa especie de punk rock sucio garagero que se hacían. Tocaban en el escenario Pavillion que, desde hace ya unos años, los domingos, está dedicado íntegramente a formaciones solo de chicas. Y también desde hace años todos los grupos que tocan en el Rebellion procedentes de México me gustan, y es que la escena mexicana está de p. madre. Tras ellas, pillé la recta final del concierto de los californianos DI, cuyas iniciales recuerdo que significan Drug Ideology y cuyo cantante, Casey Royer, tuvo precisamente muchos problemas con las drogas en el pasado . Es importante constatar esto por la siguiente anécdota que voy a contar. Cuando terminaron su actuación (en la última canción se les unió Ross Lomas de los GBH al bajo, pues curraba como roadie en ese escenario), Casey se bajó de la tarima y de camino al puesto de merchadising de la banda, se encontró con Dave Dictor de los MDC, quien lo vino a saludar. Un colega se enteró un poco de lo que hablaron y me lo explicó. Fue algo así como lo que sigue a continuación: (Casey) ¡Hola, Dave, qué tal, te veo muy bien! (Dave) Sí, he dejado el cristal (nde: metanfetamina), tengo hasta dientes. Jajaja de traca la vida de estas dos leyendas del punk hardcore! Tras DI mi intención era ir a ver a los Stiffs, a los cuales nunca había visto antes, pero nos liamos hablando y haciéndonos fotos con el Dave Dictor y al final me quedé en ese mismo escenario donde los siguientes en tocar eran los canadienses DOA. Cumplieron como siempre a pesar otra vez del infame sonido de la sala. De hecho, creo que tocaron más acelerados que nunca, pues recuerdo que cuando anunciaron la última, continuaron tocando 10 minutos más porque cayeron en la cuenta de que les sobraba aún mucho tiempo. DOA estuvieron como siempre muy cañeros y reivindicativos, siendo “The Prisoner” una de mis canciones favoritas de ellos que se la tocaron casi al final.

T.S.O.L.

Exploited

Sex and Violence

El tramo final del Rebellion fue excepcional. Primero con los TSOL y luego, con los Exploited. TSOL dieron un conciertazo nunca visto antes. De las veces que los he podido ver, la mejor sin duda. Su música fue más envolvente que nunca y sorprendentemente, se tocaron algunos temas de un proyecto paralelo que por un tiempo tuvo el cantante, el gigante Jack Grisham, con otros músicos. Me refiero a The Joykiller. De esto yo me enteré porque un amigo que los controla mucho me lo comentó. El mencionado Jack Grishman es un excelente cantante, recuerdo que dijo que el bajista no había podido venir de gira y que en su lugar estaba su hijo (todo quedaba en familia). También explicó que su hija se encontraba como público en el festival y se acordó a su vez del viejo Charly Harper de los Uk Subs, al que rindió honores. Se le veía contento y motivado, y el resultado de todo fue como digo un show memorable. Con sus diferencias, yo considero a los TSOL los Damned americanos. Fueron una pasada y lo único sorprendente quizá fue que la sala más grande del Rebellion se llenó únicamente a la mitad. “Code Blue” fue el fantástico final de su actuación. Tras ellos me decanté por los Exploited como remate para este Rebellion Festival 2025. Ya por la tarde, en las inmediaciones del recinto del festival, me crucé con el Wattie que iba acompañado por su inseparable novia Mana, de la cual está perdidamente enamorado a la vista de todos los videos y reels que pone de ella en las redes sociales. Mana Afschar es maquilladora profesional además de modelo y actriz. Ahora dirá que le gustan los Exploited, por supuesto, pero aún puedes ver entrevistas de ella en la red en las que escoge a los AFI como grupo preferido jajaja. Durante el “Sex And Violence”, Wattie le puso el micro y todos pudimos oírla cantar un rato la canción encima del escenario junto a su amado. Los Exploited estuvieron de la ostia y como era de esperar, un súper pogo de principio a fin con gente volando todo el rato hacia las vallas se sucedió durante todo su concierto. El setlist juraría que fue más largo de lo habitual y, según dijo el mismo Wattie, se hicieron temas que nunca antes se habían hecho (me imagino que sería la de “Drug Squad Man” o “Porno Slut”, canciones que no recuerdo habérselas visto anteriormente en directo). Una de las cosas que más me sorprendió es que durante un descanso entre temas, Wattie dijo algo en favor de la causa Palestina. Un jodido 10 para él. Ayer, hoy y siempre, Punks Not Dead!!! Hasta la próxima Rebellion!

- Medallero: Oro: TSOL. Plata: Exploited. Bronce: Chelsea. Medalla honorífica: Pedida de mano entre Charly Clobber y Teresa Jawless. Hojalata: Sonido escenario Casbah. 

- También actuaron: Grade 2, Bad Manners, HR (Bad Brains), Eve Libertine, Ed Tudor Pole…

3ª Crónica Rebellion Festival 2025 (Sábado)

El sábado, el Rebellion coincidió con un espectáculo aéreo que se llevaba a cabo en el paseo marítimo de Blackpool, por lo que entre punks y la gente que vino a ver a los aviones, casi que ni se cabía. Hace ya unos cuantos de años que los cerdos que solían organizar un concierto paralelo al festival ya no lo hacen, por lo que es muy raro ver a boneheads el fin de semana en la ciudad y mucho menos dentro del Rebellion. Yo personalmente, hace ya un par o tres de años que no veo absolutamente nada sospechoso, ni siquiera camisetas de grupos “ambiguos” (bueno, algún disco que otro del palo vendían algunos...). El Rebellion nunca estuvo ni tan limpio ni tan sano como actualmente está, pero esto no significa que en alguna edición algún cretino de derechas o de extrema derecha se cuele en el festival. Concretamente, ese día teníamos al subnormal del John Lydon actuando con PIL más el conservador chaquetero del Garry Bushell con The Gonads (al cual fui a ver, por cierto!!). Eso, para que luego los fachas nos llamen dictadores o totalitarios y se quejen de que no les dejamos tocar… Por otra parte, Down By Law fueron una de las tantas bandas americanas que cancelaron su aparición en el Rebellion en esta edición. Dave Smalley, su vocalista, esgrimió motivos de salud para no venir, y es que desde hace tiempo se encuentra inmerso en la siempre jodida y dura batalla contra el cáncer. Dave Smalley, al que le deseo de todo corazón que se recupere, fue en su día uno de los voceros de la organización Punk Conservative (punks de derechas, vamos) que surgió en los USA hará unos años. Por tal motivo (su enfermedad), su familia hizo público que iba a abrir un GoFund Me de esos para recaudar dinero para su tratamiento. Imaginaos un neo liberal que defiende la sanidad privada en lugar de la pública que tenga que acabar mendigando pasta para su tratamiento porque su seguro médico no se lo cubre… En fin, la historia se explica por sí sola y es entendible el escarnio que sufrió en las redes cuando todo se hizo público. Aun todo, al tipo lo puedes ver llevando sus camisetas de The Clash sin problema alguno y tocando con sus grupos por el circuito punk como si nada. En fin, como decía, ojalá que venza a esa maldita enfermedad llamada cáncer. 

Lo más chungo que ocurrió ese día en Blackpool fue que desafortunadamente, ese sábado en la ciudad también hubo una concentración de neardentales en frente de un hotel donde se alojaban refugiados pidiendo que se cerrara, así como exigiendo también la repatriación de los inmigrantes. Fueron 4 gatos mal contados y pude ver algunos videos con punks contra-manifestándose en frente de ellos, pero nada que ver por suerte con lo que ocurrió el año pasado. Me imagino que los coches y furgonetas de policía que aparecieron de repente en las inmediaciones del recinto del festival ese sábado fue por tal movida y por si acaso se liaba otra vez. Como comentaba, fueron muy pocos y no fue a más la cosa, pero da un poco de miedo ver cómo la xenofobia y el racismo campan a sus anchas últimamente en el Reino Unido y en todas partes. Tengo claro que el punk siempre estará ahí como contra punto para contrarrestar a estos imbéciles. Espero, vamos. Con el MAGA wanker de John Lydon ya sabemos que no se puede contar, por supuesto. Él y los/as que son como él parece ser que quieren "proteger" a las mujeres blancas británicas de ser violadas por los inmigrantes, pero luego no quieren saber nada de la lista de Epstein y de pedófilos como Trump cuando viene de visita a su país… Fascistas de doble moral e hipócritas, nada nuevo bajo el sol, ojalá que os jodan a base de bien a todos/as. 

Open Fly

8º 6 Crew

8º 6 Crew Setlist

Fantazmaz

Comencé mi odisea con los inclasificables Open Fly, una banda súper joven que hacían una especie de post punk de guitarras acopladas y de casi permanentes punteos. He de reconocer que me sorprendieron muy gratamente y que me entraron muy bien a una hora en la que aún no había papeado nada. Pero a las dos del mediodía de ese sábado y con el estómago aún vacío ya di con el grupo que acabaría obteniendo el Oro en mi medallero particular. De hecho, para mí, poder verlos era uno de los grandes alicientes del Rebellion este año. Me estoy refiriendo a los 8ª 6 Crew, los cuales estuvieron ACOJONANTES. En apenas 35 minutos de tiempo, que era lo que tenían asignado, los parisinos nos dejaron a todos/as boquiabiertos y con ganas de más. 8ª 6 Crew fueron a por faena desde el comienzo y apenas dijeron mucho entre canción y canción, por lo que lograron al final hacerse 8 temas. Aunque su lema sea Working Class Reggae, únicamente se tocaron uno (“Only One Night Man”), ya que casi todo lo que cayó fue ska menos la última que se hicieron, que fue el himno punk-Oi “Emeute”, el cual fue un excelente colofón a su fantástica actuación. Cómo me alegra poder haberlos visto al fin y ojalá que vuelvan por el festival. A los brasileños Fantasmaz los pillé en el tramo final de su concierto y, la verdad, me supo mal no verlos desde el principio, pues se lo curraron de lo lindo. Lo que hizo que me metiera a verlos fue que, caminando por los pasillos del Winter Gardens, escuché de lejos que alguien se tocaba una versión del “Suspect Device” de los Stiff Little Fingers, por lo que me fui rápido a ver quiénes eran. Lo que me encontré fue una poderosa banda de punk rock con una cantante femenina que era la ostia y que no paraba de irse a cantar con el público. En su momento no caí en la cuenta, pero ya luego, cuando busqué de ellos información en la red, vi que el batería que llevaban era Jamie Oliver (ex de los Uk Subs y actualmente también en los Antinowhere League), y es que aunque son brasileños el resto del grupo, todos/as andan afincados ahora en Londres. 

Zounds

Crux

Shattered Faith

The Chisel

En directo los Zounds son un pelín irregulares, pero quería volver a ir a verlos porque el cantante, Steve Lake, había anunciado que lo iban a dejar. Según su face, su último bolo será en noviembre en Montreal (Canadá, la primera vez que actuarán ahí). Espero que no ocurra lo que con otras bandas ha pasado, esto es, que dicen que se separan y tres años más tarde aún andan tocando… Steve Lake estuvo muy bromista e hizo chistes en plan “lo dejamos porque hace unos años nos programaban en el escenario grande al aire libre y ahora nos ponen aquí a las tres de la tarde”. Pese a su flojo directo, siempre es una gozada escuchar canciones como “Desmystification”, “War” o “Subvert”… Se os echará de menos! Los punk-Oisters de Crux era la primera vez que los iba a ver. Me gustaron, pero su sonido por algunos momentos fue algo básico par mi gusto, pero claro, hablamos de punk Oi de los 80 en Inglaterra! Crux parece ser que han vuelto para quedarse y habrá que estar atentos a sus movimientos y sus futuras grabaciones (creo que se tocaron algún tema nuevo). Acabaron con la fantástica “Keep On Running”. De lo siguiente que vi, si os he de ser sincero, no me acuerdo de casi nada y tampoco me escribí nota alguna en el móvil. Solo sé que vi por algún tiempo a los Shattered Faith, que estuvieron bien y que no sabía que empezaron nada más y nada menos que en 1978 en Orange County. Lo que creo es que, y que siempre pasa con este tipo de bandas tan viejas, el que fuera su cantante original ya no está con ellos. Después vi también un rato a esa apisonadora llamada The Chisel, grupo que año tras año, se puede observar como van atrayendo a más gente a sus conciertos, y es que se lo curran más que bien. 

The Gonads

Talco

Girlschool

No me preguntéis cómo terminé viendo a The Gonads, pero me imagino que no sabría dónde caerme muerto y también caí en la cuenta de que eran uno de los clásicos del “pank” Oi inglés que todavía me faltaban por ver. No es porque me caiga mal Garry Bushell, pero por momentos sonaron muy mal, aunque puede que fuera así porque el Bushell andaba o parecía estar bastante perjudicado el hombre a nivel de alcohol… El público por eso se lo pasó pipa con el punk rock cachondo y cervecero de los Glandes y yo, si tuviera que destacar alguna cosa, sería sobre todo y por encima de todo a la corista Wattsie. Los Talco ya fueron otra cosa. Sé que en el estado tienen su tirón, pero no me esperaba que en el Rebellion tuvieran la gran aceptación que tuvieron (vi a guiris con camisetas de Ska-p flipando con ellos jajaja). Lástima el pésimo sonido de este escenario, pero aún este hándicap, los Talco divirtieron y concienciaron a toda la gente a base de bien. No puedo deciros canciones porque casi que los oí por primera vez en el festi, pero ahora estoy intentando de pillar el setlist para youtubear temas y dar así con los que recuerdo que me gustaron mucho. Me quedo con los Obrint Pas pero los Talco, ya digo que muy bien también. De la “pachanga” al hard rock de las Girlschool. Ya lo sabréis todo/as, pero yo reconozco que me enteré hace relativamente bastante poco de que el “Violencia sin cuartel” de los MCD no era en realidad una versión del “Emergency” de los Infa Riot, sino que la banda original que hizo dicho tema fueron las inglesas Girlschool. Sonaron muy bien y el público punk del Rebellion se volcó con ellas. A mí me gustó verlas pero creo que no repetiría, la verdad, porque su hard rock se acercó, o me lo pareció a mí, vamos, peligrosamente al jevi en demasiadas ocasiones.

Sloopy Seconds

The Undead

XSLF

"Barbed Wire Love"

Sloopy Seconds es un grupo de punk americano que empezó su andadura en 1984. Tienen una vena muy ramonera en su música que me encantó, aunque aviso que no son muy políticamente correctos que digamos en sus letras (más bien todo lo contrario). Son una banda de coña y tomárselos en serio es perder el tiempo, la verdad. Es un poco lo que pasa con los Antinowhere League, que a mucha gente les puede ofender según que canciones pero eso es precisamente lo que buscan: provocar y reírse de todo y todos. Uno de sus himnos más controvertidos es el de “I Don’t Wanna Be Homosexual” y, según dijeron y me lo chivó luego un amigo porque yo no lo entendí, la primera vez que tocaron en el Rebellion (2023), la organización del festival les prohibió que se la tocaran!! En fin, lo veo una chorrada y nada más enterarte del significado del nombre de la banda, ya te haces una idea del palo que van… No sé qué cambió para que la pudieran hacer este año, pero por lo que a mí respecta, en 2023 los vi un rato y me gustaron pero no para quedarme hasta el final, sin embargo, en esta edición del Rebellion, me parecieron buenísimos y me lo pasé genial con ellos. Un tema que me gustó mucho y que recuerdo su título fue el de “You Can’t Kill Joey Ramone”. The Undead se adelantaron en horario y ya estaban tocando para cuando llegué al escenario Arena. Ya sabéis la historia: Bobby Steele, su cantante, fue en su día miembro de los Misfits allá entre los años 78-80 hasta que fue “despedido”. Fue entonces cuando formó los The Undead, grupo que por otra parte, pretendía continuar un poco con la senda del Horror Punk de precisamente los Misfits. Pero obviamente, en calidad no se pueden comparar. No sé cuánto tiempo duré viéndoles pero no me convencieron lo más mínimo y es por ello que deserté. Y os juro que no fui a verlos solo porque se tocaran canciones de los Misfits (de hecho, no sé si lo hicieron porque me fui antes). Amo a los Misfits, pero ellos y sus sucedáneos ya me han hecho perder demasiado el tiempo y me cuesta disfrutar mínimamente de sus conciertos, así que a otra cosa, mariposa. No me hubiera importado ir a ver a una de las versiones que funcionan hoy día bajo el nombre de Slaughter And The Dogs (vaya culebrón), pero al final decidí terminar el sábado en el pub Tache de nuevo viendo esta vez a los XSLF, el proyecto eléctrico de Henry Cluney en el que se toca los himnos de mis ídolos los Stiff Little Fingers. Henry Cluney tocaba a su vez en el Rebellion al día siguiente en acústico y lo fui a ver, pero me apetecía verlo esa noche con banda. XSLF sonaron un poco como cuando vas a ver a un grupo tocar en su local de ensayo pero me dio igual, porque los incondicionales de los SLF pusimos toda la carne en el asador bailando y cantando todos los clásicos de los de Belfast. El Tache se abarrotó para verlos y fue súper guapo por ejemplo ver a toda la gente subida en el escenario acompañando al Henry Cluney con la de “Barbed Wire Love”. Tras "Tin Soldiers" y tras pillarme un CD que me faltaba de ellos, poco tiempo después me fui a dormir al hotel reventado por los cuatro costados…. Sábado finiquitado! 

- Medallero: Oro: 8º 6 Crew. Plata: XSLF. Bronce: Talco. Medalla honorífica: todas las bandas que se acordaron de Palestina a lo largo de los 4 días del festival. Hojalata: John Lydon y sus acólitos, que os jodan! 

- También actuaron: Conflict, Los Fastidios, Skeletal Family, Peter Hook, Gimp Fist, The Mob, 999…

3ª crónica Rebellion Festival 2024 (Sábado)

Llegaba el sábado del festival, el día más potente a nivel de bandas en mi opinión pero que coincidía con la concentración de extrema derecha que se había convocado justo en las inmediaciones del recinto del Winter Gardens al mediodía. La convocatoria era a nivel nacional y venía precedida de gravísimos disturbios los días anteriores en diferentes ciudades de Inglaterra. Por tal motivo, había muy malos augurios ese día en Blackpool, pues ese tipo de chusma mezclada con un evento punk como el Rebellion era como echar gasolina al fuego. Aparte de por lo musical, esta edición del Rebellion será recordada sin duda alguna por los sucesos que acontecieron en los aledaños del festival con la chusma racista, dándose momentos de gran tensión y con algunas ostias y agresiones incluidas de por medio. Ya es mala suerte que por tercer año consecutivo, el concierto paralelo ése que solían organizar los nazis no se llegó a realizar, pero lo que podía haber sido un fin de semana tranquilo sin boneheads que valga por Blackpool, los diferentes grupos de extrema derecha racista que se dieron cita en la ciudad lo echaron a perder. ¿He dicho lo echaron a perder? Para nada. Si alguien tenía dudas sobre cómo reaccionarían los punks y skins que asisten al Rebellion, simplemente decir que estuvieron a la altura de las circunstancias y que se actuó en consecuencia como no podía ser de otra manera. Para evitar una entrada demasiado larga, será en la siguiente donde explicaré con más detalle cómo fue la movida con esas ratas. Ahora, vamos únicamente a hablar de las bandas que vi ese sábado. 

The Nilz

The Nilz final

Nasty Rumours

Nasty Rumours puesto de merchandaising

Los Fastidios

Empecé muy bien de la mano de los irlandeses The Nilz. Punk cañero que me entró muy bien y eso que eran aún la una de la tarde. El cantante era todo un espectáculo verlo. Tras descamisarse se le pudo ver con dos banderas pequeñas de Palestina colgando de sus pezones. El final fue apoteósico, pues se encendió una bengala en el culo. Pero aparte del show, su música estaba bien, al menos en concierto. Esto lo digo porque a menudo me pasa que me gusta mucho un grupo que veo en directo, pero luego cuando lo escucho en la red no me transmite lo mismo. Y es que la música donde más y mejor se vive es en directo, eso está claro. Tras los de Dublín me topé con los ganadores de la medalla de oro del sábado, los suizos Nasty Rumours (Bandcamp aquí). Hacían un punk’77 cojonudo, muy fresco, con buenos coros y que sonaba a gloria. Nunca antes los había oído y a la par que disfrutaba de su concierto, me decía, joder, son mejores que los Cynadine Pills!! (que hoy por hoy son los reyes en su género). La puesta en escena era muy potente y tenían un cantante muy carismático que ciertamante te invitaba a unirte a la fiesta. Nasty Rumours sin duda triunfaron, y una prueba de ello es que cuando terminaron, fue imposible acercarse a su puesto de merchandising por la larga cola que se creó debido a la gran expectación levantada. Un diez por ellos!! Tras los suizos opté por Los Fastidios, simplemente porque me quería pegar un buen bailoteo con la de “Ellos dicen mierda”. Sé que a su vez últimamente han estado haciendo el “Historia triste” de Eskorbuto, pero muy a mi pesar no se lo hicieron en el Rebellion. Por lo demás, en esta ocasión Elisa Dixan estuvo desde el principio acompañando a Enrico a las voces, por lo que Los Fastidios sonaron aún más si cabe a ese festivo y reivindicativo ska que suelen hacer. Terminaron con el himno “Antifa Hooligan”, una canción que se estuvo cantando fuera también durante el enfrentamiento con los cretinos de extrema derecha. 

Hard Skin

Lion's Law

Henry Cluney

Desde 2017 que no veía a los grandiosos Hard Skin. La banda ha estado creo un tiempo parada y solamente tocaban muy de vez en cuando. En esta edición del festival Fat Bob también intervino en el escenario Literary, que era básicamente donde entrevistaban a diferentes personajes del ámbito punk. Me hubiera gustado verlo pero no me cuadró. Hard Skin fueron como siempre un soplo de aire fresco con esos temazos que tienen llenos de coros y llenos de letras cachondas. Su actuación fue toda una fiesta y todo el mundo se echó unas buenas risas con las paridas que soltaba Fat Bob, bromas que incluían a los Cock Sparrer o Los Fastidios… Tras ellos nos fuimos fuera a comer algo y a la vuelta nos topamos con los anormales racistas que la andaban liando en las inmediaciones del festival. Como digo, estos “pormenores” los comentaré en una entrada aparte, ahora sigamos con los Lion’s Law, que fueron los siguiente que vi. Los parisinos fueron el primer grupo que vi tras volver de los incidentes con los subnormales de fuera. Digo “ver”, pero en realidad, aunque estuve presente, estuve más pendiente del móvil y de las redes sociales que del concierto en si. Daba por hecho que estaba calmada la cosa, pero no paraban de aparecer nuevos videos y fotografías del jaleo y tenía claro que si se liaba de nuevo, me iría fuera otra vez. Pero al final más o menos la situación se fue tranquilizando y me pude enterar de algo del concierto de los Lion’s Law. Del grandioso disco The Pain, The Blood and The Sword cayeron si no me equivoco canciones como la de “PBS” o “Damage Heart”, mientras que otros clásicos de la banda como “Knock’em Out”, “Lafayette”, etc no faltaron tampoco. Ahora, eso sí, no recuerdo ahora si por ejemplo la de “Lafayette” la hicieron en francés o inglés, no me acuerdo (creo por eso que fue en inglés). La voz del Wattie estaba casi al límite pues se oía bastante ronca, aun así fue suficiente para terminar el show de la mano de dos temazos como “Zonard” y, cómo no, el “For My Klan”. Ya más tranquilo todo me fui al acústico a disfrutar del Henry Cluney haciéndose los clásicos de los Stiff Little Fingers que grabó cuando estaba en el grupo. Si al principio las bromas que soltaba siempre me solían hacer gracia, ahora, cuando cortaba una canción por hacer un dichoso chiste, ya no me gustaba tanto. Pero bueno, para mi consuelo en esta ocasión estuvo más por la labor de tocar y punto. Cómo me gustaría ver al Henry Cluney volver a la formación oficial de los SLF aunque solo fuera por un bolo!! Esto, tristemente y tras lo visto, creo que es casi imposible por ahora… 

The Nonames

The Choices

Wonk Unit

Aparte de las que comento, cada día vi al menos entre 5 y 10 bandas más, lo que pasa es que, o no me convencieron, o fue tan solo un pequeño rato y no me acuerdo de prácticamente nada… The NoName tuve que hacer un esfuerzo para recordar cosas, pero los reseño porque en realidad me gustó bastante lo que pude ver. Decir que alternaban el chino y el inglés y que en según que canciones, metieron samples de música tradicional china, lo que moló mucho. Otro rato también pillé a The Choices, el grupo de la incansable Jenny Woo. Digo incansable porque me la encontraba cada dos por tres viendo actuaciones de otros grupos. Eso sí, su banda de parisinos todavía no me acaba de convencer, lo siento (el batería está también con los Wunderbach). La más sonada cancelación este año fue quizá la de los “Dead Boys” (ejem, Dead Boys sin el Stiv Bators, no son realmente Dead Boys), además quizá de la de los The Freeze. Cubrir las cancelaciones ha sido un verdadero quebradero de cabeza para los organizadores del Rebellion, pues incluso un día pasó que uno de los grupos que iban a substituir a unos que cancelaron, tampoco pudieron tocar por no sé qué movida que les ocurrió de camino al festival, para flipar! Wonk Unit substituyeron a The Ejected, quienes por temas de salud al final no pudieron tocar. La sala Arena se quedó pequeña para albergar a todo el público que vino para ver a los Wonk Unit. Parece ser que son bastante conocidos en Inglaterra y que a su vez organizan un festival, aunque a mí tampoco me parecieron gran cosa, la verdad, tendré que verlos en alguna que otra ocasión más.

GBH

Los siguientes que fui a ver fueron una apisonadora llamada GBH, a los cuales no veía en directo desde hacía 4 años. GBH son como el vino, pues pasan los años y van a mejor. El pogo daba miedo de lo bestia que era. Tras un comienzo brutal, después de un parón el grupo hizo toda una declaración de principios, fue más o menos ésta si no recuerdo mal: “We want Blackpool back” (queremos que nos devuelvan Blackpool), en referencia a los fascistas. Pero no terminó ahí la cosa. Jock dio las gracias a los “Little” punks por parar a la chusma racista a los que llamó “wankers”, para luego soltar un “well done” (bien hecho!!). Un diez por ellos!!! Muchos grupos dijeron la suya también y es que las noticias de lo sucedido fuera del Winter Gardens corrieron rápidamente como la pólvora. Como es habitual estos últimos tiempos, los GBH volvieron a dedicar la de “Gimme Fire” a los punks mexicanos, mientras que dijeron que para ellos, las mejores bandas del festival fueron los Split Dogs y los Jawless, grupo afincado en Londres pero con tres españoles en sus filas y un polaco a la batería (siento habérmelos perdido el viernes pero me iba muy mal verlos). Bombazo tras bombazo, los GBH finalizaron su actuación, válgase la redundancia, con “Time Bomb” entre un pogo brutal. Atentos/as que pronto los tendréis por Catalunya (9 de noviembre en Ponts, Lleida). 

Bad Manners

Bad Manners fueron el mejor repuesto para los Dead Boys. A priori no tenían nada que ver en cuanto a estilo se refiere, pero sí que fue la mejor opción para al menos compensar así la afluencia de público, pues coincidían con los Cock Sparrer. Al tener seguidores/as parecidos (pelados/as/es) y al tener gran popularidad ambas formaciones, al ponerlos en la misma franja horaria se evitó que se concentrasen en un mismo sitio 6.000 personas o más a la vez… Bad Manners me gustaron infinitamente más que el año pasado. Sonaron mejor y no tan caóticos como en la edición anterior del Rebellion. Su concierto fue toda una fiesta y yo me lo pasé muy bien, pero siempre hay un “pero”, y es que se ve que no controlaron bien los tiempos y tuvieron que cortar un tema para poder así hacer el clásico final que hacen, con el “Lip Up Fatty” y el “Can Can”. ¿Y cuál fue la canción que cortaron? Pues mi favorita, el “Just A Feelings”, un poco más y solo por eso los mando directos a la medalla de hojalata… Quitando este detalle, ya digo que muy bien. Su actuación fue como estar escuchando un CD de Grandes Éxitos, ya sabéis, “Sally Brown”, “This Is Ska”, “Lorraine”… o la de “No puedo quitar mis ojos de ti” que popularizó en su día en el estado Matt Monro. De los Cock Sparrer paso como de comer mierda. Su último trabajo reconozco que está bien, pero no puedo con ellos y más si tocan ese puto himno patriota para chavs que tienen llamado “England Belongs To me”. ¿Y por qué estoy hablando de ellos? Pues porque pregunté a alguna gente si dijeron algo acerca de la mani de extrema derecha y los incidentes que hubo con ellos pero no, se ve que no dijeron nada. Para éso, Cock Sparrer no estaban ni se les esperaba, la verdad. Ninguna sorpresa. Alguien podría decir, ¿Por qué Cock Sparrer deberían de haber dicho algo y no los Bad Manners u otros por ejemplo? Pues porque tocaban el sábado mismo de la movida y porque todos sabemos que aún hoy día arrastran a una minoría de nazis como seguidores (ojo, no digo que hubiera cerdos en su concierto, eh, hablo en general). Entonces, en mi opinión, creo que perdieron una gran oportunidad de decirles a todos esos pocos de nazis de mierda que aún los siguen FUCK OFF y a la postre, perdieron una gran oportunidad de disociar patriotismo de fascismo con ese puto himno patriota para garrulos que tienen denominado “England Belongs To me”. En fin, que les den, y espero que al menos alguno de ellos aunque fuera a nivel personal, hubiera hecho algún comentario o algo por las redes sociales (no les sigo). Continuamos…

The Hotknives

Mi final del sábado fue totalmente skatalítiko, ya que tras los Bad Manners me decanté por ver a The Hotknives, los cuales me dejaron gratamente impresionado. Este grupo comenzó su andadura en los 80’s aunque se le considera uno de los abanderados de la que se denominó Tercera Ola del ska en el Reino Unido. Aunque en alguno de sus trabajos lleven sección de vientos, en su actuación no hubo, únicamente llevaban teclado aparte de los mil y un efectos que utilizaba el guitarra. Al llevar solo teclados, sus canciones a menudo me recordaban a los Madness. Su cantante, también en los psychobilly Long Tall Texans, se lo curró mucho, siendo el final muy emotivo, ya que su hijo pequeño subió al escenario y lo acompañó en la última canción, la grandiosa “Don’t Go Away”. A mí, además, otro tema que me voló la cabeza fue el de “In My Dreams”. Fantástico final de día y muy feliz por haber visto por primera vez a The Hotknives. 

- Medallero: Oro: Nasty Rumours. Plata: Hard Skin. Bronce: The Hotknives. Medalla honorífica: La respuesta de l@s punks, skins y psychobillies contra la extrema derecha. Hojalata: la misma extrema derecha. 

- También actuaron: Ruts DC, King Kurt, Dead Devils, Rubella Ballet, Gimp Fist, Harbour Rebels, Virus Hardcore…