3ª crónica Rebellion Festival 2024 (Sábado)

Llegaba el sábado del festival, el día más potente a nivel de bandas en mi opinión pero que coincidía con la concentración de extrema derecha que se había convocado justo en las inmediaciones del recinto del Winter Gardens al mediodía. La convocatoria era a nivel nacional y venía precedida de gravísimos disturbios los días anteriores en diferentes ciudades de Inglaterra. Por tal motivo, había muy malos augurios ese día en Blackpool, pues ese tipo de chusma mezclada con un evento punk como el Rebellion era como echar gasolina al fuego. Aparte de por lo musical, esta edición del Rebellion será recordada sin duda alguna por los sucesos que acontecieron en los aledaños del festival con la chusma racista, dándose momentos de gran tensión y con algunas ostias y agresiones incluidas de por medio. Ya es mala suerte que por tercer año consecutivo, el concierto paralelo ése que solían organizar los nazis no se llegó a realizar, pero lo que podía haber sido un fin de semana tranquilo sin boneheads que valga por Blackpool, los diferentes grupos de extrema derecha racista que se dieron cita en la ciudad lo echaron a perder. ¿He dicho lo echaron a perder? Para nada. Si alguien tenía dudas sobre cómo reaccionarían los punks y skins que asisten al Rebellion, simplemente decir que estuvieron a la altura de las circunstancias y que se actuó en consecuencia como no podía ser de otra manera. Para evitar una entrada demasiado larga, será en la siguiente donde explicaré con más detalle cómo fue la movida con esas ratas. Ahora, vamos únicamente a hablar de las bandas que vi ese sábado. 

The Nilz

The Nilz final

Nasty Rumours

Nasty Rumours puesto de merchandaising

Los Fastidios

Empecé muy bien de la mano de los irlandeses The Nilz. Punk cañero que me entró muy bien y eso que eran aún la una de la tarde. El cantante era todo un espectáculo verlo. Tras descamisarse se le pudo ver con dos banderas pequeñas de Palestina colgando de sus pezones. El final fue apoteósico, pues se encendió una bengala en el culo. Pero aparte del show, su música estaba bien, al menos en concierto. Esto lo digo porque a menudo me pasa que me gusta mucho un grupo que veo en directo, pero luego cuando lo escucho en la red no me transmite lo mismo. Y es que la música donde más y mejor se vive es en directo, eso está claro. Tras los de Dublín me topé con los ganadores de la medalla de oro del sábado, los suizos Nasty Rumours (Bandcamp aquí). Hacían un punk’77 cojonudo, muy fresco, con buenos coros y que sonaba a gloria. Nunca antes los había oído y a la par que disfrutaba de su concierto, me decía, joder, son mejores que los Cynadine Pills!! (que hoy por hoy son los reyes en su género). La puesta en escena era muy potente y tenían un cantante muy carismático que ciertamante te invitaba a unirte a la fiesta. Nasty Rumours sin duda triunfaron, y una prueba de ello es que cuando terminaron, fue imposible acercarse a su puesto de merchandising por la larga cola que se creó debido a la gran expectación levantada. Un diez por ellos!! Tras los suizos opté por Los Fastidios, simplemente porque me quería pegar un buen bailoteo con la de “Ellos dicen mierda”. Sé que a su vez últimamente han estado haciendo el “Historia triste” de Eskorbuto, pero muy a mi pesar no se lo hicieron en el Rebellion. Por lo demás, en esta ocasión Elisa Dixan estuvo desde el principio acompañando a Enrico a las voces, por lo que Los Fastidios sonaron aún más si cabe a ese festivo y reivindicativo ska que suelen hacer. Terminaron con el himno “Antifa Hooligan”, una canción que se estuvo cantando fuera también durante el enfrentamiento con los cretinos de extrema derecha. 

Hard Skin

Lion's Law

Henry Cluney

Desde 2017 que no veía a los grandiosos Hard Skin. La banda ha estado creo un tiempo parada y solamente tocaban muy de vez en cuando. En esta edición del festival Fat Bob también intervino en el escenario Literary, que era básicamente donde entrevistaban a diferentes personajes del ámbito punk. Me hubiera gustado verlo pero no me cuadró. Hard Skin fueron como siempre un soplo de aire fresco con esos temazos que tienen llenos de coros y llenos de letras cachondas. Su actuación fue toda una fiesta y todo el mundo se echó unas buenas risas con las paridas que soltaba Fat Bob, bromas que incluían a los Cock Sparrer o Los Fastidios… Tras ellos nos fuimos fuera a comer algo y a la vuelta nos topamos con los anormales racistas que la andaban liando en las inmediaciones del festival. Como digo, estos “pormenores” los comentaré en una entrada aparte, ahora sigamos con los Lion’s Law, que fueron los siguiente que vi. Los parisinos fueron el primer grupo que vi tras volver de los incidentes con los subnormales de fuera. Digo “ver”, pero en realidad, aunque estuve presente, estuve más pendiente del móvil y de las redes sociales que del concierto en si. Daba por hecho que estaba calmada la cosa, pero no paraban de aparecer nuevos videos y fotografías del jaleo y tenía claro que si se liaba de nuevo, me iría fuera otra vez. Pero al final más o menos la situación se fue tranquilizando y me pude enterar de algo del concierto de los Lion’s Law. Del grandioso disco The Pain, The Blood and The Sword cayeron si no me equivoco canciones como la de “PBS” o “Damage Heart”, mientras que otros clásicos de la banda como “Knock’em Out”, “Lafayette”, etc no faltaron tampoco. Ahora, eso sí, no recuerdo ahora si por ejemplo la de “Lafayette” la hicieron en francés o inglés, no me acuerdo (creo por eso que fue en inglés). La voz del Wattie estaba casi al límite pues se oía bastante ronca, aun así fue suficiente para terminar el show de la mano de dos temazos como “Zonard” y, cómo no, el “For My Klan”. Ya más tranquilo todo me fui al acústico a disfrutar del Henry Cluney haciéndose los clásicos de los Stiff Little Fingers que grabó cuando estaba en el grupo. Si al principio las bromas que soltaba siempre me solían hacer gracia, ahora, cuando cortaba una canción por hacer un dichoso chiste, ya no me gustaba tanto. Pero bueno, para mi consuelo en esta ocasión estuvo más por la labor de tocar y punto. Cómo me gustaría ver al Henry Cluney volver a la formación oficial de los SLF aunque solo fuera por un bolo!! Esto, tristemente y tras lo visto, creo que es casi imposible por ahora… 

The Nonames

The Choices

Wonk Unit

Aparte de las que comento, cada día vi al menos entre 5 y 10 bandas más, lo que pasa es que, o no me convencieron, o fue tan solo un pequeño rato y no me acuerdo de prácticamente nada… The NoName tuve que hacer un esfuerzo para recordar cosas, pero los reseño porque en realidad me gustó bastante lo que pude ver. Decir que alternaban el chino y el inglés y que en según que canciones, metieron samples de música tradicional china, lo que moló mucho. Otro rato también pillé a The Choices, el grupo de la incansable Jenny Woo. Digo incansable porque me la encontraba cada dos por tres viendo actuaciones de otros grupos. Eso sí, su banda de parisinos todavía no me acaba de convencer, lo siento (el batería está también con los Wunderbach). La más sonada cancelación este año fue quizá la de los “Dead Boys” (ejem, Dead Boys sin el Stiv Bators, no son realmente Dead Boys), además quizá de la de los The Freeze. Cubrir las cancelaciones ha sido un verdadero quebradero de cabeza para los organizadores del Rebellion, pues incluso un día pasó que uno de los grupos que iban a substituir a unos que cancelaron, tampoco pudieron tocar por no sé qué movida que les ocurrió de camino al festival, para flipar! Wonk Unit substituyeron a The Ejected, quienes por temas de salud al final no pudieron tocar. La sala Arena se quedó pequeña para albergar a todo el público que vino para ver a los Wonk Unit. Parece ser que son bastante conocidos en Inglaterra y que a su vez organizan un festival, aunque a mí tampoco me parecieron gran cosa, la verdad, tendré que verlos en alguna que otra ocasión más.

GBH

Los siguientes que fui a ver fueron una apisonadora llamada GBH, a los cuales no veía en directo desde hacía 4 años. GBH son como el vino, pues pasan los años y van a mejor. El pogo daba miedo de lo bestia que era. Tras un comienzo brutal, después de un parón el grupo hizo toda una declaración de principios, fue más o menos ésta si no recuerdo mal: “We want Blackpool back” (queremos que nos devuelvan Blackpool), en referencia a los fascistas. Pero no terminó ahí la cosa. Jock dio las gracias a los “Little” punks por parar a la chusma racista a los que llamó “wankers”, para luego soltar un “well done” (bien hecho!!). Un diez por ellos!!! Muchos grupos dijeron la suya también y es que las noticias de lo sucedido fuera del Winter Gardens corrieron rápidamente como la pólvora. Como es habitual estos últimos tiempos, los GBH volvieron a dedicar la de “Gimme Fire” a los punks mexicanos, mientras que dijeron que para ellos, las mejores bandas del festival fueron los Split Dogs y los Jawless, grupo afincado en Londres pero con tres españoles en sus filas y un polaco a la batería (siento habérmelos perdido el viernes pero me iba muy mal verlos). Bombazo tras bombazo, los GBH finalizaron su actuación, válgase la redundancia, con “Time Bomb” entre un pogo brutal. Atentos/as que pronto los tendréis por Catalunya (9 de noviembre en Ponts, Lleida). 

Bad Manners

Bad Manners fueron el mejor repuesto para los Dead Boys. A priori no tenían nada que ver en cuanto a estilo se refiere, pero sí que fue la mejor opción para al menos compensar así la afluencia de público, pues coincidían con los Cock Sparrer. Al tener seguidores/as parecidos (pelados/as/es) y al tener gran popularidad ambas formaciones, al ponerlos en la misma franja horaria se evitó que se concentrasen en un mismo sitio 6.000 personas o más a la vez… Bad Manners me gustaron infinitamente más que el año pasado. Sonaron mejor y no tan caóticos como en la edición anterior del Rebellion. Su concierto fue toda una fiesta y yo me lo pasé muy bien, pero siempre hay un “pero”, y es que se ve que no controlaron bien los tiempos y tuvieron que cortar un tema para poder así hacer el clásico final que hacen, con el “Lip Up Fatty” y el “Can Can”. ¿Y cuál fue la canción que cortaron? Pues mi favorita, el “Just A Feelings”, un poco más y solo por eso los mando directos a la medalla de hojalata… Quitando este detalle, ya digo que muy bien. Su actuación fue como estar escuchando un CD de Grandes Éxitos, ya sabéis, “Sally Brown”, “This Is Ska”, “Lorraine”… o la de “No puedo quitar mis ojos de ti” que popularizó en su día en el estado Matt Monro. De los Cock Sparrer paso como de comer mierda. Su último trabajo reconozco que está bien, pero no puedo con ellos y más si tocan ese puto himno patriota para chavs que tienen llamado “England Belongs To me”. ¿Y por qué estoy hablando de ellos? Pues porque pregunté a alguna gente si dijeron algo acerca de la mani de extrema derecha y los incidentes que hubo con ellos pero no, se ve que no dijeron nada. Para éso, Cock Sparrer no estaban ni se les esperaba, la verdad. Ninguna sorpresa. Alguien podría decir, ¿Por qué Cock Sparrer deberían de haber dicho algo y no los Bad Manners u otros por ejemplo? Pues porque tocaban el sábado mismo de la movida y porque todos sabemos que aún hoy día arrastran a una minoría de nazis como seguidores (ojo, no digo que hubiera cerdos en su concierto, eh, hablo en general). Entonces, en mi opinión, creo que perdieron una gran oportunidad de decirles a todos esos pocos de nazis de mierda que aún los siguen FUCK OFF y a la postre, perdieron una gran oportunidad de disociar patriotismo de fascismo con ese puto himno patriota para garrulos que tienen denominado “England Belongs To me”. En fin, que les den, y espero que al menos alguno de ellos aunque fuera a nivel personal, hubiera hecho algún comentario o algo por las redes sociales (no les sigo). Continuamos…

The Hotknives

Mi final del sábado fue totalmente skatalítiko, ya que tras los Bad Manners me decanté por ver a The Hotknives, los cuales me dejaron gratamente impresionado. Este grupo comenzó su andadura en los 80’s aunque se le considera uno de los abanderados de la que se denominó Tercera Ola del ska en el Reino Unido. Aunque en alguno de sus trabajos lleven sección de vientos, en su actuación no hubo, únicamente llevaban teclado aparte de los mil y un efectos que utilizaba el guitarra. Al llevar solo teclados, sus canciones a menudo me recordaban a los Madness. Su cantante, también en los psychobilly Long Tall Texans, se lo curró mucho, siendo el final muy emotivo, ya que su hijo pequeño subió al escenario y lo acompañó en la última canción, la grandiosa “Don’t Go Away”. A mí, además, otro tema que me voló la cabeza fue el de “In My Dreams”. Fantástico final de día y muy feliz por haber visto por primera vez a The Hotknives. 

- Medallero: Oro: Nasty Rumours. Plata: Hard Skin. Bronce: The Hotknives. Medalla honorífica: La respuesta de l@s punks, skins y psychobillies contra la extrema derecha. Hojalata: la misma extrema derecha. 

- También actuaron: Ruts DC, King Kurt, Dead Devils, Rubella Ballet, Gimp Fist, Harbour Rebels, Virus Hardcore…

Kaos Urbano- Argies- Hard Skin- Astronauts- Trust

Kaos Urbano. La hora del baile. Rock Estatal Records (2016).

Reconozco que nunca hasta ahora me había interesado mucho este grupo. Me caían bien por su postura política, pero musicalmente tampoco me parecían nada del otro jueves. Hasta que escuché La hora del baile. Ya se sabe que en estos tiempos de internet y de saturación musical, es difícil a veces apreciar los trabajos como es debido. Este La hora del baile es un trallazo de disco de principio a fin y eso hizo que me lo acabara pillando original. Y es que ya desde la primera escucha me dejó flipado. La misma intro te engancha sin remedio y así, hasta el total de 14 canciones que trae. Sonido, arreglos y producción exquisita, el vozarrón del Sku siempre al límite, esos coros buenísimos y, sobre todo, una colección de temazos para dar y vender con unas letras muy buenas. Todo esto ha hecho que los Kaos Urbano pasen a ser ahora una de mis bandas de cabecera del estado. A destacar a su vez las versiones-adaptaciones de los Crack ("Siempre estaré ahí”-“I’ll Be There”), y la de “Ángel caído” de Mafia Boy, canción que ya la hizo en su día Sku también con los increíbles La Banda del Destierro. En definitiva, este La hora del baile se sale!

- Rock Estatal Records

- Escucha La hora del baile 

- Kaos Urbano Facebook

Argies. Siempre Alerta. Combative Records (2015).

Doble CD en directo de los Argies que fue grabado en 2014 en dos conciertos distintos, uno en Rosario (Argentina), y el otro en el Rebellion Festival de Blackpool. 28 cortes componen este Siempre alerta, en lo que es un buen resumen de toda la discografía del grupo, versiones incluidas también (Banda Bassotti, Parabellum, Kortatu, Sham 69, Ramones, The Clash, Los Violadores…). El trabajo cuenta con un depurado sonido que pienso que es un buen reflejo de lo que es la puesta en escena de estos punk rockers argentinos. No hay retoques, prueba de ello por ejemplo es la pequeña parada que hacen durante el “Psycho Killer” de los Talking Heads debido a lo que parece ser una pelea. Si les tuviera que poner alguna pega, diría que no me acaban de convencer mucho algunas de las adaptaciones que hacen, pero bueno, por lo demás, los Argies suenan de lujo en temas como “Nuestra llamada”, “Señales difusas”, “Cada pieza en su lugar”, “Misericordia” o la mítica “Roba tu alma”, con la cual yo los conocí a través de WC Records. 

- Combative Records

Hard Skin. We’re Fucking Business- Singles 1975-1977. JT Classics (2015).

Al no consumir vinilo, con algunas discografías me pierdo un poco, sobre todo con aquellas como la de los cachondos Hard Skin, los cuales suelen editar singles y EP’s a punta y pala. Pero bueno, lo mismo que lo hacen, hay que reconocer que también sacan estos útiles recopilatorios en CD en el que meten esos temas que se me van pasando, por lo que así los puedo finalmente degustar. Aunque puedan recordar al clásico punk-Oi ochentero y coreable de toda la vida, se puede decir que los Hard Skin ya se han hecho con un sonido característico, sobre todo por su actitud y sus letras. No pases por alto temazos como “Bread Makers” o su archiconocido himno “We are The Wankers”, el cual viene tanto en estudio como en versión “live”. Como dicen en los créditos del libreto: “Fuck The Fascists and Fuck The Filth”. 

- JT Classics

The Astronauts / The Destructors. One Wave / Schwerpunkt. Rowdy Farrago Records (2012).

The Astronauts fueron compañeros de batallas de bandas como los Zounds (en este Split versionan la de “Can’t Cheat Karma”) o The Mob a finales de los 70. Efectivamente, ellos son otro de los grupos anarco-punk en su versión post-punk, esos que tanto me gustan!! Eso sí, además de post-punk, The Astronauts tienen a su vez una clara influencia jipi rockera-folk en su música, cosa que no los hace menos interesantes. Y precisamente, la canción que da título a su parte del Split, “One Wave”, es en la que más se pueden apreciar todas estas influencias que antes comentaba y es de largo, la mejor. “Yes, We Can (But We Don’t)” también me ha gustado, aunque he de decir que quitando estos dos cortes, el resto es bastante pasable, la verdad. The Destructors pertenecen al “conglomerado” de formaciones que pasaron con más pena que gloria por la denominada 2ª Ola del Punk Británico. Tras su primera separación (uno de los componentes terminó en los Prodigy), diversas encarnaciones de la banda con ligeramente el nombre modificado aparecieron a lo largo de los años (Destructors 666, Destructors V…). Actualmente únicamente queda como miembro original su vocalista, Allen Adams. The Destructors son la parte digamos más punk genérico de este Split. Meten algunos temas bastante guapos (“Dot Dash”, “I Did It All By Myself”, o la versión de los Astronauts “Everything Stops For Baby”, por ejemplo), aunque pecan de ser algo irregulares. Este grupo ha grabado bastante material últimamente y según veo, son muy dados a los discos compartidos. Por tanto, debería revisar mejor su discografía, pues seguro que cuentan con cosas interesantes. 

Trust. Repression. Eastworld Records (2012).

No soy muy amigo de los sonidos jevis, pero este disco de los franceses Trust aún se puede escuchar algo, pues pertenece a los primeros tiempos del grupo, cuando eran más rock duro que otra cosa. Editado originalmente en 1980, la canción más famosa del álbum es sin duda el “Antisocial” (leer de qué va aquí), sí, la que versionearon posteriormente los Anthrax (al igual que la de “Les sectes”). Repression como decíamos es un álbum de rock duro/hard rock que a veces me ha recordado a los Barón Rojo, otras a los Barricada de los comienzos, y que cuenta también con sus influencias de rock progresivo. He nombrado a los "Barón" y es que como los hermanos Castro hicieron en su día, los Trust a su vez intentaron la aventura de cantar en inglés y grabaron íntegramente el Repression en la lengua de Shakespeare. “Le mitard” también me ha gustado bastante y, por lo demás, decir que me interesé en su día por el disco por ser en francés, pues es en mi opinión lo que le da un toque diferente entre tanta saturación que tengo de bandas cantando en el idioma del imperio. Bueno, si te identificas con los sonidos duros, Trust te gustarán…  

Crónica AWOD Festival sábado (18-2-2017)

Another Winter of Discontent Festival 2017. Sábado.

Nueva edición de este festival que, según su página web, lleva haciéndose desde el año 2011 y por el que ya han pasado un buen puñado de bandas tanto clásicas como actuales de la escena punk. Al realizarse en Londres, los grupos de la city tienen su peso, así como también lo tienen las bandas de la escena anarco-punk. Y de hecho, tres de los grandes reclamos para este 2017 provenían de dicha escena. Uno de los alicientes era el retorno de los Antisect para un único concierto, mientras que las otras novedades eran las actuaciones de los Omega Tribe y los Dirt. Aparte de los grupos en sí, el domingo iba a ser especial en todos los sentidos, pues también se iba a homenajear la figura de Vi Subversa, cantante de las Poison Girls que falleció precisamente en febrero de 2016. Así, la expectación fue bastante grande y doy fe que hubo más público que en la edición del año anterior. 

Preparada la logística, me planté en Londres a eso de la una y pico el sábado. Al no conocer la zona, otros años siempre pillaba el metro para ir y venir de todos los lados, por lo que me dejaba un pastón considerable. Este año me hice la media maratón de Londres yendo y viniendo de la sala al hotel andando, por lo que además de quemar calorías, me ahorré algo de pasta. Me hubiera gustado asistir a los cuatro días del festival, pero mi periodo vacacional se termina en marzo y no me quedaban apenas días libres para pedirme. Los festis son un tute y yo ya tenía bastante con andar de arriba para abajo evitando el metro siempre que me era posible, motivo por el cual me perdí algunas bandas los dos días que estuve, ya que la cosa empezaba demasiado temprano para mi gusto.

Antes de entrar a comentar los grupos que vi, me gustaría hablar de la presencia femenina en un festival como el AWOD. Esto viene por la reciente polémica que ha habido con el Azkena Rock Festival de Vitoria. Se ve que alguien cogió el cartel del Azkena y borró con el photoshop todas las bandas donde NO había presencia femenina. Pues bien, el cartel se quedó entonces prácticamente vacío pues apenas un grupo o dos tenían chicas en su formación. Esto me chocó bastante y decidir hacer yo lo mismo para comparar con el cartel del Another Winter of Discontent 2017. Yo he dejado únicamente a los grupos con presencia femenina en sus filas y el resultado salta a la vista como podéis observar en la foto de más arriba...

Brassick

Warwound

La primera banda que vi el sábado fueron los Brassick de Birmingham. Punk acelerado que en algunos momentos me suenan un pelín “demasiado modernos” para mi gusto, pero que cuentan con numerosos buenos temas. La cantante Nicola se lo curra muy bien y creo que es familia de alguno de los GBH, por lo que de casta le viene al galgo… Para terminar con ellos, decir que he podido leer algo en el facebook acerca de que su bajista desapareció tras la actuación, me imagino que estaría tomando cañas en algún lado y que finalmente lo encontraron sano y salvo, pues hoy ya no he vuelto a ver más mensajes sobre ello. El segundo grupo que vi fueron los Warwound, los cuales se formaron en 1982 y que hacían un estilo 100% onda Discharge (D-Beat). Tenían al Rat de los Varukers a las voces y al Ian Glasper al bajo, por lo que cuando lo vi, pensé: “repasaré tus libros a ver qué te cuentas sobre Warwound”. Pero no, Ian Glasper no los reseña, me imagino que porque no llegaron a ser muy conocidos en la época. De los que sí pone la biografía es de los metal-punk Sacrilege, banda donde fueron a parar algunos componentes de los Warwound cuando se separaron en un primer momento. Para esta nueva etapa del grupo parece ser que únicamente el guitarra es miembro original. Sonaron cañón, pero ya digo que su sonido me pareció demasiado similar al de los papás del género, aka Discharge. 

P.A.I.N. 1

P.A.I.N. 2

Dragster

Continuando en el escenario pequeño, los siguientes en salir a escena fueron los P.A.I.N. (Propaganda And Information Network), banda de punk-reggae que se formó en 1985 a partir de gente que venía de los grupos Radical Dance Fraction (RDF) y los AOS3 (ambas formaciones hoy en día están activas). La chica que tienen de corista estuvo también en su día con los Conflict. He dicho corista, pero la verdad que cantaron todos a excepción del que mezclaba. P.A.I.N. me gustaron mucho más que cuando los vi por primera vez en el Rebellion hace un par de años, y es que ya se sabe que las bandas ganan más casi siempre en las distancias cortas. No controlo temas, pero interesad@s, en el Bandcamp de Iron Man Records, podéis escuchar un par de discos suyos. Tras los P.A.I.N. me fui de vuelta al escenario grande para ver a los Dragster. Punk rock’n’roll a toda pastilla con chica a las voces. Su puesta en escena es muy buena, lo que pasa es que la voz de la chica no me acaba de entrar mucho. Ella soltó al final de una canción una proclama contra los recortes y las políticas de austeridad, cosa que me sorprendió bastante porque al llevar esa onda tan punk r’n’r mezcla de los 50's y el punk, me los imaginaba cantando sobre otro tipo de movidas. Aunque lo más seguro es que tengan letras de todo tipo…

Hard Skin

Fat Bob

Johnny Takeaway

Tras ellos comenzaba a caer la artillería pesada de la noche, nunca mejor dicho, y es que Fat Bob y los Hard Skin tomaron el escenario. Con sus pintas y sus himnos de siempre, Hard Skin se metieron al público en el bolsillo rápidamente. Ellos fueron los que contaron con una mayor afluencia de público ese día. Debido al horario tan comprimido que eventos como éste tienen, Fat Bob se tuvo que contener un poco a la hora de hacer bromas, pero alguna soltó con los veganos como "blanco", además de cachondearse también de los crusties ("Stonhenge pasó", decía, refiriéndose a los festivales jipi-punks que se hacían allí en los 70). Un descojone total pero con unos temas que son la ostia y que enganchan desde el principio hasta el final. Fat Bob recordó a la audiencia que eran antifascistas y comentó que eran como Los Fastidos pero de otra manera, en referencia a que ellos iban en plan divertidos (durante unos momentos el público entonó el “Antifa Hooligans”). La gente se entregó a saco y el pogo no cesó durante toda la actuación de estos “wankers”. Tremendos!

Los Fastidios

"Antifa Hooligans"

Y es que el sábado era el día de los pelaos, pues tras los Hard Skin llegaba el turno de Los Fastidios. No sé si al cantar más en inglés últimamente su público se ha ido incrementando; no estoy seguro porque además, sabido es que en los festis punk de Londres a veces hay casi más guiris que ingleses, pero bueno, lo cierto es que la popularidad de la banda no ha hecho más que subir estos últimos años. Y esa noche en el AWOD se pudo confirmar que están en un momento dulce. Aunque la gente tardó en entrar en calor, cuando lo hizo, el bailoteo ya no paró hasta el final. Digo lo del inglés, pero lo cierto es que también se lanzan en castellano con el “Clandestino” de Manu Chao (aunque me quedo con la versión que hizo en su día el cantante de Los Violadores). Y me supo muy mal que no se hicieran la de “Dans le ciel”, una canción en francés que es de mis favoritas de su último disco. Como era de esperar, el punto álgido de su actuación vino de la mano del “Antifa Hooligans”, momento en el que se produjo una pequeña invasión en el escenario que no gustó nada a los técnicos. Parece ser que hubo un rifi-rafe entre estos y un supórter del Clapton FC (una especie de St. Pauli londinense), cosa que provocó algunos momentos tensos cuando los técnicos ordenaron a los seguratas que expulsaran al chaval (cosa que sucedió a pesar de que la gente lo intentó proteger para que se pudiera escabullir sin ser visto). Aparte de este incidente, muy buena la actuación de Los Fastidios. Señalar a su vez que el cantante puso en el facebook una foto de él con la antigua chica bajista que tuvieron en sus comienzos (estuvo como público viéndolos), por lo que hubo un emotivo reencuentro 

Antisect-1

Antisect-2

El cabeza de cartel del sábado eran los Antisect, que como ya he comentado al principio, este iba a ser el único concierto que tenían pensado hacer. Antisect sonaron súper contundentes a pesar de ser trío. No los conozco en profundidad, pero en los ochenta se ve que incluso llegaron a funcionar durante un tiempo como sexteto (con dos voces, una de ellas femenina), así que no sé a ciencia cierta quiénes estaban detrás de esta momentánea vuelta (creo que únicamente el guitarra-cantante era miembro original). Los conocí ya en plena era de internet, por lo que lo único que puedo decir sobre ellos es que me gustan más cuando suenan en plan punk oscuro. Pero sabido es que estaban también muy influenciados por el metal, por lo que cuando su música iba más en esa dirección no me entusiasmaban mucho que digamos. Aun esto, Antisect sonaron como ya digo muy compactos y potentes, cosa por la que el público disfrutó mucho con ellos. Sábado finiquitado.

3ª Crónica Rebellion (8-8-2015)

El sábado vino con diferentes polémicas y también la lluvia apareció al final del día. La oferta de bandas estaba bastante bien aunque me sorprendió mucho ver que en lugar del clásico cabeza de cartel cerrando la jornada en el escenario mayor del festival, hubo simplemente una sesión de Dj. Sin lugar a dudas algo les falló a los de la organización y no pudieron cubrir ese hueco. No estuve en la pinchada, pero escuchando la música que ponen entre grupo y grupo doy por hecho que estuvo bien. Como cada año pasa, se ha tenido que lamentar la caída a última hora de algunas bandas que fueron programadas en su día. Los más sonados han sido de nuevo los Poison IDEA (segundo año consecutivo que se caen del cartel estando anunciados). Por lo que leí cancelaron su gira europea tras realizar algunos conciertos. El motivo no sé exactamente cuál fue, pero leí una entrevista al cantante Jerry y no parecía muy contento con los que les habían organizado el tour (aunque conociendo un poco a esta banda, cualquier cosa relacionada o no con la música les ha podido pasar). La otra banda que lamenté mucho que desaparecieran del cartel fueron The Blood. Los vi hace años pero con diferente cantante y me hacía ilusión verlos con el Cardinal. Otra vez, no sé qué ha pasado con ellos, lo único que sé es que estaban actuando por Inglaterra y de pronto se evaporaron un día sin dejar rastro alguno… Desapareció el facebook del grupo y los quitaron del programa del Rebellion. En fin, una pena… 

Antiseptics-1

Antiseptics-2

Louise Distras Band

Anti System

The Hurriers

Potential Threat

A-Heads

Me estrené con los Antiseptics, un grupo que me gustó mucho. Tenían partes más lentas pero al final siempre acababan en plan punk-hard core hiper rápido. También se hicieron algún ska que otro y alguna versión (“Somebody’s gonna get their head kicked in tonight”), pero me gustaron también por la puesta en escena y porque tanto el cantante como el bajista no paraban quietos. Abajo sus colegas la liaron gorda bailando y para redondear su buena actuación, Antiseptics se hicieron un tema que ya el título lo dice todo: “No pasarán”. A Louise Distras me fue más fácil pillarla en la sala Empress que en el acústico, ya que al no ser muy grande este último escenario y al haber mesas y sillas, es casi imposible colarse dentro una vez que han comenzado las muchas actuaciones que se suelen petar de gente (es el caso de Louise Distras). Luisa metió a mogollón de público también en el Empress, pero siempre te puedes ir colando por entre medio de la peña hasta encontrar un sitio decente para ver los conciertos en esa sala. A lo que íbamos, como suele pasar bastante a menudo con los cantautores, más pronto o más tarde prueban sus canciones con una banda y la verdad, casi siempre el resultado es óptimo en mi opinión. Louise Distras no fue una excepción y tanto ella como su grupo sonaron cañón (y con Txema Zurita al bajo!). No estoy muy metido en su música pero su propuesta va mucho más allá del punk y no me extrañaría nada verla tocar pronto en todo tipo de grandes festivales. Ya que estamos con proyectos liderados por chicas, decir que aunque no los he contado, hubo muchísimas bandas este año con presencia femenina. Tras Louise estuve dando tumbos un tiempo por las diferentes salas. Así, un rato vi a The Hurries, que son grupo bastante comprometido políticamente hablando y que tuvieron algunos muy buenos momentos con su música. Todos los miembros llevaban una camiseta con el lema We shall overcome, que es el nombre de unas jornadas que se celebrarán en octubre por toda Inglaterra en el que mediante charlas, conciertos, poesía, etc tratarán de aunar fuerzas para luchar contra los recortes y las políticas de austeridad impulsadas por los putos tories (aquí su blog). A otros que estuve viendo un rato fueron a Potential Threat y a los A Heads en el escenario Casbah. Ambas formaciones de anarco punk con chica al frente y un sonido genuinamente ochentero. Me quedo con los A Heads que ya los conocía de antes y sonaron con algo más de melodía.

MDC acústico cancelado

Bob the wanker Geldof

Al escenario acústico me fui esperando ver a los MDC unplugged. Pero el caso es que no aparecían y al final se canceló su concierto. Por un momento temí que a última hora se hubieran caído también del festival y fui al facebook del Rebellion para indagar un poco. Por suerte, los MDC seguían estando programados y fue ahí cuando me enteré de una de las dos polémicas que ocurrieron ese sábado en el festival. La primera giraba en torno a la figura de Andy Blade, cantante de los Eater y quien había actuado en el acústico precisamente unas pocas de horas antes. Pues bien, en el comunicado firmado por la “jefa” del festival, decía que Andy Blade había sido expulsado del Rebellion tras ser cazado intentando vender su pulsera a alguien en la calle. Obviamente él la obtuvo gratuitamente al ser uno de los artistas participantes y me imagino que también algo de dinero recibió por actuar en el festival, por lo que no se me ocurre otro calificativo hacia el cantante de los Eater que el de ruin y aprovechado. Da la casualidad que los Eater están anunciados para la edición del año que viene, por lo que tras este “incidente” no sabemos qué pasará con ellos en 2016… La segunda polémica de la jornada se dio un poco más tarde pero la cuento ahora también. Resulta que Bob Geldolf, cantante de los Boomtown Rats, soltó durante su actuación algo parecido a esto: “somos los Boomtown Rats y somos la ostia. Visto un traje de piel de serpiente y vosotros vestís un puto uniforme de camisetas negras con grupos de mierda excepto las de los Boomtown Rats” (ver video del momento aquí). Esta vacilada no sentó nada bien a una parte de la audiencia y por internet han corrido ríos de tinta poniendo a parir a quien fuera el organizador de los famosos Live AIDS de los 80. A mí me la suda lo que haya dicho y tampoco me ofende mucho, la verdad. Cierto es que el tipo gasta arrogancia y que no me gusta en absoluto, pero ya digo que si por mí hubiera sido, nadie se habría enterado de la payasada que dijo porque entre otras cosas, nunca hubiera perdido 5 minutos de mi tiempo para ver a su mierda de grupo (nunca mejor dicho).

Riot Gang

Skeptix

Txema Zurita

Henry Cluney

The Adicts

Nunca caminarás solo

Volviendo al festi en sí, decir que estuve viendo un poco a Riot Gang, por lo que ya puedo decir que he visto a otra banda rusa tocar, pero a decir verdad, cantando en inglés y con un estilo 100% USA, no sé hasta qué punto esta afirmación es cierta… Tras ellos me fui a ver a los Skeptix, otro de los proyectos donde anda involucrado Txema Zurita. PunkUk82 que estuvo bien, únicamente señalar que Txema tuvo durante bastante rato problemas con su bajo y algún cable, por lo que tuvo que cambiar de instrumento. Con apenas 40 minutos de tiempo asignado, este tipo de situaciones son realmente una putada para los músicos. No sé si los técnicos tuvieron algo que ver con ello, pero me sorprendió escuchar a Txema hablando en castellano con el de la mesa, por lo que parece ser que hubo más Spaniards involucrados en el Rebellion (y no sería el último). Tras los “Escépticos” me fui a meterme mi dosis de Stiff Little Fingers por la vena en plan acústico. Henry Cluney volvía por el festival y de nuevo, volvió a crear una gran expectativa en dicho escenario. Como hace 3 años, Henry intercaló humor con canciones de los SLF y en esta ocasión incluso se hizo la de “Running bear”, una versión que la solían hacer en los denominados “silly encores” (bises tontos), donde los Fingers hacían canciones atípicas a su estilo y en plan coña (ésta concretamente la solía cantar el propio Henry Cluney). Nos lo pasamos bien, pero Henry cortaba cada dos por tres los temas para contar historias graciosas y a mí al final me acabó cansando un poco. Aún así flipante oír “Gotta gettaway”, “At the edge”, “Wasted life”, “Barbed wire love” o “Johnny was” en versión acústica y ver cómo Henry Cluney está en forma y totalmente recuperado del tumor cerebral que tuvo hace un tiempo. A los Adicts no me los perdí en esta edición porque aunque es fácil verlos si vives en el estado o en otras partes de Europa, apenas giran por Inglaterra y por tanto, había que aprovechar la ocasión. Los Adicts me encantan pero sus últimos discos son bastante malos, la verdad, aunque como es habitual en este tipo de eventos, tocaron prácticamente todo clásicos antiguos (se hicieron solamente la de “Horrorshow” del All the Young droogs). Por lo demás, lo típico, serpentinas, balones, etc y bien en general. 

Culture Shock

Fat Bob

Johnny Takeaway

Chaos Uk

The Mob-1

The Mob-2

Al escenario del humo me fui a ver a los Hard Skin pero de paso pillé el final de los Culture Shock (se pasaron de tiempo). Los pantalones 3/4 de Dick Lucas, el cantante (también en Subhumans y Citizen Fish), son tan clásicos y míticos como el bonbín del Monkey o la boina roja del Captain Sensible. Hard Skin comenzaron tarde pero como es habitual en ellos y más concretamente en Fat Bob, no se anduvieron por las ramas y denunciaron el concierto que los “apolíticos” de extrema derecha organizaban "a la vuelta de la esquina" como cada año en la ciudad. A su vez, el bajista denunció las marcas que los cerdos suelen vestir. En lo musical, el show de siempre, el cachondeo de siempre (se metieron en broma con los Exploited y Jimmy Pursey) y como novedad, se hicieron esta vez el “If the kids are united” de los Sham 69 que les salió bastante mal, por cierto. Tras ellos vino un vendaval llamado Chaos UK. Con la sala Casbah hasta la bandera, los Chaos Uk no dieron respiro alguno al personal a ritmo de hard core-punk ochentero. En serio, apenas parones entre tema y tema y super pogo abajo con gente volando a las vallas constantemente. The Mob ya son un palo más tranquilo, pero tienen auténticos himnos, como por ejemplo “Another day, another death”, “Cry of the morning” o “Dance on you” (vamos, el comienzo de su fantástico álbum Let the tribe increase). A destacar que Steve Lake de los Zounds se les unió en un par de canciones (solo recuerdo la de “Dancing”, que es precisamente de los Zounds). Ambos grupos son muy cercanos, tanto por estilo como ideológicamente.

Frantic Flinstones

Aoife+Steve Ignorant

Paranoid Visions

MDC

El novio

En la recta final del sábado pude pillar parte del concierto de los alemanes Frantic Flinstones. Muy cachondo su show, aunque era más rockabilly que pyscho en mi opinión, aunque algo de boxeo hubo con alguna canción que otra. A su vez, también vi el final de la actuación de Steve Ignorant + Paranoid Visions. Me gustaron algo más que la primera vez que los vi, aunque sigo manteniendo que el Ignorant parece un actor secundario en este proyecto. El colofón del sábado vino de la mano de una banda cojonuda con uno de los mejores nombres habidos y por haber. Millions of Dead Cops interrumpieron casi nada más comenzar el show por algo bastante inaudito y que yo es la primera vez que lo veo in situ. Un punkie subió al escenario, pilló el micro de Dave Dictor y pidió la mano de su novia en vivo y en directo. Ya veis, el punk también puede ser amor a veces… MDC fueron por faena y como es habitual en su cantante, todos los temas los introducía con la pertinente explicación. Clásicos y no tan clásicos cayeron, destacando que el vocalista cada dos por tres sacaba su ipod y hacía fotos de la peña. Ojeando su facebook me he visto en varias de las instantáneas pues estaba por las primeras filas y, por cierto, calándome hasta los huesos con el agua de las goteras que caían del techo (fue el único día del festi que llovió algo). Terminaré mi crónica del sábado con una crítica. No es la primera vez que observo cómo alguna parejita o alguien que se apalanca en las vallas de un concierto de punk hard-core, acaba cabreándose mucho con la gente que inevitablemente los aplastan una y otra vez como producto del pogo. Me sacan de quicio. Vamos a ver capullines, si esperáis que en un concierto de MDC nadie os roce estando en la valla, mejor quedaros en el sofá de casa y poneros un dvd… Grrr!!!

- Medallero. Oro: Antiseptics. Plata: The Mob. Bronce: Chaos Uk. Hojalata: parejitas en las vallas.

- También tocaron, pero no pudieron ser cubiertos: Special Duties, The Chords, Lurkers, Buzzcocks, Boys, etc, etc.