Crónica Rebellion 2017 (Sábado-Domingo)

SÁBADO

Llegábamos al ecuador del Festival y las ganas de música seguían intactas. Esta vez optamos por comer pronto y ya tener la faena hecha y, por tanto, entrar alrededor de las 15 h.

Para empezar me pasé un momento para ver mi primera dosis de Oi con los B Squadron, no era de los grupos Oi que más me gustaron al hacer escuchas previas las semanas previas al festi, pero no estuvieron nada mal.

Tras ellos llegaban un mítico grupo como son los 999, era la primera vez que los veía pues vinieron hace unos años al Estraperlo de Badalona y al final no pude ir pese a tener la entrada anticipada.

Tocan un punk rock tirando a tranquilo pero se lo curraron muy bien y no se olvidaron de contentar a la parroquia con sus temas más populares.

Tras ellos y sin cambiar de sala tocaban otro grupo de siempre como son los Infa Riot, comenzaron con mi canción preferida que es “Emergency”, la versión que los bilbaínos MCD hacen de ellos, no los acompañó excesivo público, en parte porque la sala principal es enorme, pero pese a ello el concierto fue yendo de menos a más claramente, tocando sus temas más conocidos combinados con alguno menos popular. Me hizo gracia el cantante que por sus pintas parece que ya está un poco alejado de todo este mundo del punk, pero que lo suple con constantes comentarios bromistas durante todo el concierto.

Gimp Fist

A las 17:30 h llegaban Gimp Fist a los que tenía muchas ganas porque me encantan y ciertamente no defraudaron, tocan un Oi muy pegadizo y la hora de su actuación se pasó volando, estuvieron geniales y aparte tuvieron un gran detalle al poner de fondo en el escenario la foto de Micky Fitz como homenaje al cantante de The Bussines, fallecido unos meses atrás.

The Lurkers

Rápidamente fuimos a la sala ópera a ver The Lurkers que ya habían empezado, como las butacas de abajo estaban llenas, nos hicieron ir al anfiteatro y ver el concierto sentados desde arriba, no pasó nada ya que sirvió para descansar un poco las piernas que ya llevaban muchas horas de pie.

El cantante y guitarra me di cuenta que era el guitarrista que actuó con los 999, está un poco subido de peso pero energía no le falta, es un grupo que siempre me ha gustado y lo que pude ver de concierto me gustó mucho, sin faltar tampoco sus temas más míticos.

Al acabar Lurkers nos esperaba otro clásico como son Antinowhere League, vi 4 o 5 canciones y no lo hicieron mal, lo que pasa que tienen un estilo, aparte de sus pintas, rozando el heavy que en según qué canciones no me acaba de convencer. El cantante, como dice su nombre, continúa siendo un "animal" en el escenario, yo me fui antes de concluir pero uno de los amigos que se quedó me comentó que el final de concierto de los Antinowhere fue muy bueno.

Después me esperaba otra dosis de Oi con The Glory y con The Crack, los primeros normalitos, ni fú ni fá, en cambio los segundos pese a tener ya una edad sí me convencieron y se marcaron un concierto más que correcto.

Seguido de ellos vino el turno para 3 leyendas de las cuales sólo vi alguna canción ya que los había visto a todos en Barcelona, concretamente UK Subs, Angelic Upstarts y Sham 69. Los primeros los que pude ver bien, Charlie el mítico cantante aún está en forma, lo vi al día siguiente también en la zona del Punk Art presentando una exposición suya de pintura.

Angelic Upstarts con un gran lleno tampoco estuvieron mal, Mensi da la impresión que cada vez canta menos y para eso ya se trae a su hija al escenario.

Por último vi a Sham 69 y como siempre, Jimmy Pursey fue el protagonista con sus movimientos y poses un poco de “zumbado”, en esta ocasión le restó protagonismo claramente el batería que no paró de hacer malabares con las baquetas.

Tras estos mitos vivientes tocó ver a los Guitar Gansters, que es un grupo que se puede catalogar como rock con tintes punk y que musicalmente lo hacen de maravilla, se les nota que saben tocar pero que muy bien, no es que monten un súper espectáculo en directo pero al tocar tan bien el concierto se hizo interesantísimo.

A continuación volví a la sala Arena a ver un poco más de Oi e hice muy buena elección al ver The Agitators, se montaron un gran directo con un público muy entregado, podría afirmar que después de Gimp Fist, Agitators son los que más me gustaron dentro de todos los grupos Oi que pude ver. 

Para acabar la jornada y ya de madrugada vi sentado en la sala Opera a The Vapors que como tenían un estilo muy tranquilito, ya vino bien para relajar mi cuerpo y mi mente.

DOMINGO

LLegaba el último día y por tanto hacía falta darlo todo y acabar con la cabeza alta. Por ello entramos a las 13:30 h para ver la dosis correspondiente de Oi, un poquito de Royal Oi que estuvieron aceptables, y los Grade 2 que sí me dejaron un buen sabor de boca, me gustaron anteriormente algunos temas suyos que escuché y en directo me confirmaron que es un grupo a tener en cuenta.

Hay que decir que la lluvia que cayó durante toda la tarde hizo que las actuaciones en el exterior se vieran muy deslucidas en cuanto a gente presenciándolas. De hecho nosotros 3 en algún concierto vimos poquitas canciones o directamente optamos por no ir y escoger otro escenario a cubierto.

Tras comer me dio tiempo de ver tres temas de Crown Court que me gustaron mucho al escucharlos en casa pero que en directo noté que les faltó algo de chispa.

Otro grupo que me dejó las mismas malas sensaciones fueron los Nothington, les tenía ganas porque me gustaban mucho los temas escuchados, pero en directo estos nortamericanos me dejaron muy frío, puede ser en parte porque les tocó actuar en el escenario más grande y únicamente había unas 100 personas viéndolos.

Luego llegó el turno de ver un rato a The Ramonas, un grupo formado íntegramente por chicas que versioneaban con bastante acierto a los Ramones. Continuaba lloviendo en el recinto exterior y ellas hicieron el esfuerzo de ir empalmando una canción tras otra para que no se les marchara la gente si empezaban a hablar y también, por qué no decirlo, porque no hay nada más Ramoniano que empalmar 6 o 7 canciones seguidas sin hacer ni un mínimo descanso.

The Creepshow

Para resguardarnos de la lluvia vimos alguna canción en la sala grande de The Creepshow, yo los había visto un par de veces con la anterior cantante y pude confirmar que con esta nueva continúan sonando muy parecido, es decir, un psychobilly bastante bien logrado.

En la sala grande nos esperaban los Dirt Box Disco, tenía grandes referencias de ellos y no defraudaran en absoluto. Se montan una buena fiesta con disfraces y tirando pelotas gigantes para que el público se divierta. La música igualmente es muy buena, un punk-rock con muchas melodías y coros que lo hace muy bailongo.

Acabado el espectáculo empecé a correr por el recinto para poder ver a los Abrasive Wheels que tocaban en el exterior y cómo no, continuaba lloviendo. Son un grupo de los de la 2ª hornada, es decir, de principios de los 80 con canciones punk rock bastante buenas, había también pelotas gigantes que las trajeron del escenario de los Dirt Box Disco con el agravante que al tocar a alguien en la cabeza, le dejaba un buen recuerdo en forma de agua ya que la pelota se acabó empapando.

Para descansar un poco de la lluvia, volví al escenario principal a ver The Last Resort, con la sorpresa que había también varias pelotas gigantes que muchas veces llegaban al escenario y eran devueltas por el grupo en forma de chute o cabezazo. Pensaba que me encontraría un cantante hecho polvo, es decir, muy mayor y perjudicado, pero debo decir que lo vi bastante en forma, el concierto tuvo un poco de altibajos pero que claramente se animaba y cogía fuerza cuando tocaban los himnos antiguos.

No tenía intención de ver a Booze & Glory porque los vi hace poco en el Estrapelo, pero la curiosidad me pudo y me acerqué al exterior un poco pese a la lluvia. Sólo puedo hablar bien de ellos, tocaron muchos temas de su nuevo trabajo que es un poco más melódico y lento pero que continúa siendo espectacular como sus 3 anteriores, el sonido también muy bueno y un concierto de categoría pese a no parar de llover en todo el rato.

No los vi acabar porque quería ver a los míticos Anti Pasti y sinceramente ahora me arrepiento, pues el concierto fue realmente flojo y con muy poco ritmo.

Después llegó el turno de Richie Ramone en donde me pude quitar la espinita de no haber podido ver nunca a Ramones, no es lo mismo evidentemente, pero estuvo bien. Richie fue intercambiando batería y guitarra y tocó algunas de las clásicas para deleite del público como “Sheena Is A Punk Rocker” o “Blitzkrieg Bop”. Destacar que el guitarra lo vivía mucho pues no paró de saltar y hacer las típicas poses Ramonianas que solían hacer los componentes originales.

Para acabar el día y el fin de semana me acerqué por curiosidad a ver The Skids, pero sólo vi una canción al descubrir que era un grupo muy alejado de mis preferencias musicales punk.

Y acabé el festi prácticamente como lo empecé, con otros 2 grupos Oi, primero Arch Rivals y después The Warriors, ambos en el Pavillion. Los primeros buen bolo, se nota que se han hecho ya un hueco en la escena, y los segundos, pese a tener un cartel importante en la escena, resultó ser un poco flojillo su directo.

A destacar en general: La buena organización en el recinto y en las salas, puntualidad de horarios y grandísima convivencia entre los asistentes sin destacar el mínimo incidente ni bronca.

Bandas a destacar: TV Smith, Face To Face, Argy Bargy, Foreign Legion, 999, The Lurkers, Guitar Gansters, The Agitators, Grade 2, Dirt Box Disco, Booze & Glory.

Remate final: El domingo tras acabar los conciertos a las 00 h como no teníamos suficiente con los 4 días, nos fuimos al pub Tache en donde hacían conciertos post-festival. Fuimos nosotros 3 y convencimos al redactor de este blog para que nos acompañara y poder ver a Ducan Reid And The Big heads, que es el bajista de The Boys con una banda de chicos/as jóvenes en los que se marcan un rock muy guapo. Evidentemente el éxtasis se produjo cuando tocó temas de The Boys y en especial cuando tocó “El avestruz”, una versión que La Polla Records hizo de ellos en su día y que nos encanta a todos porque el grupo de Evaristo nos ha marcado claramente para bien.

Curiosidad: Me chocó bastante la media de edad que fue bastante elevada, con mucha gente superando los 50 tacos, y que en el exterior del recinto no hubiera nada de lo que suele acompañar a cualquier festi punk que se precie en España como son: pies negros, lateros, vendedores de “tóxicos”, vendedores de camisetas, etc.. Entiendo que es un festi que como vale su pasta, mucha gente con pocos recursos ya debe pasar directamente de él.

4ª Crónica Rebellion Festival 2017 (Domingo)

Rebellion Festival 6/08/2017

Y llegamos al domingo, el último día del festival que estuvo marcado por la lluvia que cayó a lo largo de casi toda la tarde y noche. Aun habiendo cabezas de cartel de mucho peso, encontré este domingo de esta edición del Rebellion uno de los más flojos en cuanto a grandes nombres se refiere. Antes solían ser los jueves los días más “tranquilos”, pero ahora no, y creo que la organización lo hace porque sabe que si logra arrastrar a alguien a venir ya el primer día, hay más posibilidades de que se quede el resto del finde. Por tanto, más público y más caja, sí, que es necesario, para qué engañarnos. Aun picando bastante, todavía encuentro que hacer el esfuerzo para asistir al festival vale la pena. Si no, ves sumando lo que cuestan las entradas por separado de algunos de los “grandes” grupos…

Pete Bentham & TDL

Ex-Cathedra

Comencé la jornada viendo a los Pete Bentham & the Dinner Ladies. Hicieron su habitual show y pienso que agradaron bastante a la gente que fue a verlos. Ya se han hecho su nombre y su hueco en el festival y se lo merecen por su constancia y buen hacer. Dead Not Punks! Una de las gratas sorpresas para mí ese día fue ver a los Ex-Cathedra, grupo escocés de ska-punk de los 90 que no hacía mucho se habían vuelto a juntar. Únicamente contaban con un saxo como viento y por lo demás, no me gusta nada el ska-core de corte americano, pero es que esta gente son otro rollo, Ex-Cathedra hacen un punk-ska reivindicativo que entra muy bien y que me recuerda, salvando las distancias y el contexto, a las bandas del mismo palo que del estado siempre me han gustado (léase Naste Borraste, Skalope, etc). 

Wolf Bites Boy

P.A.I.N.

Wolf Bites Boy fueron los siguientes que vi un rato en el escenario Pavillion. Destacar que el guitarrista se acababa de casar esta misma semana y todo el mundo lo felicitaba por ello… Ejem. Conozco un poco su disco Family Isn’t Always Blood y de él pude escuchar buenas canciones como “I’ll Be There For You” y otras. Estuvieron bien alternando punk-Oi y ska. Lo único que me sorprendió fue ver que eran cuarteto, pues creo que empezaron siendo un trío. Tras ellos, cambio de tercio y de estilo con los P.A.I.N. Actuaban en el escenario abierto y fue entonces cuando me di de bruces con la lluvia. Por tal motivo no hubo mucha gente viéndoles, y es que aunque ésta aún no era muy fuerte, poco a poco te iba calando. En los P.A.I.N. cantan todo@s, pero a mí particularmente me gustan más cuando la voz es la chica. Por cierto, con el último tema se les unió a los coros la hija del guitarra. 

Eastfield

Chaos Uk

Criminal Mind

El clima ciertamente invitaba a quedarse por dentro del recinto. Es por eso que estuve un tiempo pillando cachos de diferentes conciertos, como el último y potente tramo de los siempre guapos Eastfield. Esta peña graba a la velocidad de los trenes y es por ello que cuesta seguirles la pista. Tras ellos, con mi sudadera ya puesta, hice un nuevo intento de salir al escenario al aire libre para ver a los Chaos Uk. Pero aguanté lo que la lluvia tardó en apretar. No sé si se quedó alguien con ellos, porque casi todo quisqui salió por patas. Una pena. Por tanto, acabé con mis huesos en los Criminal Mind. Esta banda de Bristol estaba claramente influenciada por los sonidos punk americanos y estuvieron bien el tiempo que los estuve viendo. Lo que pasó fue que había una pareja que se estaban dando de ostias medio en broma al principio (bueno, más bien ella le daba a él), y acabó la cosa medio en serio, por lo que hubo algo de mal rollo. Aparte de este "incidente", yo no vi absolutamente ninguna pelea este año. 

Zounds

Brassick

Nicola Brassick

Atterkop-1

Atterkop-2

Los Zounds eran uno de mis “highlights” del día aun sabiendo que en directo son algo impredecibles. Tras verlos de nuevo, definitivamente opino que una guitarra más les daría más fuerza en concierto. Steve Lake (Esteban Lago para nosotr@s), estuvo muy hablador como siempre e invitó en esta ocasión a cantar con él al guitarra de los P.A.I.N. Aun las pegas, vale la pena oír temazos como “Demystification” o el “Subvert”, que fue con el que terminaron. A Brassick solo los vi un rato, el suficiente para ver que la cantante Nicola venía con las pilas cargadas a base de bien y con ganas de marcha. Otra muy grata sorpresa para mí fue encontrarme con los Atterkop. Punk-reggae hip-hop político desde Bristol, su puesta en escena y su concierto me impactó sobremanera. Aquí su Bandcamp y directos al medallero. 

Anti Pasti

Richie Ramone

Llegaba ya la hora de los “grandes dinosaurios” y comencé mi periplo viendo a los Anti Pasti, los cuales han recuperado a uno de los antiguos cantantes que tuvieron en su día (creo que tampoco era el original por eso). No se lo hicieron mal pero tampoco me entusiasmaron, la verdad. Recuerdo que se hicieron el “I Wanna Be Your Dog” de los Stogges (que ya grabaron en su primer LP) y por lo demás, me quedo con mi canción favorita de ellos, la de “Another Dead Soldier”. Richie Ramone era el siguiente peso pesado en caer. A diferencia de CJ Ramone el año pasado, Richie no vivió mucho de las rentas de los Ramones. Richie alternó tanto la batería como las voces a la par que caían los temas en solitario que grabó y los que escribió para los Ramones, los cuales algunos son muy famosos (“Somebody Put Something In My Drink”, por ej.), y otros, no tanto. Cuando sonaba algún mega hit ramoniano del tipo “Blitkrieg Bop”, era el guitarrista que llevaba el encargado de cantarlo. Lo único que no me gustó fue una versión que se hizo de, nada más ni nada menos, que Depeche Mode! Por lo demás, reconozco que me hubiera gustado algún éxito más de los Ramones pues me perdí a las Ramonas aposta pensando que Richie me los traería, pero no fue así…

Lluvia

Propaghandi

Total...

...Chaos

La lluvia aminoró un poco pero aún seguía cayendo cuando tocaron los Propaghandi. Muy celebrado el concierto de los canadienses, aunque por lo que escuché, he de decir que su último trabajo es más tranquilo que sus predecesores. Aun esto, cuando caían los viejos temas el súper pogo aparecía inmediatamente. El pogo no era el kung fú-pogo ese que se da en algunos ambientes hardcorianos, porque si no, estoy seguro que hubieran cortado a la primera de cambio porque recuerdo que en una entrevista criticaban esta forma tan garrula de bailar. En definitiva, me gustaron los Propaghandi y como es normal en ellos, estuvieron súper reivindicativos. El final para mí del Rebellion de este año vino con los Total Chaos. En esta banda se encuentra ahora mismo el Chema Zurita tocando el bajo y a su vez, el batería también es mexicano o de origen latino, pues hablaba perfectamente español. Total Chaos tuvieron ambiente y algo de pogo hubo, pero pienso que todo el mundo estaba reventado a esas alturas del festival. Nacho de Corrupted Youth y alguien más que no recuerdo ahora quién era colaboraron con ellos en algunas canciones. Por lo demás, aquí creía que se terminaba para mí un nuevo Rebellion Festival que, pese a que no hubo tantos grandes nombres como en la pasada edición, también estuvo muy, pero que muy interesante.

Duncan Reid

 

Digo que creía que se terminaba el festi para mí pero no fue del todo cierto y la culpa la tienen tres individuos de Barna que me "abducieron"... Ese domingo fue la primera vez que asistí a un post concierto de esos que se dan en algunos pub paralelamente al Rebellion. Además, tuve la suerte de toparme con el sr. Duncan Reid que, como no podía ser de otra manera, nos deleitó con algunas versiones de los Boys al final de su guapa actuación. Buen colofón al fin de semana aunque por alargar la noche, creo que voy a necesitar un tiempo extra más para recuperarme… 

- Medallero. Oro: Ex-Cathedra. Plata: Atterkop. Bronce: Duncan Reid. Hojalata: Lluvia y la camiseta de los Skids de más arriba (si se van de gira por el estado se "agotarán" seguro).

- También tocaron: The Skids, Lene Lovich, Uproar, Casualties, The Warriors, etc, etc.

Rubella Ballet- François Béru- Lurkers- Duncan Reid- Collabos

Rubella Ballet. Planet Punk. Overground Records (2014).

Brutal retorno de Rubella Ballet en lo que es su primera nueva grabación tras 14 años de sequía discográfica. Planet Punk son 15 temas de un abrasivo punk-industrial-gótico que suenan como ya digo cañón. La batería electrónica y los efectos que meten son los que dan el toque industrial a la música de Rubella Ballet, pero industrial acertadamente no significa en este caso metal. Zilah Minx, la cantante, está pletórica a las voces y es a su vez ayudada en algunos momentos por unos coros femeninos que suenan muy “épicos”, y es que Rubella Ballet siempre contó con bastante presencia femenina en sus filas. Sid Truelove, pareja sentimental de Zilah, se canta también un par de canciones a la par que se ocupa por completo de la música de este Planet Punk. Aunque el disco es muy marchoso y se podría bailar en cualquier batcave de cualquier ciudad, las letras mantienen el espíritu social y político que el grupo desde siempre ha tenido. Eso sí, me ha sorprendido ver que Rubella Ballet creen en los “Iluminatis” y en otras teorías de la conspiración (9/11). Otra temática que abunda en las letras de sus canciones son las relacionadas con la industria farmacéutica, por lo que me viene a la mente los problemas que recientemente ha tenido Sid Truelove con un cáncer que tuvo. No pondré temas favoritos porque de la 1ª hasta la 11ª canción las podría poner casi todas. En definitiva, una grata sorpresa para mí ha sido encontrarme con este nuevo trabajo de Rubella Ballet, los cuales suenan muy potentes y muy actuales como debe ser en pleno siglo XXI. Esperemos que vengan muchos más trabajos de la banda y espero poder disfrutarlos alguna vez más en directo, pues es donde realmente parten la pana y donde se puede apreciar bien su impactante puesta en escena. 

- Bandcamp

- Overground Records

François Béru et Les Anges Déchus. Carnet déroute. Last Call Records (2001).

El ex cantante de Bérurier Noir y Molodoï, se afincó una temporada en Montreal y fue allí donde contactó con el ex Banlieue Rouge Sylvian para crear un nuevo proyecto musical. Con las letras de François y la música de Sylvain nació François Béru et Les Anges Déchus, grupo que tuvo una vida bastante efímera. En las canciones François hace un recorrido por diferentes partes del globo en las que describe las miserias de cada sitio. De nuevo el sudeste asiático tiene gran presencia, pero a diferencia de cuando cantaba con Molodoï, la música es básicamente rock sin apreciarse influencias orientales en esta ocasión. Aparte de Vietnam, Camboya, etc François también se ocupa de la misma Francia o de Sarajevo. Carnet déroute como apuntábamos es un álbum básicamente de rock que tiene un tono bastante triste y oscuro, totalmente acorde con las letras. Aunque tiene algunas partes que suenan más rápidas o potentes, el disco es en general bastante tranquilo e incluso de corte intimista. Aparte de las influencias anglosajonas en su música, al ser la formación 100% de componentes francófonos, a menudo los arreglos de los temas me recuerdan a la clásica canción francesa. Aún esto, Carnet déroute es un trabajo de rock que puede sonar por momentos bastante crudo. Me lo he tenido que oír bastantes veces para sacar mis canciones favoritas, las cuales serían “Où est la France”, “La louve de Trà-Vinh”, “Carnassiers”, “Prisonnières” o “Valse à trois temps” (todas bastante eclécticas), pero he de reconocer que hay otras que no me entran nada de nada. Bueno, para el que quiera oír la faceta roquera del que fuera cantante de Bérurier Noir, en youtube está el disco completo. 

- http://www.lastcallrecords.com/

The Lurkers. God’s Lonely Men. Captain Oi (1997). 

The Lurkers se encontraban en la cresta de la ola en cuento a popularidad se refiere cuando entraron a grabar este disco en 1979. Tras su brillante LP de debut y, sobre todo, tras los brillantes singles y EP's que le precedieron, The Lurkers encaraban el siempre complicado y determinante segundo disco, ése del cual depende que tus números suban definitivamente o que te pegues una ostia de la que casi no te vuelvas a levantar… Y parece ser que los Lurkers se la dieron bien con este God’s Lonely Men, viniendo precisamente una de sus primeras separaciones tan solo un año después de la edición de este trabajo. Pienso que el problema fue que se pusieron muy altas las expectativas, pues encuentro que el disco tampoco es tan flojo como lo pintan casi todas las críticas que he podido leer acerca de él. Es obvio que tiene quizá un cierto aire más pop o que es más tranquilo que su predecesor, pero aun esto cuenta con un buen puñado de canciones que son perfectamente aprovechables y que me gustan, como la que abre el disco, “She Knows”, la que le da título, “Out In The Dark”, “Take Me Back To Babylon” o “Non-Contender”. Hay algo de relleno también, eso está claro, y tampoco la producción me convence (y eso que se fueron a los USA a grabarlo), pero bueno, como decía, este God’s Lonely Men se deja oír pese a sus altibajos. La versión CD que comento trae consigo numerosos bonus tracks pero creo que está descatalogado, pues no he podido encontrar el disco en ninguna tienda on-line. 

Duncan Reid. Little Big Head. LBH (2012).

Este fue el álbum debut en solitario del ex bajista de los The Boys, Duncan Reid. Voy como siempre con algo de retraso ya que por la fecha que escribo esta reseña, Duncan ya tiene otro disco más en el mercado que por lo escuchado en su bandcamp, mantiene la misma línea que este Little Big Head, el cual está bastante bien. No es el mismo sonido que los The Boys, claro, pero se le parece, pues Duncan Reid continúa con sus influencias de toda la vida y con los Ramones y los Beatles como grupos de cabecera. Así pues, Little Big Head suena a Punk’77 pero con una clara influencia pop o power pop, habiendo numerosos cortes bastante tranquilos, lo que no quita que, a excepción de alguno que otro que se me han hecho un pelín aburridos, estén guapos también. Aunque ha sido ayudado por otros músicos, hay que destacar que la mayor parte del trabajo instrumental la ha realizado él mismo. En el apartado de agradecimientos observo que Duncan saluda a numerosa gente con apellidos latinos, y es que ya se sabe que los The Boys tienen mucho tirón por Argentina (de hecho quien le grabó el disco es de allí), aunque presumo que también lo tienen por Uruguay, de ahí supongo el tema que Duncan Reid titula “Montevideo”. Canciones a destacar serían, por ejemplo, “The One”, “Thinking”, “His Name” (lenta pero muy chula), “Kelly’s Got Insane” o “Shot In The back”. Disco para seguidores/as del power pop y del punk’77 en su vertiente más melosa, onda unos Buzzcocks, Undertones, Lurkers, Vibrators y, cómo no, The Boys. 

- http://duncanreidandthebigheads.bandcamp.com/

Collabos. Complete Discography 1983-1985. Pirate Love Records (2010).

Como su propio nombre indica, este CD recopila toda la discografía de Les Collabos, un grupo punk original de Brest. Al editar diferentes cosas con el sello Chaos Productions, en algunos sitios están etiquetados como Oi y de hecho, alguno de sus miembros se gastaba cierto look skinhead. A nivel musical por eso, siempre me parecieron más punk que otra cosa, en ocasiones sonando más rápidos y en otras, más rockanroleros. Temas que me gustan de ellos serían por ejemplo el de “Morpions”, “Bop pap labidoup”, “Ta soeur” o el de “Eté 69”. Decir que hace unos meses volvieron a los escenarios pero que únicamente hicieron un par o tres de conciertos, pues andan parados otra vez (hasta nuevo aviso). Por lo demás, el sello que edita el CD es la clase de sello que justifica que haya descargas indiscriminadas de música, pues recuerdo que me clavaron 12 euros o así y me encontré luego con que no trae absolutamente ninguna información dentro (solamente lleva las fotos de los miembros del grupo y las dos páginas interiores restantes, están en blanco total).