Trouble Songs libro (Irlanda del Norte)

Trouble Songs. Music And Conflict In Northern Ireland. Stuart Bailie. Bloom Field Press (2018). 288 págs. Inglés. 

Trouble Songs me lo pillé en el pasado Rebellion Festival en el stand de los Defects. Así pues, lo compré a comienzos de agosto y justo hoy lo he terminado. Como su subtítulo apunta, la obra trata sobre la música en los tiempos de los “Troubles” y cómo el conflicto en sí ha influido y condicionado en la música de todo tipo de formaciones desde la década de los 60 hasta finales de los 90 (tanto de Irlanda como de fuera). Aunque cerca de 300 páginas en un mes pueda parecer no mucho tiempo, he de decir que cuando lo terminé tuve la sensación de haberme leído la obra más el equivalente de uno o dos libros más. Y es que obviamente, las referencias a hechos ocurridos durante los “Troubles” son constantes, por lo que mientras leía, no paraba de ir a buscar información adicional en la red sobre tal o cual atentado, personaje o banda, para tratar así de obtener más datos sobre lo que aparecía comentado. Tal ha sido el interés y el tiempo invertido en tales menesteres, que estoy ahora por pillarme otros libros que traten sobre el conflicto en Irlanda del Norte pero ya con un enfoque más político. 

Está claro que me hice con Trouble Songs por tener el Punk bastante presencia en sus hojas. Como es sabido, muchos grupos norirlandeses se tomaron el punk como una válvula de escape de la cruda realidad que les rodeaba, por lo que a diferencia por ejemplo del punk vasco, en el NI Punk no predominaban las bandas que hablaran del conflicto. Y si algunas lo hacían, eran por lo general muy cuidadosas con sus proclamas, de ahí a que se diga que el mayor logro del Punk en Irlanda del Norte fue que unió tanto a jóvenes católicos como protestantes bajo un mismo techo. Todo un hito, pues a día de hoy ambas comunidades aún continúan segregadas. En la obra se tratan todo tipo de estilos, por lo que en cuanto a punk se refiere, está claro que no profundiza tampoco mucho. La información es básica pero está más o menos bien, aunque no esperes encontrarte con los Blaggers ITA o los Upstarts y mucho menos a los Guerrilla Urbana o a los Interterror jajaja. Por lo demás, lo dicho, aparte de punk, hay folk, rock, U2, ska, tecno… y es que está claro que lo que acontecía en Irlanda no podía pasar desapercibido para muchas bandas o solistas que, directa o indirectamente, trataron el asunto. A veces cuesta creer que muchos grupos decidieran no ser demasiado “incisivos” a la hora de cantar sobre los “Troubles”, pero es que si empiezas a leer acerca de lo que fue la guerra allí (sí, he dicho guerra), te das cuenta rápidamente que por menos de nada te podían meter dos tiros o un bombazo tranquilamente, si no que se lo digan a la Miami Showband. 

En la obra hay diferentes alusiones a Spain. Se habla por ejemplo del crío español que murió en el atentado de Omagh. En el plano musical, se habla de un tema que compuso el ex Beatle Paul McCartney dos días tras los sucesos del Bloody Sunday. La canción en cuestión, “Give Ireland Back To The Irish” (Devolved Irlanda a los irlandeses), fue prohibida y boicoteada por su propia compañía en Inglaterra, aunque según sus palabras, se vendió muy bien en España pues los vascos “la amaban” (sic). El Republicanismo irlandés contó desde siempre con muchísimas simpatías dentro del mundo de la cultura. No era para menos teniendo en cuenta que en frente tenían al criminal e impune ejército inglés y a los no menos sanguinarios grupos paramilitares. Y encima tenían razón. Pero si el apoyo a la causa republicana irlandesa decayó a lo largo de los años fue por, entre otras razones, los contantes atentados del IRA o grupos similares en que caían inocentes. Demasiadas víctimas inocentes. Para eso ya estaba la mafia paramilitar asesina. 

Para terminar con las alusiones al estado, me ha sorprendido mucho leer un pequeño párrafo sobre un concierto de los Clash en Madrid: 

[…] ”El 28 de abril de 1981, Joe Strummer interrumpió en Madrid su concierto para hacer un discurso que se había aprendido y escrito en español. Llevaba un brazalete negro y quería dar a conocer al público la huelga de hambre de los republicanos” […]. Tan solo una semana más tarde, el 5 de mayo, Bobby Sands fallecía como resultado de la misma el mismo día también en que los Undertones interpretaron “It’s Going To Happen!” en el programa musical de la BBC inglesa Top Of The Pops. En esta ocasión, el guitarrista Damian O’Neill fue quien llevó puesto el brazalete negro en memoria de Bobby Sands, el primero de los 10 presos republicanos que acabaría muriendo como consecuencia de la huelga. 

En las crónicas que he podido encontrar acerca de dicha actuación de los Clash en Madrid (hemeroteca de El País y la del ABC), en ninguna viene ningún comentario sobre lo dicho por Strummer, aunque me imagino que la mayoría de los periodistas musicales de entonces no tenían ni idea de inglés…. 

En definitiva, Trouble Songs está bien para tener una visión general de la música que ha generado el conflicto. Su gran utilidad es que me ha llevado a interesarme y a investigar más sobre la cuestión irlandesa. Lo negativo puede que sea que se habla de un montón de bandas de pop y rock que no me interesan lo más mínimo. Terminaré con una anécdota que explica Buck, el cantante de los Defects, quien, al ser preguntado por un tipo de no muy buenas maneras "por lo que era" (en referencia a su religión, no hace falta decir que según lo que dijera, le podían caer unas buenas ostias), respondió inteligentemente “Soy Punk” para, acto seguido, meterse rápidamente en el Harp Bar, el templo punk de Belfast. 

- Trouble Songs

- Para saber más: El Norte de Irlanda Blog

La Furia: Por algo más que por gusto (reedición en vinilo)

Tienes en tus manos la versión en vinilo de esta mítica cinta que apareciera en el post-NO92 del pasado siglo; una cassette que forma parte de la banda sonora de nuestras vidas. Cerrando los últimos flecos de esta reedición -sentida como especial-, tratamos de poner en orden algunos detalles de este trabajo, con la intención de refrescar la memoria de quienes disfrutasteis las canciones en su momento, así como situar un poco a quienes las descubren ahora. Escuchar a The Clash con las letras adaptadas al castellano y entender unos mensajes que apenas intuíamos por nuestro mediocre inglés, hizo que llegáramos incluso a apreciar más estos temas que los originales. Sin duda alguna los textos suponían un interesante valor añadido en aquella relectura del cancionero de los londinenses. A partir de las letras que cuidadosamente Sagrario Luna tradujo al castellano en su biografía sobre la banda, “The Clash” (Editorial Cátedra, 1988), Chispes y Pakote revisitaron y adaptaron unos textos para conectarlos acertadamente con nuestro contexto más cercano, con guiños a las luchas sociales y debates del momento: post-92, Maastricht y el nuevo proyecto europeo, la efervescencia de las radios libres, la insumisión,…

Unas letras por desgracia tan vigentes hoy como lo fueron en los 70 o en los 90: explotación laboral, miseria generalizada, violencia imperialista, justicia burguesa, control social, drogas alienantes, manipulación informativa, recuperación mercantil de cualquier clase de disidencia, cárcel y asesinatos… Un panorama desalentador y un sometimiento cada día más técnico y refinado, que nos obliga a prepararnos más y mejor para plantear la batalla si no queremos quedarnos en la simple resistencia virtual, o entregarnos con fe pseudoreligiosa a los cantos de nuevos partidos y líderes que nos venden una moto. Moto que ya demostró no arrancar hace ya demasiado tiempo. Insistimos en esa vigencia de las letras: cuando las lees o vuelves a escuchar las canciones, resulta inevitable conectar con nuestro presente. Escuchando “Seguro hogar europeo” no podemos evitar pensar en la actualidad del infame y perverso proyecto europeo, así como en el drama de las personas refugiadas. Oyendo “Aburrido de los USA” sentimos el peso cansino de ese protagonismo y dominio de los Estados Unidos -lo vimos con los Bush, Obama y ahora con Trump-. Pinchamos “Alguien cayó muerto” y nos vienen a la mente casos cercanos como la muerte de Juan Andrés Benítez, gay asesinado por agentes de los Mossos en el Raval de Barna (2013); como Patricia Heras “suicidada” a partir de un desquiciante montaje policial (2011); como Pedro Álvarez, asesinado por un policía en L’Hospitalet (1992); y como tantas otras personas anònimas caídas muertas en la deriva impune de nuestros días. Son solo pinceladas de esa validez para conectar con nuestro presente. Seguro que tú encuentras otras.

EL LOKAL, LA FURIA, LAS DISTRIS

La Furia “Por algo más que por gusto” fue editada por El Lokal en 1993 con una tirada inicial de 500 copias, siendo reeditada más tarde variando el color de la portada. Tal como nos indicaba Òscar (entonces en El Lokal, y posteriormente en la editorial Virus), “el libreto que acompañaba al K7 era una auténtico trabajo de artesanía como sólo se hacía en la época, y no pudimos imprimir tantos libretos de una tacada. Gracias a los compañeros del Taller de So, pudimos utilizar la copistería de la Facultad de Telecos, el CEPET, cooperativa gestionada por los propios estudiantes de la universidad, y fotocopiamos allí todo el librito pagando sólo el papel (20 páginas formato K7 con cubierta con papel de color), guillotinando y grapando con mucha paciencia entre Joan -uno de los dos técnicos de sonido- y yo”.

La edición de la cinta de La Furia cabe entenderla dentro de la singularidad de materiales surgidos a partir de finales de les 80 desde la órbita de colectivos antiatutoritarios, autónomos, alternativos,… Es a finales de esa década cuando surgen las primeras distribuidoras alternativas: Gato Salvaje en Madrid, El Lokal en Barcelona (1987) o DDT en Bilbao. Entre el 92 y 94, surgiria una nueva ola de distris en otros puntos: Mala Raza (Zaragoza), Soroll (València), Comú (Castelló), SKP (Madrid), Pozoin Banaketak (Laudio), Eguzki Banaketak (Iruña),… Un poco antes, en 1991 había arrancado la editorial Virus. Con todo esto se iba configurando poco a poco una interesante red de intercambio, edición y circulación de materiales vinculados a colectivos de base, okupas, libertarios, escena punk,… Las primeras iniciativas de distribución alternativa las podemos situar dentro de un contexto más amplio, en el que se conectan revistas como La Lletra A, Resiste, Sabotaje, Masacre, Stop Control; el trabajo de las Agencias de Noticias Alternativas en comunicación con las emergentes y diversas Radios Libres. De estas redes nacen las distris y sellos discográficos que editan como apoyo a las luchas y para dar espacios a la elaboración de materiales antiautoritarios, contraculturales en todos los formatos posibles: libros, folletos, música, ropa, fanzines y otros materiales de apoyo a colectivos. Son años en los que poco a poco se van configurando espacios físicos de referencia: bares, Centros Sociales Okupados, librerías alternativas, Ateneos y xiringuitos en la calle junto con los conciertos. Son incontables las iniciativas que se desarrollan, con sus altibajos que demuestran que se pueden desarrollar alternativas desde la autogestión y la autoorganización al margen del mercado. Sobre la experiencia y desde la autonomía se van estableciendo los mínimos para que la cosa funcione y a pesar de todo funciona.

Como decíamos, durante los 90 y la década siguiente, en muchos lugares nacen distris y puntos de distribución que permiten que todas estas iniciativas culturales y políticas se difundan. La Furia, como tantas otras fue una más de estas experiencias de colaboración entre grupos, distris y un entorno de personas comprometidas. Se intercambiaron, se escucharon y se vendieron para apoyar las luchas y los espacios como se sigue haciendo hoy en las formas de siempre y las nuevas. Desde la distancia, resulta justo destacar la amplitud y gran potencial que demostró la red de colectivos de distribución alternativa, resultando un efectivo canal de difusión al servicio de colectivos rupturistas y una emergente escena musical alternativa. Si se contempla que hablamos de la era pre-internet, donde la producción, circulación de materiales e información iba a otro ritmo, valoraremos mucho más ese papel.

POR QUÉ ESTE VINILO?

Decir que hemos decidido editar esta grabación en vinilo porque es un formato que nos encanta, eterno y al que podemos acudir para leer los pensamientos que contiene más allá de la simple música. Estamos cansados de mercancías de usar y tirar, y de tener que limpiar continuamente nuestro ordenador de archivos musicales que descargamos de forma compulsiva y que al final solo escuchamos de manera superficial, sin apenas profundizar en sus contenidos.

Contradictoriamente, la pasión por los vinilos nos lleva muchas veces al borde del fetichismo mercantil, algo escasamente cuestionado en el gueto punk del cual nos sentimos a veces parte. Así, vemos como últimamente abundan más las reediciones de discos clásicos —muchas veces a precios que ya no parecen tan alternativos, ni mucho menos anticomerciales— y se presta escaso apoyo a bandas actuales. Las circunstancias económicas, así como la inercia del modelo de distribución punk, nos empujan consciente o inconscientemente a la lógica mercantil, priorizando la rentabilidad sobre aspectos más profundos y transformadores.

Nosotros no escapamos a esto y el disco que tienes en tus manos es la prueba. De hecho, esperamos que sea bien recibido y podamos incluso sacar un pequeño beneficio para sanear algo las maltrechas cuentas de nuestros deficitarios microsellos discográficos. Eso sí, no podemos sino mantener el espíritu combativo con el que fue originalmente editada la cassete, y por eso destinaremos dos euros de cada disco vendido para gastos antirrepresivos. También mantendremos la sana costumbre de marcar un precio máximo para evitar — o al menos desenmascarar— a los especuladores musicales. Esperamos que disfrutes de esta edición y que su música y sus letras alimenten tu furia contra el sistema.

El colectivo editor. Mayo de 2017.

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The Clash (Ruta 66)

The Clash, babilonia en llamas (Ruta 66 nº 49, marzo 1990).

Rock Indiana #3 para descargar

- Rock Indiana nº 3. Madrid. Otoño de 1994.

Contenidos: entrevistas a The Crépitos, Aneurol 50, The Posies, Shock Treatment, Helio, The Dayfriends y Pesadilla Electrónica. Biografías sobre Stiff Little Fingers, The Clash, Stiv Bators, Surfin’Lungs y Chopper. Éso, más reseñas de discos y diferentes contactos. 

Aunque pongo algunos enlaces a la actual web de Rock Indiana, no he visto nada acerca de los fanzines (si aún se hacen o si todavía se pueden conseguir…). Alguien vende 8 números en la página Todo Colección por el “módico” precio de 60 euros. El fanzine era bastante caro pero porque traía un single de regalo además de llevar una maquetación profesional y un papel de calidad (no recuerdo ahora mismo cuál venía con este ejemplar y eso que lo tengo que tener por casa….). En éste enlace, podéis leer una entrevista a quienes estaban/están detrás del proyecto Rock Indiana (no solo hacían el zine, también funcionan como sello y editan unas guías musicales muy útiles).

Leerlo on-line y/o descargarlo

http://popandsoul.org/rockindiana2/

http://popandsoul.org/fanzine/

Memorias de Terry Chimes

The Strange case of Dr. Terry and Mr Chimes. Terry Chimes. Paperback (2014). Inglés. 

Breve autobiografía del primer batería de The Clash, Generation X y algunos grupos más, donde va desengranando momentos de su vida: desde que creció en el East End londinense hasta la actualidad, donde parece ser que es un reputado quiropráctico (algo parecido a un fisioterapeuta). Llama la atención durante todo el libro un particular humor inglés políticamente correcto y una actitud de “todo está bien”, “mira el lado positivo de la vida”, etc. En la primera parte viene a decir que en su infancia fue feliz a pesar de no contar con grandes recursos económicos. Pero no venía de una familia desestructurada y eso es algo que le llamó la atención más tarde cuando se unió a los Clash; que tenían una actitud enfadada ya que venían de familias con problemas, dramas personales y algunos con verdaderas dificultades económicas, mientras que él nunca tuvo semejantes problemas. Su padre era músico en sus momentos de ocio y de ahí le vino la afición por la batería. Fue a parar a The Clash, como en casi todos los casos de grupos, casi por casualidad, al responder a un anuncio de NME de Bernard Rhodes (manager de The Clash) para otro grupo. Antes estuvo un breve periodo de tiempo en London SS, donde conoció a Mick Jones y a Tony James (amistad que le valdría para acabar en Gen X). Es curioso que no desvela grandes anécdotas de su paso por el grupo, ni de ninguno de los otros, salvo la personalidad de cada miembro, etc. Tampoco viene a hablar demasiado del punk que estaba surgiendo en las islas ni de la escena en Londres en ese momento. Llegado a un punto dejó la banda, algo que él dice que nunca le perdonó Joe Strummer, aunque tuvieran buena relación. Después de un tiempo vagando y tocando con alguna que otra banda recaló en Generation X, donde estableció una buena amistad con Billy Idol y grabó el famoso “Dancing with myself”. Más tarde volvería con The Clash, una vez que echaron a Topper por su adicción a la heroína, para estar unos pocos de años más, donde dice que realmente disfrutó tocando mucho más que en la primera etapa. Después de varios tumbos, acabó recalando en Hanoi Rocks y fue durante un buen tiempo un músico permanente de la banda, para acabar de una forma más bizarra aún, durante un año o así, en Black Sabbath. En realidad se toma todos los pasos por las distintas bandas como un trabajo como cualquier otro. El título del libro refleja su paso de vida de rock star (sobre todo con Hanoi Rocks y Black Sabbath), a ser un doctor con una vida normal. En fin, no va sobrado de anécdotas con las bandas y el libro se centra más en su vida en general, como le fue con la clínica y su nueva vida espiritual, ya que parece que es católico y bastante practicante. Es un libro fácil de leer, ya que está escrito en un inglés más que entendible para la mayoría de los mortales. Si te esperas grandes historias acerca de Strummer y cía, aquí no vas a encontrar gran cosa, pero si te lo tomas como una aportación más dentro de las decenas de libros que hay acerca del punk o cualquiera de los grupos en los que ha estado, no está mal.

Mario. 

- http://www.terrychimes.com/shop.html

Ruts DC- Defects- Clash- SLF

Ruts DC. Live on stage. Cadiz Music/ Sosumi (2014).

Disco en directo de los Ruts DC grabado a lo largo de los conciertos que dieron durante 2013 y 2014. Este Live on stage muestra lo que ha sido el grupo estos últimos tiempos, esto es, una reggae-punk band con la extraordinaria voz de Molara como contrapunto a la de Segs y Dave Ruffy. Vi a los Ruts DC en el pasado Rebellion Festival y la chica ya no estaba con ellos, por lo que ya apunté que el repertorio se apoyó más en la época punk de los Ruts que en el reggae de los posteriores trabajos del grupo, cuando se añadieron lo de DC. He repasado videos en el youtube de recientes actuaciones de la banda y tampoco estaba ya Molara con ellos, por lo que puede ser que definitivamente haya dejado la banda. Así, este Live on stage podría significar el colofón de esta última etapa de los Ruts DC. Por lo demás, muy buen setlist con prácticamente casi todos los clásicos de los Ruts más algunos temas de ambos Rhythm collision. La única pega que pondré es que el sonido no me acaba de convencer mucho, pues suena todo como un pelín saturado en mi opinión, como cuando pones el volumen de todos los instrumentos a tope… Pero en fin, en líneas generales está bien y lo recomiendo, cómo no! Con el grupo orientando sus conciertos más a los tiempos de los Ruts, ciertamente se abre un nuevo periodo para los Ruts DC que puede estar sumamente muy interesante. Yo, por supuesto, no les perderé la pista. 

http://cadizmusic.com/2007/index.php?location=/web/Catalogue/SOSLP103

The Defects. Live in the Ulster Hall 2014. Punkerama Records (2014).

Directo de los Defects que fue grabado cuando el grupo teloneó a los Stiff Little Fingers en Belfast el pasado mes de marzo. El sonido del disco está bien pues suenan tal y como cuando yo les he podido ver siempre, por tanto, se puede decir que es un fiel reflejo de la puesta en escena de la banda. Decíamos que los Defects abrieron en este concierto para los SLF, por lo que el track list está compuesto por apenas 12 canciones ya que me imagino que no tuvieron mucho tiempo más para tocar. La discografía de este grupo no es muy extensa, pero encuentro que podrían haber metido algunos bonus grabados de otros bolos aunque hubieran tenido menor calidad (supongo que eligieron también esta actuación por las ventajas técnica-sonoras que el Ulster Hall les podía ofrecer…). La presentación está bien, un digipack, pero únicamente están los créditos sin apenas información de más, cosa que el sello debería de mejorar en futuras ediciones ya que en su anterior trabajo de estudio pasaba lo mismo (no venían ni siquiera las letras), aunque bueno, no lo venden muy caro que digamos tampoco. En definitiva, los Defects suenan tan potentes como crudos en este Live in the Ulster Hall 2014, estando casi todos sus hits presentes (“Metal walls”, “Defective breakdown”, “Revelator”, “Brutality”…), y habiendo además una canción inédita hasta la fecha, la de “Traffic island castaway”. El audio del trabajo está sacado de un DVD que saldrá próximamente llamado Made in Belfast y que versará sobre la escena punk en la ciudad conflictiva de los murales… 

http://www.punkerama.com/apps/webstore/products/show/4967061

The Clash. Live at Shea the stadium. Sony Music (2008).

Más que hablaros del sonido de este directo (que es bastante aceptable), o de su repertorio (doy por hecho que amáis a los Clash y por tanto, conocéis de sobra todos sus temas), os voy a explicar un poco el contexto de dicha grabación basándome en las notas que el fotógrafo Bob Gruen escribió para el libreto del disco. El concierto fue el 13 de octubre de 1982 en Nueva York, dentro de la gira que los Clash realizaron como teloneros de los Who por los USA y con una asistencia de público de nada y menos que 50.000 personas. Eran los tiempos del Combat Rock y canciones como “Rock the Casbah” o “Should I stay or should I go” eran sonados éxitos en la radio. Antes de la salida de dicho álbum, el batería Topper Headon saldría del grupo debido a los problemas que le acarreaba su adicción a la heroína, siendo Terry Chimes su substituto. Los Clash fueron al concierto ese día en el Cadillac descapotable de un colega suyo. Otro descapotable conducido por el fotógrafo Bob Gruen les seguía los pasos a la par que desde los asientos traseros, el director de cine y músico Don Letts filmaba a los miembros de la banda. Bob Gruen se las ingenió a su vez para sacar alguna que otra foto mientras conducía y fruto de ello fueron ésta y ésta otra fotografía. The Clash hicieron su actuación y de vuelta a los camerinos se encontraron a insignes visitantes como David Bowie o Andy Warhol. Pero los Clash nunca se olvidaron de sus fans y un nutrido grupo de ellos entraron también en el backstage. De esto doy fe, pues tengo un amigo punk veterano que los vio en Badalona en el año 81 con motivo de la gira que hicieron por el estado y me explicó que tras el concierto terminó en los camerinos del grupo… Y no mucho más, pese a la buena atmósfera reinante y que los Clash se encontraban en su zénit de popularidad, una profunda crisis interna iba en pocos meses a ir desintegrando poco a poco a la banda, siendo Mick Jones el siguiente en salir tan solo nueve meses después de este directo que ahora comentamos. Existen miles de “lives” de los Clash en el mercado, pero si no estoy equivocado, este Live at Shea the stadium es uno de los dos únicos oficiales del grupo (el otro sería el de From here to eternity). Decir que tuvo también una edición en vinilo. Ahí queda la info!

Stiff Little Fingers. See you up there! Virgin Records (1989).

Tras su primera separación a comienzos de 1983, Stiff Little Fingers volverían a la carga en las navidades de 1987. Para sorpresa del grupo, su vuelta resulta ser un rotundo éxito de público que abarrota una tras otra, todas las salas por donde pasan. Y fruto de estos aclamados conciertos es este álbum en directo llamado See up there!, el cual salió también en formato de video y que tuvo a su vez un EP extraído del mismo compuesto por las tres versiones que se tocó la banda para la ocasión: “The wild rover” (popular), “Johnny was” (Bob Marley) y “Love of the common people” (The Four Preps). Este EP cuando salió en CD se comercializó en formato de mini- disc. El repertorio es el clásico del grupo, siendo la única novedad la comentada versión del tema tradicional irlandés “The wild rover” que es cantada por Henry Cluney. Únicamente del disco Now then… no hay ninguna canción, cosa comprensible por entonces ya que dicho álbum fue uno de los detonantes de los problemas internos de los Fingers y que provocó su ruptura cinco años antes. Fue grabado en dos días en la sala Brixton Academy que, atención, contaba con una capacidad para 5000 personas, dato que refleja muy bien la locura que significó la vuelta a los escenarios de los SLF. Señalar también que la banda lo querían volver a dejar tras estos dos conciertos finales del tour, pero tras ver el seguimiento tan masivo que obtuvieron, Stiff Little Fingers decidieron continuar y su siguiente trabajo en estudio fue el disco Flag and emblems, editado en 1991. Este See up there! es en mi opinión, sino el mejor, uno de mis directos favoritos del grupo junto con el Hanx de los cientos que tienen editados (de hecho, anteriormente a éste salieron hasta tres LP’s que aun llevando diferente título, eran exactamente el mismo concierto con portada diferente o algún tema de más o de menos). Aunque el CD está descatalogado, todavía se puede conseguir de segunda mano bastante económico (otra historia distinta es lo que cuestan hoy en día los vinilos originales…). 

Stiff Little Fingers. Fly the flags. Live at Brixton Academy 27th October 1991. Dojo Limited (1992).

Continuando con la historia de la vuelta de los Stiff Little Fingers, como decía más arriba, en 1991 la banda editó el álbum Flags and emblems. Justo antes de la salida del mismo, el bajista Ali McMordie dejó el grupo. En su lugar entraría el ex Jam Bruce Foxton. La adaptación de Foxton a la banda fue muy rápida y la respuesta del público en directo también se mantenía exquisita, por lo que los Fingers decidieron grabar este nuevo directo en la misma sala donde dos años antes se había gestado el anteriormente comentado See up there! Eso sí, el resultado sonoro es bastante diferente y pienso que podría tener mucho que ver el que el mismo guitarra-cantante Jake Burns se ocupó de las mezclas, pues pienso que aun estando grabado en el mismo sitio, este Fly the flags suena peor. Continúan presentes casi todos los clásicos, pero obviamente encontramos numerosas canciones pertenecientes al novedoso por entonces Flag and emblems. Como inciso, diré que no sé el motivo, pero únicamente recuerdo haberles escuchado un tema de dicho disco en las veces que yo he podido ver a los Stiff Little Fingers. Concretamente fue en el año 2000 y se tocaron la de “Stand up and shout”. Desde el 2000 los he visto unas 14 veces y juraría que nunca más se han llegado a tocar una canción de este trabajo. Volviendo al Fly the flags, comentar que trae mal el track list, pues hay un total de 19 cortes ya que la introducción viene como tal al principio, pero Dojo únicamente numeró las canciones que son una menos. El libreto eso sí es un poco más completo y además de algunas fotos, encontramos un curioso texto hablándonos de un tal Captain Cock Up (Capitán Desastre). Se trataba de una broma que los mismos miembros habían acordado para que quien metiera la pata (no cuando tocaban, se referían a cosas como olvidarse de la pasta recaudada, equivocarse de camino a la sala y cosas por el estilo), debía de vestir durante un tiempo la indumentaria del Captain Cock Up, esto es, una capa verde y unas orejas de pega puntiagudas a modo de escarnio… Coñas aparte, este CD creo que todavía se puede encontrar por las tiendas a pesar de que el sello ya no existe, pues otra compañía compró su catálogo. Pero si no lo veis, deciros que el sello Anagram tiene una versión de doble-CD donde podrás encontrar este Fly the flags junto a otro directo de los Fingers, el Live and loud. Por último, comentar que en el libreto dicen que fue grabado también en video, pero por más que he buscado por la red, no he encontrado rastro audiovisual ninguno del mismo. 

Vive Le Rock #5 – Uncut (The Clash)

Vive Le Rock! nº 5. Uk. 4,99 £ (con Cd).

Ya que estábamos con el “Vive Le Rock” de Adam Ant, vamos a pasar a reseñar el último número de esta revista de nombre homónimo al tema del sr. Stuart. Bueno, hablaré únicamente de las cosas que más me han interesado. Los Misfits de Jerry Only hablando de su último trabajo; Gaye Advert y su exposición artística sobre diferentes cantantes y grupos punk; D Generation, que vuelven; The Lambrettas, feckin mods de pm; Tom Waits a dos páginas; King Mob, con el Sex Pistols Glen Matlock en la formación; Kim McAuliffe de las Girlschool; Joe Strummer homenaje; The Selecter “originales”, ya que debido a movidas con ex miembros ha habido durante algún tiempo otros Selecter tocando por ahí; Alex Ogg hablando sobre The Cure; el sello Stiff Records, donde editaron bandas como Stiff Little Fingers, Elvis Costello, Plasmatics, Tenpole Tudor o Lene Lovich entre muchísimas otras más; reseña fotográfica de la pasada edición del Rebellion Festival; 6 páginas con entrevistas y la historia de los Damned (brutal!!); 4 más para Lemmy Motorhead y en donde nos hablan también del proyecto The Doomed, un concierto en el año 78 de Lemmy con los Damned (casi nada!); revisión del álbum Quadrophenia de los Who, reeditado hace poco; bandas a tener en cuenta para el 2012 (hay algo de presencia Spanish con los Short Bus Window Lickers); 4 páginas para Alice Cooper y cuatro más para Spear of Destiny (new wave!!); Johnny Cash; la diva punk Toyah; Magazine; mira tú por dónde, Adam Ant; Wilco Johnson de Dr. Feelgood, discos, directos, noticas, etc, etc. Muy profesionales, únicamente les falla como siempre la periodicidad…

- http://www.vivelerock.net/

Uncut Magazine: Especial The Clash. 5,99 £

La oferta de revistas roqueras en Inglaterra es bastante grande. Ésta que ahora nos ocupa nunca me había llamado la atención hasta este número especial sobre The Clash de 148 páginas. Está cojonudo! Todo el contenido va en orden cronológico: primero los 101’ers, después los Clash, y luego los diferentes proyectos After Clash de todos sus miembros (Big Audio Dynamite, Joe Strummer en solitario, Havana 3am, etc). Mogollón de entrevistas y reportajes rescatados sobre la banda, fotografías (muchas de ellas en color) y toda la discografía Clashiana disco a disco comentada, contextualizada y puntuada (muy subjetivamente, eso sí). Pero da para más la cosa. Películas sobre ellos, cameos cinéfilos de sus miembros, singles y demás miscelánea. Voy muy poco a poco ella por mi inglés de pena, pero es que parece un libro. Míticos los Clash, son un icono no solo del punk sino de todo el rock en general (no hacía falta decirlo pero lo he dicho).

- http://www.uncut.co.uk/magazine

News

- Aspirina Infantil desde Mallorca nos presentan su primer Ep de la mano de Metadona Records titulado A.I. Con ex componentes de grupos como Verbal Diarrea, Dr. Doom, Phogo, Disease o Fun People, Aspirina Infantil se estrenan con un Ep de 6 temas a base de hard core old school pero con un sonido actual. Puedes encontrar copias del Ep tanto en vinilo negro como en vinilo de color verde. Para pillártelo, escucharlo u obtener mayor información: http://soundcloud.com/metadona/sets/aspirina-infantil-7/ -
http://www.metadonarecords.com/

- The Damned están celebrando su 35 aniversario realizando una serie de conciertos en los que tocan íntegramente los álbumes Damned, Damned, Damned y The black album, casi nada. De momento la gira les ha llevado por algunos puntos de los Estados Unidos, los países nórdicos y, sobre todo, Inglaterra. Informaremos rápidamente cuando tengan previsto aterrizar por el estado español.

- Continúa el culebrón entorno a los Sham 69. Tras la primera desavenencia entre Dave Parson (guitarra) y Jimmy Pursey, que provocó que la banda continuara sin este último por un período de 4 años en los que editaron 2 discos (Western Culture y Who killed Joe Public), ahora ambos han firmado las paces y es por ello que se anuncia la reaparición de Sham 69 en concierto para el próximo 29 de octubre en Londres y con la formación original del grupo del año 1977. Vuelven Pursey & la Sham Army!

- Novedades y cambios en los Uk Subs. Charlie Harper anuncia un nuevo proyecto acústico paralelo llamado Charlie Harper's Harbour Rats y se anuncia la entrada en el grupo del madrileño Chema Zurita al bajo (quien también toca con los Short Bus Window Lickers y con Texas Terri), ya que su bajista actual, Alvin Gibbs, se marcha por una temporada a Francia. Chema ya tocó anteriormente con ellos, por lo que llega rodado.

- Debido a problemas con los visados, Angelic Upstarts tuvieron que cancelar la gira que tenían previsto hacer por los USA en agosto. Aún así, la banda continúa funcionando a pleno rendimiento teniendo a Mensi, su vocalista de siempre, al frente.

- Tony Sylvester aka The Duke Of Nothing será el nuevo vocalista de los noruegos Turbonegro, substituyendo así a Hank Von Helvete. No sé mucho acerca del currículo musical de El Duque de Nada, aunque he de decir que “tiene presencia el hombre” y que fue el presidente de la sección londinense del Turbojugend Fan Club (club de fans de Turbonegro). Aunque será complicado, esperemos que esté a la altura de su predecesor.

- East Bay Ray, guitarrista de los Dead Kennedys, presentará en septiembre el que será el primer álbum de estudio de su nueva banda paralela, The Killer Smiles, el cual constará de 12 temas producidos por Paul Leary, componente de los Butthole Surfers y productor, de entre otros, de grupos tan diversos como U2 o The Reverend Horton Heat. En el myspace de East Bay Ray están disponibles para escuchar algunas canciones. http://www.myspace.com/eastbayray1#!/eastbayray1

- Steve Ignorant, ex cantante de los Crass, anuncia que la gira The Last Supper, en la que recuperaba en directo los temas que los Crass grabaron entre los años 1977 y 1882, llega a su fin. Por tanto, la última oportunidad de escuchar estas canciones en vivo será el próximo sábado 19 de noviembre en Londres, junto a las bandas The Cravats, Paranoid Visions y Andy T. Hace unos meses Steve Ignorant también editó un libro con sus memorias titulado The Rest is Propaganda.

- Stiff Little Fingers continúan girando sin parar por medio mundo, por lo que me imagino que la grabación de su anunciado nuevo disco de estudio se retrasará un poco. SLF han estado estos meses por diferentes países de Sudamérica (Argentina y Brasil) y también por los Estados Unidos, donde se han dado un auténtico baño de masas allá por donde tocaban. Aún así la gira no ha estado exenta de pequeñas incidencias. Ali McMordie no pudo estar debido a su trabajo de tour management (lo sustituyó el bajista de Dummy); en un concierto en Los Angeles Ian McCallum cayó enfermo y tuvo que tocar en su lugar el guitarra de Naked Raygun, y por último, en un concierto en Nueva York, Jake Burns se quedó sin voz y a duras penas pudo finalizar el show (ver este video). Pese a todo, SLF demostraron que son profesionales en la materia y sortearon con éxito estos problemas. Hay ganas de verlos otra vez de nuevo!

- Por cierto. Hablando de Sudamérica, últimamente bastantes bandas inglesas o irlandesas se están dejando caer al otro lado del charco pero en la parte sur. Además de Stiff Little Fingers, hace unos meses estuvieron los Cockney Rejects y a finales de agosto estarán de nuevo GBH. Pero la novedad es que a principios de septiembre lo harán por primera vez los Cock Sparrer, concretamente tocarán en Argentina y (creo) que en Brasil también. Adicts, Exploited y muchos otros han estado anteriormente o tocan siempre que pueden por allí.

- Y acabamos con The Clash. Aunque no tenga que ver mucho con el deporte, la organización de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 ha escogido el “London calling” de los Clash como uno de los temas que promocionarán dicho evento. La paradoja llegó después tras los disturbios en Tottenham, ya que del “London calling se pasó al “London’s burning”... Esperemos que no se apague la llama de la rebeldía y vivan los televisores de plasma, claro que sí!!

News

Para l@s que no os podáis desplazar hasta Euskadi el próximo 16 de abril para ver a The Oppressed en directo, deciros que se ha confirmado también la presencia de los galeses en Barcelona el próximo sábado 30 de abril en la sala Kgb. Junto a ellos estarán Opció K- 95 y Lord Fradera i Els Mods de Ghana. Las entradas ya están a la venta. Para más información, pasaros por http://mm-crew.cat/blog/ o http://www.radikalrecords.net/

Hace algún tiempo se oyeron todo tipo de rumores sobre una posible reunión de The Clash (sin obviamente Joe Strummer) que no se llevó finalmente (y afortunadamente) a cabo. Pero lo que sí podemos confirmar ahora es la vuelta del ex Clash Mick Jones a la palestra con la que fue su banda tras disolverse los Clash: Big Audio Dynamite (BAD). Rock, reggae, funky, hip- hop… algunos temas eran una horterada en mayúsculas y otros no estaban nada mal. De momento, no hay anunciadas fechas fuera de Uk, pero tiempo al tiempo... http://www.bigaudiodynamite.co.uk/  

Otro histórico de la escena punk pero esta vez Ibérico como es el sr. Manolo Kabezabolo, pone en descarga desde su web el Dvd que grabaron él y sus secuaces cuando estuvieron de gira y farra por los USA. Tan interesante es el video como el texto con las correrías de los tres que fueron. Más info en la web de MKB: http://www.manolokabezabolo.es/dvd.html . En el siguiente link podéis escuchar también una chula entrevista de hace un año en la que Manolo habla de esa misma gira además de sus inicios musicales y otros temas: http://ciutatpodrida.blogspot.com/2010/09/ciutat-podrida-radioshow-21092010.html . No perdáis de vista tampoco las demás e interesantes entrevistas de este blog que pertenece al programa de radio y fanzine Ciutat Podrida, pues están bastante bien. http://ciutatpodrida.blogspot.com/

Artxer Iturregi nos ha dado un toque para recordar que el 26 de marzo estará en la calle el nº 5 de su fanzine Ración Doble, el cual será igual de tocho en cuanto a contenidos que su predecesor. No pongo aquí lo que sale pues hay “mucha cosa”, cuando me lo pille ya lo comentaremos como siempre. Pero no terminan ahí los proyectos de Artxer, pues va a comenzar también con un sello propio llamado Erronka (desafío), con el que tiene previsto sacar en Cd como estreno lo que fueron los splits singles de los tarraconenses VonDänikens (junto a algunos temas extras). Esteramos atentos… raciondoble77@hotmail.com

Quien no para como siempre es Nacho WC. Numerosas son las ediciones que han salido últimamente desde su sello: La Brigada del Vizio con un disco titulado Ataka, los RDT con Engufe señora o, en breve, Rómpase en caso de incendio de Herejes. Mientras tanto, se lo sigue currando guapamente con sus videos y ya hay ganas de poder ver el reportaje completo sobre Subversión X… http://www.wcdiscos.com/ - http://www.musicaydecibelios.com/

Joe Strummer & The Clash

Joe Strummer. Vida y muerte de un cantante. Julien Temple. 120 min. Inglaterra. 2007

Documental sobre la figura de Joe Strummer que salió cinco años después de su muerte. No sé cómo se lo hizo el director, pero está muy logrado ya que es el mismo Strummer el narrador de su propia historia. Representa la figura de un locutor de radio que a la vez que pincha algunas de sus canciones favoritas, va relatando toda su vida personal y musical, desde su más tierna infancia hasta poco antes de fallecer. A su vez, nos encontramos con los comentarios de múltiples personajes, que van desde sus compañeros de grupo o miembros de otras bandas (Bono, gente de Red Hot Chilly Peppers, de 101’ers…), hasta actores (Jonhhy Deep, Matt Dillon, John Cusack…), poetas, directores, antiguas novias y un largo etcétera. Todos aportan recuerdos, anécdotas u opiniones sobre el líder de The Clash y su obra. Las imágenes incluidas en el documental también son muy interesantes. Hay muchos videos de actuaciones, entrevistas y mucho material off the record o personal (como por ejemplo, imágenes de la niñez de Joe con su familia, con sus novias o con sus hijas). La primera parte refleja su infancia y viajes por el mundo (su padre era diplomático), el período del internado, el suicidio de su hermano que por entonces se había hecho nazi, la marcha a Londres y su vida como squatter, el grupo 101’ers (que tomaba el nombre precisamente del nº de la casa donde vivían okupando), el nacimiento de The Clash, los discos, las giras, el éxito, el ego, los problemas… La segunda parte, con los Clash ya finiquitados, nos traslada por los diversos sitios por donde anduvo Joe Strummer (entre ellos Granada, saliendo Jesús Arias de los TNT hablando sobre él), y sus nuevos proyectos musicales y artísticos (BS0’s, pequeños papeles en el cine, The Latino Rockabilly War…), para acabar con la que fue su última banda The Mescaleros. Muy recomendable el documental, ya que nos muestra tal como era Joe Strummer, con altibajos incluidos y con una óptima selección de imágenes.

- http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Strummer
http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Strummer:_The_Future_Is_Unwritten
- http://www.joestrummerthemovie.com/
- http://www.joestrummer.com/
- http://www.strummernews.com/
- http://www.joestrummer.org/

The Clash. Rock de combate. Ignacio Julià. Editorial La Máscara (2000). 64 págs.

Hay muchísimo material sobre The Clash y como obviamente no lo tengo todo, vamos a pasar a comentar algunas cosas solamente. Este es un libro perteneciente a la colección Imágenes del Rock y fue escrito por el periodista y fundador del Ruta 66 Ignacio Julià. Pues eso, muchas fotografías y un guapo póster, más la bío de los Clash y algunos comentarios sobre algunos de los temas más representativos del grupo. Están ya descatalogados pero por la red he encontrado algunos sitios donde aún venden títulos de la colección (se pueden encontrar libros de otras formaciones punk como Sex Pistols o Ramones).

http://www1.dreamers.com/libros/General/La_Mascara/Imagenes_de_rock?pagina=1

The Clash. Story. Sonic Book (1998).

Libro Cd de edición italiana en el que también se nos explica la historia de The Clash a lo largo de las 120 págs. con las que cuenta el libreto (el texto viene en italiano y en inglés). Este trabajo fue el volumen 15 de una colección de disco- libros que editó en su día sobre diferentes bandas Sonic Book. En el Cd encontramos 7 temas de una demo de los primeros tiempos de los Clash (los podéis encontrar en diferentes recopilatorios del grupo, entre ellos el de Clash on Broadway del 91).

Tokyo Clash. Last Treasure. Pictus (2006).

Si hay libros por doquier, aún hay más discos tributo o grupos tributo. Tokyo Clash son esto último. Como nos explican en su space, los músicos de esta banda provienen de otra llamada The Colts. Son 11 las canciones y las hay de todas sus épocas. Tampoco es que sean nada del otro mundo, pero bueno, resulta cuanto menos curioso escuchar a unos japos versionando a The Clash, grupo que por otra parte, son considerados allí auténticos dioses (puedo dar fe de ello).

- http://www.myspace.com/tokyocla5h