Crónica Hombre Lobo Internacional (12-6-2022)

Hombre Lobo Internacional. Sagrades Tanines (Barcelona). Fiesta Presentación Festival Sintonittzza. Entrada Libre. 

Tenía muchas ganas de ver la original propuesta del One Man Band Hombre Lobo Internacional. Cuando llegué al local, me llamó la atención que en el bombo ponía “Muchachito Bombo Infierno” y es que el equipo era el de él, que andaba entre el público. El concierto era a la hora del vermut y había un ambientazo impresionante. Me gustó ver a niños entre el público. Apareció Hombre Lobo Internacional, arrancando con el tema “Slapback Bush”. A partir de ahí, fue desgranando trallazos de su peculiar sonido mezcla de rockabilly, punk, blues cañero y no sé cuántas influencias más. Hacia el final del concierto, salió una chica de la organización y presentó el cartel del festival Sintonittzza que se celebrará los días 2 y 3 de septiembre, en Santa Coloma de Gramenet. Este año el cartel es potente, habiendo como siempre, un poco de todo. Después de la presentación, Hombre lobo internacional lo dio todo con unas cuantas versiones: “She Said” del increíble Hasil Adkins, “Shout” de los Isley Brothers y "Cretin Hop" de los Ramones. Se repartieron unas bolsas muy chulas con el logo del festival y algunos del público comentaban en corrillos que si “Hombre lobo internacional no era también el cantante de Fundación Francisco Frankenstein”. La cuestión es bastante complicada, porque no se quitó la máscara en ningún momento. Gran fiesta de presentación donde se disfrutó mucho y deseando estamos que llegué ya la fecha del festival.

Carlos RH.

Crónica The Queers en Barcelona (26-4-2022)

The Queers - Ypnosi. Sala Sidecar (Barcelona). 

Abrió la jornada la banda barcelonesa Ypnosi. Salieron al escenario vestidos con faldas, descalzos y pintados. En las primeras filas había bastante chavalada disfrutando del concierto, mientras que los que íbamos a ver a The Queers, los mirábamos con cierto estupor desde lejos. La banda define su música como post pandemia psycho-funk. A los que fuimos a ver The Queers, no nos molaron nada. Escuché a un parroquiano decir: "Si tuviese 18 años, igual me gustaba esto…". Acabaron los teloneros y desapareció la chavalada literalmente, dejando paso a la mítica banda de New Hampshire. Al grito de We are The Queers, salieron al escenario el guitarra, el bajista y el batería, tocando "Rollerdog", un tema instrumental muy vacilón que me sonó a surf 60’s. Acabada la intro, apareció el cantante Joe King chocando las manos a las primeras filas y mostrándose en todo momento muy cercano con el público. No dieron tregua, empalmando las canciones sin apenas pausas. El personal estaba entregado coreando las canciones, bailando sin parar, incluso subiéndose al escenario para saltar. No faltaron sus temas más clásicos como "This Place Sucks", "Monster Zero" y, por supuesto, su tema más conocido, "Punk Rock Girls". De los Ramones se hicieron dos versiones, "The KKK Took My Baby Away" y "Sheena is a Punk Rocker", con la que acabaron el concierto. Me moló mucho la banda y el ambientazo guapo que hubo. Espero que haya más giras de este grupo y que pasen por Barcelona.

Carlos RH.

Reseña del libro Londres 1960-1966

I’ve Got My Mojo Working. Londres 1960-66. Los mods, los clubs, la herencia. Ángel De La Iglesia Gilarranz. Quarentena Ediciones (2011). 264 págs. 

Soy un total desconocedor del movimiento Mod, así que cuando ví este libro en la biblioteca, no dudé en llevármelo a casa. El autor es un Mod madrileño, Ángel de la Iglesia. El libro salió por primera vez en una autoedición en el año 1990. La edición que he leído yo es del año 2011, donde se ha añadido algún artículo más y alguna foto. Hay diferentes campos que se estudian en este libro. En un primer apartado, se analizan varias temáticas: la filosofía Mod, los Clubs (es increíble la cantidad que había), la gran importancia del programa de televisión Ready, Steady, Go, la Ropa (igual o más importante en este movimiento que la música) y las bandas que escuchaban aquellos pioneros del Movimiento (no existe una música Mod, hay muchos estilos musicales que gustaban). En este último punto es donde a mí el autor me desmonta una creencia que tenía. Yo creía que a los Mods originales les gustaba el Mersey Beat y según el autor, lo detestaban. Esta creencia mía es por la banda Los Flechazos, cuyo sonido es muy Pop y Beat. En un segundo apartado, analizan las bandas británicas que gustaban a los Mods de los años 60. A algunas formaciones les dedican apenas un párrafo y con otras, profundizan mucho más, como con los Who o los Small Faces. El tercer apartado es para el revival Mod de los años 70, donde analizan a los Jam, Secret Affair, la influencia de la película Quadrophenia… Y por último, un repaso a la escena madrileña de los años 80. He leído el libro mientras iba buscando en la red las bandas que iban apareciendo para hacerme una idea más exacta. Se lee de manera muy amena y didáctica. Lectura recomendable.

Carlos RH

- Londres 1960-1966

Crónica The Gruesomes (5-3-2010)

The Gruesomes- Las Sombras. Sala Upload (Barcelona). 15-18 € 

Gira española de la mítica banda canadiense de garaje The Gruesomes. Llevaban 20 años sin sacar nuevo material, pero para apoyar la gira, han sacado un single con un tema propio y una versión de los uruguayos Los Mockers. Es la primera vez que actúan en Barcelona y tienen la misma formación que en 1987.

 

Los encargados de caldear el ambiente fueron la banda local Las Sombras. Practicaban un punk rock and roll muy enérgico. Me encantaron temas como “No time, No Money, No Brain”, “Pills” y, sobre todo, “Chicken Sandwich”, en la que hacen un guiño guitarrero al “Run, Chicken Run” de Link Wray. No tengo muy controlado a este grupo, pero parece que son veteranos de la escena barcelonesa y vienen de bandas como The Meows o The Canary Sect. Que yo sepa, tienen dos referencias: Back To China y el más reciente LP Shell-Shocked. 

Ambientazo en la sala para recibir a The Gruesomes. Salieron al escenario abriendo con “Way Don’t Bellow” y tocaron temas de todos sus discos. Me encantó que cayera el pedazo de instrumental “Bikers From Hell” del primer LP del 86. Los Gruesomes se mostraban cercanos hablando al público en español. El guitarrista Gerry Álvarez tiene orígenes asturianos y sus compañeros le llamaron cariñosamente “Príncipe de Asturias”. Iban cayendo temarracos como “Get Outta My Hair”, ”So Far, So Bad”, “Je Cherche” (cantada en francés) o “Why?” (versión de Dirty Wurds). Cuando tocaron el cover de Los Mockers, explicaron que habían conocido al teclista de esta formación en Valencia y que estuvieron comiéndose una paella con él (es una parida pero a mi me pareció curioso). Cerraron el bolo con “You Say Yeah” de su Lp Gruesomania. 

Los bises fueron de traca. El cantante salió sin guitarra pero con armónica y maracas y se tocaron dos canciones, una de ellas la increíble versión del “1-2-5” de los también canadienses The Haunted. Ojalá esta banda se reactive y saque más material (un single sabe a poco), y por supuesto, que sigan viniendo por aquí para las presentaciones en directo. 

Carlos RH.

Crónica Azkena Rock Festival (21-6-2019)

Llegué al escenario principal del Azkena a las 19:15hs., justo cuando comenzaron puntuales los australianos The Living End. Tocar en el escenario GOD a una hora tan temprana no es tarea fácil. El público durante su actuación permaneció bastante frío. Su sonido es bastante inclasificable. Son una especie de Stray Cats, Green Day o incluso bandas con un sonido más pop. La mezcla de estilos me parece positiva, pero eso sí, cuando el cantante Chris Cheney dijo: “Ésta es nuestra canción Heavy” y efectivamente se marcaron una “jeviada”, pensé que aquello era ya como “pa cagarse”. Me gustó escuchar temas de sus discos más antiguos que son los que conozco, como “Second Solution” o “West End Riot”. Balance positivo para su actuación. 

De ahí fui a tomar algo al Trashville, una carpa cubierta con un escenario, barra y también con lugar donde sentarse. Me pareció un espació cojonudo. Vi terminar la actuación de la banda The Cheating Hearts, un dúo de guitarra y batería. Las dos canciones que escuché me parecieron muy cañeras, tengo como deberes investigar más sobre ellos. También vi probar sonido a Los Duques de Monterrey, quienes hacían una especie de corridos mexicanos. 

Se acercaba la hora y me fui rapidito a buscar buen sitio al escenario principal para ver a Stray Cats. La gente estaba on fire desde antes que comenzara la actuación. Cuando empezó a sonar la música de Eddy Cochran el público empezó a chillar porque era la señal de que ya salían. Abrieron con “Cat Fight” de su nuevo álbum, seguido de “Runaway Boys”. A partir de ahí, fueron tocando temas de sus álbumes antiguos, intercalándolos con temas del nuevo. La banda estuvo genial, aunque tienen 60 tacos, hacían las mismas cosas que cuando tenían 20. Se subían al contrabajo, saltaban desde el bombo de la batería, hacían el paso del pato a lo Chuck Berry… Hubo varias cosas que me sorprendieron: que el contrabajista Lee Rocker cantara “Bring it Back Again”, que hicieran la versión del “Miserlou”, del recientemente fallecido Dick Dale, y que incluyeran canciones en el repertorio que eran de sus discos que tuvieron menos tirón. Hicieron dos bises. En el primero tocaron “Rock This Town” y en el segundo, “Built For Speed” y “Rumble In Brighton”. Un 10 para los gatos descarriados. 

De ahí me fui a cenar algo y de nuevo para el Trashville. La siguiente actuación que vi fue la de Blind Rage & Violence. Esto es un proyecto del guitarrista americano Deke Dickerson, que en esta ocasión se hizo acompañar por el batería y el bajista del combo valenciano Els A-Phonics. Con esta banda pretende mantener el sonido de Link Wray con vida, tanto con versiones como con temas propios. Salieron al escenario vestidos con chupas de cuero, todo de negro y encapuchados. Dicen ser “la banda más violenta del mundo” y todo el show que hacen fue una parodia de esa violencia: chicas azotando al guitarrista, tocar la primera canción encerrado en una especie de jaula, golpear un bidón, simular broncas entre ellos, o anunciar: la siguiente canción se llama “a tomar por el culo la policía” mientras sacaban una Ikurriña que ponía Euskalherria y se marcaban un tema punk rock and roll titulado “No Police”. Más de la mitad del repertorio fueron versiones de Link Wray. Me encantó la de “Comanche” con el público berreando Co-man-cheeeeee. La otra mitad del repertorio fueron temas propios y versiones que algunas no reconocí. El Trashville estaba hasta arriba, alguna gente por ver el concierto, otras por resguardarse del frío que hacía y otros porque desertaron de los otros cabeza de cartel del viernes, The B-52´s, que se ve que hicieron un concierto que fue un coñazo. Remataron la faena con “Rumble” y el “Surfin Bird” de The Trashmen. Un show cojonudo tanto por lo musical como por lo divertido. 

Me hubiera gustado finiquitar la jornada viendo a los Hillbilly Moon Explosion pero el ser a una hora tan tardía y al llevar más de siete horas en el festival más otras cuantas visitando Vitoria, me hizo decantarme por ir a la cama. Para el próximo año ya está confirmada la presencia de Social Distortion y Fu Manchu. Todavía quedan muchos grupos por confirmar y quién sabe si el año que viene volveremos para disfrutar como en esta edición. 

Carlos RH. 

- Fotos: Carlos RH y Sugar Velasco.

La huella del gato, libro sobre Stray Cats

La huella del gato. Historia de Stray Cats. Marco Noriega. Autoedición. 480 págs. 

Aunque pueda parecer increíble, no existía hasta la llegada de este libro, ninguna biografía sobre Stray Cats. El batería de la banda, Slim Jim, ha escrito unas memorias (My life as a Rockabilly Rebel. A Stray Cat Struts), pero dedica apenas unas páginas a su época en la banda, centrándose más en su periodo angelino. 

El libro hace un recorrido cronológico. Me ha parecido muy interesante el tiempo que el trío neoyorquino estuvo en Londres. En la capital inglesa pasaron penurias, llegando a dormir en casas ocupadas y cines de sesión continua. El libro desmitifica que triunfaran sin tener ningún tipo de contacto previo en el mundo musical, ya que esto parece obedecer más a una estrategia para reforzar su imagen de “gatos descarriados”. 

Es un trabajo muy documentado con transcripciones de muchas entrevistas y que analiza el contexto social, político y musical del momento. Revisa todos los periodos: sus inicios en Nueva York, la aventura londinense, relación con las bandas de la época, su “conquista” de América, su punto álgido, separaciones y peleas entre ellos, trabajos en solitario, regresos, sus discos para cumplir contratos una vez separados, giras de reunión, etc. 

Hay muchas anécdotas que desconocía, como que The Cramps, al abandonarlos su guitarrista, estuvieron interesados en Brian Setzer aunque nunca llegó a hacer la audición; o que el batería Slim Jim, al casarse con la actriz Britt Ekland, era personaje asiduo en las revistas del corazón. Algo que los fans sospechábamos y que aquí se confirma es que el bajista y el guitarra no se llevan bien, haciendo el batería muchas veces de mediador. Hay muchas más pero no quiero destripar la historia al que se quiera comprar el libro. 

Uno de los puntos a favor de esta obra son las 70 fotografías que tiene, y otro es la reseña pormenorizada de cada uno de los discos de estudio de la banda, haciendo ver al lector detalles que por lo menos a mí, me hubieran pasado desapercibidos. 

Stray Cats después de 26 años desde su último disco, sacan material nuevo, el disco se llamará 40 (por sus 40 años de carrera). Sale a la calle el 24 de Mayo (deseando que llegue ya la fecha). Hay gira de promoción del disco siendo la única fecha en España, el concierto que darán en el Azkera Rock Festival de Vitoria. 

Carlos RH. 

- La huella del gato

Generación cochebomba / Safety Pin #2

Generación cochebomba. Martín Roldán Ruiz. Pepitas de Calabaza (2015). 432 págs. 

Generación cochebomba es la historia de un grupo de amigos a mediados de los 80’s en Lima. Estos jóvenes son amantes del Rock Subterráneo, el movimiento “Subte” es primo hermano del “Punk Ibérico”. 

A través de las páginas de la novela nos podemos hacer una idea por un lado, de cómo era la situación general de la sociedad: Sendero Luminoso provocando apagones, coches-bomba, crisis económica, corrupción, guerra sucia… Y por el otro lado, de cómo era el movimiento “Subte” en particular y de cómo este movimiento y Sendero Luminoso cruzaron sus caminos. 

La escena punk y hardcore en la Lima de los 80’s está muy bien descrita (el autor era componente del grupo Dictadura de conciencia), leyendo sus páginas te haces una idea de cómo eran los conciertos, fanzines, rivalidades entre diferentes grupos… La banda sonora son bandas de punk ibérico, punk general y claro está, bandas peruanas como Sociedad De Mierda, Eutanasia, Leusemia, etc. 

Buscando información para hacer esta reseña he confirmado que la mayoría de sucesos ocurrieron realmente. He disfrutado mucho con esta novela, algunos pasajes me han impresionado, con otros se me escapaba una sonrisa pensando “esto también pasaba aquí” o “joder, si aquí ya era jodido, allá era aún peor”. Libro 100 % recomendable, tanto si te interesa el punk y el hardcore o si simplemente quieres leer buena literatura. 

Otra cosa que me ha llamado mucho la atención buscando info para la reseña, es que algunas bandas, como por ejemplo Eutanasia, fueron detenidos y puestos posteriormente en libertad acusados de terrorismo. Esto en el Reino de España "no sucedería nunca", ya que titiriteros, raperos, punks, anarquistas y todo aquel que piense diferente puede hacer y decir lo que quiera ya que está amparado por el derecho a la libertad de expresión... 

Carlos RH. 

- Pepitas de Calabaza

Safety Pin. nº 2. Dina- 4. Sheffield (Inglaterra). 5 € (con CD). 

2ª entrega de este fanzine que se ocupa de la escena punk tanto moderna como antigua. La presentación sigue siendo exquisita, con muchas páginas a todo color, calidad en el papel y, por supuesto, interesantes contenidos. A su vez, esta vez el editor ha utilizado algo más la negrita para diferenciar las preguntas de las respuestas, aunque sigue siendo su asignatura pendiente. Vamos con lo que lleva. Sin lugar a dudas, Johnny Thunders and The Heartbreakers son quienes copan más páginas en este Safety Pin nº2, pues aparte de una pequeña biografía sobre ellos, vienen entrevistas a Walter Lure (guitarrista original), Steve Vayne (con su banda, Dead Vaynes, teloneó a Johnny Thunders en numerosas ocasiones), y Brooke Delarco, quien colaboró en su día con la compañía Ork Records (sello que aglutinó a gran parte de los primeros grupos punk que surgieron en NY), y quien era amigo personal de los Heartbreakers. Del resto de entrevistas, las que más me han gustado han sido la del Mensi de los Angelic Upstarts, y la del vocalista de los Interrobang, Bruce Dunstant, quien además de repasar la actualidad de su banda, habla un poco también de los Chumbawamba y de los documentales que ha grabado. Por lo demás, Wonk Unit y The Lee Harveys cierran el apartado de los cuestionarios. Ah, como ya hiciera en su estreno, el zine viene con música. En esta ocasión es un CD recopilatorio del sello Damaged Goods (Pork Dukes, Cute Lepers, Case, Johnny Moped, Cyanide Pills, etc). Para terminar diré que, como me suele pasar a menudo, cuando me hago con un fanzine y me pongo a reseñarlo, el siguiente número del mismo está ya en la calle. Y efectivamente, el nº 3 del Safety Pin está ya fuera, echad un vistazo a su página web para haceros con todos ellos. 

ALM. 

- https://www.safetypinmag.com

- info@safetypinmag.com

- Safety Pink Facebook

Crónica FestiSurf 2018 (22-9-2018)

FestiSurf Costa Brava. Castell D’Aro (Girona). Gratuito. 

Sexta edición de lo que es ya una cita obligada para los amantes del Surf y el Rock And Roll. Este año no controlaba mucho a las bandas participantes, pero no dudé en asistir porque este festival es una apuesta segura. 

Hipbone Slim & The Kneetremblers

Los encargados de abrir el festival fueron los británicos Hipbone Slim & The Kneetremblers. Potente trío de guitarra, contrabajo y batería. Me encantó su sonido años 50’s y primeros 60’s. Una de las influencias claras de esta banda es Bo Diddley, ya que muchas de las canciones que tocan tienen su sonido característico. Mezclaron varios estilos metiéndose al público en el bolsillo desde el principio. 

Los Torontos

Los segundos en salir a escena fueron Los Torontos. Esta banda tiene apenas un año de existencia aunque sus miembros son veteranos en otras formaciones de la escena del Rock And Roll. Venían presentado su EP No Te Vayas. Algunas canciones las cantaba Agustí Burriel y otras, el saxofonista Spencer. Dieron un concierto muy ameno, hacían divertidas coreografías y el cantante Agustí hizo muchos chascarrillos entre canciones. Se tocaron el EP entero y muchas versiones de autores como Big Al Downing o del rey de los instrumentales, Link Wray. 

The Masonics

Si hasta aquí el sonido había sido de Rock And Roll clásico y muy festivo, con el tercer grupo de la noche se cambió un poco el tercio. Los británicos The Masonics, aunque tocaron un par de versiones de Chuck Berry y algunos temas con un sonido Beat, el repertorio que eligieron fue de garaje 60’s en su vertiente más cañera. Tocaron a un volumen brutal, en canciones como “Obermann Rides Again” sonaron a banda de Punk 77 de la caña que metían. Sobre la mitad del concierto salió a escena la cantante Ludella Black, que cantó 4 o 5 canciones para volver a quedarse los británicos otra vez en formato trío y encargarse de la voz de nuevo el guitarrista Mickey Hampshire. Me parecieron una pasada, la verdad es que no me esperaba tanta tralla. 

John Blair

El cabeza de cartel fue John Blair, líder de la mítica banda fundada en el 79, Jon & The Nightriders. Lo hizo acompañado del magnífico combo valenciano Els A-Phonics. El repertorio que tocaron consistió sobre todo en versiones de clásicos del género como The Surfaris o The Astronauts. Entre canciones muchas veces John daba alguna pequeña explicación sobre lo que iba a tocar (además de guitarrista, es autor de una enciclopedia ilustrada sobre música surf). Su actuación fue una pasada, flipé con los sonidos reverberados que le sacaba a la guitarra este maestro del surf revival. 

Por muchos años más FestiSurf! 

Carlos RH.

Crónica Desemboca Festival 2018 (21-7-2018)

Me acerqué a la segunda jornada de la sexta edición del Desemboca Festival con los dedos cruzados. Pintaba que iba a caer un tormentón, pero por suerte al final no llovió. 

Los encargados de empezar la noche fueron The 54321s, cuarteto afincado en Barcelona pero de diversas procedencias (dos británicos, un brasileño y un catalán). Tienen solo un EP de 4 canciones publicado, The Risk Of Your Life. En el concierto tocaron canciones del EP, algunos temas que creo que eran propios y alguna que otra versión. Me gustó muchísimo un cover que hicieron de Gene Vincent. Las canciones mayormente eran medios tiempos y tocaban una mezcla de estilos de los años 50 y 60. Instrumentalmente me parecieron una pasada, pero sobre todo lo que más me gustó fue la increíble voz de la vocalista y guitarra rítmica, Natalie Ross. 

The 54321s

El segundo grupo que salió tenía muchas ganas de verlos. Bobkat 65 es una banda muy influenciada por un subgénero del garaje que se llama Kiddie Garaje. Este subgénero englobaba a aquellos conjuntos de los 60’s cuyos miembros eran preadolescentes o adolescentes. En su mayoría, estas bandas utilizaban guitarras del modelo Bobkat, de ahí el nombre de este combo asturiano formado por Ana a la guitarra y voz, Paula al bajo y voz, y Diego a la semibatería (bombo, caja y charles). 

Tocaron temas de su único LP This Lonely Road, algunos de sus singles y también nos presentaron algunas canciones del nuevo disco que van a entrar a grabar en unas semanas. Me encantó la sencillez con la que interpretaron sus canciones, dieron un concierto de 10, no me extraña que tengan tan buenas críticas a nivel nacional e internacional. 

Bobkat 65

Los terceros en salir fueron Los Tones, banda procedente de Sydney. La verdad que a estos australianos no los tengo muy controlados. Tienen un par de LP´s. Me gustaron mucho, hacen un garaje psicodélico con mucho fuzz, el sonido era energético, sus ritmos lisérgicos y al no parar de brincar en el escenario, contagiaron al público que disfrutó mucho de su actuación. 

El ambiente era muy guapo, entre rockero y de fiesta mayor de pueblo. Hasta el momento los conciertos habían sido cortos, sin bises y con intervalos cortos entre grupo y grupo, cosa que se agradece cuando hay tantas bandas en el cartel. 

Los Tones

Llegó el turno de los daneses Powersolo. El grupo llega con un nuevo LP y un EP bajo el brazo y con cambios en la formación. Esta banda es ya veterana, con alrededor de 20 años. La nueva formación es un trío de dos guitarras y batería. Intentar encasillar a Powersolo en un estilo musical es imposible, es el grupo más original y loco que he escuchado últimamente. 

Tocaron las canciones más rockanrolleras de su repertorio como “Canned Love” o “Boom Babba Do Ba Dabba”, aunque también hubo hueco para cosas más exóticas como "Ana Bhebak". Se metieron al público en el bolsillo en seguida. El frontman Kim Kix no paraba de hablar y hacer excentricidades como bajarse del escenario y subir con un cubo de basura. Personalmente, al ser conciertos cortos hubiera preferido que hubiesen hablado un poquito menos y hubieran ido un poco más a piñón para poder escuchar alguna canción más. 

Powersolo

Al acabar el concierto, la gente empezó a silbar y a llamarlos al grito de motherfuckers. Volvieron a salir al escenario, nos dijeron que ellos también nos querían a nosotros y se tocaron “Juanito” (especie de ranchera con chapurreo en español) y el temarraco rockabilly “Tornado”. Flipé en colores con Powersolo, si tienes ocasión, no te los pierdas en directo. 

Larga vida al Desemboca Festival, menudo cartelazo y encima gratis!!! 

Carlos RH. 

Crónica Southern Culture On The Skids (13-10-2017)

Southern Culture On The Skids. Razzmatazz 3 (Barcelona).

Después de 8 años sin visitar España, los Southern Culture On The Skids han vuelto con una gira de ocho fechas. Vienen presentando su álbum The Electric Pinecones. Este trabajo sin duda nos sorprendió a la mayoría de seguidores, ya que su sonido es principalmente psicodélico rompiendo bastante con lo anterior.

Definir a los SCOTS, como también se les conoce, es complicado, ya que mezclan muchos estilos, desde Rockabilly, canciones con fuerte influencia de los Cramps, Garaje, Surf… Sus canciones hablan de granjas, comida y cultura sureña de la que hacen una mezcla de apología y mofa. Escuché una anécdota sobre este grupo en la entrevista que les hicieron en el programa El Sótano de Radio 3. Los SCOTS aparecen en la banda sonora de la película Perdita Durango y la banda cree que Álex de La Iglesia movió algunos hilos para que pudieran venir a España la primera vez, allá por el año 1994.

Nunca había estado en la sala 3 de Razzmatazz. Es un local pequeñito, el concierto se vio bien, ya que no hay las típicas columnas que impiden la visibilidad. Lo único negativo es que hizo muchísimo calor. Aparecieron en el escenario y Rick Miller, el cantante y guitarrista, llevaba su sombrero, una americana abierta y una camiseta del gran Link Wray. A la batería tocando de pie, David Hartman, y al bajo, con su peinado sesentero, Mary Huff.

Empezaron haciendo un tributo a Link Wray con la canción “Skullbucket”. Los SCOTS se formaron en el 85, por lo que tienen mucho repertorio. De las que tocaron, me gustaron especialmente “69 El Camino”, aquí me recuerdan a los Cramps; “Soul City”, “House Of Bamboo” y algunas del nuevo álbum como “Dirt Road”, cantada por la bajista. El concierto me pareció muy bueno, destacando al virtuoso Rick Miller a la guitarra. Tocaron, incluyendo los bises, una hora y media, rematando la faena con un cover de Link Wray, “Jack The Ripper”.

Carlos RH.

Crónica FestiSurf 2017 (23-9-2017)

FestiSurf Costa Brava. Castell D’Aro (Girona). Gratuito.

Con el cartelón de este año, no me lo pensé dos veces para acudir a la quinta edición del FestiSurf. El año pasado el festival se suspendió debido a la lluvia. La organización este año no se ha querido arriesgar con la inestabilidad del tiempo y una semana antes del evento anunció un cambio de ubicación. En vez de celebrarse en la platja del Riuet de Platja D’Aro, este año ha pasado a celebrarse en la Sala Polivalent de Castell D’Aro.

Los Tiki Phantom

Los encargados de abrir el festival fueron Los Tiki Phantom. Salieron al escenario trajeados y con sus máscaras de calavera. La banda de Barcelona es sinónimo de potencia y diversión. En su concierto hubo una conga, una niña subida a una colchoneta de playa surfeando entre los asistentes y bajada del escenario para tocar entre el público. Son uno de los mejores combos de Surf estatal. Presentaron su nuevo álbum Aventuras en celuloide y el repertorio fue mayormente de temas propios más alguna adaptación surfera, como la canción de A-ha “Take On Me”. Al final del concierto repartieron caretas para todos para seguir con el cachondeo. Estuvieron geniales.

The Fuzillis

Llegó el turno para The Fuzillis. Los londinenses solo tienen publicado un single, pero en los próximos días saldrá lo que será su primer disco. Su estilo es de rock and roll 50’s y 60’s con mucha presencia de saxofón. Dieron un concierto brutal, me gustó especialmente el tema “Chupito” por sus ritmos latinos que me recordaban a la banda de los 60’s The Champs. Al igual que Los Tiki Phantom, también bajaron del escenario para tocar entre el público y se encargaron de que el nivel de diversión no decayera.

MFC Chicken

Los terceros fueron MFC Chicken. Esta banda viene a ser como los hermanos mayores de The Fuzillis. El bajista de “los pollos” es el padre del guitarrista de los Fuzillis. MFC Chicken son una súper banda. Están de gira por España, van a dar 29 conciertos en 30 días y el día que tienen de descanso, lo van a emplear en dar una pequeña actuación en el programa Hoy empieza todo de Radio 3. El repertorio fue de puro Rock And Roll 50’s y 60’s y el frontman de la banda, Spencer, se metía unos solos de saxo que nos dejaron a todos alucinados. Allí bailaba ya hasta el tato, y cuando se marcaron la versión de "Comanche" de The Revels, fue apoteósico. 

The Phantom Surfers

Los encargados de cerrar el festival fueron los californianos The Phantom Surfers. Su estilo es de Surf clásico. Tienen discos con pioneros del género como Dick Dale o Davie Allan. Salieron al escenario con sus trajes y sus antifaces. Me hizo mucha gracia el bajista de la banda hablando en español macarrónico con el público, haciendo equilibrios con el bajo que tocaba sin correa o las latas de cerveza que se ponía sobre la cabeza. Intercalaban temas propios con versiones. Me encantaron las de “Everbody up” de The Fender IV, “Bikini Drag” de The Pyramids o la adaptación surfera de “Sheena Is A Punk Rocker” de los Ramones, con el público como loco cantando la canción. Estuvieron geniales.

Esta mañana ha sido una grata sorpresa encontrarme desayunando en el hotel al lado mío, a los músicos de las bandas. La organización del FestiSurf tiene el difícil reto para el año que viene de superar o igualar el cartel de este año. 

Carlos RH.

Crónica Surf-o-Rama viernes (19-5-2017)

Surf-O-Rama Festival. Viernes. Espai La Rambleta (Valencia).

La jornada del viernes empezó con una sorpresa. En la terraza del local habían colocado un gran ninot fallero de Link Wray y rebautizaron ese espacio con el nombre de este genial guitarrista. Me parece bien que en el festival siempre se le de reconocimiento, ya que el inventor de los power chords fue una gran influencia para muchos, pero a su vez, bastante desconocido para el gran público.

Abrieron los conciertos Esther y los Twangs. Salieron al escenario con gorros turcos y con un repertorio de rock and roll divertido. Me gustaron, especialmente las adaptaciones al castellano de temas clásicos como “Brebaje de amor” o “Tequila”.

Los siguientes en salir a escena fueron Link Potrudi and The Jaymen. Este es un proyecto paralelo del cantante y guitarrista de The Fuzztones. El concierto fue una pasada, arrancaron con una versión de Link Wray. Tocaron temas supercañeros como “Orbit” de Paul Revere, o “Avalanche”, para terminar con una versión del “Rumble”, también de Link Wray, que me puso el vello de punta. Si le tuviera que poner alguna pega al concierto, sería que tocaron un par de temas lentos de música de striptease, que rompían con el ritmo cañero del resto de la actuación. Pero bueno, eso va a gustos.

El concierto de los MFC Chicken fue el que más me gustó de la jornada. Era un concierto especial de tributo a la banda de los 60’s The Fabulous Wailers. Salieron muy elegantes vestidos, clavaban las versiones (yo creo que si hicieran un tributo a los “Ecos del Rocío” también lo clavarían porque son unos musicazos de 10). No tengo ningún pero a su actuación, se alternaban cantando tres de los miembros y lo hicieron genial. Spencer es un frontman que se movía en el escenario como nadie e interactuaba con el público. Además de las versiones de los Wailers, para terminar tocaron el tema propio “Chiken Baby Chiken”.

Los Coronas también hicieron un repertorio especial, con sus temas de los inicios, canciones surferas de sus últimos discos y versiones de clásicos como Dick Dale o The Surfaris. Me encantaron. La banda lleva más de 25 años en activo. Empezaron cuando en España tocar Surf era una excentricidad.

Terminó la jornada del viernes Kaiser George & The Hi-Risers. Una parte de la actuación fue con Kaiser George y la otra parte los Hi-Risers solos. Me gustó el sonido Beat de este grupo. Tocaron muchos temas del reeditado en vinilo Trasatlantic Dynamite. Su actuación terminó con una divertida canción que en el solo de guitarra utilizan únicamente una nota: “One Note Joe”.

Resumiendo: si te gusta el Rock and Roll, el Surf, el Garaje, los sonidos de los 50’s y 60’s, éste es tu Festival. Hay un ambientazo muy guapo, buenas bandas y buenos Dj’s.

Carlos RH.

Crónica Surf-o-Rama jueves (18-5-2017)

Surf-O-Rama Opening Party. Jueves. Espai La Rambleta (Valencia).

Apareció sobre el escenario el Reverendo Fran con un tupé “majestuoso”, para presentarnos a los hermanos y hermanas en la Fé del Rock & Roll, a una jovencísima banda de Montpellier: Les Gry Grys. Tienen poco material editado y nunca los había visto en directo, así que tenía mucha curiosidad. Aluciné con ellos desde el primer acorde hasta el final. Tienen un sonido que me recuerda a bandas británicas de los 60´s, como los Yarbirds o los Pretty Things. Dieron un concierto muy cañero. La banda no paraba de moverse y en un par de ocasiones, el guitarra solista se bajó del escenario y se mezcló entre el público junto a otro miembro del grupo que tocaba la armónica, de una manera que me recordaba al mítico bluesman Little Walter. El concierto fue increíble, un 10 para ellos.

Llegó el turno de Wau y los Arrrghs, una de las mejores bandas de Garaje de todos los tiempos. La sala estaba a reventar y el público era de todo tipo y de todas las edades. Había desde jóvenes punks, gente con camisas hawaianas, rockers old school… Como dicen los abuelos: “gente de todas las leches”. Abrieron con el tema “Delincuente” y se desató la locura. La gente bailaba muy loca y las vallas que había entre el público y el escenario cedieron en el primer minuto. Juanito Wau pedía sin ánimo de cortarle el rollo a nadie, que no se pisaran cables ni pedaleras…

Durante el concierto apareció el primer teclista que tuvo la banda para marcarse unos temas con ellos. También se subió al escenario Leandro de Les Tom Tom Macoutes para tocar la armónica, y Andrea, la hija de Juanito, cantó un tema con su padre. Sonó el tema autobiográfico “El mañanero”. Esta canción aparece en un nuevo single con dos canciones inéditas y en edición limitadísima de 500 copias. Hubo pogos durante todo el concierto, sobre todo con “Demolición” de Los Saicos. A mí me moló mucho que sonaran “Rey de Tablistas” (ideal para el Surf-o-Rama) y “Hey monstruo, hey”, que la tocaron supercañera.

El concierto llegaba a su fin y en los bises tocaron “Viva Link Wray”. Juanito Wau se lanzó al público, que lo llevó “surfeando” de nuevo hasta el escenario. El estribillo de la canción dice: “No se dice adiós, se dice alinkwray”, pero mucho me temo que esta vez sí es un “Adiós”. Fue una gran fiesta a la par que Wau y los Arrrghs se despidieron de la mejor manera, en su ciudad, en el Surf-O-Rama y dando un concierto inconmensurable.

Carlos R.H.