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martes, 7 de junio de 2022

Reseña del libro Conversaciones con Ana Curra


Conversaciones con Ana Curra. Sara Morales. Efe Eme (2021). 277 págs.

Estas Conversaciones podrían pasar tranquilamente como una autobiografía “indirecta” de Ana Curra. Este tipo de formato me gusta mucho y es muy útil para salvar la papeleta al artista de turno que, por lo que sea, no se puede poner a escribir sobre su vida. Claro que para que salga completo el trabajo el entrevistador o, la entrevistadora como en este caso, tiene que estar a la altura, y pienso que Sara Morales lo ha estado (aparte de que escribe muy bien). 

En esta extensa entrevista, la autora repasa cronológicamente toda la trayectoria, tanto personal como musical, de Ana Curra. No hay cabo que quede suelto. De todo hay una buena síntesis o si no, se amplía más lo que ya se sabía de ella y de los grupos en los que estuvo. Y es que en ese sentido, Sara Morales no lo tenía fácil, pues sobre Ana Curra hay ya bastantes cosas publicadas y no digamos ya sobre Parálisis o los Pegamoides.

Me ha gustado mucho conocer la opinión personal de Ana Curra acerca de todo lo que aconteció en los proyectos musicales en los que anduvo involucrada. Aunque su vena “mística” me ha parecido un pelín como de "flipada", es obvio que esa espiritualidad que se gasta es su sello particular que imprime eternamente en todo lo que compone. 

Aun estando en sus comienzos en un discreto segundo plano, la huella que dejó Ana Curra fue de vital importancia en todas las bandas por donde pasó, espejo mismo de su vida, que siempre fue intensísima ya estuviera en un escenario o fuera de él. 

Grupos, colaboraciones, otros proyectos, familia, piano, relaciones sentimentales, drogas, polémicas, constelaciones, música y más música. Ni en el Hola la hubieran retratado mejor. Grande y Santísima Ana

domingo, 4 de octubre de 2015

Crónica 999 (2-10-2015)



999- Bite Back- Diablo 66. Hotel California (Birkenhead). 6 £

Lujazo de concierto que casi me pierdo por el asunto del horario, ya que no es lo mismo pagar 6 pavos y volverte en tren a casa que abonar la entrada y tener que pagar un taxi después. Que acabara tan tarde el concierto me sorprendió bastante, pues el tema de que ya no funcione el transporte público cuando acaba un bolo puede restar en mi opinión público como casi fue mi caso (me recogieron al final). Aun esto la entrada no estuvo mal, aunque no puedo decir si fue mejor o peor que la de hace un año, cuando los 999 actuaron en el mismo sitio donde tocaban esa noche. Al ser el Hotel California una especie de disco-bar roquero, creo que todo quisqui que entra paga venga o no a ver el concierto. Llegué cuando los Diablo 66 ya habían comenzado su actuación. Hacían un punk rock’n’roll bastante acelerado y estuvieron bien pese a que el ambiente todavía era algo frío en la sala. Bite Back eran los locales y es por ello que hubo algo más de movimiento por las primeras filas. Hicieron más o menos el habitual setlist que les he visto hacer últimamente. Tocan unas pocas canciones del que fuera su disco debut, Bitten and twisted, mientras que el resto de temas son nuevos y suenan francamente bien. Tras ellos venía el plato fuerte de la noche. 999 salían a escena con Nick Cash al frente y comenzaba a sonar “Boys in the gang” para después caer la de “Inside out”. Los 999 tienen la tira de discos y algunos son infumables, la verdad, pero esa noche no se anduvieron con experimentos y más o menos descargaron todas esas canciones que todo el mundo esperaba oír. Nick Cash conectó muy bien con la audiencia y siempre pasaba el micro cuando cantaba ya fuera con la guitarra o sin ella. Repetía constantemente que se formaron en el 76 y no paraba quieto en el escenario. Fue increíble tenerlos ahí tan cerca y disfruté como un enano con canciones como “Lie, lie, lie”, “Emergency” o la grandiosa “Homicide”. Del hasta la fecha creo último trabajo del grupo, el Death in Soho, tocaron únicamente la de “Last breath” que, por cierto, está muy bien. “Nasty, nasty” se la dedicaron al cantante de Bite Back que cumplía años y terminaron con su clásico “I’m alive” entre el delirio del personal. Este agosto me enteré de la "leyenda urbana" que cuenta que Nick Cash desvirgó a Olvido Gara aka Alaska allá en 1978 cuando los 999 actuaron en Madrid como teloneros de los Stranglers. He leído una crónica de un concierto de los 999 del año pasado en el que decían que Nick Cash tenía 64 años, por lo que si sumamos uno más hacen 65. Por tanto, si no me fallan las cuentas, en 1978 Nick “Dinero en efectivo” contaba con 28 años. Por otro lado, si la wikipedia es correcta, Alaska, que por entonces ya estaba con sus Pegamoides, nació en el 1963, por lo que en el año del “rumpy pumpy” tenía aún 15 años!!! Ejem… creo que tenemos un caso donde podría intervenir la fiscalía jajaja. Dicha historia viene relatada en el libro de Rafa Cervera titulado Alaska y otras historias de La Movida (el párrafo se puede leer en google books, poned en Google nick cash alaska y os saldrá el enlace). En fin, detalles de salsa rosa punk aparte, cojonuda actuación de los 999 en Birkenhead con un Nick Cash muy activo, que lo mismo que cantaba te atendía en el puesto de merchandaising y que pienso que le pega más a Alaska como pareja (ambos son bajitos y fondones) que el escuálido ese del Vaquerizo. Eso sí, no sé por eso qué pensará Nick de Fangoria y de su faceta televisiva jajaja…

Diablo 66
Bite Back
999
Cash

domingo, 1 de febrero de 2015

Entrevista a Lo que hicimos fue secreto


He aquí la entrevista que le envié a uno de los impulsores del documental Lo que hicimos fue secreto, un ambicioso proyecto que aún anda en fase de gestación pero que espero se acabe llevando a cabo finalmente. El punk en Madrid, al menos en sus comienzos, siempre estuvo inevitablemente a la sombra de La Movida Madrileña, de la cual efectivamente se han escrito y publicado un montón de cosas. Pero obviamente el punk siguió tras el ocaso de La Movida y encuentro interesantísimo que en Lo que hicimos fue secreto se cubra también el período de tiempo que va de finales de los años 80 a, sobre todo, los 90 y nuestros días. Así pues, habrá que estar muy atent@s al devenir de este trabajo y por supuesto, interesad@s en colaborar o ayudar en él, pasaros por su web de crowdfunding desde la que buscan financiación. Gracias a David Álvarez por atender mis preguntas y lo dicho, espero poder disfrutar pronto de este documental porque Madrid arde güai!!

ALM. Buenas, para empezar, ¿cómo surgió la idea de hacer un documental como este Lo que hicimos fue secreto? ¿Por qué ese título?

David Álvarez García. Queríamos retratar la escena que vino después de la Movida Madrileña, toda esa generación que parece ha pasado desapercibida, demasiado jóvenes para haber sufrido la dictadura, pero que les tocó vivir toda la reconversión industrial y eso que llaman la etapa del desencanto después de la victoria del PSOE. 

Pensamos que es una época que apenas se ha tratado de la historia reciente de nuestro país (aunque cada vez surgen más textos e investigaciones al respecto) en el que la cultura underground, para algunos parecía que muerta y enterrada, se asienta con fuerza gracias a los chavales y chavalas de los barrios obreros de Madrid. Hablamos de algo verdaderamente alternativo e independiente. Ante la falta de medios y apoyo institucional, las personas crean sus propias infraestructuras: sellos discográficos realmente independientes, distribuidoras, fanzines, centros sociales...

Ahí es donde, pensamos, está la verdadera cultura alternativa de esta ciudad. Y de ahí surgieron cosas como Minuesa, que sería el germen de posteriores iniciativas en la ciudad como los Labos, y cuyo modelo de gestión ha sido copiado por algunas fundaciones y “centros sociales y culturales” muy importantes para la ciudad. 

Entonces, vimos esa canción de Germs que se llama “What we do is secret” y dijimos: “pues ahí está nuestro título. Lo que hicimos fue secreto: porque hablamos de personas que hicieron algo que para los ojos de la sociedad madrileña en general no existe. Pero ahí están, y ahí queda su influencia.

La Broma de Ssatán

ALM. Planteamiento. Decís que el objetivo del documental es investigar sobre la influencia que el movimiento punk ha tenido en Madrid, por tanto, a priori no es simplemente “la historia de cómo empezó” aunque algunos cortes del primer tráiler que habéis hecho da la sensación que está un poco orientada la cosa por ahí, por lo que se solaparía un poco con el No acepto. ¿Podéis explicarnos un poco más el enfoque que va a tener el documental?

D A G. Empezamos con la idea de rodar un documental sobre la escena punk en Madrid, pero centrándonos sobre todo en la época de finales de los 80s. La influencia del hardcore, las primeras okupas, etc. Pero poco a poco fuimos descubriendo, a través de sus protagonistas, que había una historia subterránea que ha configurado la ciudad para siempre. Así, fuimos entrevistando a gente como Manolo UVI, Espasmódicos, Ana Curra, Fernando Potencial HC, Andanada 7, Sin Dios... Así hasta llegar a más de 50 entrevistas. 

Como el formato clásico se nos quedaba corto para hablar de todo lo que queríamos tratar, nos hemos complicado un poco más la vida: además del largometraje documental (que abarca más o menos de mediados de los 80s hasta los primeros 90s), vamos a hacer un webdoc (documental en web) de acceso libre con diversas piezas audiovisuales (video y audio) con la idea de que cuando entres en la web puedas navegar libremente por los contenidos y así trazar y completar tu propia narrativa. Esto significa que vamos a intentar tratar todas las épocas, desde finales de los 70 / comienzos de los 80s. 

ALM. Oí hace tiempo algo acerca de que se estaba preparando un proyecto similar pero en formato libro (creo que lo vi en la web de Potencial). ¿Sabéis vosotros algo sobre ello?

D A G. Sabemos de dos casos distintos, y creemos que ambos bastante avanzados… Pero de eso, mejor que hablen sus autores ; P

Andanada 7
Sin Dios

ALM. Preparación. Estáis aún abiertos a recibir material y distintos tipos de ayuda (traducciones, etc). Aparte obviamente de los personajes entrevistados, en qué otras fuentes os estáis apoyando y qué se os está resistiendo (no sé, algún cartel que nadie tiene, un grupo del que nadie sabe nada, etc)?

D A G. En eso estamos, ahora necesitamos toda la ayuda posible. Cualquier material es bienvenido. Hemos conseguido cosas muy interesantes, sobre todo fotos de los primeros puestos en el Rastro, la gente del fanzine Penetración… Nos emocionamos mucho cuando conseguimos unas imágenes de video-aficionado de la primera vez que Soziedad Alkohólika tocó en Minuesa. No por el concierto en sí, más bien porque la persona que lo grabó había grabado también planos de la gente esperando en la calle, del patio interior, de la taquilla… 

Entre las personas que hemos entrevistado y que no suelen aparecer en estas cosas están Alberto Penetración, Manolo Suizidio, Pollo Larsen, la gente de Sin Dios, Petra de Fenetra, Oso Efectos Sekundarios, Kurdo Tarzán y Olor a Sobako, Luca Frogger, Laura Aerobitch

ALM. Grupos 1º parte. Punk vs La Movida. Una de las particularidades que tuvo los comienzos del punk en Madrid es que salió paralelamente a La Movida y algunas bandas del principio se pueden encontrar englobadas tanto en el punk como en la Nueva Ola (Polansky, Parálisis, etc). ¿Qué criterios vais a seguir a la hora de tratar La Movida respecto al punk? Porque creo que muchas bandas del principio reniegan mucho de ella e incluso desde otras partes del estado había cierto recelo hacia algunas formaciones, ¿no? Por cierto, ¿aceptáis como punk a Derribos Arias?

D A G. Uf, aquí hay varios frentes abiertos. Como te comentaba antes, cronológicamente el docu iba a tratar otra época. Pero al empezar a contextualizar empezamos a irnos más atrás en el tiempo y a hablar con gente como José de Delincuencia Sonora, Ixma de La Broma de Ssatán, Pollo de Larsen o Manolo UVI, que eran contemporáneos de la Nueva Ola. Y también con gente que estaba en pleno meollo, como Nacho Canut o Ana Curra, y que tenían una relación con el punk. Creo que la Nueva Ola Madrileña es parte del contexto, y es una época muy interesante, pero que ya se ha hablado mucho sobre ella. Cuando entramos en este terreno, lo que teníamos claro es que no queríamos hacer otro documental sobre la Movida. No por tratar de desmitificarla, sino porque ya se ha hablado mucho sobre el tema en documentales, reportajes, libros… hay incluso una tesis doctoral muy interesante de Héctor Foucé

Nuestra opinión es que en la Nueva Ola hubo una influencia del punk bastante evidente, en casos como el que comentas de Derribos Arias, por ejemplo. O en los primeros Pegamoides. Lo cuenta Nacho Canut en la entrevista que le hicimos. Cuando salieron a tocar en el famoso concierto homenaje a Canito, con todos esos grupos pop de guitarra, bajo y batería cantando “las chicas de colegio… la chica de ayer…” y de pronto aparecieron ellos: 2 homosexuales, una bisexual y una chica heterosexual gritando, con una batería de ritmos, sin saber tocar… En aquella época eso era bastante punk. 

Lo de etiquetar, repartir carnets de punkitud y sentar cátedra sobre qué grupos son punk o no… ahí no entramos. Sí que nos gustaría tratar de definirlo en el trabajo académico, pero pensamos que se trata de un concepto con muchas acepciones y significados. Depende de lo que cada persona entiende por punk. Y no son compartimentos estancos, hay lugar a contradicciones. Incluso si nos vamos a los “clásicos”: los hay que entendían el punk por su lado más nihilista (Sex Pistols), como algo más político (The Clash), y los hay que ven simplemente el lado más hedonista e incluso me atrevería a decir pop (Ramones). Y todos cayeron en incoherencias: los Sex Pistols eran un grupo prefabricado por Malcolm McLaren, The Clash firmaron por una multinacional y terminaron haciendo techno pop y los Ramones acabaron convirtiéndose en un cliché de sí mismos. 



ALM. Grupos 2ª parte. Leo que el documental abarcará desde los principios del punk en Madrid hasta nuestros días. Lo primero que he pensado tras leer esto ha sido ¿cuánto tiempo de metraje va a tener este Lo que hicimos fue secreto? Porque si en los 90 hubo cientos de bandas, de los 90 hasta 2014 pueden salir miles y una de las críticas que han recibido otros documentales parecidos son las típicas de “…tal o cual grupo falta…”. Entonces, ¿qué criterio vais a seguir a la hora de dar más tiempo y espacio a unas u otras bandas? 

D A G. Sobre el metraje, va a haber un webdoc en el que va a haber pequeños documentales sobre diferentes temáticas o escenas, para tratar de completar más o menos una visión global del punk madrileño. De todos modos, lo de que falta tal o cual grupo pensamos que es inevitable. El propósito no es hacer un censo de grupos punkis. No es el listín telefónico, así que sí, vamos avisando: seguro que faltarán grupos. Para eso quizá es mejor escribir un libro. Lo que nosotr@s queremos hacer es reflejar cómo ha influido una subcultura como el punk en Madrid. 

ALM. Pese a la animadversión que este personaje arrastra, encuentro necesaria y acertada la aparición de Ramoncín. ¿Cómo contactasteis con él? ¿Os cobrará derechos de imagen? ¿Sale Alaska, Almodóvar o algún otro vip? ¿Salen los Hombres G (no sé si será un mito pero creo haber oído que fueron punks antes de ser pijillos…).

D A G. Jajajaja, ni sale Alaska, ni Almodóvar, ni los Hombres G. Con Ramoncín fue relativamente fácil contactar, teníamos amigos en común. Ha sido un tipo encantador, y muy simpático. Héctor, de Sudor, nos decía cuando le entrevistamos que si tienes un grupo punk lo malo es pasar desapercibido: o que te guste mucho, o que les odies. Y Ramoncín es un tío que toda su carrera ha generado polémica. Nos gustaba la idea de tenerle porque es posiblemente uno de los músicos más odiados de este país. Y no sólo por lo de la SGAE, le ha pasado desde que empezó a actuar: recuerdo en la EGB a un profesor que lo odiaba y cuando trataba de humillar a algún alumno lo llamaba “el rey del pollo frito”. Debió ser un shock para mucha gente cuando salió en TVE con el ojo pintado a lo Bowie, cantando “Marica de terciopelo”. Mucha gente pensaba que eso era el punk. A pesar de que él mismo dice que nunca ha sido punk. Podía tener ciertas influencias, pero a él lo que realmente le tiraba en aquel momento pienso que era el rock progresivo, que se supone que es la antítesis del punk rock. Y a pesar de eso, fue una influencia para muchos punks de primera generación, aunque ahora no creo que lo reconozca mucha gente. 

Larsen


ALM. Oi- Skinheads. Creo que en Madrid pasó algo parecido a otras ciudades del estado, esto es, casi la práctica totalidad de los primeros skins se hicieron fachas bastante rápido y aunque hubo un cierto periodo de coexistencia “semi” pacífica, pronto comenzaron las peleas y agresiones. A su vez, la misma controversia que arrastraron Decibelios en Barcelona creo que los III Guerra Mundial también la tuvieron allí por ejemplo. ¿Cómo vais a enfocar el tema del Oi sobre todo en aquellos 80 y qué bandas del mundillo skin salen en el documental? 

D A G. No hemos tocado casi el tema, básicamente porque da para otro documental que sería genial poder hacer. Espero equivocarme, pero creo que es complicado que haya gente que quiera hablar delante de una cámara de esas cosas. Nosotros no hemos entrevistado ningún grupo de Oi! clásico (si entendemos como música Oi! a Cockney Rejects, Sham 69 o The Business), los más cercanos han sido Kaos Urbano y Non Servium.

ALM. Viendo el tráiler del documental veo que vais a tratar la importancia del movimiento squat y el punk más militante que surgió a finales de los 80 principios de los 90 y el contexto socio-político de aquellos años. Todo el mundo habla de los Crass pero creo que Sin Dios llegaron en su día más lejos aunque no tuvieran buen rollo con casi nadie. ¿Qué nos podéis contar acerca de todo ello? 

D A G. Hemos hablado con Canino y Pepe de Sin Dios precisamente por eso que comentas, y también con gente que estuvo alrededor del grupo (Fede el técnico de sonido, Fernando Potencial, Enano Munster…) y sí, pensamos que son un ejemplo. Tendrán un sitio especial en el proyecto.

ALM. Para terminar, ¿en qué punto está el documental y para cuándo lo queréis tener listo? Gracias.

D A G. Hemos grabado prácticamente todas las entrevistas. Ahora nos falta grabar recursos, conseguir imágenes de archivo y sobre todo, editar todo y ponerlo todo en orden. Hemos puesto en marcha el crowdfunding para poder cubrir los costes, y esperamos poder tener listo algo para verano.

domingo, 21 de diciembre de 2014

Parálisis Permanente: Adictos a la lujuria


Parálisis Permanente. Adictos a la lujuria. Marcos Gendre. Quarentena Ediciones (2014). 216 págs. 20 €

Adictos a la lujuria es algo más que la historia sintetizada de Parálisis Permanente. Adictos a la lujuria es un compendio de la obra y milagros de sus dos principales actores: Eduardo Benavente y Ana Curra. Por tanto, Adictos a la lujuria es a su vez Alaska y Los Pegamoides, Seres Vacíos y algo también Escaparates, Gabinete Caligari, etc. Y todos ellos fueron parte de La Movida. Adictos a la lujuria narra la corta pero intensa carrera de Parálisis Permanente, siendo el malogrado Eduardo Benavente primero, y Ana Curra después, los hilos conductores del ensayo. Más o menos había bastante material de hemeroteca acerca de los Parálisis, pero faltaba precisamente una biografía como ésta. El libro narra los comienzos en el mundillo musical de Eduardo, sus primeros proyectos y el encuentro con Ana Curra en su etapa con los Pegamoides. Parálisis Permanente nacerán paralelamente a la banda de Olvido Gara, aka Alaska. Una de las cosas que más me ha sorprendido leer es que Eduardo fue más compositor que letrista, siendo Ana Curra la que se ocupó en mayor medida de la parte lírica en el grupo. Tampoco “Autosuficiencia” y “Un día en Texas” fueron suyas, pues nacieron fruto de la influencia ramoniana de Nacho Canut. Tras los primeros y exitosos singles llegaría el extraordinario álbum de El Acto, la máxima expresión del punk gótico por parte de la banda. Parálisis Permanente iban catapultados hacia el éxito, pero entonces llegó la fatalidad de sobras conocida. La muerte de Eduardo en accidente de tráfico truncaría la carrera del grupo que había Nacido para dominar. Tras el fin de los pioneros del after punk estatal vendría la irregular carrera en solitario de Ana Curra con los Seres Vacíos. Aunque sin la misma profundidad, los proyectos del resto de los miembros (Toti, Rafa…) también vienen comentados. La obra termina con la reseña de Ana Curra presentando El Acto en pleno siglo XXI. Me ha gustado en líneas generales el libro, por lo que encuentro buena la labor realizada por su autor, Marcos Gendre. El asunto de la droga no se oculta aunque tampoco se trata en profundidad, pues ya se sabe que se caería fácilmente en el amarillismo (esas inoportunas hepatitis…). Tampoco Eduardo tuvo tiempo de degradarse en demasía y terminar en el pillaje o en los hospitales cada dos por tres como por ejemplo, Josu y Jualma de Eskorbuto. Ana por suerte consiguió salir del pozo. Ése fue el lado oscuro de los reyes del punk oscuro (“Tengo un pasajero”). Eso sí, unas memorias personales de Ana Curra con un enfoque más íntimo de sus años anteriores y posteriores a Parálisis serían la bomba... "¡Quiero ser santa!"