Crónica Deke Dickerson (18-10-2016)

Deke Dickerson & The Sex-Phonics. Sala Marula Café (Barcelona). 12-15 €

El virtuoso de la guitarra Deke Dickerson esta vez no venía de gira con ninguno de los múltiples proyectos que tiene, ni como ya hizo algunos años atrás, acompañando a la mítica banda de los 60’s The Trahsmen. Esta vez lo hacía con una formación creada para la ocasión, con Fernando Pardo, Marta Ruíz y Loza de los Sex Museum, más Juan Diego de los A-Phonics (Fernando y Loza además militan en Los Coronas). Deke toca en sus proyectos muchos estilos diferentes, Rockabilly, Surf, Garage, Soul... Ha tocado con muchas celebridades y ha grabado con músicos como los ya mencionados Trahsmen, y también Los Straitjackets o Nikki Hill (ésta última en unas semanas vendrá de gira por España). Antes de empezar el tour, el programa El Sótano de Radio 3 le hizo una entrevista donde explicó que el repertorio sería más de Surf y Garaje, con muchos temas de la época de The Untamed Youth, que fue una banda que formó Deke de adolescente y que todavía a día de hoy tocan en directo de vez en cuando. Después de esta breve (eso espero) introducción, vamos con lo que ocurrió en el concierto.

Salieron los músicos al escenario con sombreros de cowboys pero Deke pronto lo cambió por una gorra (alguno que otro también se lo quitó a la par que empezó a sudar como un pollo). Comenzaron haciendo una pequeña introducción instrumental del "Mystery Train" para enseguida tocar "Go Go Ferrari". Después fueron alternando temas de Surf y Garaje con algunos más de estilo Rock And Roll 50’s, como “Lovin Up A Storm” de Jerry Lee Lewis, o la canción Rockabilly “Mexicali Rose”. El concierto fue pura diversión. Deke se metía muchas veces entre el público haciendo punteos increíbles, como cuando tocó "Run Chicken Run" de Link Wray. Las bromas de los músicos eran continuas. Si Deke decía que estaba encantado de volver a Barcelona, Fernando “traducía” alguna burrada. A mitad de la canción “Dance Loza Dance”, Deke tomó las riendas de la batería para que éste se bailara una danza extrema con unas maracas metiéndose entre el público. Hubo muchos más momentos divertidos, como cuando anunciaron que iban a hacer “lo más paleto del Sur de E.E.U.U., y salió el batería a mitad del escenario golpeándose la pierna y el cuerpo, mientras Deke hacía unos ruidos extraños con la boca. También pararon una canción para decir: “He sido yo, es que cuando la cagas con el bajo se da todo el mundo cuenta y fastidias al resto de la banda”.

 

Hacia el final del concierto tocaron una de mis preferidas de The Untamed Youth, el “Pabst Blue Ribbon” (aparte del título de la canción, es una marca de cerveza de Estados Unidos). Deke vertió cerveza sobre el gaznate de un voluntario del público y también se metió una lata abierta en la boca mientras hacía “la fuente” en mitad de la sala, mojando a los que estábamos alrededor. Acabaron el concierto con una supercañera, “She’s So Satisfyin” de The Apparitions y el "Wooly Bully". En total, fueron 25 canciones. El bis no se hizo esperar y si el final fue cañero, lo que se avecinaba fue la bomba. Tocaron el "Boss Hoss" de los Sonics y el "Surfin Bird" de los Trashmen con Deke bailando y moviendo los brazos como un pollo en mitad de la sala rodeado por el público, bailando twist y otras danzas graciosas. La única nota negativa fue que al haber ido en transporte público, tuve que salir pitando para coger el último tren de cercanías (lo logré in extremis!).

Carlos.

Les Shériff biografía

Los orígenes de Les Shériff se remontan al que fue el anterior grupo del batería y el cantante, los Vonn. Estos estuvieron en activo entre 1981 y 1984 y editaron un EP en 1983 llamado Bubble Gum. Aunque aún sonaban un tanto básicos, ya apuntaban maneras para lo que vendría después. Vonn llegaron a telonear creo a Johnny Thunders en uno de sus conciertos que hizo por Francia, aunque debido al cuelgue que llevaba, no dejó para nada satisfech@s a quienes le fueron a ver… De las cenizas de Vonn nacerán Les Shériff en Montpellier en 1984, siendo su primera formación la siguiente: Manu, batería y compositor; Olivier, cantante y autor de las letras; Fred, guitarra; y Michel, batería. Tanto Fred como Michel habían llegado a tocar con los OTH, otra de las formaciones clásicas de la escena punk de Montpellier.

A Les Shériff en ocasiones se les achacó el que los textos de sus canciones fueran algo simples. Y es que la filosofía del grupo era simplemente la de pasarlo bien, por lo que sus letras no eran para nada políticas. Les Shériff se asemejan en parte a sus grandes “mentores”, los Ramones, los cuales salta a la vista rápidamente que fueron una de sus principales influencias. Aparte de ellos, Stogges, New York Dolls, The Cramps, Angels City, The Dickies, The Saints, Buzzcocks, Elvis Presley, JL Lewis, Johnny Burnette o los Beach Boys, también serían nombrados como influencias de la banda durante algunas de las entrevistas que concedieron. Aunque sus gustos iban desde el rock’n’roll clásico hasta el punk rock 77 o americano, fueron sin duda los Ramones el grupo con el que los compararon más. A nivel local o de Francia, Les Shériff congeniaron con bandas como OTH, Hot Pants, La Souris Déglinguée o sus futuros compañeros de sello, Les Thugs, Parabellum y Les Rats.

En 1987 el grupo grabó el que fue su primer mini LP llamado Pan! El disco salió con el sello Gougnaf Mouvement, una compañía independiente en la que hubo involucradas bastante gente según la época, y que tuvo su origen en un fanzine llamado Les héros du peuple sont immortels (este mismo nombre fue el escogido un tiempo después para un recopilatorio del sello). Gougnaf Mouvement acaparó en sus inicios a numerosas formaciones que fueron muy importantes dentro del denominado Rock Alternativo Francés. Volviendo a Les Shériff, Pan! sentó las bases de lo que iba a ser el estilo de la banda, esto es, un anfetamínico punk rock de marcada tendencia ramonera y de letras divertidas. Escucha aquí la cara A y aquí la cara B del mismo, pero si quieres, empieza con uno de mis temas favoritos del disco, “Ne fais pas cette tête là”, que es algo más pausado que el resto de canciones. 

Un año más tarde, en 1988, Les Shériff editarán el álbum con el que yo les conocí, el fantástico 3, 2, 1… zero! (Gougnaf Mouvement). Mejor producido que su predecesor, aparte de la influencia ramonera, encontramos numerosos guiños rockanroleros con armónica incluida, e incluso alguna que otra canción más lenta en plan medio tiempo. A destacar también la versión del “Gigantor” de los Dickies rebautizada como “Megator”. Cojonudo disco de principio a fin, el cual yo lo conseguí de segunda mano en el Kebra de Barna y me puso inmediatamente tras la pista de ellos. Escúchalo entero aquí (viene junto a su primer mini LP), y no pases por alto temazos como “Fanatique de tele”, “Dollars”, “Rien à dire” o “Jouer avec le feu”, esta última, quizá una de las canciones más populares de la banda. Es con este disco cuando Les Shériff comienzan a ampliar su radio de actuaciones (Suiza) y cuando empiezan a compartir escenario con alguno de los grandes nombres del Rock Alternativo Francés, como Mano Negra o Les Wampas. 

En 1990 saldría Le grand, le maigre, le petit et le gros (Gougnaf Mouvement), otro mini LP de 7 temas que mantuvo el nivel de calidad de los anteriores trabajos manteniendo los mismos esquemas (Ramones, medios tiempos y rock’n’roll). A su vez, es en esta época cuando Fabrice se incorporaría a la banda como segundo guitarra (Fab había estado tocando un tiempo con los Tulaviok). El álbum Du groudon et des plumes llegaría en 1991 y sería el primer disco con la compañía Etoile. Como les pasó a tantos y tantos grupos no solo en Francia, sino también en el estado y en otras partes del globo (que fueron estafados por compañías independientes), en medio del boom que supuso el Rock Alternativo Francés, Les Shériff cayeron en la cuenta de que pese a que su popularidad iba en aumento, apenas habían llegado a ver un franco de sus 3 trabajos editados con Gougnaf, y fue por ello que decidieron cambiar de sello. Así pues, los de Montpellier comenzaron esta nueva etapa grabando su 4º LP en Londres, por lo que la mejora en el sonido y la producción se notan rápidamente. Me gusta este disco, pero Les Shériff comenzarían a acusar lo que muy a menudo les ocurre a las bandas con un sonido demasiado lineal, que las canciones cuestan más que impacten ya que recuerdan muy a menudo a las otras… Aún esto, ya digo que es un álbum bastante decente en mi opinión, que supera por ejemplo al anterior mini LP. 

El primer directo del grupo salió en 1992 de nuevo con la compañía Etoile. Les deux doigts dans la prise…!! es un excelente documento sonoro que muestra lo que eran Les Shériff en concierto. Grabado en un bar de la Bretaña, el grupo no da respiro alguno a lo largo de los más de 30 temas con los que cuenta el trabajo (versiones de los Stogges y OTH incluidas). Lo mismo que me impactó el It’s Alive de los Ramones, lo hizo este Les deux doigts dans la prise…!! Y ya que hablamos de los neoyorquinos, fue ese mismo año en el que Les Shériff pudieron compartir escenario con sus ídolos, ya que los telonearon en Pau. Escucha el 1er directo de Les Shériff entero aquí. Con la salida en 1992 del álbum Soleil de plomb (Etolie), la banda tocó techo en cuanto a popularidad se refiere. El disco está muy bien producido y fue grabado en Gales. A la hora de buscar productores y estudios de sonido fuera de las fronteras francesas, Les Shériff fueron ayudados siempre por sus colegas de Les Thugs, ya que al cantar estos en inglés acabaron fichando en 1989 por el sello Sub Pop de Seatle y por tanto, tenían una mayor experiencia en la materia. Volviendo al Soleil de plomb, en mi opinión no supera al 3, 2, 1… zero!!, pero aún así es innegable que es un muy buen trabajo y que suena cañón. No hay versiones esta vez, aunque la letra de la canción que abre el álbum, “A la chaleur des missiles”, es en realidad de los OTH, quienes eran sus colegas. 

Es en estos años cuando Les Shériff se encuentran muy activos tocando a lo largo y ancho de Francia, además de en otros países como Suiza, Italia, Alemania, Bélgica o el Canadá francófono. A su vez, el grupo actuaría en un festival en Grecia ante unas siete u ocho mil personas y también lo haría en Algeria, con un público de unas dos o tres mil personas y dentro de otro festival en el que si no entendí mal, también actuaban artistas de música raï (la denominación del pop árabe). Les Shériff llegaron a tocar en al menos una ocasión en Barcelona, aunque no he podido averiguar exactamente el año en el que fue y si hiceron algunas fechas más en otras ciudades del estado. Mercè del grupo de facebook Jo Vaig Viure els 80's a Barcelona, me comentó que tocaron en la sala KGB ante escasísimo público y aunque no está segura del año tampoco, piensa que pudo haber sido en el 1991. Curiosamente, un extracto de unos pocos segundos de su concierto apareció en el informativo territorial de Televisión Española para Catalunya y yo lo vi… Los que sí que llegaron a tocar con ellos fueron los Kortatu, concretamente lo hicieron el 2 de octubre de 1987 en París junto a también los Ludwig Von 88. Los hermanos Muguruza coincidieron de nuevo con Les Shériff pero ya cuando estaban con los Negu Gorriak. Fue el 27 de julio de 1993 dentro de un festival que se hizo y se hace en la localidad belga de Dour. Además de los de Irun y Montpellier, estuvieron otras bandas como Therapy?, Urban Dance Squad o Noir Desir.

Llegamos a 1995, año en el que el grupo sacó el álbum Allegro turbo con una nueva compañía llamada A Donf’, que era un subsello creado por la multinacional PIAS. Allegro turbo, de nuevo grabado en Londres, es un buen trabajo donde encontramos como siempre algunas buenas canciones como “Allo la pólice”, “Les jeux sont fais”, “Sur tes gardes” o “Génération atomique”, pero en mi opinión se queda por detrás de sus primeros discos, quizá por lo que decía antes, lo de que el estilo de Les Shériff fue bastante lineal durante toda su carrera (al igual que el de los Ramones!!). En 1996 saldría el segundo directo oficial de Les Shériff llamado Pagaille générale! (Donf’). Es el primer trabajo en el que ya no está el batería Manu Larnaud, quien había dejado el grupo en diciembre del anterior año. Manu era quien componía los temas, por lo que su marcha trastocaría sin lugar a dudas el devenir de la banda. Sam primero y después Seb, se ocuparían de las baquetas desde entonces. Este Pagaille générale! lleva tan solo 10 canciones y tiene la particularidad de que la práctica totalidad de los cortes pertenecen a los discos Allegro turbo y Soleil de plomb. El concierto se grabó en la localidad de Caderousse y por lo demás, decir que por entonces la música en directo de Les Shériff se había acelerado más que nunca. Electrochoc (PIAS) saldría en 1998. Aún siendo el álbum que menos controlo de los de Montpellier, por lo oído en la red, creo que fue un trabajo más de Les Shériff en el que la banda repitió los mismos esquemas de siempre, aunque con un sonido por momentos cercano al hard core. Sin saber a ciencia cierta cómo les funcionó el disco, algo definitivamente no iba bien, pues Les Shériff se acabaron disolviendo tan solo un año más tarde de la salida de dicho álbum cuando se encontraban en plena gira por Italia… 

A partir de aquí cada componente tiró por su propio camino. Manu dejó la batería y se puso a cantar y a tocar la guitarra con The Hop La!, uniéndose un tiempo después el otro guitarra Fab. Más tarde, ambos colaborarían con el proyecto llamado Brassen’s Not Dead, un grupo por el que han pasado diferentes músicos y en donde se versiona en clave punk el cancionero de George Brassens, mítico cantautor francés de tendencias libertarias (por ejemplo, “La mala reputación”, popularizada en castellano por Paco Ibáñez y Loquillo, es suya). Michel, el bajista acabó tocando con una banda de canción francesa llamada Les Concubins de la Chanson. Por su parte, el cantante Olivier acabó paradójicamente escribiendo las letras para alguno de los discos de The Hop La! junto a Spi de los OTH. En 2007 salió el primer disco tributo de Les Shériff titulado Génération Shériff (Kicking Records). Hasta un total de 22 grupos participaron en este trabajo, la mayoría de ellos no muy conocidos y tocando otros estilos aparte de punk, como garaje, rockabilly y otros. Fue también en 2007 cuando salió el 3er directo oficial de la banda, el Du poudron et des glumes, el cual ya lo comentamos aquí hace un tiempo. 

Les Shériff volvieron a los escenarios momentáneamente en 2012 con motivo de un concierto organizado en su ciudad por la asociación musical Tout a fond. El grupo se dio un auténtico baño de masas frente a las más de 6000 personas que asistieron. Pero no fue hasta el año 2014 en que la banda no retomó la actividad otra vez permanentemente. Y fue ese mismo año en que salió al mercado el 4º directo oficial de Les Sheriff titulado Bang! (Kicking Records), que es precisamente la grabación de aquel concierto de 2012 que dieron en su Montpelier natal. Tras su vuelta en 2014 el grupo ha estado regularmente tocando, aunque por el momento no he oído nada acerca de que vayan a grabar un nuevo disco. Lo que sí ha salido este mismo año 2016 ha sido el segundo volumen del Génération Shériff, donde esta vez son 20 las bandas que toman parte del tributo a Los Ramones Franceses. Esperemos que la historia de Les Shériff de para mucho más y espero poder verlos en acción algún día no muy lejano…

- http://www.lessheriff.fr/

- Les Shériff Facebook oficial

Algunos conciertos para el fin de semana...

12- O

Crónica 091 Barcelona (8-10-2016)

091. Razzmatazz 2 (Barcelona). 30/35 €

Después de 20 años de su disolución, los 091 vuelven a los escenarios en una gira que han llamado Maniobra de Resurrección. Si su despedida en el 96 fue con una gira y un disco en directo, su vuelta ha sido de igual manera. El disco de regreso salió el 23 de septiembre, se grabó en la plaza de toros de Granada y también se llama Maniobra de Resurrección. Se ha lanzado en formato 2 CD’s + DVD y doble vinilo + 2 CD’s y DVD. Curiosamente este disco de regreso ha alcanzado el puesto número 7 en la lista de discos más vendidos, que es el puesto más alto que ha tenido nunca la banda granadina.

Salieron los 5 miembros del grupo vestidos de negro y arrancaron con un tema instrumental seguido de temazos como “Qué fue del siglo XX”, “Zapatos de piel de caimán”, “Para impresionarte”… Pararon para decir “buenas noches Barcelona”, tomar aire y seguir. Mucha parte del público llevaba camisetas y demás merchandising de la banda, no paraban de botar y cantar las canciones (las letras de los “Cero” son una pasada, por eso no me extrañó que mucha gente se las supiera todas). Me hizo gracia que el cantante llevara gafas de sol en la oscuridad, que no parara de jugar con el cable del micro y que utilizara los instrumentos más diversos (armónica, pandereta, cencerro con palo de batería, maracas…). Siguieron cayendo las canciones para cerrar con la de “La calle del viento”.

El primer bis no se hizo esperar, saliendo al escenario Lapido a la guitarra acústica y el cantante para tocar “La canción del espantapájaros”. Se sumó el segundo guitarrista y la siguiente fue “Nadie encuentra lo que busca”. Después de esta parte acústica salió el resto de la banda para interpretar “Todo comienza a girar”. El cantante anunció: “Ahora vamos a hacer dos cosas que no hacemos nunca, una es repetir una canción que ya hemos tocado y otra, que sea en acústico”. Repitieron “Qué fue del siglo XX”, las guitarras acústicas y el ritmo más pausado me sonaron a música country o folk, me pareció muy curiosa esta versión.

Volvieron a irse los granadinos y el segundo bis tampoco tardó en llegar. Interpretaron “Cómo acaban los sueños” y una canción que me encanta porque tiene un ritmillo a lo Bo Diddley, “La vida qué mala es”. Ahora sí, después de dos horas de excelente música, fin del concierto.

Carlos.

Camera Silens biografía

Camera Silens nacen en la localidad francesa de Burdeos en el año 1981. Sus miembros originales fueron Gilles, bajo y voz, Benoît, guitarra y Philippe batería. El nombre de Camera Silens, cuya traducción del latín sería algo algo así como "cámara del silencio", está tomado de la manera en la que llamaban a las celdas de aislamiento en las que fueron encarcelados los militantes de la Facción del Ejército Rojo (RAF), también conocidos como las Baader-Meinhof. La cercanía de Burdeos con el País Vasco hizo a su vez que algunos de los miembros de Camera Silens escucharan mucho a Kortatu y a La Polla Records, al tiempo que se interesaron mucho también por el conflicto vasco y todo lo que giraba entorno a la lucha armada de ETA. 

A fuerza de realizar trabajos esporádicos, los miembros del grupo lograron hacerse con un mínimo de equipo para tocar, aunque parece ser que no era suficiente y es por ello que trataron de robar un equipo entero de sonido. Les pillaron y acabaron con sus huesos entre rejas. Por entonces, los componentes de la banda estaban ya muy metidos en la "mala vida" y las drogas. Las primeras composiciones de los Camera Silens estaban influenciadas por grupos como Sham 69, Damned, Uk Subs, Angelic Upstarts, Dead Boys, o los franceses Oberkampf y La Souris Déglinguée. A finales de año ganarán un concurso para bandas noveles gracias a que los que de verdad quedaron primeros, los Noir Desir, renunciaron al premio. Es en esta época también cuando se estrenan en directo ante la presencia de un buen y nutrido contingente de punks y skins que a partir de ese momento comenzarán a seguirlos allá por donde toquen. Es entonces cuando los Camera Silens deciden fichar a Didier como roadie, mecenas y mánager. 

En 1982 el grupo graba una maqueta de 4 temas en un estudio de Toulouse. Pero lo mejor llega cuando un renombrado periodista musical de la época los decide incluir en el programa de televisión Les Enfants du rock dentro de un especial que iban a realizar sobre bandas locales. Camera Silens interpretarán su clásico “Pour la gloire”, el cual se convierte rápidamente en todo un himno. En 1983 Camera Silens abrirán como teloneros en una parte de la gira que los irlandeses The Outcasts realizaron por el país galo. Parecía que todo iba viento en popa pero de repente, el batería Philippe decidió dejar el grupo. Y por si fuera poco, el bajista y vocalista Gilles fue encarcelado por robo (parece ser que estaba muy enganchado a las drogas). Aun todo, Benoît continuó con la banda tras la incorporación de Nicolas a las baquetas, de Eric (ex Eject) al bajo y de Jean-Marc Gouaux como nuevo mánager. Fue con esta nueva formación cuando los Camera Silens realizarán una memorable actuación dentro de un festival llamado Boulevard du Rock. 

Ese mismo año 1983, el sello discográfico de Orleans Chaos Productions propondrá al grupo aparecer en el primer volumen del recopilatorio Chaos en France. Camera Silens aportarán el “Pour la glorie”, precisamente la canción que abría el disco y con diferencia, una de las mejores de todo el compilado. Tras cumplir siete meses en prisión, Gilles volvió al grupo en mayo de 1984. Al estar el puesto de bajista ya cubierto por Eric, Gilles pasó a ocuparse exclusivamente de las voces. Fue en esos tiempos también cuando se incorporó a la banda un nuevo batería llamado Bruno (ex Brigades de Burdeos, no confundir con los parisinos). Camera Silens participarían en el segundo volumen del Chaos en France con el tema “Semaine rouge”, mientras que el “Réalité” aparecería en otra compilación inglesa que salió de la mano de Xcentric Noise Tapes, el sello de las Poison Girls. 

Mientras tanto, los conciertos se van sucediendo y la popularidad del grupo no cesa de aumentar. Camera Silens llegaron a compartir escenario con bandas como Conflict, sus amados La Souris Déglinguée o incluso los Decibelios. A su vez, se ve que llegaron a coincidir en algún concierto con los nazis de Brutal Combat, motivo por el cual recibieron muchas críticas. Benoït manifestaría en una entrevista que por la época en que tocaron con ellos aún no tenían postulados racistas, y que cuando supieron de su ideología más tarde, cortaron toda relación. Y hablando de chusma, Camera Silens fue uno de los grupos que participó en el mítico Chaos Festival de Orleans el 20 de octubre de 1984. Junto a ellos también estuvieron Sub Kids, Kidnap, Collabos, Reich Orgasm, Komintern Sect y los Trotskids. Este festival se hizo bastante “famoso” por los episodios de violencia protagonizados tanto por los motoras que se ocupaban de la seguridad del evento, como por los numerosos boneheads nazis que acudieron y boicotearon a algunas de las bandas que actuaron (los Kidnap por ejemplo no pudieron terminar su actuación). 

Tras la buena recepción que estaba obteniendo el grupo, llegaba la hora de grabar el que sería su primer LP. De nuevo Chaos Productions se ofrecieron a editarles el disco, pero al final, por desavenencias entre la banda y la compañía acerca del dinero a percibir, Réalité salió finalmente sin sello en marzo de 1985 (7 meses después de su grabación). La compañía New Rose fue quien se ocupó de su distribución. Réalité es un excelente álbum que se convirtió rápidamente en un referente dentro del punk-Oi francés. Señalar que el corte que da título al álbum trata sobre la droga. A finales de 1985 Camera Silens meterían a su vez la canción “Identité” en el recopilatorio Les heros du peuple sont immortels (Gougnaf Movement, 1985). 

En 1986 Gilles se vio obligado a abandonar de nuevo no solo el grupo sino también el país debido a problemas con la justicia (le buscaban por su participación en un atraco a una central de una compañía de seguridad, ver nota con toda la historia al final del texto). Camera Silens reflexionaron sobre si seguir o dejarlo, pero al final decidieron continuar, eso sí, replanteándose por completo la línea musical de la banda. Camera Silens se encontraban cansados del punk y del estancamiento que provocaba tocar siempre en el circuito alternativo, por lo que dieron un giro musical a su estilo e incorporaron a un saxofonista, François, y a un corista, Manu, en la formación. 

En esta nueva etapa en la que por momentos dudaron si cambiarse el nombre, Camera Silens se impregnó de influencias de la música jamaicana y negra tales como el reggae, el ska, el soul o el rythm’n’blues. Es entonces cuando Alain entraría como nuevo batería y cuando editarían otra maqueta con tres temas. En diciembre de 1986, Camera Silens romperán públicamente con todas las controversias acerca de su situación en un programa de la televisión francesa. Dichas controversias estaban relacionadas por una parte con la mala vida y el abuso de las drogas y el alcohol, y por la otra, venía por la imagen violenta que transmitía por entonces el movimiento skinhead, ya que por aquellos tiempos tristemente se encontraba plagado de nazis. En dicho programa los Camera Silens se reafirmarían en su antiracismo, aunque ciertamente no les hacía falta, pues en esta segunda etapa del grupo tendrían algún componente negro en la formación. 

En 1987 la banda se autoproduciría un single con las canciones “Comme hier” y “Une nuit”. “Comme hier”, con un estilo bastante similar al del grupo inglés Redskins, la llegaron a tocar en directo en un programa musical de la televisión gala. En julio de ese mismo año saldría la obra póstuma de la banda, el mini-LP Rien qu’en trainant (también autoeditado), en donde destaca una canción como “Espoirs déçus”, donde hablaban de la Guerra Civil Española (en Burdeos hubo una comunidad bastante grande de refugiados españoles de la guerra civil). Pese a ser un trabajo de mucha calidad en el que las influencias de los Clash y los Redskins se dejan oír por doquier, parece ser que dividió a sus incondicionales. Ello, sumado a la falta de motivación que tenían los nuevos componentes por el pasado de la banda, llevó a Benoît a terminar aburriéndose en los directos y es por ello que decidió terminar con el grupo. 

Camera Silens actuó por última vez el 18 de junio de 1988 dentro del festival Musiques en Couleurs de Burdeos, el cual se hizo en apoyo a una asociación que ayudaba a trabajadores/as inmigrantes. Tras la disolución, el guitarra Benoît se acabó instalando en París, donde montó un estudio y un sello llamado Sirène Productions. Por su parte, Bruno y Eric formaron primero Whodunit y después los Mush, con quienes llegaron a editar diferentes trabajos. El mánager Jean-Marc se ocupó durante los 90 de los Noir Desir, una de las bandas de rock más populares de Francia. El grupo se reunió nuevamente en un estudio en el año 2000 y grabó 4 nuevos temas que aparecieron en algunas de las reediciones de sus antiguos trabajos, aunque no hubo aparición alguna en los escenarios. Gilles parece ser que murió al igual que Didier, quien fuera su primer mánager.

- Página web en Euthanasie Records

- Dossier Camera Silens en PDF

- Facebook (no sé si es oficial).

Nota sobre Gilles. He decidido ampliar la información acerca del atraco por el que Gilles estuvo en busca y captura porque la historia me ha parecido sumamente interesante. Como veréis, hubo ex militantes de los Comandos Autónomos Anticapitalistas implicados en el asunto y algunas de las detenciones se realizaron en el estado. 

El atraco a la central de la compañía Brinks se produjo en Toulouse el 27 de abril de 1988. El botín “incautado” rondó los 13 millones de francos, casi dos millones de euros al cambio de hoy. Según las crónicas periodísticas de la época, el golpe fue de la siguiente manera: en el día de autos, dos encapuchados secuestraron a un trabajador de la compañía en su domicilio particular mientras otros miembros del grupo, disfrazados de policías, interceptaban a otro trabajador. Ambos rehenes fueron interrogados y utilizados como cebo para adentrarse en la central de la compañía e inutilizar así los sistemas de seguridad de la empresa. Una vez reducidos todos los trabajadores que estaban en su interior, los ladrones vaciaron las arcas y huyeron a las 8 de la mañana dejando maniatados a todos los rehenes. 

ABC 7/9/1988

Las primeras detenciones no se produjeron hasta finales de agosto, siendo una de ellas la del ex miembro de los Comandos Autónomos Anticapitalistas José Gómez Martín, alias "Iñaki", de 31 años, quien fue arrestado tras un tiroteo ocurrido en un peaje de la localidad de Lalande. Fuentes policiales señalaban a Martín como uno de los cerebros del atraco. Hasta dos integrantes del grupo fueron detenidos en el estado español. Uno de ellos, Didier Bachere, fue capturado en la localidad barcelonesa de Cànoves (tanto el titular del ABC como el del enlace a la hemeroteca de El País son totalmente tendenciosos y falsos ya que los ponen a tod@s como "ex-Etarras" y únicamente Martín era ex CAA. No obstante, sí que es cierto que muchos atracadores de aquellos años venían de militar en alguna organización anarquista o comunista). El segundo, Philippe Rose, caería un año más tarde también en el estado aunque no he podido averiguar en qué localidad concretamente lo pillaron. Los restantes miembros fueron detenidos en diferentes partes de Francia y Luxemburgo. Pese a los arrestos, la prolongación de la prisión preventiva sin juicio alguno, hizo que fueran puestos en libertad tres años más tarde. Según la misma noticia, el juicio por el atraco finalmente fue en 2004, aunque al menos tres de los miembros del grupo por entonces ya habían fallecido (uno de ellos fue precisamente José Gómez Martín, quien murió en 1992). Aun sin saber a ciencia cierta la causa de dichas muertes, por lo leído, muchos de los miembros del grupo andaban metidos en la droga, como el propio Gilles. Acerca del botín robado, decir que únicamente se recuperó una ínfima parte de lo substraído…

La Vanguardia 7/9/1988

Por lo que respecta al cantante de los Camera Silens, Gilles Bertin, curiosamente él fue el único miembro del grupo de asaltantes que nunca fue detenido, por lo que desde entonces estuvo en busca y captura por la Interpol. Según las noticias, su rastro se perdió en Barcelona en 1988, aunque en una entrevista publicada a la persona de Benoît en el fanzine Une Vie Pour Rien? en febrero de 2007, éste apuntaba como posible destino final de Gilles Argentina. El devenir de Gilles es ciertamente una incógnita. En la biografía que sobre el grupo aparece en el dossier de prensa que hace un tiempo salió, apuntan que falleció pero sin dar más detalles del cómo, del dónde y del cuándo. A su vez, en 2003 salió reeditado en formato CD por Euthanasie Records el álbum Rien qu’en trainant y en la contraportada del disco, se podía leer la siguiente dedicatoria: “Para Gilles y Didier”, lo que da a entender que, efectivamente, ya había muerto por entonces (o al igual lo dicen para protegerle y el tipo anda por el Caribe o el Brasil disfrutando de la vida). De hecho, a efectos “legales”, creo que Gilles aún está vivo para la justicia, pues así lo demuestra esta sentencia del caso Brinks que data del año 2007 y en el que señalan que Gilles es juzgado en ausencia…

¡¡ÚLTIMA HORA!!

Ni muerto, ni en Brasil, ni en el Caribe, Gilles Bertin resiste y vive en Barcelona!! Ve a este enlace para descubrir el devenir del que fuera cantante de los Camera Silens.

Algunas cosas para el finde...