2ª Crónica Rebellion (5-8-2016)

Llegaba el viernes en el Rebellion y como cada día, me daba una vuelta por todos los puestos de material a ver si veía cosas interesantes. Haberlas las había, pero este año paradójicamente ha sido la vez que quizá menos pasta me haya dejado en discos, libros o fanzines, aunque algo me pillé, claro. Me sorprendió mucho por eso no ver en esta edición el stand de Captain Oi, no sé lo qué les pasó. Por lo demás, una cosa que me apenó bastante aunque lleva siendo la tónica de estos últimos tiempos, fue que apenas vi 4 o 5 fanzines como mucho a la venta durante los 4 días que duró el festival. Muy mal. En fin, vamos con los grupos que vi ese viernes, agradeciendo de nuevo a Mario sus colaboraciones.

Slice of Life

Comencé la jornada viendo en el Opera House al señor Steve Ignorant y sus Slice of Life. Este escenario cuenta con la peculiaridad de que es una especie de teatro con asientos, por lo que para actuaciones como la de SOL, es perfecto verlas apalancado. Steve Ignorant repasó algunos temas de su álbum Love and a Lamp-post más creo que alguno que otro nuevo. No hubo esta vez canciones de los Crass ni tampoco hubo mucho Spoken Word. Steve Ignorant fue por faena de principio a fin y en comparación con otras veces que lo vi, me pareció más contundente o crispado cuando cantaba. Al final, como no podía ser de otra manera, se llevó una gran ovación por parte del público. 

Komintern Sect

La siguiente actuación que vi fue la de los franceses Komintern Sect. Como es habitual en el Rebellion, únicamente un par o tres de bandas de las que tocan cada año no cantan en inglés, y en esta edición los Komintern eran una de ellas. Tocaron en el Pavillion, un escenario que no es de los más grandes (calculo que entrarán 500 personas más o menos), pero que aún así tiene su mérito llenarlo cuando no cantas en el idioma del imperio. Prácticamente lleno para el concierto de los franceses, que comenzaron a ritmo del clásico “Plus fort que tout”. El ambiente fue de menos a más, ya que al principio no hubo mucho movimiento que digamos por las primeras filas (tampoco el cantante se movía mucho arriba en el escenario), pero a la par que iban cayendo sus canciones más conocidas como “Les années de acier” y otras, el pogo fue poco a poco haciendo su aparición. Komintern Sect me gustaron y los nuevos temas que tocaron me sorprendieron también muy gratamente. Los vi desde la distancia a excepción de la última canción que se tocaron, que fue el puto himno de los Camera Silens “Pour la gloire” y con la que un servidor disfrutó de lo lindo dentro del pogo. Vamos con Mario ahora. 

Reegan Youth

Reegan Youth. No me explayaré mucho con ellos, ya que es una banda que me gusta bastante, pero no hay mucho positivo que contar de su actuación, a la cual llegué ya habiendo empezado. Han cambiado de nuevo de cantante, y así como el anterior daba bastante juego, tenía voz, etc, este nuevo sólo da juego, porque lo que es voz, tiene más bien poca. Es sabido que solamente queda Paul Bakija, el guitarrista, de la formación original, y me da la impresión que maneja todo a su antojo: dónde se debe de poner el cantante, cuándo él hace un solo y todo lo demás respecto al grupo. Por supuesto, tocaron temas como “No Class”, “Go Nowhere”, “New Aryans”… y acabaron con “Degenerated”, mi tema favorito de ellos. Me gustaron mucho más la otra ocasión en que los vi. Flogging´a dead horse, que dirían los Pistols (Mario).

The Outfit

Yo tras los Komintern me decidí por una banda que en principio no pegaba ni con cola en un festival punk como es el Rebellion. Pero claro, uno de los cantantes era ni más ni menos que Jeff Turner de los Cockney Rejects, por lo que se acabaron los dilemas…. The Outfit mezclaban el hip-hop con el pop-rock y la electrónica y he de reconocer que, aunque me chocó mucho al principio ver al Stinky Turner en plan rapero, su actuación estuvo bastante bien y alguna que otra canción de las que se tocaron, pienso incluso que podría pegar en las listas de éxito comerciales, ahí dejó el dato. El tiempo nos dirá hasta dónde pueden llegar y rectifico lo que he dicho al comienzo, pues en un festival punk como es el Rebellion incluso han llegado a tocar bandas tributo a ABBA, casi nada…

Argies

Después de los Outfit, el siguiente grupo que vi completo fue los Argies, otra de las pocas bandas que no cantaban en inglés (que alguna tienen), pero que al llevar tiempo girando por medio mundo, cuentan con un buen número de seguidores/as por todas partes. Bueno, este año, al haber sido tan masivo el festival, creo que ha sido la ocasión en que más gente de habla hispana he llegado a ver/oír en el Rebellion, así que estaba claro que los Argies iban a estar muy bien arropados. Quizá haya sido ésta la actuación de los argentinos que más me ha gustado de todas las que les he visto. Se hicieron como es habitual en ellos numerosas versiones (“Bella ciao”, “La locura”…), pero en esta ocasión creo que se tocaron más temas de ellos que me parecieron francamente cojonudos. También esta vez sonaron en su punto y no tan acelerados como cuando en ocasiones anteriores les había visto. Deciros que acaban de editar un doble CD en directo llamado Siempre alerta y que uno de los conciertos que trae, pertenece precisamente a su actuación de hace dos años en el Rebellion Festival.

Second In Line

Penetration

Tras los argentinos estuve viendo un rato a un grupo que hacían rollo No FX llamado Second In Line. El Rebellion es dichoso algunas veces. Hay momentos en que tres o incluso cuatro bandas que te gustan coinciden en horario, y otras veces no sabes dónde caerte muerto. Normalmente intento ver cosas novedosas, aunque al final acabo siempre viendo a un digamos clásico… A los Penetration los vi no hace mucho en Liverpool, pero como me flipó su concierto y me gusta mucho su último trabajo, decidí verlos otra vez. Y es ahí cuando te das cuenta de la diferencia de ver un grupo teniéndolo a un palmo de ti en una sala pequeña, a verlo en un sitio donde caben tres o cuatro mil personas… Penetration me volvieron a gustar pero me impactaron menos que cuando los vi hará unos meses. Aun así, Pauline Murray es una cantante excepcional y su actual banda unos musicazos. 

Manitoba

Hubo una época en que había cierto sectarismo en el estado entre las distintas familias del punk. Parece ser que si te gustaba el proto-punk tenías que odiar el punk vasco por ejemplo, o la segunda ola del punk británico, y al revés, lo mismo. Reconozco que yo también tuve mis prejuicios con ese tipo de grupos pero más que por la música, porque no aguantaba a la mayoría de sus melenudos seguidores, los cuales solían llevar botines en lugar de botas militares. Es por ello que los Dictators siempre me fueron bastante indiferentes y lo único que conocía de ellos era la versión que se hacían La Perrera… Ese día en Blackpool fui a verlos casi por casualidad, y cuando llegué al Empress escenario, me topé con un cantante que parecía un traficante cubano afincado en el Bronx de Nueva York y que no paraba de decir lo güay que era el rock’n’roll todo el rato. Dictators NYC se salieron por los cuatro costados y me dejaron flipado con su concierto. Qué pasada, pero lo más increíble es que comentándolo con Mario (quien veréis que comenta algunas de las bandas que yo no vi o que yo no controlo lo suficiente), me dijo que en su opinión no habían estado tan bien como en la edición anterior. No quiero ni pensar entonces lo que me perdí… Pido perdón a la comunidad de arrogantes patilleros sabelotodos del "auténtico punk" por haberos odiado y el haber pasado de este súper grupo. Ahora ya sé quiénes son los del tema “Stay With Me”… Doy paso precisamente a Mario.

Weirdos

Con la calor que pegaba, madre mía!

Weirdos. ¿Qué puedo decir de su actuación? Había visto videos de ellos recientes en la web y pensaba que me encontraría lo peor, y bueno, ni fue lo peor, ni fue antológico. Empezaron un poco titubeantes, sobre todo en la voz, que a veces no se acercaba el micrófono lo suficiente y se perdía de vez en cuando, pero fueron de menos a más y por el camino fueron sonando trallazos como “Solitary Confinament”, “Pagan”, “Helium Bar”, “Teenage”, “Life of Crime”… y sorprendentemente tocaron “We ´ve Got The Neutrón Bomb” no al final, sino entre medias de su actuación. Evidentemente se notan los años, pero creo que salieron con dignidad, hay bandas tocando cada año en el festival que no dan ni la mitad que ellos. La gente congregada creo que salió bastante contenta, igual pensando como yo, que era una ocasión única de ver a esta banda y que podría haber sido peor (Mario).

Men They Couldn't Hang

Otra de las gratas sorpresas para mí ese día fue el ver y escuchar también por primera vez a los Men They Couldn’t Hang. Este grupo emergió en la mitad de los años 80 y practican una especie de folk rock con un posicionamiento bastante de izquierdas. De hecho, el cantante, durante la actuación llegó a pronunciar la palabra “Comunismo” en castellano. Muchas de sus canciones me parecieron los típicos temas de carácter revolucionario que se cantan en manifestaciones o eventos políticos puño en alto. Y dichos puños altos no faltaron tampoco esa noche en su concierto en una sala que destacaba por el calor que hacía siempre. Muy guapa su actuación. Acabamos con Mario de nuevo. 

Naked Aggression

Naked Aggression. Esta banda de Wisconsin era otro de los platos fuertes para mí, les tenía perdida la pista desde hacía años y por lo que tenía entendido, habían estado mucho tiempo sin estar en activo. Les conocía a través de la típica cinta grabada de la época donde venían la carátula y las letras. Recordaba que era un grupo bastante comprometido y con temas rápidos. Y eso mismo es lo que nos dieron durante una hora, con comentarios entre tema y tema acerca de la policía, sociedad... En definitiva, me gustó la puesta en escena y sonaron algunos temas reconocibles como “Plastic World”, “They Can't Get Me Down” o “Right Now”. Aunque no fuera el grupo más visto precisamente del Rebellion, creo que estuvieron bastante bien (Mario).

- Medallero: Oro: Argies. Plata: Dictators NYC. Bronce: Men They Couldn’t Hang. Hojalata: falta de fanzines en los puestos. 

- Pero hubo más: Exploited, Buzzcocks, Ramonas, Cravats, Menace, Discharge, Giuda, Uk Subs… si los vistes y te apetece hacer una pequeña o larga crónica sobre los grupos a los que fuistes a ver, mándala que la publicaré a alm_blog@yahoo.es

1ª Crónica Rebellion (4-8-2016)

En esta nueva edición del Rebellion se conmemoraban los 20 años del festival así como los 40 del punk, por lo que el elenco de grupos que iban a participar era realmente bueno. Por tal motivo, un servidor no se lo podía perder y desde hacía ya meses que tenía toda la logística preparada y cerrada (entrada, hotel, tren y 100 pavos en un sobre que me dejé en casa para no tener problemas para llegar a fin de mes…). Como era de esperar, las entradas volaron y en al menos un par de días que yo sepa hubo sold out. No me atrevo a decir cifras, pero de lo que sí estoy seguro es que hubo más gente que el año en el que vinieron los Rancid y los Social Distortion. Aparte del aluvión de bandas americanas que iban a tocar en esta nueva edición de Rebellion, la gran novedad de este año fue que el festival contó con un escenario al aire libre. Estuvo muy bien, aunque siempre hacía algo de rasca y el domingo como ya explicaré diluvió por algún tiempo.

Este jueves fue con diferencia el jueves más potente de todos los jueves del Rebellion al que yo he asistido, pues normalmente el primer día del festival siempre suele ser el día más “tranquilo”. Aun esto veréis que me he perdido a muchos grupos “grandes”, y es que uno no puede abarcar todo en la vida, además de que alguna que otra renombrada banda tampoco me dice mucho, la verdad. Es por ello que veréis que añadiré más adelante los comentarios de un colega con el que compartí bastante tiempo en este Rebellion 2016 y que sí que vio a algunos de los grupos que yo me perdí queriendo o sin querer. También vais a observar que este año ha sido la vez que menos fotos he tirado y de las que he hecho, la gran mayoría se ven borrosas o no tienen la más mínima calidad. Por tal razón, pondré algunas que he conseguido en los facebooks de turno. Vamos a por las bandas que en mayor o en menor medida vi el primer día del festival…

Pussycat Kill

Cundeez

Werecats

Geoffrey Oicott

El primer grupo del que vi algo fueron los Pussycat Kill madrileños. Ya comenté que el pasado año obtuvieron una muy buena recepción y me imagino que por tal motivo, la organización decidieron contar de nuevo con ellos para abrir la jornada en ni más ni menos que el escenario más grande de todo el Winter Gardens. Otra vez los Pussycat Kill tuvieron mucho público viéndoles y todo el mundo pienso que disfrutó con su actuación. Tuvieron algún problema que otro con alguna cuerda y alguna cinta de la guitarra, pero por lo demás, ya digo que bien el rato que estuve. Tras los de Madrid tuve una de mis habituales “caminatas sin rumbo fijo”, yendo de escenario a escenario y viendo de todo, pero sin ver mucha cosa realmente… Así, vi algo de las actuaciones de los escoceses Cundeez (punk rock con partes con gaita), y l@s Werecats (¿punk pop?, no me acuerdo). Tras esta banda volví al escenario al aire libre donde pude ver parte del cachondo concierto de los criquet’oisters de Geoffrey Oicott. 

Pete Betham & The Dinner Ladies

Pete Betham & The Dinner Ladies. Apenas había oído hablar de este grupo antes de verlos. Es una de esas bandas que sueles ver en el cartel del Rebellion de vez en cuando pero al no conocerlos y muchas veces al coincidir con otros grupos que me interesan más, no los había visto antes en directo. Me pareció muy buena la puesta en escena, con Pete tocando la guitarra y cantando en medio de las Dinner Ladies a los lados bailando y haciendo coros también. Presencia de saxofonista que daba un toque a algunos temas. En ocasiones, algunas canciones me recordaban un poco a los grupos garageros de Billy Childish, y otros en cambio tiraban más al punk. En definitiva, llegué siendo un espectador más y me fui convencido, los tendré en cuenta en un futuro (Mario).

The Dipsomaniacs

Tony & Dikcie In Memoriam

El primer grupo que vi prácticamente entero fueron los Dipsomaniacs. Me gusta esta banda pero ya se sabe que la calidad de sus directos depende mucho de lo imprevisible de su cantante o, mejor dicho, de lo sereno o pasado que pueda ir su cantante. Y esa tarde Steve Smith llevaba un pedo considerable, por lo que el concierto de los Dipsomaniacs fue un poco churro. Steve más que cantar balbuceaba, y cuando le daba se piraba sin más del escenario… Por tal motivo, los del sonido le subieron el micro al guitarrista Newton y él fue quien mayormente cantó los temas. La parienta de Steve andaba en primera fila bastante cerca de donde yo estaba, así que pude presenciar cómo tras una de las "desapariciones" de Steve, se fue rápidamente en su busca a darle el “toque” para que volviera. Neil Newton bromeaba y le decía que no estaba en Barcelona y que no se pegara la siesta… En fin, vaya pedal que llevaba el Steve Smith y no había que ser adivino para saber que con los Red Alert, con quienes tenía que tocar en el mismo sitio unas horas más tarde, no habría mejorado lo más mínimo (me lo confirmó un conocido que los vio). Tenía pensado otorgarle la medalla de hojalata del medallero que suelo hacer al final de cada crónica, pero no le pondré ya que al día siguiente me lo encontré en uno de los bares del recinto y aunque seguía estando bastante borracho, pudimos hablar un buen rato con él acerca de cómo le iba su nueva vida por Badalona y francamente, fue bastante amena y agradable la conversación dentro de lo que cabe, por lo que me cayó muy bien. 

Evil Blizzard

CJ Ramone

Pogo y un colaborador que creo era de los Dwarves

Tras ver el final del desparrame de actuación de los Evil Blizzard, una de las grandes atracciones del jueves a priori era ver en acción a CJ Ramone. Digo a priori porque pensaba que tocaría más que nada material de su proyecto en solitario y que únicamente se haría un par o tres de canciones de los Ramones. Pero no, me sorprendió mucho ver que casi todo el setlist de CJ Ramone en el Rebellion ese día fue prácticamente en su totalidad material de los Ramones. El “Do You Wanna Dance” dio el pistoletazo de salida y a partir de ahí, CJ alternó los grandes hits de su ex grupo con otros que eran menos conocidos, pero como ya digo, casi todo fue de los Ramones a excepción de dos o tres temas suyos. Veréis que le otorgo la medalla de hojalata por un detalle que no me gustó nada aunque reconozco que no lo entendí al principio y me lo explicaron después. En un momento de su actuación, CJ preguntó si había alguien entre el público que hubiera estado en el ejército (únicamente dos personas levantaron la mano). Acto seguido dijo que se sentía orgulloso de su paso por él. Ejem, como ya digo, no lo pillé en el momento y ahora entiendo porqué un punkie crestudo que había por donde yo estaba le tiró algunos lapos (pensé que era un capulllo haciendo eso, pero ahora lamento que no le hubiera metido un gargajo verde en la cuenca del ojo…). En fin, a pesar de esto, he de reconocer que disfruté mucho con los himnos de los Ramones. 

Flag

Flag. Para mí eran la principal razón para acudir este año al Rebellion. No me defraudaron en absoluto, como mucha otra gente, opino que ellos son más Black Flag que los supuestos y creo que ya extintos Black Flag de Greg Ginn (pasaré por alto su último disco y la portada). Salieron fuertes con "Revenge", y no pararon de caer temas como "Depression", "My War", "I Don´t Care", "Rise Above", "Six Pack", "Jelous Again", "No Values"… con un gran Keith Morris a la voz y con la contundencia que da al grupo Bill Stevenson y Stephen Egerton (que luego harían doblete con Descendents). Me llamó la atención que tocaban las canciones a la misma velocidad que en las grabaciones, pero a las guitarras les daban una contundencia increíble. Ni qué decir tiene que se formó un gran pogo desde el primer tema y como curiosidad, la gente del centro comercial adyacente que estaban echando el cigarrito en la azotea, se quedaron alucinando con los bailes de la gente (el escenario estaba fuera, el estrenado este año como Tower Arena). Lo peor en mi opinión fue cuando se puso Dez Cadena a la voz (estaba afónico) cantando 4 temas seguidos, los cuales creo recordar que fueron" Padded Cell" y "Spray Paint", entre otros. Para acabar a lo grande tocaron "Gimme Gimme" y "Louie Louie", y podría haber sido perfecto, pero Dez Cadena se arrancó otra vez a cantar "Damage", que creo que sobraba o lo podían haber metido entre medias del set list. Aún así, conciertazo (Mario).

Peter and The Test Tube  Babies

Tras CJ no sé si estuve cenando o qué, pero me perdí bastante cosa y cuando volví, me agobié un poco de ver a bandas de las que no conocía nada, por lo que opté por ir a ver a uno de esos grupos que he visto miles de veces pero que nunca me defraudan. Me refiero a los irreverentes Peter and TTT Babies. Los temas de toda la vida más alguno que otro ya más actual, pero muy potentes como siempre y con un baile abajo brutal. Como era aún de día, pude observar bien los estragos del pogo entre las primeras filas y como corría la sangre en alguna que otra ceja de algún pogueador…

The Bleach Boys

Tras los Peter me pasé de nuevo por el escenario Arena donde me encontré con unos tal Bleach Boys que no conocía de nada (aparte de que hay miles de bandas con el mismo nombre). Estos me sorprendieron gratamente con un punk cañero divertido que cuando lo oí, pensé que podían ser una de las típicas bandas antiguas no muy conocidas que vuelven a la palestra cada año. Y más o menos no me equivoqué. Se formaron en 1976 y aunque con algunas intermitencias, han estado en activo y editando cosas estos últimos tiempos. 

Youth Man

Tras ellos pillé la parte final de un grupo de Birmingham que me encantó y que se han ido directos al primer puesto de mi medallero. Me estoy refiriendo a los Youth Man quienes curiosamente, estaban liderados por una chica cantante que era la ostia. Aparte de su música, que era un potente hard core con algunas partes más tranquilas y roqueras, me entusiasmó su puesta en escena y el sentimiento que le pusieron sobre el escenario, sobre todo su cantante negra. Muy buenos y habrá que seguirles la pista…

TSOL

The True Sound Of Liberty fueron los siguientes que vi en el escenario al aire libre. Creo que me gustaron más que cuando los vi por primera vez también en el Rebellion hace tres años. Sonaron acojonantes y la gente abajo se entregó a fondo. Sonaron algunas de mis canciones favoritas como “The Sound of Slaughter”, “Wash Away” o la de “Code Blue”, que si no me equivoco, creo que fue con la que terminaron a la par que invitaban a los vecinos "unirse" al fin de fiesta. 

The Descendents

Descendents. Eran el gran grupo esperado del festival, ya que no se han prodigado mucho en los últimos años y ahora parece que tienen fans hasta debajo de las piedras, en fin. El Empress Ballroom abarrotado para la ocasión, y abrieron con "Everything Sucks". Desde luego no podían haber empezado mejor. Se fueron sucediendo sus clásicos como "Suburban Home", "My Age", "I Like Food", "I Wanna Be a Bear", "I´m The One", "Silly Girl"… sonando todos ellos muy, muy bien. En la balanza negativa diré que tocaron, en mi opinión, demasiados temas del último disco, el cual entiendo que lo están presentando, pero al ser un festival y con un tiempo limitado, dejó menos espacio a temas más clásicos que es lo que la gente esperaba oír, teniendo en cuenta tanto tiempo sin tocar, como por ejemplo, "Marriage", mi tema favorito. A ver si vuelven el próximo año haciendo una gira más extensa que pase por más sitios, ya que según leí en la entrevista que les hacían en la revista del Rebellion, Milo, el cantante, ha dejado el trabajo que tenía y parece ser que se van a dedicar más al grupo en un futuro próximo (Mario).

Stan Lee - The Dickies

El roadie de los Dickies

Otro de los cantantes

Tras TSOL venían los Dickies, que para mí eran el gran aliciente de ese día. Bajo, guitarras y batería salieron al escenario y comenzó a sonar la instrumental “Rondo”. Todo aparentemente iba normal y yo solo esperaba que saliera el cantante y que comenzara la fiesta… Pero no, tras finalizar “Rondo” el bajista nos dio la fatídica noticia: Leonard Graves Philips se encontraba ingresado en un hospital por no sé qué motivo y no iba a poder cantar esa noche en Blackpool ni el resto de la gira inglesa del grupo. En su lugar, el bajista comentó que amigos de la banda y diferente gente de otros grupos, cantarían en su lugar. Vaya putadón pensé, mientras esperaba expectante a ver qué tal iban a cantar los que lo hicieran… Y el comienzo no fue muy esperanzador que digamos. El cantante de los Dwarves salió y se hizo el “Paranoid” muy de aquella manera, pero bueno, el público abajo queríamos bailar los hits de los Dickies y sus versiones fueran como fueran cantadas, así que el pogo y el desparrame surgieron rápido. La cosa mejoró y mucho con el roadie de la banda que fue el siguiente en salir a cantar. Él fue quien salvó la papeleta y quien cantó mejor, pues su voz era bastante parecida a la del cantante original. Yo iba disfrutando pero la cosa se comenzó a torcer con la salida al escenario del bajista de los GBH, Ross Lomas, que aunque le puso ganas no estuvo a la altura con la de “Gigantor” con ese vozarrón tan grave que tiene… Pero aún degeneró aún más la cosa cuando salió al escenario un tipo que no sé quién era y que en un grupo de punk-hard core o de crust hubiera quedado muy bien su voz, pero no con el cancionero de los Dickies. En fin, entre uno y otro más el bajista, fueron descargando esos grandiosos himnos que tienen los Dickies, mientras que abajo, aunque el baile no cesaba, las caras de la gente eran un poco así como diciendo vaya ful... El roadie volvió a salir al final y volvió a arreglar los platos rotos. Los Dickies terminaron y se fueron para volver al cabo de unos 5 minutos más o menos a dar un bis, cosa que me dejó flipado pues el recinto ya estaba prácticamente vacío e incluso yo tuve que volver corriendo desde la calle. En fin, vaya putada lo de los Dickies esa noche, les tenía muchas ganas y algo disfruté, pero qué mala suerte lo de su cantante. Espero que se recupere pronto y que vuelvan el año que viene, pues nos deben una!

- Medallero. Oro: Youth Man. Plata: el roadie que se cantó más canciones de los Dickies, lo hizo cojonudamente y salvó en parte la actuación del grupo. Bronce: CJ Ramone. Hojalata: el CJ Ramone orgulloso de haber estado en el ejército criminal de los USA.

¿Estuviste en el Rebellion 2016?

¿Estuviste en el Rebellion Festival este año? ¿Te gustaría escribir una crónica para ALM blog? 

Da igual que sean 10 líneas, 100 o 1000; da igual que no tengas fotos; da igual que hagas faltas de ortografía; da igual que no fueras los 4 días y da igual que la hagas en inglés o catalán… 

El asunto es que me gustaría que la gente que fue tanto del estado como de Latino América se animaran y me enviaran sus crónicas, ya que este año ha sido especialmente masivo. Como obviamente es imposible ver y cubrir todas las bandas, me gustaría publicar diferentes reseñas de lo que fue el festival para que así salgan comentados el mayor número de grupos posibles y para que así se vean los diferentes puntos de vista y opiniones de la gente.

Si te animas, ya sabes, haz tu crónica como mejor te plazca, puedes ser crítico, ofensivo, divertido… sin problema! Puedes hablar de todos los aspectos relacionados con el festival o con el viaje en sí o lo que hayas visto en referencia al modo de vida inglés. Lo que quieras!

Bueno, si finalmente os animáis, mandadme vuestras memorias del Rebellion 2016 a la siguiente dirección de correo electrónico:

alm_blog@yahoo.es

Rebellion Festival 2016

Algunos conciertos para el fin de semana...

Tulaviok biografía

Los orígenes de este grupo punk francés de Uzès (Nîmes) datan de 1984. Su formación más estable fue la de Mimi Gourdin a la voz, Loulou Laviok a la batería, Isa Pécheur al bajo y Benoît Coudray a la guitarra. Aparte de los músicos, Tulaviok tuvo la particularidad de contar también con un dúo permanente de coristas: Annie Menuge y Cynette Beaux-Yeux. Fue precisamente Annie quien puso el nombre a la banda tras ver una pintada que ponía “Tue Le Viocq” (Mata al viejo). Tras algunos conciertos, el nombre del grupo se quedó finalmente en Tulaviok, que es como suena la pronunciación de la frase anterior. Para que os hagáis una idea de las influencias de las que bebía Tulaviok, aquí tenéis las bandas favoritas de alguno de los miembros originales: 

- Mimi: Gene Vincent, Rolling Stones y los Sex Pistols.

- Loulou: Peter and The Test Tubes Babies, G.B.H. y los Ramones.

- Isa: New York Dolls, The Clash y los Dead Kennedys.

- Annie: B-52, Mozart y los Damned.

- Benôit: Radio Birdman, The Stooges y la Velvet.

La peculiaridad de los Tulaviok fue que adoptaron la denominada “chanson paillarde” como hilo conductor del contenido de sus canciones. La traducción de “chanson paillarde” sería algo así como “canción subida de tono”, “provocativa”, “verde”, “libertina” o “indecente”. Este género de canción se ve que es muy popular en Francia y su origen se remonta a varios siglos atrás. La “chanson paillarde” se solía cantar en ambientes festivos y en compañía de amig@s. Por lo general, las letras de la “chanson paillarde” son de naturaleza bruta, erótica, escatológica, anticlerical o simplemente alegre. Algunas de estas “canciones paillardes” pueden tener también una connotación política utilizando para ello la ironía y el sarcasmo. Sin controlar bien el francés pero observando los títulos de las composiciones de Tulaviok, se puede decir que precisamente sus letras giran en torno a todos esos géneros anteriormente nombrados. Viendo la abundante presencia femenina en las filas de la banda, no creo que sea necesario incidir en que una letra de estas características no tiene porqué tener una significación sexista, aunque no estoy seguro del todo si un grupo de estas características a nivel estatal y en pleno siglo XXI, sería bien entendido o aceptado en según qué ambientes de la actual escena punk (me refiero a mezclar letras de anarquismo con putas, vicio, etc).

El primer LP de Tulaviok salió en 1987 y llevó por título Dèche à la Ch'touille, cuya traducción sería algo así como “miseria de gonorrea”. El álbum salió en la compañía Zob’Musik-Bollock’s Productions, que fue creada por Mimi y Loulou. Con una portada ya de por sí bastante “ilustrativa”, al abrirse la carpeta del disco se desplegaba un pene de 38 cms. en el que los títulos de las canciones venían escritos en los huevos mismos (ver detalles aquí). Destacar de dicho álbum, algunas canciones como “Les filles de camaret”, “Adieu fais toi putain”, “Nina, ma poupée”, “Gros dégueulasse”, “De profondis”, o “Sac à gnôle” (es prácticamente clavada al “Take’Em All" de los Cock Sparrer y también les pasó algo similar a los parisinos Parabellum, leer su biografía aquí). Todo el disco es bastante escatológico y erótico, pero como apuntábamos antes, algunos temas son versiones de “canciones paillardes” populares que tenían una connotación política, como la anticlerical “Père du Panloup” o la antimonárquica “Zob-zob-zob” (zob significa cipote). En esta época se les unió un artista transformista llamado Docteur Bleu que junto a las coristas, hizo que la puesta en escena de los Tulaviok fuera bastante impactante además de tener elementos teatrales. 

En 1988 Tulaviok vería publicado su segundo LP llamado Q Sec (Zob’Musik-Bollock’s Productions). La fiesta y el alcohol tendrían mucha presencia en las letras de este nuevo trabajo del grupo. En cuanto a la música, Tulaviok seguían fieles a ese guapo punk rockanrolero con la potente voz de Mimi acompañada siempre por unos buenos coros. Destacar del mismo, temas como “Quand je bande”, “Le con et la bouteille”, “Chevaliers de la table ronde”, “Skin ou keupon” o el epílogo “Docteur Bleu”. Mención especial se merece la versión de Léo Ferré “Les anarchistes”. 

En 1989 entraría en la banda Fabrice Albert-Birot en sustitución de Benedict, el cual andaba cascado. Fabrice terminaría un año después uniéndose al grupo de Montpellier Les Shériff. Ese mismo año se produciría el boom comercial del denominado Rock Alternativo Francés, con numerosas bandas firmando con multinacionales y acariciando el estrellato. Tulaviok opinaban que ello suponía el fin de la autonomía, independencia y libertad que caracterizaba precisamente a los grupos alternativos. Y curiosamente, Tulaviok se separarían en julio del 89 tras realizar unos 200 conciertos por casi toda la geografía francesa. 

Tras su disolución, en 1991 saldría de la mano de Bollock’s Productions un recopilatorio llamado L’age d’or. Años más tarde, en 2009, salió al mercado la reedición del 1er disco de la banda, el Dèche à la ch’touille, editado esta vez por el sello Dirty Punk Records. Por el camino se quedó Mimi Gourdin, que falleció en 2002. Aconsejo que le echéis un vistazo a la página web de Tulaviok porque es muy completa y contiene abundante material gráfico. 

http://www.tulaviok.com/

Algunas movidas para el finde...