Primera crónica Rebellion Festival 2022 (Jueves)

Tras dos años sin realizarse (bueno, el año pasado hicieron un día únicamente sin publicitarlo), volvía el Rebellion Festival con más fuerza que nunca. Hubo algunos cambios con respecto a otras ediciones, pero la gran novedad de este año fue el R Fest, el escenario al aire libre que estaba en el paseo marítimo de la ciudad. Ahí tocaron bandas muy “famosas” y que en algunos casos, iban más allá del punk musicalmente hablando, lo que sin duda atrajo a un numerosísimo y muy variado público. Esta edición está claro que ha batido récords de asistencia, pues ha sido la que más público ha tenido de todas las que yo he ido. Calculo que este año, tirando corto, nos juntamos entre 6.000 u 8.000 almas. Esto provocó que se formaran colas quilométricas para que te pusieran solo la pulsera. No os miento si os digo que la cola se extendía por varias calles alrededor del Winter Gardens, cosa que nunca antes había visto. Otro aspecto negativo sobre la afluencia tan masiva de gente fue que, a menudo, incluso para entrar al Empress Ballroom (la sala cubierta de mayor aforo del festival), se producían colas súper largas porque el recinto se llenaba rápidamente y lo cerraban. Así, si querías no tener problemas para ver a X grupo, para evitar problemas, tenías que ir con mucha antelación y tragarte incluso alguna banda que no querías ver…

Sí, el R Fest trajo a muchos artistas de renombre, pero en realidad, el cartel en mi opinión no fue mejor que el primero que se barajó para la edición de 2020. Si no me creéis, comparad los grupos que estuvieron anunciados en 2020 y que al final no han terminando tocando en esta edición de 2022: La Inquisición, Crim, Bishops Green, Chron Gen, TSOL, Adrenalin OD, Scream, Adicts, DI, Toxic Reasons, ANWL, Bonecrusher, Generators, Brutal Bravo, The Mob o No Fun At All por citar algunos. Y por si fuera poco, esta edición del Rebellion ha sido la que más cancelaciones fuertes ha tenido: Adolescents, Peter and TTT Babies, Chamaleons, Honey Baney, Dickies… y Bad Religion a falta de tres días del comienzo!! Si el Rebellion Festival se ha sobrepuesto a todos estos problemas es por la basta oferta que siempre lleva y que hace que, de alguna forma, se amortigüen todas las fatalidades que puedan ir ocurriendo. Por lo demás, el único recuerdo de la pandemia fue que un@s poc@s aún llevaban mascarilla y que, en el aspecto negativo, muchos de los bares y puestos de comida del festi únicamente aceptaban pago en tarjeta, lo que fue una putada sobre todo para la gente que vino desde fuera del Reino Unido. En fin, vamos a por lo que recuerdo del jueves.

Red London. Debido a la mencionada cola para entrar, únicamente pude ver la parte final de la actuación de los de Sunderland. Eso sí, pude escuchar dos temas de su último trabajo editado: el “Cut From A Different Cloth” (que da nombre al disco), y el “Police Oppression”, que es una versión de los Angelic Upstarts. Sonaron bien y por lo demás, creía que tenían al ex Upstarts Newt Newton en una de las guitarras pero no, quien estaba con ellos era el también miembro de los Red Alert y tantos otros, Mick Jones. Todo queda en casa como siempre. 

Dedo Podre. Los brasileños sonaron muy potentes y pese a cantar en portugués, estuvieron arropados por muchísimo público viéndolos. Las bandas brasileñas de nuevo abundaban en esta edición del Rebellion. 

Mere Dead Men. MDM son una formación de los años 80 con chica al frente que se han vuelto a juntar recientemente con la formación original. Su música me entró muy bien. Punk rock fresco con la chula voz de la cantante. En la recta final de su concierto se aceleraron a base de bien. De hecho, yo la idea que tenía de su música era ésa, rápida y 100% sonido UkPunk82, el cual me encanta. 

Svetlanas. Al no haber parado de crecer en popularidad, este año Svetlanas tocaron en el escenario mayor del festival, lo que en mi opinión hizo que perdiera algo de tirón la puesta en escena tan potente que tienen. Eché en falta la cercanía de ese animal en el escenario que es Olga, pero pese a esto, me alegro por supuesto que vayan a más. No los vi terminar y es que la guitarra sonaba demasiado metal para mi gusto… 

Subalternos. Oi brasilero que sonó cojonudo y tomando partido contra el fascismo, como debe ser. Casi al final se hicieron una canción en inglés en la que el cantante de los R77 se les unió a cantar. Muy buenos.

Knock Off. No los vi enteros pero son otro de esos grupos que claramente han ido yendo de menos a más a nivel de popularidad. No tardarán en tocar en el Empress, estoy seguro. Una canción de ellos que me vuelve loco es la de “This Ain’t No Love Song”, youtubearla y veréis lo que es bueno! 

Dirt Box Disco. Estos nunca fallan. Sala absolutamente llena a reventar y todo el mundo disfrutando de lo lindo con la música y el cachondeo de los Dirt Box Disco. “My Life Is Shit” es ya todo un himno, pero yo me sigo quedando con la increíble “Peepshow”. 

Bouncing Souls. Me los había perdido en diversas ocasiones en ediciones pasadas del festival en las que tocaron. Este año ha sido la buena y no me arrepiento de haberlos visto. Sí, suenan al típico punk rock comercial yanqui y tal, pero disfruté mucho con ellos y me alegró descubrir que tienen bastantes temas muy potables, aparte del archiconocido y trillado “True Believers”.

Anti-Flag. Solo los vi unos 15-20 minutos, pero suficientes para saber que continúan en un momento muy dulce a nivel de popularidad. Los dejé en buenas manos, cuando los pogos en círculo de la chavalada se sucedían. 

Slalom D. No me arrepentí de dejar a medias los AF, pues el concierto de los Slalom D estuvo espectacular. Punk rock político con chica al frente que me recordó más al punk americano (no rollo melódico) que al inglés, y que ya digo que estuvieron geniales. Me pillé su disco, así que pronto os daré más detalles acerca de su música. 

Circle Jerks. El Círculo de Palilleros eran uno de los grandes alicientes de este año. Según dijo el cantante, se iban a hacer 32 canciones y yo creo que presencié unas 20 o así. Sonido perfecto, pero Keith Morris demasiado estático cantando para mi gusto. Súper pogo por las primeras filas como era de esperar y yo, al llegar un pelín tarde, me tuve que conformar con verlos desde bastante lejos. Era muy complicado adentrarse en la sala porque estaba completamente abarrotada, por lo que hubo un momento que me agobié y decidí ir a ver a los Menace, pues el cuerpo me pedía otro tipo de mambo. 

Menace. Y vaya si acerté. Vaya fiestón en la última parte del concierto de los Menace que pillé. Pogo como el que me gusta a mí (nada de círculos), y mucho desparrame por las primeras filas, como tiene que ser. Desde la última vez que los vi han tenido significativos cambios de formación. Noel Martin, el batería, es ahora el cantante y bueno, continúan sonando de aquella manera en directo, pero como cuentan con temazos para parar un tren además de unos incondicionales que lo dan todo, pues lo dicho, conciertazo y fiesta al canto que hubo. “GLC” no fue la última sino una curiosa versión skatalítica, el “Monkey Man”. 

The Boys. Estos tampoco fallan. Punk Rock 77 de mucha clase y con esos himnos que tienen con los que es imposible quedarte parado. Eso sí, me perdí la de “Terminal Love”, la cual me rechifla, pero ya sabéis cómo es el Rebellion con sus fastidiosas y caóticas coincidencias, si no corres, no llegas…

Radical Dance Faction. Al principio no tenía previsto verlos, pero al final opté por ellos en lugar de los Skids (quienes tocaron en lugar de los Bad Religion), y de los Bar Stool Preachers. Otra vez, no me equivoqué. Fui a por lo seguro, o sea, a por lo que ya conocía. Los he visto varias veces y he de decir que esa noche fue la mejor que yo les recuerdo haber visto. Menudo conciertazo que dieron y menuda entrega del público. Eso y unas buenas canciones es lo que necesitas para disfrutar de un bolo. “Surplus People” y jueves finiquitado!

- Medallero. Oro: Menace. Plata: Radical Dance Faction. Bronce: Slalom D. Hojalata: Que no tocaran los grupos que me gustaban y que estaban programados en la edición de 2020.

- También actuaron: Levellers, Spizzenergi, The Warriors, Johnny Mopped, Misty in Riot, Splodgenessabounds…

Escorbuto Crónico- Rebaño de Dios- III GM- Suburbio- Ruefrex- British Punk invasion

Escorbuto Crónico. Los 80 pasan factura. Los 80 Pasan Factura/ Rumble Records (2011).

Disco que recopila toda la discografía de los grandiosos Escorbuto Crónico. El CD contiene el famoso single de Documentación/Tiesos talegos (1982) más los temas de una demo que iban a conformar el primer LP del grupo allá por el año 1983. Como finalmente el proyecto del disco no se llevó a cabo, un fanzine editó en cinta las canciones en 1987. Esta cassette yo la conseguí en su día en el Kebra de Barna (era grabada, no original). Cuando escuché los temas me quedé alucinado, pues los encontré potentísimos y con un estilo algo diferente al del single, que era menos rápido. Pienso que los primeros LP’s de Guerrilla Urbana (donde fueron a parar dos de sus miembros) recogen muy bien el testigo de lo que fueron los Escorbuto Crónico en su última etapa. Mis canciones favoritas son “En nombre de España”, “Procura vivir de tus padres” o “Sarna social”, por citar tan solo algunas. Y bueno, en principio no mucha cosa más podemos decir de los Escorbuto Crónico, pues son unos clásicos del Punk Ibérico de sobras conocid@s por tod@s (sino, ponte las pilas en La Fonoteca). Únicamente diré que la presentación del trabajo está muy currada y que dentro del digipack podemos encontrar un interesantísimo libreto con la historia del grupo y un buen puñado de fotos, carteles, noticias y recortes varios relacionados con la banda.

- Los 80 Pasan Factura.

Rebaño de Dios. Noches sin memoria. Los 80 Pasan Factura (2009).

Formados en 1985 y disueltos en un primer momento en los 90, Rebaño de Dios lograron editar este Noches sin memoria en 2009 de la mano, cómo no, de Los 80 Pasan Factura. Los 17 temas que componen el CD se supone que fueron compuestos a lo largo de los años de vida del grupo, aunque por el estilo que hacen, ska-core a dos voces y con saxo, me suena todo más a los 90 que a los 80. Por tanto, me recuerdan a veces a los típicos grupos de punk ska americanos en la onda de unos Mighty Mighty Bosstones o Voodoo Glow Skulls, pasados eso sí por el filtro punk estatal y con influencias a su vez de bandas como Mano Negra y similares. No es un estilo que siga mucho y aunque encuentre algunas canciones muy guapas (“A ritmo de ska”, “Lo que el viento se llevó”, “La gran bacanal” o “El último dinamitero”, por ejemplo), los cambios de ritmo tan típicos en este tipo de estilo no me acaban de convencer mucho.

- Los 80 Pasan Factura.

III Guerra Mundial. Autoproducido (2011).

Este CD venía junto al nº 8 del fanzine Radikal. III GM eran un trío de Murcia y hablo en pasado porque creo que ya no están en activo. Este disco que nos ocupa consta de 14 temas más una intro de un punk-rock rápido, que algunas veces puede estar cercano al hard core y en otras, debido a esa guitarra y esos punteos que meten, me recuerda incluso a los grupos de punk rock’n’roll acelerado. También, por según que letras y ritmos, me han recordado a veces a las denominadas bandas de mongo punk estatales, aunque pienso que el espíritu es el del clásico Punk Ochentero Ibérico de toda la vida. En los coros distingo a una chica aunque la voz principal es de tío. Algunos cortes que me han gustado han sido, por ejemplo, “Noche fría” (mi favorita), “Pastillas” o “Animales Muertos”. Para terminar, decir que alguno de los miembros están ahora en el interesantísimo proyecto de Nueva Generación. 

Suburbio. Autoproducido (2014).

Este otro CD venía con el nº 2 del fanzine vasco Matxinada. Tras leer la info y la entrevista que venía en el zine, he podido averiguar que el grupo ya no existe y que este disco se quedó sin publicar tras ser grabado. Así, ha sido el fanzine Matxinada quien lo ha difundido públicamente por primera vez. Suburbio eran de Hernani y le daban al punk Oi rápido. No estoy familiarizado con todas las bandas del denominado Bardulia Sound, así que no puedo compararlos, pero creo que Suburbio estaban algo influenciados por dicho sonido y que eran bastante jovenzuelos cuando estaban con el proyecto. Cuatro canciones son en euskera, una en inglés (no estoy seguro, pero no me suena de que sea una versión) y el resto son en castellano. Las que más me han gustado han sido “Rekondo go home”, “Txakurrak zaunka” y “Betirako”.

Ruefrex. Capital letters. The best of… Cherry Red Records (2005).

Ruefrex se formaron en Belfast en 1977. Sus miembros eran originarios del feudo loyalista de la ciudad, Shankill Road, por lo que tuvieron que hacer un mayor hincapié si cabe que otros grupos de la ciudad en el mensaje no sectario de sus canciones. A pesar de ello no fueron pocos los problemas que tuvieron, y es que Ruefrex nunca rehuyeron tratar el conflicto en sus letras, siendo éstas a menudo malinterpretadas. Yendo al plano meramente musical, aunque tenía algún tema suelto de ellos en alguna recopilación, no me interesé realmente por escucharlos hasta que no me los recomendó Pablo, quien anda en estos momentos afincado en Belfast y quien se curra el recomendable blog radiofónico sobre el punk en Irlanda del Norte llamado Talking in the canteen (su facebook aquí). Y qué mejor forma de comenzar a escucharlos que a través de este Best of. Aunque siempre tuvieron su toque personal, las canciones pertenecientes a sus primeros singles, aun gustándome, tampoco me han sorprendido en demasía quizá porque al haberlos “catado” tan tarde, me recuerdan al típico sonido punk’77 de las bandas de la época o del sello Good Vibrations, con quienes empezaron grabando como no podía ser de otra manera siendo de donde eran. Ahora bien, los temas a partir del sencillo The wild colonial boy y sobre todo, los pertenecientes al que fue su primer LP Flowers for all occasions, me han parecido muy buenos. Por entonces su estilo estaba en mi opinión más cercano al sonido post punk que al punk del 77. Tienen un aire más tranquilo e incluso cierto aire pop, pero me encantan. En definitiva, grato descubrimiento y otro grupo punk del Norte de Irlanda para poner en mi lista de favoritos. Os dejo con el título de alguna de las canciones que más me han gustado como “The wild colonial boy”, “The fightin’36th”, “Even in the dark hours”, “Correct your fireside manner” o “In the traps”. Youtubearlas y si os gustan, ya sabéis… 

- Cherry Red Records.

Varios. The British Punk Invasion. High Society International (1996).

Este fue el primer recopilatorio de la serie The British Punk Invasion que puso en circulación el sello alemán High Society. Dichas compilaciones incluían siempre a grupos activos de la escena punk inglesa de los años 90 que, o bien eran nuevos, o no eran muy conocidos. La primera banda que encontramos en este volumen son los Destination Venus, llamados como una canción de los Rezillos. Y efectivamente, su estilo fluctúa entre el punk del 77 y los Ramones, aunque me han dejado un pelín indiferentes y creo que la producción de las canciones no está a la altura. Aportan un total de siete temas y uno de ellos es el “No feelings” de los Sex Pistols. Tras Destination Venus, les toca el turno a los Apocalipse Babys, que incluyen cinco canciones. De nuevo punk’77 aunque algún tema suena más roquero que otra cosa y tampoco me han dicho gran cosa en general. Este grupo está hoy en día en activo otra vez. Las dos últimas bandas del recopilatorio son las que más me han gustado. The Glory Strummers son los siguientes en aparecer y pienso que su nombre es muy clarificador. Suenan muy bien a lo largo de las siete canciones que meten y según he visto en la red, tristemente no se prodigaron mucho más en su día (dos EP’s con los temas que aquí aparecen y solamente uno más con material nuevo). Cierra el recopilatorio Mere Dead Men con cinco canciones (denominados comúnmente MDM) . Ellos eran quizá la banda más conocidas de todas las que aparecían en el trabajo pues se formaron en 1985 y fueron además los únicos que volvieron a repetir con el sello, pues si no estoy equivocado, creo que sacaron dos discos más con High Society. También su estilo difiere bastante del resto de grupos, pues MDM practicaban un punk bastante potente y más cercano posiblemente al de las bandas de la Segunda Ola del punk británico. Por tener a una chica como vocalista fueron comparados en su día con los Vice Squad. En algunos temas efectivamente se parecen estilísticamente hablando, pero en mi opinión el tono de voz de la cantante de MDM es bastante diferente al de Becki Bondage. Lo dicho, MDM junto a The Glory Strummers son los mejores de la compilación.