jueves, 27 de febrero de 2020

Anarkòtics: reedición de la maqueta en vinilo


Anarkòtics - LP

En cosa de un mes saldrá la nueva edición de El Forat Records (EFR-017) a medias con Kremón Records (KR-060). Se trata de la maqueta de Anarkòtics de 1988 más otra  demo inédita con 5 temas que se grabó en 1991. Serán 300 copias (100 color - 200 negras).

- Vinilo lila: 15 euros.
- Vinilo negro: 13 euros.

Anarkòtics biografía extraída de la web Nueva Ola 80

Banda llegada desde Barcelona que se formó a finales de 1986 por Manel (guitarra y voces), Rudy (bajo) y J. R. Foll (batería). También pasaron por el grupo Raúl (batería) y Eloy (voz).

Con unos 25 conciertos a sus espaldas, aunque podían haber sido muchos mas de no haber sido con los problemas de la formación y los locales de ensayo, ya que los echaron de su antiguo local, Anarkòtics practicaban un hardcore-punk acelerado de letras afiladas. Casi todos sus conciertos fueron en Barcelona y alrededores, menos dos giras que dieron por el País Vasco. Tocaron con grupos de estilos diferentes que iban desde el rock, H.C punk, tras hasta el heavy. Incluso, recibieron varias proposiciones para dar conciertos en el extranjero.

En abril de 1988 graban una maqueta homónima, que edita Aguijón Records, conteniendo los temas 'Subvencionado', 'La pasma', 'Conformista', 'Una grande y libre', 'Esperma, esperma', 'Cruzadas', 'Patrón', 'Cambio de disfraz', 'Mili', 'Intro', 'No sé por qué', 'La guerra', 'Solo', 'Nunca seré como tú', 'Supremacía', 'Palestina', 'Estáis muertos', 'Picoleto' y 'Silla eléctrica'. De esta maqueta, tuvieron que lanzar una segunda edición, puesto que las primeras copias se vendieron muy rápido.

En 1990, editan un single de cuatro temas en el Gabacho titulado 'Street Pirates', donde incluían cuatro canciones de su maqueta: 'No sé por que', 'La Pasma', 'Patrón' y 'Cambio de disfraz'.

domingo, 23 de febrero de 2020

Entrevista a The Oldians


The Oldians son unos veteranos de la escena ska/reggae del estado y ahora acaban de publicar su séptimo trabajo llamado Roots & Soul (Nice & Easy) con el sello madrileño Liquidator. Los de Barcelona provincia suenan, como es habitual en ellos, exquisitos, con mucha clase y con mucha calidad de por medio. The Oldians siguen trabajando y puliendo su sonido con cada disco que sacan, cosa que les ha llevado merecidamente a codearse con los grandes del género a nivel mundial. Gracias al grupo por atender mis preguntas y deciros que ésta es la primera entrevista que publico de una banda del ámbito ska/reggae, aunque espero publicar alguna más en el futuro. Amantes de los sonidos jamaicanos, aquí os dejo con The Oldians!! 

ALM. Buenas gente, acabáis de editar Roots & Soul (Nice & Easy) - (Liquidator Music), después de haber estado presentado We are reggae. ¿Qué tal ha sido la aceptación del mismo tras todos estos meses presentándolo en directo? ¿Habéis salido fuera de Catalunya y del estado a presentarlo? 

Javier García. No, lamentablemente las condiciones que nos ofrecen para tocar no nos permiten movernos demasiado. Hemos hecho varios conciertos por Catalunya, estuvimos en Getxo (País Vasco), y estamos recibiendo propuestas de otras ciudades, pero muy por debajo, ya no de lo que una banda con x discos, historia... le gustaría percibir; sino ya directamente por debajo del coste que lleva movilizar una banda como la nuestra (hasta hace poco de 7 miembros, ahora de 8). También hemos tenido invitaciones a un festival en Hungría y algún otro, donde por cuadre de agendas, ha sido imposible.


ALM. ¿Qué novedades o diferencias respecto a anteriores trabajos vuestros encontráis en Roots & Soul (Nice & Easy)

Javier García. Somos una banda, que más que caracterizarnos por buscar sorpresas en nuestros discos que enganchen al personal, lo que nos gusta, es seguir dando pasos del camino ya definido que comenzamos hace unos 12 años en estudio, que es juntar una colección de canciones propias, darles el sonido que nos nace y que nos da ese color tan nuestro, juntando bases rítmicas que suenen jamaicanas, con el lenguaje del jazz y el soul, visto desde el punto de vista instrumental y vocal. 

ALM. ¿Están los miembros de The Oldians actualmente en otros proyectos paralelos? ¿Cuáles? 

Javier García. Sí, correcto, muchos, variopintos como Saphie Wells & The Swing Cats, Emma Fernandez, Double Jabs, Chick Out Trio… 

ALM. Veo que habéis editado casi siempre vuestros trabajos con Liquidator de Madrid, ¿Nunca habéis probado con sellos catalanes o pensáis que no hay ninguno ahora mismo que esté tan metido en la escena ska reggae como Liquidator? ¿Qué reediciones con compañías de fuera del estado habéis realizado? 

Javier García. El primer álbum fue una coedición entre Liquidator / Red Start 73 y nosotros mismos. Desde entonces, tras la sinergia con Toni, los años de relación, lo fácil que es trabajar con él y la posibilidad que la gente nos conozca ya no solo en la península, sino en sitios como Sudamérica (donde tenemos bastantes seguidores); directamente no nos ha generado la curiosidad de buscar otra cosa, al revés, ya nos gusta que la relación con Liquidator sea tan sólida y que probablemente somos la banda con más Lp´s editados en el sello. Eso nos da la satisfacción de Km´s recorridos juntos y el buen hacer! 


ALM. Está claro que un grupo de vuestras características no puede tocar en cualquier sitio ni con cualquier equipo… ¿Qué mínimos requerís para subiros a un escenario? ¿Lleváis técnico de sonido propio o por el contrario los técnicos de sonido que os rescontráis por ahí controlan del asunto? 

Javier García. Bien preguntado, hace poco hicimos la presentación del nuevo disco, con doble teclista, fuimos sin técnico propio y mucha gente nos comentó después que sonó fatal. Debería ser imprescindible ir con técnico de sonido; pero cuando no da, no da, y solo falta salir de casa para llevar un espectáculo musical, un repertorio o como queramos verlo, e ir a perder dinero… 

ALM. Hace unos años siempre se oía eso de que la infraestructura musical del estado (sellos, festis, nivel de las bandas, estudios, etc) era inferior a la de otros países europeos. ¿Pensáis que se ha mejorado o continuamos a años luz de otras escenas? Y ya que estamos, ¿dónde pensáis que se encuentra ahora mismo la mejor escena a nivel de todo lo comentado antes? 

Javier García. Esto que hay ahora, no tiene nada que ver con lo que había antes. Antes, bandas como Soweto / Kinky Coo Coo´s / Cabrians… tocábamos 5 veces en un mes, y ahora, tocamos 5 veces en un año… Igual exagero aquí, pero cualquier visión más positiva, necesita gafas… Ya no quedan festivales, aguanta solo el Nowa Reggae, con continuidad, ningún otro… 


ALM. Os desmarcáis desde el principio de la gloriosa escena ska-reggae de los 90 "marcada por la aceleración rítmica" (sic), pero recuerdo que aparte de Dr. Calypso y Skatalà ya por entonces salieron algunos grupos que iban ya en diferente dirección y no eran tan asequibles para “las masas” como no sé, la Amusic Skazz Band y otros. En definitiva, ¿qué pensáis de todo ello y que opináis de los tiempos del boom del ska en Catalunya y qué bandas os interesaban de los 90? 

Javier García. En los 90 había mucha diversidad, quizás con espacio para todas las bandas. Ahora, si tocas música jamaicana, es porque te gusta mucho y la llevas dentro. Esa época del boom del ska en Catalunya es la que nos enganchó a tod@s; pero realmente, ahora, somos unos Warriors/survivors l@s que no hemos dejado de hacerlo y unos atrevid@s l@s que arrancan. 

ALM. ¿Con qué artistas internacionales de los que os gustan habéis compartidos escenario? Por otra parte, ¿Qué versiones soléis hacer o si habéis llegado a grabar alguna en disco? 

Javier García. Hace poco compartimos escenario con Bitty Mclean / NYSJE y fue una bonita noche. Este pasado fin de semana tocamos con una banda nueva de músicos veteranos que te recomiendo la escuches (Don Cosmic). 

Como The Oldians, hicimos nuestro segundo disco de versiones Arts of Seduction, donde solamente había un tema propio; luego hemos hecho un Ep con un tributo a Alton Ellis (“These Eyes”); y en el 5º y 6º álbum hemos sacado también una versión en cada uno de ellos; el resto de material que compone los 7 discos, es material propio. 


ALM. ¿Qué tipo de público suele dejarse caer por vuestros conciertos, porque no me imagino a fans de Potato yendo a veros? A nivel de skins metidos en la movida ska-reggae más que en el Oi, ¿en qué ciudades habéis visto durante vuestras actuaciones una mayor presencia de pelaos entre el público? 

Javier García. Variado, diverso, y para alguien que cataloga a las personas por la tribu a la que pertenecen (como tú, jeje!), lo pasarías mal, no identificando a todo el público variopinto en edades, en todo… Lo definiríamos más bien como amantes de la música de cualquier edad. 

ALM. Pequeñas opiniones sobre: 

- U-Zona Reggae Festival: podríamos opinar como público, o como artistas. Junto al Nowa Reggae y Rudecat, uno de los festivales con más trayectoria y solera en Catalunya (se echa de menos porque aunque la programación era muy abierta, era uno de los pocos eventos multitudinarios donde la gente que ama el reggae y la cultura jamaicana podía disfrutar). 

- Bob Marley: dejando a un lado el efecto massive global, (del que tampoco hay que renegar puesto que eso mismo es lo que ha hecho que el mundo conozca a la música Jamaicana o la carrera de otros artistas coetáneos), un cantante de verdad, que hacía canciones de verdad, lejos de egos, lejos de parapetos, lejos del show business (cuánto tendrían que aprender tantos artistas de él). 

- Ska Two-Tone: personalmente no lo soporto si no fuera porque el efecto de la migración Jamaicana a Uk de finales de los años 60 hizo que el ska, el rocksteady & reggae, y las culturas urbanas llegaran a todo el mundo y fueran parte de la influencia recibida por muchos de nosotros. No entiendo cómo se pudo tergiversar tanto algo que en su formato natural, es precisamente tan natural y bonito. 

- Rastafarismo: me afecta personalmente tanto como "Wall Street". Respeto que cada cual viva su vida como desee hacerlo. 

- Intento de boicot a Matisyahu: siempre Israel sobre Palestina… y en fin, todo lo que representa a Israel machacando a Palestina… con el respaldo de la fuerza detrás… pero bueno, también me pilla muy lejos hablar del tema y, como no somos un disco de Ska-p donde cada canción reivindica una cosa diferente, hay temas mucho más cercanos que me afectan. 

- Política en las letras: No soy partidario, el día que los políticos se dirijan a nosotros con música, yo me dirigiré yo a ellos con política. Fuera de que la música es, ha sido y será un altavoz para la reivindicación, luego todo es ver la relación que un proyecto tiene con la política, que en nuestro caso está claro que no es nuestro motor. 

- Agua Bendita: Los escuchaba con 16-17 años, voy casi 30 años tarde para opinar. 

- Tres grupos que os gusten que canten en castellano/català/vasco etc (no inglés, vamos): no suelo escuchar música que tenga menos de 40 años, por lo que para darme el pegote, prefiero dejarte sin contestar, o decirte que desde “Mediterráneo” de Serrat… lo demás… 

- Tres grupos aún en activo con los que os gustaría compartir escenario: hemos hecho de backing band, de teloneros de los mejores artistas jamaicanos y de las mejores bandas dedicadas a este estilo durante los últimos 20 años, somos bastante antiheros y, quizás, tocar con Derrick Harriot sería la puta ostia. 

- Un sub-estilo dentro del reggae que no os guste nada: Two tone / ragga. 

- SGAE: vaya colla de sinvergüenzas. 


ALM. Planes futuros a corto y medio plazo y despedida. Gracias. 

Javier García. Keep on walking, grabar, tocar cuando nos apetezca/se pueda y disfrutar del camino. 

- The Oldians Facebook

LOU. Dantzan jo ta ke, oinak lehertu nahian (subtítulos en castellano)



Lou Olangua, fue una de las primeras voces femeninas del rock vasco en la década de los 80. Vocalista de los grupos Humedecidos, OK Korral o Las Lagartas. Fue mucho más que una voz, encima del escenario era provocadora tanto en estética, como en actitud. Este documental trata sobre el lugar que ocupó la mujer en los escenarios en la década de los 80, sobre la decisión de cantar en euskera y de la importancia que tuvo entonces la actitud y la estética.

- Dirección - Guión - Montaje: Andrea Lopetegi, Izotz Barrio, Usua Garin. Duración: 59 min.

domingo, 16 de febrero de 2020

Entrevista a Arpaviejas


Muy a mi pesar, la única vez que vi a los Arpaviejas fue en una okupa creo de Viladecans en 2003. Recuerdo que me gustaron bastante y que tanto su música como su actitud me parecieron muy macarras para la época. Ha llovido lo suyo (17 años), yo me largué del estado y los Arpaviejas con cada disco han ido a más y a mejor, eso sí, conservando esa actitud tan auténtica y con esas letras que, para bien o para mal, no dejan indiferente a nadie... La salida de En la flor de la vida (Potencial HC) ha sido la excusa perfecta para enviarles esta entrevista que muy amablemente me han contestado. Lo dicho, en 2020 Arpaviejas suenan mejor que nunca, por fin hacen portadas decentes y todo apunta a que aún queda mucho más por venir, así que por mi parte, “nunca caminaréis solos”, Arpaviejas o Revienta!! 

ALM. En la flor de la vida es vuestro flamante nuevo trabajo, ¿cuánto tiempo te ha llevado sacar todos los temas y grabarlo? ¿Habéis repetido estudio? ¿Qué novedades o diferencias respecto a otros trabajos podemos encontrarnos en él? 

JR. Bueno, este disco ha sido todo del tirón, espontáneo cuanto menos y fue divertido tanto componerlo, ensayarlo como posteriormente la grabación. No creo que tardásemos más de cinco o seis meses en poner todo a punto y grabar en estudio. Esta vez nos decantamos por los estudios O.S. Records de Novelda, con Óscar Streamline, y no nos equivocamos, el resultado esta ahí, por primera vez en seis grabaciones estamos totalmente satisfechos con el sonido y el resultado final. Ha sido una gran ventaja contar con músicos dispuestos a todo y con Óscar, no en vano es técnico de sonido de Rat-zinger, The Damned y Sensa Yuma


ALM. En la flor de la vida si no me equivoco es el primer disco que sacáis oficialmente con un sello (Potencial HC). ¿Por qué en esta vez os habéis decantado por un sello y por qué con Potencial? ¿Nunca antes os ofrecieron algún sello de Catalunya u de otro sitio editar con ellos? 

JR. Nunca nadie nos ofreció editar ningún trabajo nuestro. Con Fernando de Potencial ha sido distinto, él se ha encargado de la edición y la distribución, y eso para nosotros en este momento es una gran ventaja, ya que andamos constantemente tirados por las carreteras y no tenemos ni el tiempo que eso requiere, ni los medios. Dada la trayectoria de Potencial Hardcore no creo que hubiese ninguna duda de que iba a ser un acierto, hemos hecho lo que nos ha dado la real gana con total libertad. 

ALM. Veo que habéis tenido numerosos cambios de formación estos últimos tiempos. ¿Cuál es actualmente la formación de Arpaviejas y a qué se debe tanto cambio? 

JR. Esto de la música requiere mucho sacrificio, y más cuando estamos arruinados. Aquí hay que joderse y currárselo para muchas veces no llegar a nada. Eso es lo que muchos no están dispuestos a dar, y lamentablemente, me he ido cruzando con demasiada gente que entraba en Arpaviejas para servirse y no para currar y arrimar el hombro. Si a eso le sumas que además muchos no paran de juzgar las canciones, cuando ellos en años no han sido capaces de escribir ni una sola estrofa, pues ya la hemos liado. La música no puede tener a cuatro o cinco jueces antes siquiera de salir del local de ensayo. La música es solo música, canciones mejores, otras peores, pero lo importante es no parar ni rendirse. 

Afortunadamente he encontrado la banda perfecta, un equipo comprometido, con ganas de currar y mejores amigos. Además esta formación tiene una gran experiencia, Montxo el batería lleva 20 años tocando en Sabotatge, Condi el guitarra fue el alma de Human Bastards e Iván ya lleva aquí seis años y ha estado desde hace un porrón agarrado al bajo... unos craks, creo que el panoli, musicalmente hablando, soy yo sin lugar a dudas. 


ALM. JR, ¿me gustaría que contaras un poco cómo te metiste en el punk (a través de un hermano, radio, amigos, etc) y cuáles fueron tus primeros discos comprados o grabados y conciertos? 

JR. Era un crío aún, allí en Granada, en el pueblo, yo y un primo mío estábamos siempre escuchando a ver qué oían los mayores, eran los años del disco y las rumbas, hasta que un buen día fuimos a quitarle a un primo mayor unos casetes de aquellos de gasolineras, por suerte para nosotros cayeron en nuestras manos unas cintas de Eskorbuto, Barricada y algún grupo heavy, de esa nos cansamos muy pronto, pero las otras las escuchábamos hasta fundirlas. Nos llamó mucho la atención que esa gente cantaba cosas de la calle, eran totalmente diferentes a lo que escuchaban los mayores en las discotecas o los videoclips que solían pasar por la tele. Para nosotros aquellos grupos eran una música que nos hablaba directamente a nosotros. Luego ya en la escuela, en El Prat, íbamos haciendo lo mismo, todos tenían hermanos mayores que nosotros con vinilos y cintas de Vómito, Cikatriz, Los Suaves... 

Fue ahí, justo al terminar la escuela, tendríamos 14 años o así, que nos enteramos que tocaba Barricada en el Mercat del Born de Barcelona, sin decir nada a los padres, nos juntamos una tropa y nos plantamos allí. Ese fue mi primer concierto y con el que a día de hoy aún flipo al recordarlo, se marcaron un bolazo tremendo, creo recordar que presentaban Balas Blancas y los tíos nos tuvieron dos horas gritando y dando brincos. 

ALM. Creo que perteneces a una generación que ya sabía lo que había con el jaco. Me gustaría que me explicaras tu historia de amor-odio con la heroína y que me dieras tu opinión personal sobre si el estado pudiera estar usando directa o indirectamente el narcotráfico como arma contrainsurgente. 

JR. El Prat por aquel entonces era un atolladero. Atracos, muertos vivientes que venían de Barcelona de comprar la droga… Para colmo mi colegio estaba junto al barrio de Sant Cosme, este barrio era el gran mercado de la droga en El Prat y era un ir y venir constante de chavales muy jodidos. No era extraño, al pasar por unos descampados camino del cole, ver a la policía y ambulancias atendiendo a aquella gente, o ya llevándoselos muertos. Mi madre fue maestra de ese mismo colegio, y conforme iban pasando los años, era muy triste ver como muchos de sus ex-alumnos iban muriendo incluso antes de cumplir los 20 años. Recuerdo aún las patrullas vecinales que paraban autobuses para bajar y pegarles a estos chavales, a día de hoy me doy cuenta que eran unos mierdas y que no tenían huevos para ir en busca de los gitanos que vendían aquel veneno en Sant Cosme y darles un palizón, no, a esos ni entre cuarenta tíos con palos se atrevían, a esos no...
 
Si hay droga en las calles es más que evidente que es con el beneplácito de las autoridades, hay muchísimos lugares donde se venden drogas a escasos metros de comisarías, ahí lo dejo... 

Respecto a nuestras canciones sobre las drogas, es evidente que muchos que nos criticaban y nos critican, diciendo que hacemos apología de ellas, no han escuchado ni mínimamente bien las letras. Las drogas al principio son divertidas, por eso gustan, pueden tener una cara de rebeldía y todo lo que quieras, pero en nuestras canciones, igual que reflejamos esa cara, también reflejamos su peor vertiente. Todas nuestras canciones sobre drogas hablan de muerte, decadencia, aislamiento... Solo hay que poner la oreja un poco. 


ALM. ¿Cómo surgió el concierto de Colombia y cómo fue la experiencia? ¿Con quién tocasteis y si visteis diferencias entre la escena punk de allí y la del estado? ¿Hubo portazo? 

JR. Pues aquel año, creo que fue 2009, nos pilló a todos con tiempo libre a la vista y sin pensarlo surgió la idea. Nos pusimos en contacto con una distri de Bogotá, ellos hacían eventos a pequeña escala, y con esa excusa, nos lanzamos a la aventura. Fue todo tanto por la música como por pegarnos el viaje. Nos pagamos los billetes y la estancia, de hecho, perdimos dinero en el viaje, pero como ya te digo, no nos importó, anduvimos un mes y medio entre Colombia y Venezuela. 

Dimos dos conciertos en Bogotá y Medellín, íbamos a hacer más, pero la infraestructura era mínima y tuvimos que desistir. La gente estaba muy loca, lo vivieron muy intensamente y dentro de lo que cabe, todo fue relativamente tranquilo. En Medellín sí hubo algún altercado en la puerta ya que desarmaban a la gente al entrar, y claro, tanto roce... pues estalló la bomba. Cerraron las puertas para que no entrase nadie y se vivieron varios momentos de tensión. Básicamente nos plantamos, le explicamos al dueño de la sala que si habíamos venido pagando todo desde Barcelona, para no cobrar nada, que era por todos esos chavales y chavalas que estaban en la calle, y si no entraban no íbamos a tocar. El tío se echaba las manos a la cabeza viendo la que se iba a liar, y tras calmar un poco los ánimos con la gente de fuera, accedieron a que todos entrasen sin pagar siquiera entrada, a condición de no introducir armas o drogas al recinto. Aquel concierto fue una olla a presión a punto de explotar, estuvo de puta madre. 

ALM. El mundillo de la música, alternativo o no, está lleno de gente legal pero también hay mucho mangui suelto. ¿Cuál ha sido vuestra peor experiencia a nivel de tratar con organizadores/as de festis, mánagers, dueños de salas, grupos pirulas, etc? 

JR. Lamentablemente es como dices, mucho pirula suelto, sobre todo al principio, ves que la gente responde, barras echando humo, taquillas también, y te hacen recorrer medio país para darte cuatro birras y a veces ni la gasofa. Lo peor de todo es cuando te la juegan otros grupos, gente que se supone que está como tú, pero a cambio de dos duros no dudan en joderte, y luego, ellos mismos van por ahí de pupas... unos mierdas. No puedo con los que van de estrellitas y en toda su vida no han epatado con nadie... Con respecto a dueños de salas, festivales y organizadores, únicamente una vez tuvimos que acompañar “amablemente” a un promotor a un cajero para que nos pagase, y pago rápido, rápido. 


ALM. Cómo está el tema de los nazis por vuestra zona y si habéis notado un aumento de cerdos y encontronazos con ellos tras el auge de Vox? 

JR. De esa chusma hay en todos lados y siempre la habrá. Barcelona está muy mal, muy polarizada, pero siguen siendo los mismos diría yo, ya Andalucía la veo peor... Un gran retroceso el darle a partidos neonazis la apariencia de demócratas, pero eso este país no se lo va a poder quitar nunca de encima, es un avispero de garrulos, todos van de súper modernos y no son más que unos catetos de ciudad. 

ALM. ¿Están basadas en personajes reales o en una experiencia concreta vuestro temazos “Que vivan los rumanos” o el puto himno de “El mesías”? 

JR. En ninguna de las dos opciones. La de los “Rumanos” la hicimos simplemente por provocar, cualquiera que joda a esta sociedad o haga temblar a la gente pudiente, se merece un guiño. La canción de “El mesías” fue simplemente inspiración. 


ALM. Pequeño test o pequeñas opiniones sobre: 

- Grupos tributo: la gente es libre de tocar lo que quiera, pero estos ya se han pasado de frenada. Muchos no tienen ni vergüenza, creo que hacen flaco favor a la música en directo. 

- Rosalía: ni puta idea de quién es... una garrula? 

- Animales Muertos o Subversión X: de estos me quedo con los dos, ya que son de los muy pocos que aún reflejan la esencia del punk rock, brutales, directos y auténticos, sobre todo eso, en medio de tanto postureo que tenemos actualmente. 

- Película favorita de cine quinqui o quinqui favorito: Los navajeros. 

- Tres grupos desparecidos del estado con los que os hubiera gustado tocar: Cicatriz, Vómito y RIP, por ejemplo. 

- Tres grupos guiris que os gusten: Kino, Indochine y Kreator. 

- Un fanzine (o varios) que os gusten estén o no desaparecidos: no recuerdo, hace tiempo que no cae uno en mis manos. 

- Festival en el que tocasteis ante más gente: puede ser en el Pintor Rock? Ni idea… 

- Concierto con más bronca (por lo que fuera) que recordéis: en Oviedo, una sala de allí, fue una locura de gente, el local parecía que se iba a venir abajo, pero nada de mal rollo, todo lo contrario, aunque creo que no nos van a dejar volver a repetir... En realidad no solemos tener malos rollos en los conciertos, la peña siempre responde bien. 

- Burning o Ilegales: Ilegales, por supuesto. 

- Los Suaves o Extremoduro: Con Los Suaves y los tres primeros discos de Extremoduro. 


ALM. Nada más, añadid lo que queráis para despediros. Gracias! 

JR. Esperamos tener la oportunidad de cruzarnos con muchos durante los conciertos de este nuevo disco, pero ya estamos preparando el siguiente. Nos vemos en los escenarios, si la carretera quiere! José Ramón. 

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Crónica Rude Pride Manchester (14-2-2020)



Rude Pride- Boilermaker- The Big I Am. Star and Garter (Manchester). 

Fue una suerte pillar uno de los conciertos de la gira de despedida de los Rude Pride por Inglaterra. En la sala donde tocaban programan asiduamente punk y eso se nota en el buen ambiente que siempre hay. Calculo que en los momentos más álgidos de la velada seríamos unas 200 personas o así. No estuvo nada mal la entrada teniendo en cuenta varios factores: primero, que era San Valentín. Sí, muy punkies y tal, pero si acabas de empezar una relación no hace mucho con alguien ajeno/a al movimiento con el/la que estás a gusto, es complicado saltarse el primer San Valentín por muy anticapitalista que seas… Segundo, los Rezillos también tocaban esa noche en otra céntrica sala de Manchester. Alguien diría que no es el mismo público, pero yo digo que en parte sí lo es y es muy probable que si no hubieran actuado los escoceses ese mismo día, el Star and Garter hubiera estado sin ninguna duda más concurrido. Tercero y el factor más importante en mi opinión, los Estopa tocaban en Londres, cosa que estoy seguro que hizo que no viniera tanta gente del estado como en un principio me esperaba. Como lo oís. Yo mismo reconozco que en su día traté con unos amigos de organizar una “visita” a London para ver a los de “El medio de los Chichos” y demás, pero a última hora no fructificó el plan. Así pues, el Exilio Republicano presente se pudo contar con los dedos de una sola mano… una pena. Aun todo, la sala no era muy grande y meter 200 personas entre punkies y pelaos tiene su mérito. 

The Big I Am
Boilermaker

Llegué en la recta final de los The Big I Am, los cuales substituyeron a los Zero Tolerance, el grupo que estuvo anunciado en un primer momento. Lo que vi de ellos me gustó mucho, Oi rollo Perkele mezclado con punk 77 vía The Clash y muchos coros de por medio. Tenía mono de concierto y me lo pasé muy bien viéndolos. Boilermaker fueron palabras mayores. Los conocí vía el blog Condenado cuando subieron a la red el temazo “The Sirens And The Lights”. Son del noreste de Inglaterra, una zona de la que no paran de salir grupazos de punk-Oi y de hecho, alguno de sus miembros proviene de otras bandas míticas como son los Last Rough Cause o los Gimp Fist. El estilo de Boilermaker era bastante melódico con temas no muy rápidos pero con mucha fuerza en la guitarra. Me encantaron y no me explico cómo se me pasó pillarme in situ el nuevo CD que acaban de editar, pero da igual porque tarde o temprano me haré con él. La voz del cantante está muy bien pero he de decir que no se movió apenas del pie de micro… 



Rude Pride no se demoraron mucho y comenzaron su actuación con la típica intro de piano que siempre suelen hacer. Era la primera vez que los veía tras los cambios de formación que tuvieron pero a mí me sonaron como siempre, o sea, muy bien. Me gustó mucho la camiseta de la selección ANTIespañola que lució Miguel y el cómo se movió por arriba y por abajo del escenario. Anteriormente los había podido ver tres veces en festivales con un tiempo más limitado para tocar. Aquí tuvieron una hora larga y por tal motivo pude presenciar por primera vez las incursiones en el ska que hacen y de las que no tenía ni idea que hacían. Miguel se fue al teclado a la par que Karlitos se hizo con las baquetas y el batería se puso a cantar y a tocar la trompeta. Se hicieron tres versiones creo, de las cuales yo solo pillé dos, la de “Sally Brown” y el “Longshot (Kick The Bucket)” de los Specials. Tras este paréntesis skatalítiko, volvió el buen punk-Oi y en la recta final de su concierto pudimos disfrutar de auténticos temazos como son “Wrong Way”, el “Hate and Rejected”, el “Never Forget” (tremendo, desde que lo escuché es uno de mis favoritos) o el “Screaming Oi”, con el que terminaron. Lo único “negativo” fue que INCREÍBLEMENTE se dejaron fuera el grandioso “45 Years” (como veis en la foto del setlist que pongo, no fue una cuestión de tiempo ya que ni siquiera lo tenían apuntado!!). En definitiva, mucha suerte gente y os echaremos a faltar!!!