miércoles, 24 de mayo de 2023

Reseña del libro Asuntos peligrosos - Wayne Kramer (MC5)


Asuntos peligrosos. Droga, delincuencia, MC5 y mi vida de imposibilidades. Wayne Kramer. Neo-Sounds Ediciones (2021). 352 págs. 

La siguiente reseña está basada en la versión original inglesa del libro, la cual salió en 2018 de la mano de la editorial Da Capo Press y que se tituló The Hard Stuff. Dope, Crime, The MC5 And My Life Of Impossibilities

Aquí tenemos las memorias del carismático guitarra y co-fundador de los Motor City 5, Wayne Kramer. MC5 se les suele catalogar como proto punk, y dicho vocablo (punk), aparece como adjetivo peyorativo en un par de ocasiones antes de ser utilizado como un estilo musical propiamente dicho en el capítulo en el que Kramer se encuentra preso en la cárcel. Por tanto, la explosión del punk a Kramer le pilló en el talego. Los Clash ayudaron económicamente a Kramer mediante el tema "Jail guitar Doors", perteneciente al single Clash City Rockers de 1978. Dicha canción, habla de diferentes músicos que por la época estaban privados de libertad, Wayne Kramer era uno de ellos e incluso lo nombran en una estrofa. Eso sí, en la letra hablan de sus "historias" con la cocaína, y era cierto, pero hay que señalar que su mayor problema siempre fue la heroína. Aunque bueno, como buen yonki, Kramer no le hacía ascos a casi nada, siendo politoxicómano aparte de alcohólico. Y fueron las drogas las que lo condenaron a la prisión. Primero, robando casas, y más tarde, haciendo de camello. Así pues, fue en la trena cuando Kramer cayó en la cuenta del tirón que tenían los MC5 entre algunas bandas de la emergente escena punk. 

Dicho estatus hizo que Kramer consiguiera un contrato con el sello Epitaph, con quienes editó el disco titulado como el libro que ahora nos ocupa. Eso sí, no duró mucho y es que, en sus propias palabras, "no hacía punk genérico". Recordemos que era a mediados de los 90, en pleno boom de los Rancid, Offspring y compañía. Ciertamente, la música de Kramer no pegaba ni con cola en esa escena. Porque la escena de los MC5 fueron los convulsos años 60 y los comienzos de los 70 en los Estados Unidos, con el racismo y la guerra de Vietnam por un lado, y los Panteras Negras y los jipis por el otro luchando contra el establishment. De hecho, nuestro protagonista se llegó a librar de ir a Vietnam por la respuesta que dio sobre si tenía tendencias homosexuales: "gracias al LSD he aprendido que no tengo que demostrar afecto únicamente al sexo opuesto. Amo a mis amigos, tanto a los hombres como a las mujeres". 

Los MC5 bebían del rock'n'roll y del Free Jazz, fueron coetáneos de artistas como Janis Joplin, The Stooges o Jimmy Hendrix, apoyaban a las homónimos de los Black Panthers, Las Panteras Blancas, y en definitiva, fueron parte importante de todo ese movimiento político y cultural que tanto influyó en las mentes de mucha gente en aquellos años. Ciertamente, fueron un buen aperitivo para lo que iba a venir después (el punk genérico!). Como ya es sabido, su talón de Aquiles fueron sobre todo las drogas duras. Pura ruina, ayer, hoy y siempre. 

La parte en la que se habla del contexto socio-político de la época y del nacimiento del grupo, es la que más me ha gustado. A medida que su enganche crece, las historias de talego y miseria yonki hacen que algunos capítulos sean un pelín tediosos. El libro cubre a su vez diferentes proyectos que Wayne Kramer probó después de su periplo con los MC5 y tras salir de prisión, incluido uno con Johnny Thunders que por supuesto, no llegó a buen puerto (Never Trust A Junkie!!). Kramer nos habla también de algunos retornos de los MC5 aunque eso sí, no llega hasta la actual versión de los MC5 que hoy día anda funcionando. Y eso que Kramer ya cuenta con 76 años!! Proto-Punks Not Dead!! 

Punk as Fuk: nuevo libro en inglés sobre el punk en Belfast


Punk As F*UK. Belfast Punk 1978-1982. Memories And Photographs. Micky Cassidy.

My reflections on growing up in Belfast in the late 1970s as a punk rocker have now been published in “Punk as Fuck”. The book is selling well.

£20 per copy or £35 for two plus postage and packing. 

To order a book you need to contact me directly by e-mail me at michaelcassidy@live.com or by telephone on 07894 521991.

The book is also on sale from Metro Barbers, Unit 6, Great Northern Mall, Great Victoria Street Belfast (beside the Europa Hotel).

The book is not available through eBay.

miércoles, 17 de mayo de 2023

En la calle el libro con la historia del sello Dro


Aquellos años accidentales. DRO, la discográfica independiente que lo cambió todo. Laura Piñedo.

- Texto promocional: 

La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyó en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de músicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discográfica a la que se está rindiendo homenaje, resultando en una colección de anécdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresión general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990.

lunes, 8 de mayo de 2023

Crónica Feine Sahne Fischfilet - 0161 Festival (7-5-2023)



He asistido a todas las ediciones del 0161 Festival menos una desde que comenzó allá en 2014. Algunos años fui solamente un día; en otros, fueron dos y en un par de ocasiones, estuve los tres días. Pues bien, aunque he visto magníficas actuaciones en el festi en todos estos años, he de decir que, hasta la fecha, la de los alemanes Feine Sahne Fischfilet ha sido la mejor con diferencia. Tanto por música como por ambiente. Qué locura de concierto! 

Antes de ellos me pegué un buen tute de bandas ska-punk, ska-core, ska-metal o ska lo que fuera. Me lo pasé bien y disfruté con algunas más que otras, pero terminé un poco saturado de escuchar más o menos el mismo estilo. Por tal motivo, la banda de reggae de Birmingham Friendly Fire Band me supo a gloria. También algunos de los cantautores que vi, como James Bar Bowen y su magnífica adaptación del “Bella Ciao”, o Jessie Eastfield (cantante de los Eastfield), con la versión acústica de ese jodido himno llamado “Fare Dodging”. 



Pero vamos al gran aliciente del domingo y de todo el festival. Ya sabemos el problema que hay con el público inglés. La gran mayoría únicamente oyen música en su idioma y encuentran absurdo escuchar grupos de fuera que no canten en inglés y de los que, por tanto, no pueden entender lo que dicen sus letras. Tiene su lógica. Es por ello que bandas como Brigada Flores Magón y otros grupos de fuera de Inglaterra que actuaron en su día en el festival, no obtuvieron una buena recepción por parte de la gente. Ahora bien, he dicho que con los Feine Sahne Fischfilet hubo un ambientazo de la ostia y es que los alemanes lo andan petando en su tierra hasta el punto de que, los Die Toten Hosen, se los llevaron como teloneros en la última gira que hicieron. Tal es su popularidad, que los Feine Sahne Fischfilet se trajeron con ellos a una legión de seguidores/as que se entregaron al 100% con la banda. Parecía que todos los alemanes se defendían bien con el inglés pero no es cierto. A Monchi, orgullo del Nervión y cantante del grupo, no se le daba muy bien que digamos expresarse en la lengua de Shakespeare y habló más en alemán que en inglés, pero daba igual, ya que más que Manchester, aquello parecía Rostock. Si no hubieran venido los 200 germanos/as o así que estuvieron, hubiéramos estado solamente cuatro gatos mal contados. Por tanto, danke sehr!



Acostumbrado a ver casi en exclusiva dentro de la escena punk-antifa camisetas del St. Pauli, fue curioso observar cómo alguna gente llevaban camisetas azules del equipo que apoyan los Feine Sahne Fischfilet, el Hansa Rostock. Pero yendo al bolo, qué pasada de concierto! Monchi, lo mismo se iba abajo a cantar con el público que flotaba por encima de las cabezas del personal. La basca alemana no paraba de poguear, de subirse en volandas y de hacer constantemente muros de la muerte. Algunos sacaban banderas del grupo o se subían al escenario a cantar con un carismático Monchi que estuvo pletórico a lo largo de toda la actuación. Todo, sin seguridad alguna de por medio, cosa que me extrañó al principio, ya que normalmente los organizadores siempre suelen poner a alguien para controlar que no pase nada, pero el buen rollo imperó toda la noche. Las canciones que nos regalaron los Feine Sahne Fischfilet sonaron como auténticos himnos. Os pongo el setlist por si alguien se quiere entretener a descifrarlo, pero temazos como “Wir haben immer noch uns” o “Zuhause” no faltaron. Empapado en sudor y cerveza me fui de vuelta al hotel que me pillé con una sonrisa de oreja a oreja . Vaya conciertazo que acababa de presenciar y me alegro de haberlos podido ver en una sala pequeña como es el pub irlandés donde se viene realizando últimamente el 0161 Festival. Próxima parada: The Press y The Oppressed en julio. Hasta entonces!

martes, 2 de mayo de 2023

20 canciones para el 1º de Mayo


1. La Polla Records: El obrero.
2. Escuela de Odio: 1º de mayo.
3. Puagh: A la huelga.
4. Los Muertos de Cristo: Obreros somos.
5. Guerrilla Urbana: Mata al patrón.
6. La Polla RecordsHuelga general.
7. Tarzán: El empresario.
8. Reincidentes: En la plaza de mi pueblo.
9. Sin Dios: Precariedad y alienación.
10. La Polla Records: Los 7 enanitos.
11. Sin Dios: La huelga.
12. Kaos Urbano: Sangre proletaria.
13. Núcleo Terco: Esquirol.
14. Lehendakaris Muertos: Héroes de la clase obrera.
15. Inadaptats: Orgull de classe.
16. V Asamblea: Juanito Tiragomas.
17. Gazapos: Orgullo proletario (Erode).
18. Potrotaino: Madrugando.
19. MCD: El parau.
20. Potato: La clase obrera.

jueves, 13 de abril de 2023

Mayoría equivocada: una historia incompleta del punk en América Latina

- Texto promocional:

Mayoría equivocada: una historia incompleta del punk en América Latina.

Compilado por Rafael Uzcátegui.

Testigos y protagonistas en 14 países de la región relatan cómo el fenómeno punk torció sus historias personales e impactó en su cultura y sociedad, haciendo la visceral denuncia de todo lo que estaba (y sigue estando) mal, y además, su desesperado intento por vivir de una manera diferente. Más de 800 fotos, códigos QR para contenido expandido, encarte especial participación de mujeres en el punk latino y una línea de tiempo 1977-2012 con hechos políticos y discografía de toda la región, con prólogo de Guille Mármol (Eterna Inocencia / Ingobernables). 270 páginas.

- Edición en el estado español

Associació Cultural el Raval «El Lokal».
C/ de la Cera, 1 Bis. 08001 Barcelona

lunes, 10 de abril de 2023

Reseña del libro Vencieron, pero gané (Lorenzo Morales)


Vencieron, pero gané. Memorias autobiográficas. Lorenzo Morales. Odisea Records (2023). 670 págs. 

Vencieron, pero gané son las memorias personales de Lorenzo Morales o, lo que es lo mismo, de Los Muertos de Cristo y El Noi del Sucre. Lorenzo Morales se abre de par en par a lo largo de las más de 600 págs con las que cuenta el libro. Desde su vida personal y familiar, hasta su faceta artística y, cómo no, militante. Aunque yo soy unos pocos de años más joven que él, en muchos momentos de la obra me he sentido identificado con las historias que cuenta. No sabía que llegó a vivir un tiempo en Catalunya, así que me han resultado muy familiar palabras y expresiones como “trabanqueta”, hacer campana… así como la venta de pollitos pintados con pintura!! Mi familia también proviene del Sur, así que el tema de la venta ambulante, los mercadillos, las casas alrededor de un patio con lavabo comunal y, en definitiva, las costumbres y mentalidad de la sociedad andaluza, también me son conocidas. Y ya no digamos los momentos en los que descubre la música, el punk, o cuando se hace con los primeros discos y asiste a los primeros conciertos. Prácticamente parece mi alter ego. 

¿Y qué decir sobre su periplo militante? Aunque yo me afilié años más tarde al sindicato, desde que comencé a tener conciencia política siempre me identifiqué con los postulados libertarios. Además, dos de mis amigos íntimos militaban en la Confederación, por lo que todo lo que cuenta Lorenzo Morales sobre la CNT y el anarquismo, me suena tanto para bien como para mal. Porque la historia reciente del Movimiento Libertario en el estado, con sus muchos aciertos, también ha sido tristemente muy convulsa debido sobre todo a los problemas internos entre sindicatos y diferentes corrientes. Por tal motivo, muchos de los acontecimientos narrados en el libro los recuerdo en mayor o menor medida: la Expo del 92, el patrimonio sindical histórico reclamado por la CNT, la huelga de la limpieza en Tomares, el atraco de Córdoba, el asesinato de Carlo Giulani, las movidas de la cumbre de Sevilla, etc, etc. De hecho, si mi memoria no me falla, creo que vi a Lorenzo en algún momento de las movilizaciones que hubo en Sevilla en el año 2002 con motivo de la huelga general y la cumbre europea. Recuerdo que yo obviamente ya conocía a Los Muertos de Cristo y cuando lo vi, me dije, eh, es él!! (aunque tras lo leído acerca de lo que le ocurrió a su pareja durante ese evento, podría estar equivocado). 

La primera vez que vi a Los Muertos de Cristo en concierto fue en el Skorpions de Terrassa en el 2000 y no seríamos más de 100 personas en el garito (tampoco cabía mucha más gente, era un bar al fin y al cabo). La segunda y la tercera ocasión en que los vi ya fue otra cosa. Eran los años del directo Bienvenidos al infierno y su popularidad se había “disparado”. En las Jornadas Libertarias de Cornellà (2001), ya escuché rumores y críticas entre militantes anarcosindicalistas por el caché que la banda exigía por entonces. Eran los tiempos de las polémicas -pajas mentales- de que si vendían en Tipo, que si tocaban en festivales comerciales, etc. Lorenzo Morales tuvo no pocas polémicas por tal motivo o parecidos y prácticamente todas se explican en la obra. Porque ya sabemos que intentar vivir de la música o intentar al menos no palmar pasta cuando tocas siendo anarquista, es y era pecado mortal para mucha gente del Movimiento. Puedes escuchar a cientos de grupos guiris que viven de la música sin ningún problema, pagar por sus discos y por las entradas de sus conciertos lo que sea y lo que te pidan, pero cuidado, si te consideras anarquista e intentas hacer lo mismo aquí te crucifican… Lorenzo Morales casi siempre ha remado a contracorriente de casi todo, y en este Vencieron, pero gané se repasan todos estos asuntos. Lo que no he terminado de entender es por qué con según que grupos, salen nombres (Ska-P, La Polla Records, Lehendakaris…), pero con otras bandas los omite. Y otra cosa que no he logrado entender es cómo no salen los nombres en mayúsculas y en negrita de todos esos promotores que los estafaron sobre todo en Latinoamérica. En su día se difundió casi todo en la red, es cierto, pero opino que esa gentuza deberían estar retratados como lo que son permanentemente. 

Solamente leer sobre la frenética actividad de Lorenzo en el libro ya me ha provocado stress. Habrá quien vea el vaso medio lleno o quien lo vea medio vacío, pero reconozco que saber de tantas movidas y polémicas me ha dejado un regusto un tanto amargo. Y es que no tenemos solución. En demasiadas ocasiones, el enemigo de un anarquista o de un punk no es un nazi, un policía o un explotador. Nuestro primer enemigo es casi siempre uno de los nuestros. Suena pesimista pero es lo que pienso. Aun todo, viendo que hoy día Lorenzo Morales aún sigue al pie del cañón contra viento y marea haciendo conferencias o inmerso en sus diferentes proyectos tanto musicales como audiovisuales, es posible creer en que aún haya algún futuro y que quede después de todo alguna esperanza dentro del Movimiento. Si viviste como yo toda la época en la que Los Muertos de Cristo o El Noi del Sucre estuvieron en activo, y si te interesaba el mensaje y todo lo que ocurría alrededor durante todos esos años, este libro te encantará, pues te reconocerás entre l@s muchas historias y protagonistas que aparecen. Está muy bien escrito y ante todo es políticamente incorrecto, lo que es muy necesario en estos tiempos de redes sociales y postureo que corren. Sobre muchas cosas, como a mí me ha pasado, podrás no estar del todo de acuerdo, pero es innegable reconocer que al menos Lorenzo Morales ha vuelto a dar la cara. Vencieron, pero gané no tiene desperdicio alguno y lo recomiendo efusivamente. Ha sido un disfrute su lectura. 

sábado, 1 de abril de 2023

En la calle Este no es el libro del Sidecar


- Texto promocional

ESTE NO ES EL LIBRO DEL SIDECAR (ROBERTO TIERZ). 66 RPM.

Este no es el libro de Sidecar, nos muestra cómo era la Barcelona de finales de los 70’s que salía de las brumas del franquismo, la rápida evolución que se dio en la siguiente década y la consolidación de un modelo que llega hasta nuestros días. Un recorrido por los 40 años de historia de una sala con vocación transgresora, visto desde el punto de vista del autor, fundador y director de Sidecar, desde 1982 hasta la actualidad. Roberto Tierz nos cuenta las aventuras y desventuras de un local emblemático de Barcelona, que ha sido y es un espacio en el que varias generaciones han encontrado un lugar donde dar rienda suelta a su creatividad.

El libro recoge una mezcla de momentos felices y otros difíciles de superar dónde paralelamente se ve la transformación que ha vivido la industria musical, Ciutat Vella, Barcelona y su gente. Míticos artistas internacionales como New York Dolls, Manu Chao, Nick Lowe, The National y otros no menos míticos artistas locales como Siniestro Total, Sidonie, Love of Lesbian, Vetusta Morla o Sisa… desfilan por las páginas de este libro, con sus más íntimas anécdotas.

lunes, 27 de marzo de 2023

Reseña libro sobre Sid Vicious


Sid Vicious. No One Is Innocent. Alan Parker. Orion Books (2007). 280 págs. Inglés.

La corta pero intensa vida de los Sex Pistols ha sido exprimida a todos los niveles hasta la saciedad. Y ya no digamos la de su máximo mártir e icono. Hay bastantes libros y cosas publicadas ya entorno a la figura del malogrado John Simon Ritchie, aka Sid Vicious, pero a mí nunca me dio por pillarme nada. Lo que me ocurrió fue que encontré este No One Is Innocent de segunda mano tirado de precio y es por ello que me lo acabé leyendo. Porque francamente, este personaje jamás me llamó demasiado la atención, y si lo hizo, fue de manera negativa. Sí, yo en su día también llevé una camiseta de los Sex Pistols, pero con el careto del Rotten, no del Sid. Opino que Sid Vicious ha hecho mucho daño al punk como movimiento. Aunque quizá él no tuviera la culpa, ya que fue Malcolm McLaren quien al fin y al cabo convirtió en un circo todo lo relacionado con los Sex Pistols (y para colmo prologa la obra), tanto sus éxitos, como sus fracasos o sus miserias. Porque estoy seguro que la miseria de Sid no fue diferente a la de otros yonkis anónimos. 

Alan Parker, quien ha publicado otros libros sobre bandas punk (The Clash, Stiff Little Fingers…), editó sendos trabajos ya sobre Sid Vicious tanto en 1991 como en 1999. Este No One Is Innocent del 2007, creo que contaba con el “aliciente” de indagar más sobre la muerte/asesinato de Nancy, aunque me da la sensación, que lo que hizo el autor, fue simplemente estirar el chicle de algo de lo que ya escribió en el pasado y que está súper trillado, y de paso, por supuesto, poder seguir pillando pasta (se agradece por eso que en los posteriores 16 años, que yo sepa, no haya vuelto a sacar nada del tema, me imagino que ya se le vería demasiado el plumero, aunque esperad a que venga el X aniversario de su muerte…). 

Aparte de su infancia y entorno familiar, el resto de la obra es básicamente los pormenores de la de sobras ya conocida historia de los Sex Pistols. Particularmente, me ha gustado leer sobre el periplo post Sex Pistols de Sid porque lo desconocía casi por completo, así como a su vez me ha gustado conocer en mayor profundidad el caótico y desgraciado personaje de Nancy. No negaré tampoco que el morbo me invadió al conocer los detalles y las diferentes versiones sobre su asesinato. La tragedia de los Romeo y Julieta del punk se podría resumir con la frase “el hambre se juntó con las ganas de comer”. Efectivamente, nadie es inocente en esta historia triste a pesar de que el público y la prensa hayan tratado por lo general, peor a Nancy que al propio Sid. La madre de Sid tampoco sale bien parada en el asunto. Alguien dirá que se le demonizó injustamente, pero a mí me asaltan las dudas, sobre todo tras leer que ella y su hijo se solían chutar juntos en casa. Ella se metía heroína, y Sid por entonces speed!! Por cierto, Vicious hacía referencia a “violento”, no a vicioso como mucha gente cree… En definitiva, no ha estado mal saber de la alocada vida de Sid y Nancy así como repasar también la que fue la breve carrera de los Sex Pistols, pero me reafirmo en lo que dije al principio: personajes como Sid Vicious y todos los que quisieron emularlo dentro del punk, sobran ciertamente. Acabo con las referencias al estado que aparecen en la obra. 

Hay dos referencias a Spain más un curioso detalle. La primera es sabida. Sid vivió un tiempo con su madre en Ibiza a comienzos de los años 60 cuando contaba con dos años. Su padre los dejó tirados en la isla y su madre se tuvo que buscar la vida como pudo. Entre otros trabajos, se ve que solía vender porros liados a los pescadores. Sid llegó a tener un perrito pero no se lo llevó de vuelta a Londres cuando regresó. 

La segunda referencia es sobre la malagueña Palmolive (batería de las Slits), y una discusión que tuvo con el protagonista de esta historia por llevar en su vestimenta simbología nazi. A Paloma no le gustaba esto y le recordó a Sid que ella se vino a Inglaterra escapando de la opresión del régimen fascista de Franco. Sid, que casi toda su vida fue un gilipollas posiblemente por culpa de la droga, provocó a Palmolive tras decirle que le gustaban los nazis y que era racista. 

Por último, el curioso detalle es que el autor del libro, al comienzo de algunos capítulos, coloca letras de canciones (SLF, Stranglers, Johnny Thunders…), o frases, declaraciones y citas de diferentes artistas (Joe Strummer, Woody Allen…). Pues bien, una de estas citas introductorias, pertenece al libro Mi último suspiro, que es la autobiografía del director de cine aragonés Luis Buñuel.

domingo, 26 de marzo de 2023

Skinhead Files Vol. 2


Skinheads Vol. II

- Texto promocional:
 
Oi! Oi! Oi! Aquí volvemos de nuevo con el segundo volumen de este libro que tanto éxito tuvo en su primera entrega. Volvemos a alejarnos un poco del fútbol para centrarnos otra vez en nuestra subcultura favorita. La historia de los 4-Skins, Gavin Watson, la escena skingirl italiana o la influencia del reggae en el movimiento, son tan solo algunos de los temas que trata este trabajo. El libro lleva 140 páginas en tamaño din A4 horizontal, tapas duras y papel fotográfico de buenísima calidad, con muchas fotos y textos sobre lo que ha ocurrido a lo largo de todo este tiempo dentro de la escena. La historia del movimiento Skinhead contada a través de sus protagonistas...

Haz tu pre-reserva hasta el día 31 de marzo. La entrega empezará a hacerse a mediados de Abril. 
Skinhead Rules, Ok??!!

- Terraces Photo Books

sábado, 25 de marzo de 2023

Crónica Stiff Little Fingers (24-3-2023)



Stiff Little Fingers- The Slim Jim Phantom Trio. Academy (Manchester).

26º reencuentro con mis amados SLF con motivo de la gira llamada Todo el mundo es alguien y prácticamente llena la sala, por lo que se puede decir que esa noche nos acabamos juntando casi 2.600 personas, que se dice pronto. El nuevo proyecto del batería de los Stray Cats fueron los teloneros escogidos para la ocasión y como no podía ser de otra manera, Slim Jim Phantom Trio despacharon un buen y nutrido repertorio de rock and roll clásico y rockabilly, con numerosas versiones de grandes del género de por medio (Eddie Cochran…), más los esperados temas de los Stray Cats. Slim Phantom se rodeó de sendas chicas para la guitarra (Rex Elle) y el bajo (Jennie Vee), siendo esta última su actual mujer. Sonaron bien, pero en mi opinión les faltó algo más de punch o caña, cosa que se pudo observar bien cuando hicieron el “New Rose” de los Damned, el cual sonó muy lento para mi gusto, pero claro, lo que de verdad me gusta a mí es el psychobilly… El final de su actuación vino de la mano de la afamada “Rock This Town”. 


Vamos ahora con los Stiff Little Fingers. ¿Novedades? Un par. La primera fue la canción inédita “Tower Of London” que está basada sobre el incendio ocurrido en Londres en 2017 del edificio Greenfell, en el que perecieron 72 personas. El tema trata sobre la falta de justicia para las víctimas, un problema que, tristemente, siempre ocurre en todos los desastres. En el estado lo sabemos de sobra: Yak 42, Alvia, vuelo JK5022 de Spanair, atentado 17-A en Barcelona, etc, etc. La segunda novedad para mí fue escuchar por primera vez en directo la canción “Get A Life” de su disco homónimo. Jake Burns comentó que casi nunca la tocaban ya que por su composición, le costaba mucho cantarla y en efecto, en algún momento de la misma parecía que no llegaba aparte de que se le escapó algún que otro gallo… Otro asunto importante entorno al grupo es que ya no van a girar tanto como en antaño, van a aminorar el ritmo. La rutina de los Stiff Little Fingers solía ser siempre hacer dos tours por el Reino Unido (a principio y finales de año), y entre medio, diferentes países o festivales. Pues bien, según Jake Burns, esto se va a terminar porque la edad pesa y es ya demasiado tute para él. Así que AVISO a navegantes: tiene pinta de que pudiera ser el principio del fin como a su vez otras bandas han anunciado que van a hacer también (los Cockney Rejects por ejemplo).


El resto del repertorio fue más o menos el de siempre con las típicas variaciones que en cada nueva temporada hacen. Y aquí nunca llueve al gusto de nadie, incluido yo. En este concierto me desfogué realmente únicamente al principio y al final, ya que por el medio del setlist, los Stiff Little Fingers metieron en esta ocasión bastantes temas de los “tranquilos”. Los disfruto igual, pero no es lo mismo poguear a ritmo de “Tin Soldiers” (que se la dejaron fuera, qué pena!!), que escuchar la de “Harp” o la de “Each Dollar A Bullet”. Sobre esta última, no entiendo la verdad por qué aún la incluyen en el repertorio, ya que “creo” que hoy día, esa situación en el actual contexto político del Norte de Irlanda no se está dando. Hay que hacer una mención especial a la canción “Full Steam Backwards”, un tema que habla sobre cómo los gobiernos rescatan a los bancos mientras que dejan tirados al Pueblo durante las crisis. Lo hemos sufrido tod@s. Pues bien, hace poco leí una entrevista a Jake Burns donde comentaba que él y su pareja perdieron la casa donde vivían en Chicago, por lo que en esa canción habla con conocimiento de causa. Y eso que los SLF son profesionales y mucha gente dentro del punk, equivocadamente, piensan que los grupos que viven de la música están por lo general forrados de pasta y moviéndose en limusina por la vida… Eso lo harán los Offspring y compañía, pero dentro del rock y la música hay muchas bandas que más que vivir, malviven, pues como en todos los sectores, hay mucho mamoneo y precariedad laboral. 


Terminaré mi crónica diciendo que el tramo final de la actuación de los Stiff Little Fingers fue impresionante. Mirad la foto de arriba con el listado de las canciones y os haréis una idea. Fue ahí donde todo el mundo lo dio todo y donde se sucedieron las masivas avalanchas de pogueadores/as para adelante y para detrás, con caídas múltiples en las que si nadie murió aplastado, fue por la solidaridad punk a la hora de levantar a l@s caíd@s, y en donde se te ponía la piel de gallina escuchando a la gente desgañitándose cantando… Simple y llanamente, increíbles!! SLF Forever!! Hasta la próxima!

viernes, 24 de marzo de 2023

Top 20 discos de punk vasco de la época posterior al RRV pero dentro aún de la década de los 80 (1988-1989)


1. Kortatu: Azken guda dantza DLP (1988). 
2. Kortatu: Kolpez kolpe LP (1988).
3. La Polla Records: Donde se habla LP (1988).
4. La Polla Records: En directo LP (1988).
5. Eskorbuto: Las más macabras de las vidas LP (1988).
6. Radikal HC: Venganza LP (1988).
7. Parabellum: No hay opción LP (1988).
8. Naste Borraste: Pon un idiota en tu vida LP (1988).
9. Distorsión: ¡Ké buen Dios! LP (1988).
10. BAP!!: …Bidehuts eta etxehuts LP (1988).
11. Tijuana in Blue: A bocajarro LP (1988).
12. MCD: Jódete LP (1988).
13. Speed: Anti-comercial LP (1988).
14. Dekadenzia: A Dios rogando y con el mazo dando MK (1988). 
15. Tijuana in Blue: ¡Sopla, sopla! MLP (1989).
16. Skalope: Derrigor LP (1989).
17. Delirium Tremens: Ikusi eta ikasi LP (1989).
18. Txorromorro: Ez da zuengatik izango!!! EP (1989).
19. Desorden: Himno de mi ciudad MK (1989).
20. Nacionales/Porkería T/Ultimátum: Directo MK (1989).

Top 25 discos de punk vasco de la época del RRV (1983-1987)


1. La Polla Records: Y ahora qué? EP (1983). 
2. Eskorbuto: Mucha policía, poca diversión EP (1983). 
3. Vulpess: Me gusta ser una zorra SG (1983).
4. Hertzainak: S/T LP (1984). 
5. RIP-Eskorbuto: Zona Especial Norte Split LP (1984). 
6. Zarama: Indarrez LP (1984).
7. La Polla Records: Salve LP (1984).
8. Eskorbuto: Esquizofrenia LP (1985).
9. Kortatu: S/T LP (1985).
10. Recopilatorio Soñua: Varios LP (1985).
11. Condenados a luchar: Varios LP (1985).
12. Eskorbuto: Anti-todo LP (1985). 
13. Baldin Bada: Lur azpian bukatuko duzue LP (1986).
14. Cicatriz: Inadaptados LP (1986).
15. Kortatu: El estado de las cosas LP (1986).
16. Zer-Bizio?: Sentimientos y venganzas LP (1986).
17. RIP: No te muevas LP (1987).
18. Vómito: S/T LP (1987).
19. La Polla Records: No somos nada LP (1987).
20. MCD: Bilboko Gaztetxean LP (1987).
21. Eskorbuto: Los demenciales chicos acelerados DLP (1987). 
22. Yo Soy Julio César: S/T LP (1987). 
23. Potrotaino: S/T Mk (1987).
24. Delirium Tremens/Zarrapo: Hemen denak berdinak dira Split LP (1987). 
25. AHV: Bichos raros andan por las calles LP (1987).

miércoles, 22 de marzo de 2023

Reseña del libro Rock Radikal Vasco (Juan Pardo Laguna)


Rock Radikal Vasco. El invento de la Euskadi alegre y revoltosa. Autoproducido/LaBellavistaPapel (2021). Juan Pardo Laguna. 141 págs.

Tan pronto como me puse con este Rock Radikal Vasco de Juan Pardo Laguna, me vino a la mente la que creo que es, la obra referente del libro. Me refiero a Del txistu a la telecaster, crónica del rock vasco, el cual ya lo comentamos aquí en su día. Obviamente, acorde con el título, la obra de Juan Pardo Laguna se ciñe exclusivamente al periodo del denominado Rock Radikal Vasco (1983-1987), de ahí que lleve muchas menos páginas, aunque también encontremos, claro está, breves apuntes sobre el devenir de la escena vasca tras el malogrado “deceso” de la etiqueta. El autor desgrana las particularidades del RRV de manera cronológica a lo largo de cuatro capítulos que se me han hecho muy cortos. Según Juan Pardo Laguna, el Rock Radikal Vasco fue la BSO del conflicto armado entre ETA vs Estado y respaldó particularmente a una opción política (HB), y es por ello que aparte del asunto meramente musical, siempre aparece entre bastidores el contexto político del momento y la trillada “polémica” sobre si los grupos fueron utilizados o se dejaron utilizar por el entorno abertzale. Teniendo en cuenta que la popularidad del RRV traspasó fronteras más allá del Ebro para abajo, esto es muy discutible y da para una tesis sociológica sobre las diferencias de cómo el mensaje de ciertas canciones, podía ser acogido según fueras de Euskadi, Catalunya, Madrid o Andalucía… 

En mi caso, más que RRV, yo casi siempre usaba y uso lo de Punk Vasco, pues en realidad, mis grupos favoritos de allí eran los que hacían punk. Pero sin ser consciente de ello, la escena musical vasca opino que nos abrió las orejas a much@s más allá del punk o lo “radikal”, y es por ello que me ha dolido la frase “Lamentablemente la dictadura del punk y el ska litroneros tapa de por sí propuestas muy relevantes”. ¿Dictadura? La semilla que dejó el punk en Euskadi aún hoy día da sus frutos aunque no sea tan mayoritaria como en los años 80, pero aparte de la típica queja de que en los grandes medios de comunicación siempre salen los mismos, nunca culparía a otro estilo de haber relegado al punk a un segundo plano. En los 90 el metal pegó fuerte y el punk, aunque más minoritario, siguió estando vivo y coleando. Con esto quiero decir que, muchas bandas que no se comieron nada en los tiempos del rock radical, tampoco fueron mucho más allá cuando el punk pasó de moda. Hubo otros factores sin duda. Sin embargo, otras, como Doctor Deseo por ejemplo, se terminaron haciendo muy grandes o conocidas década tras década a base de su buena labor y sus buenos discos, o sea, porque lo valían y punto. Por lo demás, el libro está muy bien escrito y lo recomiendo (aunque no comparta lo de "Invento" en el subtítulo), con su lectura me ha invadido un fuerte sentimiento de nostalgia, pues a mí el RRV me marcó a fuego. Aun todo, lamento que sea tan breve. En un futuro me gustaría que saliera un trabajo similar pero mucho más elaborado y extenso en el que se cubriera como es debido a todos los grupos y aspectos del denominado Rock Radikal Vasco.

Por último, para conseguir el libro, decir que, aunque en un primer momento la obra apareció solamente en formato Kindle, actualmente es posible también hacerse con una copia física de él (eso sí, se merecería una portada más decente). 

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martes, 14 de marzo de 2023

Arde Babilonia Libro


Arde Babilonia. Música, subculturas y antifascismo en Gran Bretaña de 1958 a 2020. Rick Blackman. 

Desacorde Ediciones ha sacado una edición traducida al castellano del libro Babylon's Burning, el cual ya lo comentamos aquí en el blog en su día en este enlace.

- Texto promocional:

Arde Babilonia nos muestra como por tres ocasiones en los últimos sesenta años los movimientos musicales han jugado un papel fundamental a la hora de frenar el auge de los partidos fascistas en Gran Bretaña: Stars Campaign for Interracial Friendship en los años cincuenta; Rock Against Racism a finales de los setenta; y Love Music Hate Racism en las dos primeras décadas del siglo XXI.

Este libro es un homenaje a esos tres movimientos musicales y a los músicos, activistas y subculturas juveniles que los hicieron posibles; además, brinda un análisis profundo del auge de los movimientos fascistas modernos y las estrategias políticas necesarias para combatirlos.

Rick Blackman, el autor, es músico, activista antirracista y, desde la década de 1980, ha sido miembro de las organizaciones Love Music Hate Racism, Unite Against Fascism y Stand Up To Racism. Este libro es una adaptación de su tesis doctoral. Traducción de Carlos Burgaleta, prólogos de Óscar Sancho (líder de la banda de heavy metal Lujuria y uno de los fundadores de Rock Contra el Fascismo) y Mariano Muniesa (Periodista musical y responsable político de cultura en PODEMOS Comunidad de Madrid.) y epílogo de David Karvala (activista de Unitat Contra el Feixisme i el Racisme, Catalunya).

México Capital Punk: documental


"México Capital Punk, la historia NO definitiva del punk mexicano", dirigido por Lalo Cráneo.

lunes, 13 de marzo de 2023

En la calle ya el disco tributo a The Dicks


OUT NOW!

Anti-racists, anti-war, communists, queer to the (hard) core… 80s Texas Punks THE DICKS are the perfect anti-heroes to help make these crazy times a little less dark ! 2023 is indeed a good year for an International Dicks Tribute to see the light of day – just 40 years after the release of their seminal “Kill from the Heart” album on SST, later reissued on ALTERNATIVE TENTACLES.
 
Seven bands from around the world covering as many tracks spanning the band’s discography, all crammed on the two sides of a 7” record. The protagonists : BRAT FARRAR (Australia), ILLEGAL LEATHER (UK), LADY BANANA (Sweden), BART AND THE BRATS (France), MITCH KRAMER (USA), THE DELINQUENTS (Italy) and GOODBYE JOHNNYS (Switzerland). 

Co-released by TAKE THE CITY (Spain) and FRANTIC CITY (France), and DIE HIPSTER! ( USA) with flamboyant artwork by Jonny Watkins. 

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martes, 7 de marzo de 2023

Ya en la calle el libro con la historia de los Subhumans


- SILENCE IS NO REACTION: FORTY YEARS OF SUBHUMANS (Ian Glasper).

SILENCE IS NO REACTION: FORTY YEARS OF SUBHUMANS is the definitive history of one of the best punk bands of all time.

It's been a long time in the making but with over 640 packed pages it's well worth it and you can finally order this book now!

Formed in Wiltshire, England, in 1980, the Subhumans are rightly held in high regard as one of the best punk rock bands to ever hail from the UK. Over the course of five timeless studio albums and just as many classic EPs, not to mention well over 1000 gigs around the world, they have blended serious anarcho punk with a demented sense of humour and genuinely memorable tunes to create something quite unique and utterly compelling. 

For the first time ever, here’s their whole story, straight from the recollections of every band member past and present, and a dizzying array of their closest friends and peers, with not a single stone left unturned. Bolstered with hundreds of flyers and exclusive photos, the complete discography, a full gigography, and more, this book is the definitive account of a much-loved band.

Ian Glasper is the critically acclaimed author of several best-selling books on the underground UK punk scene, not least of all Burning Britain: The History of UK Punk 1980-1984 and The Day the Country Died: A History of Anarcho Punk 1980-1984. But this is the first book he’s ever written about just one band. And there isn’t another band he would rather have written about more.

The book is jointly published by PM Press and Earth Island Books.

Salida del libro sobre la historia del movimiento gótico


- The Art Of Darkness - The History Of Goth - John Robb.
- Editorial: Louder Than War Books.
- Fecha de salida: 23 de marzo 2023.
- Características: 650 páginas + fotografías de Mick Mercer.
- Lenguaje: inglés.
- Precio: £25.
- Enlaces: Membranes - Rough Trade
- John Robb: Facebook - Twitter

domingo, 19 de febrero de 2023

Reseña del libro Skinzines


Skinzines. Skinhead Fanzines Collection. Alex Kidd. Ovejas Negras (2021). 424 págs. Castellano-Inglés-Catalán. 

Quien me conozca del blog o me siga en Facebook, sabrá que soy un poco brasas a la hora de pedir a la gente que postea portadas de fanzines que, por favor, los escaneen. Ya lo he dicho en otras ocasiones, ripear música es relativamente fácil, pero escanear un fanzine es un currazo de la ostia. Pero no podemos dejar que por tal motivo se pierdan estas preciadas publicaciones que tanto nos entretuvieron y nos educaron musicalmente hablando. Conozco varios casos ya de editores de zines que increíblemente han perdido todo rastro de sus propias creaciones. Otros, no sé el por qué, no están lo más mínimamente interesados en subir a la red sus fanzines (lo entendería si fuera la típica publicación recorta y pega de los años 80, pero los que hicieron sus zines ya con ordenador, no entiendo cómo no los ponen a disposición del público, pues ellos ya no tienen que realizar el escaneao). En fin, me hierve la sangre de ver portadas y no fanzines completos en pdf, PERO lo mismo que digo esto, he de decir que particularmente, este libro con únicamente portadas de skinzines me ha encantado, por no decir que me ha emocionado (es pura poesía visual), pues yo poseo muchos de ellos. Skinzines es un excelente trabajo de arqueología y nostalgia musical que además lleva numerosos textos de diferentes editores. Híper recomendable! Otro volumen de fanzines punk del estado estaría también cojonudo. Ahí dejo la idea, pero sobre todo, vuelvo a dar la chapa a todo aquel o aquella que posea un fanzine para que lo escanee y lo comparta en la red!! 

Reseña del libro La mecha


La mecha. Historias de política y rock. Vol. 1. Santi Escribano. Ovejas Negras (2021). 169 págs. 

Aunque han habido otros libros de temática parecida, echaba en falta uno con el enfoque de La mecha, esto es, centrándose sobre todo en la escena alternativa Punk-Oi-HC más algo de metal, y con numerosas bandas del estado como protagonistas. De hecho se queda corto, y es por ello que espero que vengan más ediciones, pues la cosa da para una colección de 100 volúmenes o más. Los textos que más me han gustado han sido los que el autor mezcla sus experiencias y opiniones personales con la explicación del trasfondo de cada canción. El redactado de los capítulos dedicados al conflicto irlandés son mejorables, se nota lo complicado que es a veces traducir del inglés términos legales o de difícil adaptación al castellano. Lo digo por experiencia propia. A su vez, he encontrado algunos datos erróneos (por ej, creo que confunde Terry Chimes por Topper Headon o se lía un poco con los Specials y los SLF a cuenta del "Hay algo aquí que va mal" de los Kortatu...), pero bueno, en términos generales, me ha gustado el libro y lo recomendaría. Por lo demás, que salgan Scorpions psse, ni fu ni fa, pero los 4 Skins no merecen aparecer en una obra como ésta. Nadie que se considere antifascista o de izquierdas debería reivindicar a esta mierda de grupo. Y esto lo dice alguien a quien le gustan otras bandas que arrastran polémica. Y sí, yo también tengo cosas de ellos, pero los 4 Skins, tras su vuelta hará algunos años, ya nos dejaron bien claro lo que siempre fueron: basura derechista y racista. Fuck Them!

Crónica Los Fastidios (17-2-2023)


Los Fastidios- Pete Bentham and The Dinner Ladies. EBGB’s (Liverpool). 

Los Fastidios son uno de esos grupos que da la sensación de que están casi permanentemente girando por todos lados. Menos de un año desde su anterior concierto en Liverpool (reseñado aquí), los italianos volvían a visitar la patria chica de los Scouses sin tener nada nuevo editado, lo que es un poco arriesgado, ya que corres el peligro de “quemarte”. Pero no, el público respondió incluso mejor que en su primera visita y abarrotó la “cueva” subterránea donde se realizó el evento. Me perdí a los Old Radio, por lo que mi crónica empezará con Pete Bentham y su animada troupe. Hacía tiempo que no los veía y me alegró reencontrarme con ellos. Nos ofrecieron su habitual descarga de "Fiesta sí, Lucha también" en forma de garaje-punk de izquierdas. Me tengo que poner al día de sus últimas grabaciones pues algunos temas que se hicieron y que me molaron mucho, no los conocía. Las Dinerettes han cambiado desde la anterior vez que las vi pero continúan con el mismo espíritu dicharachero, eso sí, esa noche lo tuvieron un poco difícil para interactuar entre la gente pues ya digo que el garito se petó por completo. “Hip Potater” fue el momento álgido del show y casi me “deslomo” al tener que agacharme. Me hago viejo sin duda. En definitiva, Pete Bentham nunca fallan, pégales una oída si quieres en su Bandcamp


Tras ellos, Enrico y su banda tomaron el escenario. Según su página web, el grupo tiene previsto sacar un nuevo disco que se llamará Revolt el mes que viene. No recuerdo ahora si se hicieron alguna canción de él, pero a mí el repertorio me sonó más o menos igual al del año pasado. Eso sí, en esta ocasión sí que se tocaron la de “S.H.A.R.P.”. El himno entre los himnos (“Antifa Hooligans”) lo han desacelerado un poco, por lo que mejor, ya que lo prefiero no tan rápido. La aparición de Elisa Dixan en la última parte del show animó más si cabe la actuación de Los Fastidios. Por suerte y acertadamente, aún mantienen el “Ellos dicen mierda” de La Polla Records en el setlist, por lo que yo, de nuevo, me vacié bailándola y cantándola, destacando que el público también flipó mucho con ella, fueran ingleses, italianos, sudamericanos o polacos (la audiencia parecía la ONU). Aunque much@s no la pudieron cantar tan bien como yo, los coros tan guapos que le meten sí que los pudo hacer todo el mundo y eso hizo que les quedara cojonudísima. Con el clásico medley Specials-Cock Sparrer Los Fastidios creo que terminaron su concierto, digo creo porque yo tuve que salir pitando para no perder el bus que me tenía que devolver a mi casa, mientras que desde la sala se podían oír gritos de Siamo Tutti Antifascisti!!!

miércoles, 8 de febrero de 2023

Delirirum Tremens este viernes en Barcelona


Viernes, 10 de Febrero 2023
BARCELONA · Sala RAZZMATAZZ 2
Apertura puertas: 19:30h
Inicio conciertos: 20:00h
15€ Anticipada / 18€ Taquilla
Entradas ⇢https://bit.ly/3TY-Razzmatazz2
Delirirum Tremens - Facebook

lunes, 16 de enero de 2023

Reseña del libro Babylon's Burning

Babylon’s Burning. Music, Subcultures And Anti-Fascism In Britain 1958-2020. Rick Blackman. Bookmarks Publications (2021). 328 págs. Inglés. 

Ensayo de tintes académicos que desgrana la cronología e historia de los movimientos antifascistas que utilizaron la música como herramienta en su lucha contra el racismo en Inglaterra. Del jazz de The Stars Campaign For Interracial Friendship (SCIF); al punk, el reggae y el Ska del Rock Against Racism (RAR); terminando con Love Music Hate Racism y su variada y extensa propuesta musical (tecno, hip hop, indie...). Todas esas organizaciones se vieron nutridas por jóvenes que pertenecían a las diferentes subculturas que se encontraban en auge en los diferentes años en el que surgieron. Mientras que los teddy boys abrazaron el racismo, los mods incluyeron la musica negra como parte de su idiosincrasia. Tanto los punks como los hippies combatieron el fascismo, pero fueros los skinheads el primer culto juvenil realmente mixto. En el libro se repasa a su vez la evolución de la extrema derecha inglesa y, por supuesto, se trata también la caída progresiva a los infiernos de los skins tras romper el vínculo multirracial y caer rendidos a la violencia gratuita. Esta violencia fue a la postre la carnaza perfecta para terminar cayendo en las garras de los grupos neonazis de la época. 

Aparte del asunto de las tribus urbanas, una cosa que me ha sorprendido mucho descubrir en este Babylon’s Burning, fue la legislación abiertamente racista que hubo en la Inglaterra de la post-guerra (ciertamente, me recordó un poco a las leyes de segregación racial americanas), y cómo desde la cultura y desde diferentes organizaciones políticas (43 Group, Antinazi League, etc), se fue combatiendo, década tras década, ese racismo imperante. En la obra a su vez se desgrana el actual contexto político de la extrema derecha inglesa, con ese avispero de grupos, siglas e ideologías que últimamente han ido proliferando al amparo de la crisis, el Brexit, la islamofobia, etc. Por suerte hay una base y aunque nunca será fácil, el antifascismo militante y la música siempre estarán ahí para contrarrestar por todos los medios el odio racial de estas organizaciones. L@s punks, por supuesto, no fallaremos!!


- Desacorde Ediciones ha editado este libro en castellano: enlace

martes, 10 de enero de 2023

Agente Provokador: programa especial sobre Daily Terror


- Especial sobre Daily Terror: Youtube
- Agente Provokador: Canal Youtube.
- Agente Provokador: Ivoox
- Agente Provokador: Facebook
- Traducciones Sediciosas: Instagram.
- Crease Like Knives Blog: Daily Terror

TV Shock - In Your City


- TV Shock - Bandcamp

Debut Lp by this new 77 punk band from Sardinia (Italy), 11 tracks that will satisfied any BUZZCOCKS, BRIEFS, THE STITCHES, CYANIDE PILLS fan.

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Rotura - Estamos fracasando


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Olor a Pata - Venganza Obrera



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FICCIÓN - Iguana inmortal


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