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sábado, 5 de septiembre de 2026

Ella també hi era - nuevo libro de Joni D.


- Texto promocional:

Ella també hi era

17,00€

Barcelona, tardor de 1985. En una societat agressivament patriarcal, dos noies i un noi obren un local al barri de la Ribera. No és un centre social, tampoc un bar, però s’hi serveix alcohol alhora que s’hi organitzen manifestacions. Ràpidament se’ls afegeixen un munt de joves que tracten de refermar la seva voluntat, que s’allunya de la norma, mentre s’esforcen per crear una personalitat col·lectiva. Del Kafé Volter a l’Euskal Rock, de l’aparició dels skins nazis a L’Odi Social. Tres mesos que van marcar l’esdevenir de la ciutat i que seran inoblidables pels joves que els van viure, els quals, empesos per les seves companyes, van intentar trencar amb el masclisme en el qual els havien educat. Tot i romandre (gairebé sempre) invisibilitzades, elles també van ser les protagonistes. Elles també hi eren.

Autoria: Joni D.
Llengua: català.
ISBN: 978-84-10255-62-3.
Any: 2026.
Pàgines: 188.
Col·lecció: Narratives.
Gènere: Novel·la.
Format: 15 x 21 centímetres.
Petjada de carboni (CO2 eq.): 707 grams.
PVP: 17 euros.

domingo, 23 de agosto de 2026

Reseña del libro Cockney Reject II


Cockney Reject II. I Love Being Me. Jeff Turner with Guy Shankland. Cadiz Music (2026). 146 págs. Inglés.

Cockney Reject II son la continuación de las memorias personales de Jeff “Stinky” Turner, cantante de los grandes Cockney Rejects. Conocida es su afición por el boxeo y, haciendo un símil pugilístico, se podría decir que Jeff Turner reparte ganchos y directos en abundancia en su libro. Aparte de promotores, managers y demás buitres de la industria musical, Jeff Turner no tiene piedad alguna tampoco para rajar sobre Vince Riordan, antiguo bajista del grupo que volvió a la formación en 2015 y estuvo en la banda otros 9 años; su hermano y guitarra original del grupo, Mick Geggus; y la pareja de éste, a la cual particularmente detesta. Jeff no se corta un pelo y tras lo leído, me cuesta mucho creer en una futura posible reconciliación entre hermanos. 

Sinceramente, las memorias personales de Mick Geggus, que salieron en 2019 y que ya comentamos aquí, no las recordaba tan agrias ni con un tono tan negativo como éstas de su hermano. Esto lo digo porque Jeff Turner, al principio, ataca a Mick en función de lo que escribió sobre él en su obra. Tendría que repasarlo a fondo, pero incluso recuerdo leer que Mick decía que tanto su pareja como la de Jeff se llevaban muy bien… Bueno, que se lleven bien entre ellas no quiere decir que luego se lleve bien con su cuñado. Por cierto, el punto de partida de ambos libros es la muerte de Tony Van Frater, bajista del grupo por muchos años y que falleció en 2015. Ya digo que lo que explica Jeff en su obra, sobre todo en los primeros capítulos, es casi todo bastante malo. De hecho, en sus páginas me he podido enterar de que su hermano y Vince planearon en su día hacer una gira por los USA con un cantante diferente (tantearon a Doug Kane, el que fuera vocalista de los Generators y que murió en 2024). 

Aparte de todo lo relacionado con la música, encontramos también numerosas pinceladas de la vida personal de Jeff Turner: su divorcio, sus problemas con la farlopa, la batalla para conseguir la custodia de sus hijos, los trabajos que solía hacer entre las giras (fue taxista y actualmente trabaja como pintor), el cómo conoció a su actual esposa brasileña, su podcast, más claro está, su devoción por el West Ham. En un par de capítulos nos habla de su equipo del alma y la verdad, son los que menos me han gustado. 

Cockney Reject II no es tan bueno como la primera parte de sus memorias publicada en 2010 y comentadas aquí (menos violencia sobre todo), pero bueno, siempre hay historias interesantes sobre los Cockney Rejects y otros proyectos por donde Jeff Turner pasó (y lo que cuenta por ejemplo del Morrisey solo hace que confirmarnos el por qué es tan cretino el tipo éste). A su vez, sale narrada la famosa movida que tuvo con un puto nazi que se puso a hacer el saludo romano en uno de sus conciertos, y cuyo video se puede ver aquí a partir del minuto 2:05. También hay numerosas referencias a algunas de las actuaciones que hacen por Spain y al promotor que los mueve siempre por el estado, David Peret de HFMN, aunque en los agradecimientos del final, escribe mal su apellido. En definitiva, Jeff Turner no hace prisioneros en esta segunda entrega de sus memorias además de explicarnos lo contento que está con la nueva formación de los Cockney Rejects, con quienes ya trabaja en un nuevo disco que, atención, asegura que estará a la altura del que fuera el glorioso primer álbum de la banda, el Greatest Hits Vol. I. Ojalá… 

miércoles, 22 de julio de 2026

Reseña del libro Fiesta y rebeldía


Fiesta y rebeldía. Historia oral del Rock Radical Vasco. Javier Jerry Corral. Liburuak (2024). 844 págs. 

Este libro me lo pillé y leí nada más salir, pero no sé por qué, no me dio por reseñarlo en el momento en que lo terminé. Así que escribo de memoria. Lo primero que me sorprendió ver fue que la obra no la editaba Txalaparta. De hecho, casi todos los trabajos de Txalaparta en relación al Rock Radical Vasco que yo he leído, han sido un fiasco total por querer llevarlos a un plano demasiado soporíficamente académico. Me estoy refiriendo, por ejemplo, al Negación punk en Euskal Herria (comentado aquí), o al de Movimiento de resistencia (comentado aquí). Curiosamente, otros libros mucho mejores relacionados con el RRV salieron a su vez ya con otras editoriales (Hertzainak, La confesión radical; Flores en la basura, Del txistu a la telecaster; Qué dura es la vida del artista…). Y éste que nos ocupa ahora, pues igual. 

Fiesta y rebeldía toca los temas más importantes entorno al Rock Radical Vasco: nacimiento de la etiqueta, auge, caída, su repercusión, la politización, los medios, etc, colaborando en él un sinfín de personajes entre músicos, periodistas, gente de sellos, fanzines y de otros ámbitos de la música. Recuerdo que cuando lo estaba leyendo, la única persona que eché a faltar fue (que seguro que hay alguno que otro más), a El Drogas de Barricada, una pena que no quisiera participar aunque fuera para negar toda implicación con la movida. La obra es un auténtico tochazo de más de 800 páginas y aún así me supo a poco. 

El capítulo de los Noventa me desconcertó bastante. Está claro que el autor decidió dar voz a una serie de bandas como contraposición a lo que fue el Rock Radical Vasco de los 80 pero que, en mi opinión, fueron bastante minoritarias en comparación a lo que “triunfó” de verdad en esa década: básicamente, si en los 80 fue el punk, en los 90 fue el metal con prácticamente la misma receta del RRV ochentero. A estas bandas (Su Ta Gar, EH Sukarra, etc) se les omite casi por completo y ellos fueron los que tuvieron más notoriedad durante esos Noventa

Lo único que sobra en mi opinión de este excelente Fiesta y Rebeldía es el capítulo del nuevo siglo y los grupos/músicos que aparecen o intervienen. Recuerdo leer y estar pensando: vaya, de RIP, Kortatu, Cicatriz y todo el resto de la tropa a terminar con estos… Ejem, no quiero decir nombres, pero menuda mierda! No me refiero a la escena punk vasca actual que para mí es igual de excitante que en antaño aun con menos seguimiento. Posiblemente me hago viejo y los nuevos estilos tan en boga hoy en día no me acaban de entrar/convencer mucho, pero como digo, en mi opinión estaban de más en el libro. Yo hubiera indagado más en los pormenores del Rock Radical Vasco, ahondando más en otros tópicos y así, además de trazar la Historia, el autor podría haber realizado a su vez como una especie de crónica musical año por año (no sé, ciertos festivales, ciertas grabaciones, hablar más sobre algunos fanzines, publicaciones, sellos, etc). 

En términos generales, llega un poco tarde, pero celebro que al fin saliera una buena obra abordando el fantástico Rock Radical Vasco, Movimiento en mayúsculas que a tanta gente marcó a fuego tanto dentro como fuera de Euskadi. Buen y recomendable libro aunque aún confío en que en un futuro no muy lejano, salgan nuevos trabajos similares sobre el RRV pero ampliando temas o con diferentes enfoques (espero por eso que sean mejores que este último que ha salido). 

Ah, para mí el final del Rock Radical Vasco no fue el Aitormena de los Hertzainak, sino que fue el Azken Guda Dantza de los Kortatu. Bueno, más que el final, fue el principio de otra cosa, pues La Polla Records y otras tantas bandas se mantuvieron más que dignamente en los años posteriores al deceso de la etiqueta. 

PD: Lanzo una idea. Las aportaciones de Pablo Cabeza son oro. Por favor, necesitamos una completa biografía o lo que sea de este grandioso periodista pero ya!!

Reseña del libro Voice Of A Generation


Voice Of A Generation. 80’s Punk In Their Own Words. Marquis H.K. Earth Island Books (2026). 198 págs. Inglés. 

Aquí tenemos un compendio de textos y entrevistas a través de los cuales, sus protagonistas, nos explican un poco cómo era ser punk en Inglaterra durante la década de los 80, cuando se suponía que el punk estaba ya muerto o, cuanto menos, pasado de moda. Los personajes que participan en la obra van desde músicos/as, editores/as de fanzines, o diseñadores, hasta simplemente gente que estuvo ahí y lo vivió en primera persona. Entre otros, colaboran miembros de los Varukers, Drongos For Europe, Dogsflesh, Chaos UkDisorder o Ian Glasper (músico y escritor). La temática de los escritos gira entorno a cómo era vivir en los duros años 80 siendo punk, la música, la violencia, el cómo se buscaban la vida, el espíritu autodestructivo (drogas y alcohol), más todo el activismo socio-político-cultural que había alrededor del punk. Algunos textos pecan de ser algo anodinos, la verdad, aunque siempre hay alguna cosa interesante. El único capítulo que sobra porque no pega ni con cola, es el dedicado a los sucesos de Southall, y de hecho, lo escribe el propio autor y no un colaborador/a, como es el caso de la mayoría del resto de artículos. Libro pasable, en mi opinión, pero bueno, no es muy caro. 

Reseña del libro con las memorias de Ranking Roger (The Beat)


I Just Can’t stop It. My Life In The Beat. Ranking Roger/Daniel Rachel. Omnibus Press (2019). 274 págs. Inglés. 

Aquí tenemos las memorias personales del que fuera el segundo vocalista de los The Beat, una de las bandas más conocidas del mítico sello Two Tone. I Just Can’t stop It es un típico libro de memorias musical en donde Ranking Roger nos explica tanto su infancia como su juventud en el Birmingham de los años 70 y cómo tuvo que afrontar los problemas del racismo imperante en aquella época. A través del punk y de las Sound System, donde improvisaba cantando, acabó en las filas de los The Beat, aunque apunto estuvo de acabar antes en los UB40. Como también les ocurrió a sus compañeros de viaje, The Beat tuvieron múltiples problemas con los skinheads nazis que iban a sus conciertos con el único propósito de reventarlos. En la obra nos encontramos con numerosas historias y anécdotas de la carrera musical de Ranking Roger con los The Beat o los Special Beat, así como un poco también de su periplo post-The Beat con los Public Confidential, más las numerosas colaboraciones que realizó con otros grupos o músicos. Curiosamente, fue idea del cantante principal de los The Beat y de él romper con el resto de la banda y comenzar un nuevo proyecto, pero mientras ellos fracasaron con Public Confidential, los rechazados de los The Beat saborearon las mieles del éxito con los Fine Young Canibals. El libro es ameno en general y lamento que no salga ninguna referencia al concierto antinuclear que los The Beat dieron en Getxo en 1981 junto a los Leño y Zarama entre otros. Solamente sale mencionado en el listado final de conciertos pero no pone que fue en Getxo, sino que dice "Bilbao". Según dicha lista, esa fue la única actuación de los The Beat en el estado con su formación clásica. Hay que señalar por eso, que la actual franquicia de los The Beat liderada por el hijo del Ranking Roger, han estado tocando por el estado este mismo año 2026. Tristemente, al poco de terminar las páginas de sus memorias, a Ranking Roger le diagnosticaron el maldito cáncer que terminaría llevándoselo a la tumba a la edad de 56 años. DEP. 

Omnibus (agotado, interesados/as/es, probad a encontrarlo en páginas tipo Ebay, Amazon, etc).

domingo, 19 de julio de 2026

Reseña del libro Punk Rock Vasco de los años 80


Punk Rock Vasco de los años 80. Cronología de una década. José Ignacio Garnero Antón. Rubric (2026). 144 págs. 

El concepto de este libro, la verdad, no lo he acabado de entender. Empecemos por el título. Las etiquetas ya sabemos que son muy ambiguas, pero aunque no suelan gustar a casi nadie, algunas veces nos ayudan a comprender o acotar mejor un tipo concreto de bandas. Yo suelo usar lo de “Rock Radical Vasco” cuando me refiero a TODO el conjunto de grupos que conformaron la escena musical vasca de los años 80, mientras que utilizo lo de "Punk Vasco" cuando hablo de RIP, La Polla, Eskorbuto, los Zika, Vómito... Ya sabemos que el punk predominó en esos años, pero a su vez, en Euskadi también hubo otras formaciones de rock, pop, reggae, ska, jevi, etc. Por lo tanto, cuando veo en el título de la obra lo de “Punk Rock vasco de los años 80”, lo que espero encontrarme es eso mismo: PUNK. Por tal motivo, en la portada me desconcertó ver que aparecían los Barricada… Y es que el autor ha mezclado absolutamente todos los estilos a la hora de explicarnos qué bandas se formaban en cada año. Entre muchos grupos punk, también salen pequeñas reseñas de los Barri, Leize, Doctor Deseo, y un sinfín de formaciones que no tienen nada que ver con el punk rock. Así, mejor que hubiera puesto en el título Rock Radical Vasco de los años 80 en lugar de solo Punk Rock. 

Tras las bandas, aparecen las grabaciones y el problema es el mismo de antes (todo mezclado), aparte de que se le ha pasado algún que otro disco importante (por ej, el Jódete de los MCD). Y luego llegan los conciertos y aquí, primero de todo, he de reconocer que me ha sorprendido mucho ver que el autor del libro se haya lanzado a tan magna y casi imposible tarea. Porque es inviable hacer un mínimo listado de todas las actuaciones de los grupos, siendo o intentando ser además, lo más exhaustivo posible. Sobre todo si no utilizas como fuente la sección musical del Egin (Bat, Bi, Hiru), y especialmente, el Facebook de Soinu Krudelak, que es precisamente una increíble y excelente enciclopedia On Line sobre los conciertos pasados de todas las formaciones vascas. Así pues, sale lo que sale, y por ejemplo, en 1989, el autor no se ha estrujado mucho la cabeza que digamos y únicamente ha reseñado dos actuaciones de los Putakaska… 

El apartado de curiosidades y otras movidas no está mal pero se queda muy muy corto, mientras que la obra termina con el siempre útil índice onomástico más el listado de localidades vascas y sus bandas. A ver, la idea del libro, no está mal e incluso se podría decir que es bastante original. Lo que ocurre es que al autor creo que le han faltado horas de hemeroteca además de liarse como decía, con el título de la obra y su planteamiento. Y esto lo digo, reconociendo que, si hubiera realizado un trabajo de investigación más completo, estaríamos hablando ahora de un libro de 700 o más páginas. Este texto, años atrás, habría salido en formato fanzine o pdf y ya está, pero hoy en día, si tienes la pasta, te puedes marcar un auto-homenaje editando lo que te plazca en un libro hecho y derecho, cosa que no me parece mal, cuidado. Pero en general, el resultado en su conjunto de esta cronología sobre el “Punk Rock” vasco de los 80 es algo flojo en mi opinión. De todas formas, a los seguidores/as del glorioso Rock Radical Vasco de los 80, como es mi caso, siempre les gustará tenerlo.

Rubric
Territorio PunkRock (Blog del autor).

miércoles, 8 de julio de 2026

Punkulture #13 - Mass Prod Libro


Punkulture. nº 13. DINA- 4. Rennes (Francia). 6 €.

Como es habitual en mí, cuando comento un ejemplar del fanzine francés Punkulture, un nuevo número, en este caso el #14, ya está en la calle. Pero en fin, este es mi ritmo. Además, estoy algo vago hoy y no voy a poner ni siquiera los contenidos del fanzine, ya que desde hace un tiempo, los editores de este fantástico zine, los ponen en la red accesibles para que todo aquel o aquella que los quiera ojear y/o descargar. Únicamente diré que el Punkulture es uno de mis fanzines favoritos del momento. Si no tienes ni idea de francés, los pdf normalmente te permiten copiar el texto y luego pues lo pegas en el traductor de turno y voilà. En los siguientes enlaces lo tenéis. 



Mass Prod 25 Ans D’Activisme Punk. Vincent Bride & Co (2021). Éditions Goater/Mass Prod. 500 págs. Francés. 29,50 €.

Este tocho de libro salió allá en el 2021 pero yo me hice con él recientemente. En la obra nos encontramos con la historia del colectivo Mass Prod y todos las movidas en las que andan metidos (sello, organización de conciertos, fanzines, giras, etc). La presentación es exquisita, papel de buena calidad y encima todo a color!! Mass Prod comenzó su actividad oficialmente en 1996 y, desde entonces, no han parado de organizar eventos y de difundir la escena punk tanto local, como la de Francia y del resto del mundo. Una pasada el trabajo que han hecho para confeccionar este libraco que es súper recomendable pillárselo. 

sábado, 9 de mayo de 2026

Libro con las memorias del bajista de The Undertones


Teenage Kicks. My Life As An Undertone. Michael Bradley. Omnibus Press (2016). 220 págs. Inglés. 

Este libro me lo pillé hará ya unos años (casi cuando salió), y, tras varios intentos, al final me lo he terminado leyendo diez años después desde que fuera editado. Y es que en mi opinión, es bastante flojo. O quizás es que la carrera de los Undertones hasta su primera disolución en 1983 no da para mucho más, porque como digo, la obra, en líneas generales, me ha parecido algo aburrida. No hay para nada sexo, ni drogas, ni peleas, y en lo que se refiere al rock’n’roll, el bajista de los Undertones, quien es el autor del trabajo, la verdad es que tampoco se ha estrujado mucho los sesos para relatarnos la obra y milagros de los de Derry en sus primeros y más "exitosos" años. En muchos casos, se explaya lo justo y/o lo que cuenta a mí personalmente me ha parecido por momentos bastante superfluo. Es por ello que tardé tanto en leerlo, y es que lo empecé y lo dejé en varias ocasiones porque no me acababa de enganchar. 

Michael Bradley saca pecho de lo modesto que eran los Undertones, y puede ser que por tal motivo le haya salido un libro un tanto anodino. Aunque, por supuesto, hay algunos aspectos de la historia del grupo que me ha gustado conocer. 

Por ejemplo, que Feargal Sharkey solo ponía la voz e imagen en la banda, ya que no escribía las letras. Que invitaron a los Clash a tocar en Derry en una ocasión y que al final estos se echaron para atrás pues se ve que al Joe Strummer lo amenazó de muerte -según él- un grupo paramilitar loyalista (Red Hand Commando). No hay que olvidar que Strummer había declarado públicamente que el ejército británico debía de abandonar Irlanda del Norte. Bradley deja caer que no era del todo cierto y que Strummer lo utilizó simplemente como excusa para no ir. Sea como fuera, en 1979 los Clash se llevaron a los Undertones como teloneros de su gira por los Estados Unidos, pero de nuevo, no hay muchos datos acerca de cómo fue dicho tour que, por otra parte, abandonaron prematuramente. 

Cuando firman el contrato con Sire, que era la compañía en la que grababan también los Ramones, quienes eran sus ídolos, comenta cómo son engañados por el sello debido a su juventud e inexperiencia con estos asuntos. Bradley hace un divertido símil con Michael Collins, el líder irlandés que en 1921 fue a Londres a negociar un tratado para Irlanda con el gobierno británico de la época. Dice que tanto Collins como los Undertones volvieron de Londres con un mal acuerdo. 

The Undertones nunca quisieron hacer letras políticas pero eso no quiere decir que no tuvieran una opinión sobre el conflicto en Irlanda del Norte. Para empezar, los Undertones eran católicos y por tanto, se consideraban irlandeses y así se refleja en la obra. Pero es que además, el autor comenta que cuando se sacó el pasaporte eligió el irlandés antes que el británico, cosa que era legal hacerlo. Son además numerosos los párrafos en el que aparecen pinceladas de lo que era vivir en Derry en aquellos años de plena guerra entre el IRA y el ejército inglés así como con los grupos paramilitares loyalistas. También se confirma lo que ya se sabía. Aunque no tocaban en sus letras aspectos del conflicto, la canción “It’s Going to Happen” está basada, aunque la letra no es para nada explícita, en las huelgas de hambre que en su día los presos republicanos del IRA llevaron a cabo en las prisiones donde estaban confinados y más concretamente, en la figura de Bobby Sands, quien fue el primer preso político en morir en 1981 durante dichas protestas. 

Para terminar, cómo no, tenía que salir alguna alusión a los Stiff Little Fingers, con quienes no se llevaban nada bien. Como el libro es anterior a las paces que ambas formaciones firmaron en 2022, las tres o cuatro veces que aparecen los SLF nombrados no son para nada positivas. Bradley se desilusiona con ellos cuando los ve en directo en 1978 porque hacen versiones (aunque los Undertones por la fecha también hacían numerosos covers!!!); aparte claro está de que no les gustaban las letras y que encima se las ayudaba a hacer un periodista. Pero he flipado mucho cuando explica que tras un concierto en Londres, Jake Burns (cantante de los SLF), los visita en los camerinos con intención solo de saludarles amistosamente y de felicitarles por su primer álbum, y los Undertones lo acaban echando de muy malas maneras. Vaya tela, si me resultaba floja la lectura del libro, tras leer este incidente, por momentos me han caído bastante mal… En fin, como decía, al menos hoy día vuelven a ser amigos. 

Teenage Kicks termina con la primera disolución del grupo en 1983, cuando durante un concierto en Gotemburgo (Suecia), Feargal explota y dice estar harto de todo y que quiere dejarlo. The Undertones habían pasado de ser los Ramones de Derry a terminar haciendo soul y otras mierdas pop. Su popularidad había caído en picado y en palabras del mismo autor, “andaban escasos de éxitos”. Era la hora de plegar y todos los miembros estaban de acuerdo. Tenían razón. Amo su antológico primer LP y sus primeros fantásticos y geniales singles, pero luego ya, con los siguientes discos, la calidad fue bajando mucho pese a algún que otro decente tema suelto. Su vuelta en 1999, pese a llevar un nuevo cantante, ya estuvo mucho mejor todo. Recomendable solo para los/as muy fans del grupo. 

sábado, 24 de enero de 2026

En la calle el libro La moguda juvenil a la Prosperitat 1980-2000


- La moguda juvenil a la Prosperitat 1980-2000. Roger Costal Puyal. 15 €. Catalán.

- Texto extraído del medio digital Betevé

La moguda dels anys 80 no va ser només a Madrid. A la Prosperitat també n’hi va haver una de gran, encara que d’un caire diferent, més punk i combativa, a jocs amb un context de lluita veïnal per millorar el barri. 

Una vintena d’aquells joves dels 80 han reunit ara els records per recopilar-los per a la posteritat en el llibre La moguda juvenil a la Prosperitat 1980-2000, signat per Roger Costa. L’autor, juntament amb dos dels testimonis de l’època, han visitat el plató de l’Infobarris per explicar-nos algunes de les anècdotes que es poden llegir al llibre.

En aquest recull d’història viva i popular la llista de noms mítics per a la generació que va créixer als carrers de la Prosperitat és ben llarga: des del bar El Canasto Volador, que es va convertir en un centre neuràlgic i de trobada, a grups musicals com el Sindicato del Globo o los Últimos de Cuba, a més de fanzins, ràdios lliures i campanyes contra la mili. I molts concerts. Entre els quals, un de mític: el de La Polla Records al camp de futbol de la Muntanyesa, que es va cancel·lar per una pedrada a un dels músics.
Creativitat i festa

En definitiva, va ser un moment d’explosió creativa, comunitària i festiva construït gràcies a un teixit veïnal que el va donar suport i empenta. Tot plegat va girar entorn a diversos eixos. Un de principal és el Casal de Joves de la Prosperitat, inaugurat el 1982, que va aglutinar tot el que es ja es coïa a altres espais. També va ser important la festa major, creada el 1979, i que va donar lloc a les penyes i actes típicament prosperencs.

El moviment juvenil va tenir, però, també la cara amarga. La droga va passar factura a molts joves durant els vuitanta i ben aviat van veure la necessitat de lluitar-hi. També la repressió, amb actuacions policials contra joves que van ser contestats amb mobilitzacions.
De llibre en llibre, s’explica la història 

El llibre està editat per la Comissió de Memòria i Patrimoni de l’Associació Veïnal de la Prosperitat que, de mica en mica, va escrivint la història d’un barri poc més que centenari però amb molta vida, cultura i lluita a la motxilla.

viernes, 12 de diciembre de 2025

Libro Lluvia, hierro y Rock and Roll reeditado


- Texto promocional.

LLUVIA, HIERRO Y ROCK&ROLL es un fascinante y minucioso recorrido a través de losprimeros 50 años de historia del rock bilbaíno. Un trepidante viaje en el tiempo que nos acercaa los grupos, los discos, los programas de radio, los fanzines, las revistas y los onciertos. Desde Platero y Tú, Los Mitos, Dinamita Pa'Los Pollos, Eskorbuto y Cancer Moon, hasta Fito y Los Fitipaldis, Atom Rhumba, M.C.D., We Are Standard y Cápsula. Compuesto a partir de másde 150 entrevistas a músicos, responsables de programas radiofónicos, promotores deconciertos, editores de fanzines y revistas, sociólogos, fotógrafos, periodistas y aficionados, el libro está ilustrado con más de 600 fotografías, carteles y entradas de conciertos que lo convierten en una obra de referencia única en su género. Más allá de un libro sobre música estamos ante un documento sociológico, una crónica detallada y una memoria sentimental en la que se ve reflejada la evolución de las inquietudes y los hábitos de ocio de buena parte de la juventud bilbaína. Partiendo de los guateques y las fiestas matinales de la década de 1960 hasta los festivales multitudinarios del siglo XXI, pasando por la explosión de las salas de fiestas de los años 70 y los bares y locales autogestionados de los 80 y 90. Nada escapa a este pormenorizado análisis repleto de anécdotas e historias curiosas. Esta nueva edición, ampliada, mejorada y exhaustivamente revisada, conmemora por todo lo alto el décimo aniversario de la publicación original, aparecida en 2008. Además de incluir nuevos testimonios y extractos de prensa, presenta un nuevo y espectacular diseño que incorpora numerosas fotografías y material gráfico inédito hasta la fecha. Medio siglo de historia del "Botxo" desde la perspectiva del rock, una de las manifestaciones socioculturales más relevantes de los últimos tiempos.

miércoles, 3 de diciembre de 2025

Reeditado Flores en la basura de Roberto Moso (Zarama)



FLORES EN LA BASURA


(Texto promocional)

Vuelve la obra imprescindible de Roberto Moso: el retrato de una cuadrilla con un país en transformación de fondo. 

Tomando como punto de partida el nacimiento, la vida e incluso la muerte del grupo de rock Zarama, del que fue cantante, Roberto Moso nos relata algunos de los momentos más importantes de su infancia, adolescencia y adultez. Flores en la basura nos abre las puertas a los entresijos del Rock Radikal Vasco y nos muestra desde dentro el movimiento y algunos de sus eventos y grupos —como Eskorbuto, La Polla Records o Hertzainak— más importantes. 

Nueva edición con prólogo de Roge Blasco y dos epílogos del autor.

domingo, 30 de noviembre de 2025

Reseña del libro Belfast Punk And The Troubles


Belfast Punk And The Troubles. An Oral History. Fearghus Roulston. Manchester University Press (2024). 192 peg. Inglés. 

Este libro se editó en un primer momento en 2022, pero yo tengo la edición de 2024. Lo tenía “clichado” desde casi el momento en que fue publicado, pero increíblemente, el precio con el que salió era prohibitivo. No sé por qué, pero al principio pedían por él entre 60 y 80 pavos, por lo que flipé en colores por lo abusivo del importe. No sé si la edición en tapa dura trae más páginas, fotografías o algo extra, pero ya digo que me sorprendió mucho. Así pues, hasta que no sacaron la versión más económica del mismo con tapa blanda, no me lo pillé. Y la verdad, al final, para nada, pues su contenido me ha dejado un pelín bastante frío, para ser honesto. Publicándolo la Universidad de Manchester ya me imaginaba que el enfoque sería el académico, pero sinceramente, no me lo esperaba tan espeso como finalmente así ha sido. En resumen, no me ha gustado. Otro asunto peliagudo es lo de “Historia oral” del título. Yo, por historia oral entiendo los típicos trabajos en los que no sale texto alguno del autor, sino que únicamente aparece lo que van diciendo los entrevistados con su nombre delante, y a través de sus declaraciones, pues se va trazando la historia de lo que se pretende contar… En mi opinión, este libro es simplemente un ensayo de corte sociológico-académico en el que se incluyen numerosos comentarios y citas de la gente a la que entrevista Fearghus Roulston, pero aun esto, los textos del autor son mayoritarios y por tanto, es simplemente, como digo, un ensayo. En fin, no sé qué decir más, mi decepción puede que venga porque me esperaba algo parecido o una especie de “Por favor, mátame” o un “Harto de todo” pero centrado en el nacimiento de la grandiosa escena punk de Belfast. Pero no pasa nada, para los/as/es interesados/as/es en la historia del Punk en el norte de Irlanda, os recuerdo el mejor libro que ha salido sobre la materia hasta el momento: It Makes You Want To Spit!, de Sean O’Neill y Guy Trelford

Stiff Little Fingers: Inflammable Material (más extras) reeditado


Stiff Little Fingers. Inflammable Material+Extras. Parlophone (2025).

Guau!! esto sí que es un súper buen regalo de pre-navidad!!! 46 años tras su salida, los Stiff Little Fingers nos obsequian con la reedición remasterizada del que fue su clásico y primer LP, el Inflammable Material. Pero lo mejor son los extras que trae. Hay diferentes opciones de hacerte con este trabajo, pero en su versión más completa, el contenido es sumamente interesante. Se trata de 4 CD’s, más un DVD y un libro de 66 páginas a todo color. En el primer disco viene el LP en si remasterizado, más los tres primeros singles del grupo con la excepción de la canción “Alternative Ulster”, que no está incluida. El segundo disco lleva las dos sesiones que hicieron para la BBC dentro del programa de John Peel en el año 1978. Lo que trae el tercer disco es todo inédito. Son dos demos que datan de 1978, una la grabaron en los tiempos en que el sello Island se interesó por ellos, mientras que la otra, también del 78, la grabaron en Belfast antes de poner rumbo a Londres (la querían utilizar como promoción de cara a las compañías). Las dos demos, además de no haber sido nunca publicadas hasta la fecha, llevan a su vez temas desconocidos que nunca aparecieron en los trabajos oficiales de los SLF (“Revenge” por ejemplo, escrita por Henry Cluney), más diferentes versiones o adaptaciones de sus clásicos (incluida una sin letra aún, o sea, instrumental, la de “Law And Order”). 

El cuarto disco es tremendo, pues se trata de un directo de 1979 que está tal cual fue grabado, por lo que se escuchan todos los comentarios que hace Jake Burns entre canción y canción, o incluso cómo algún espontáneo se sube a cantar con ellos en la de “Wasted Life”. Es increíble cómo sonaban en sus comienzos y la energía y vitalidad que tenían en directo los Stiff Little Fingers! Pensaba que el Hanx era un directazo pese a estar retocado en el estudio, pero no, tras oír este Live At Troon, tengo ahora mis dudas sobre cuál es mejor… Y es que repito, qué frescos que sonaban y qué calidad tenían ya en sus comienzos, no me extraña nada que acabaran triunfando. El 5º disco es un DVD con videos del grupo, algunos en concierto, los cuales creo que aparecieron en algún momento u otro en la televisión, más otros pertenecientes a una sesión de promo que les hizo Rough Trade, el sello con quien acabaron editando el Inflammable Material. Precisamente, a diferencia de los otros videos, esta sesión de Rough Trade en la que hacen playback yo nunca la había visto antes en Youtube, así que diría que es la gran novedad del DVD. 

Por último, el libro. Más de 60 páginas a todo color y lleno de fotografías de la banda en sus primeros tiempos. En él se nos explica el nacimiento de los SLF y todo el recorrido que hicieron hasta que grabaron el LP Inflammable Material. Está escrito por Stuart Bailie, autor de, entre otros trabajos, Troubles Songs, libro que ya comentamos en su día en el blog (aquí). 

Hanx (Gracias) a mis queridísimos Stiff Little Fingers por este regalazo!!! 

sábado, 29 de noviembre de 2025

En pre-venta el libro Represión: El Punk antes que el Punk (Los Violadores)


- Represión: El Punk antes que el Punk.

El camino de Los Violadores hacia su disco debut en una Argentina violenta.

PIL Chalar y Juan Ignacio Provéndola.

- Texto promocional:

Con el subtítulo 'El camino de Los Violadores hacia su disco debut en una Argentina violenta', el libro repasa el trayecto del grupo —pionero del punk en la Argentina y Latinoamérica— hacia su primer disco, en el contexto de la última dictadura. 

El libro cuenta con el prólogo del Ruso Verea y es el resultado de más de treinta entrevistas realizadas por los autores, además de un gran trabajo de archivo. 

Se trata de un proyecto en el que el músico estaba trabajando junto al periodista al momento de su fallecimiento. Cuatro años después, finalmente se dieron las condiciones para publicarlo, tal cual era el deseo del mismo Pil Trafa

El libro se presenta el próximo 10 de diciembre en el Strummer Bar, con la participación de Sergio Gramática y Beto Zamarbide. Modera Mariano Asch. Hasta esta fecha se puede comprar en preventa a precio promocional, contactando al autor @juaniprovendola vía mail. 

- Publicado por @radiotripolidiscos

lunes, 17 de noviembre de 2025

Reseña del libro Punk - A Tale Of Abuse...


Punk. A Tale Of Abuse, Addiction And Survival. Gary Morgan. Austin Macauley Publishers (2025). 213 págs. Inglés. 

Aquí tenemos las memorias de Gary Morgan, las cuales van desde su infancia hasta su juventud punk, que es cuando cae en la heroína, y que terminan cuando logra desengancharse. El libro es bastante explícito, crudo y duro, especialmente cuando narra su niñez y los abusos sexuales (además de bullying) que sufre en el colegio por parte de un profesor. Los castigos físicos y psicológicos que recibe de su padre son nada en comparación a las violaciones de la escuela. Rendido al punk, el autor comenzará una nueva vida que también pronto se verá truncada debido a que empieza a consumir heroína siendo aún muy joven. En esta ocasión, su caída en los infiernos no tiene nada ver con ningún trauma del pasado, sino que se produce simplemente por pura diversión siendo ya punk. Aunque Gary no se define como anarco-punk, su estilo de vida, más los grupos que nombra, se acercan mucho a dicho movimiento (o al denominado Positive Punk): The Mob, Brigandage, Blood and Roses, Flux Of Pink IndiansSouthern Death Cult, Rubella Ballet… El autor solía frecuentar el Anarchy Centre primero, y después el Centro Ibérico. También vivía en okupas y son diversos los enfrentamientos que tiene y que salen relatados con los skinheads de turno (nazis). Lo de “nazis” lo pongo entre paréntesis porque Gary únicamente los llama skinheads a secas, aunque en una de las movidas que explica lo deja claro, pues se ponen a gritar “Sig Heil” en un concierto por donde aparecen. Como decía, por puro entretenimiento el autor va pasando por todo tipo de drogas: alcohol, speed, tripis, pegamento… para terminar con el caballo y la coca. El autor es muy descriptivo en todo, y me sorprende no leer nada sobre el clásico vómito que todos los que prueban el jaco tienen cuando comienzan. A Gary la heroína le sentó muy bien desde el principio y eso hizo que poco a poco se adentrara en el pozo de la adicción. Salen numerosas historias que giran entorno a su enganche y el cómo se busca la vida para conseguir dinero para su dosis diaria. Cómo no, también aparecen los típicos momentos en los que el autor tiene que lidiar con el siempre jodido síndrome de abstinencia o los intentos que hace por desintoxicarse. Tras tocar fondo (es incluso violado otra vez por un iraní), Gary se pierde casi un mes por el bosque donde malvive como un sin techo más, hasta que logra vencer al mono y reaparecer de nuevo en la ciudad limpio de drogas. Un amigo lo rescata y es así como logra dejar atrás su adición y la mala vida. Como lector totalmente inmerso en la lectura del libro, acabas soltando un “Uff, Gary, menos mal”, porque vaya tela de historia… 

Para terminar, explicaré como normalmente hago, las referencias a Spain que salen. Aparte de cuando explica el origen del Centro Ibérico, aparece otra que es bastante curiosa. Wog es la persona que introduce a Gary en la heroína. Este individuo, como todos los yonkis hacen, se buscaba la vida como podía para conseguir dinero para mantener así su enganche. Pues bien, como el autor también andaba falto de pasta, hay un momento en el que el tal Wog le presenta a un vasco separatista de nombre Stefan, que les ofrece 10 libras por manifestarse delante de la embajada española de Londres con banderas y pancartas. Stefan entonces solía hacerles fotos y los mandaba disolverse antes de que apareciera la policía. Ejem, estaría bien repasar los Egin de la época (80’s) y buscar las noticias relacionadas para ver si aparecían punks en dichas concentraciones… 

PD: si queréis ver las pintas del autor en los años en los que narra su historia, visitar este enlace

PD2: el libro se lee rápido y es muy recomendable, pues me ha gustado bastante. Eso sí, tras fisgonear por el Facebook del autor (quería ver qué era de él hoy día), me he llevado una desilusión muy grande, sobre todo por las opiniones políticas de mierda que tiene actualmente, y es que la droga siempre pasa factura. Ahí lo dejo… 

lunes, 10 de noviembre de 2025

Forever Punks- Foto libro


- Forever Punks. Un documento gráfico sobre la escena HC-Punk. Pere G. Ejby

Formato: 24 cms x 24 cms.
200 páginas.
462 fotos.
169 grupos. 
20 Euros. 

Para haceros con este Forever Punks, contactar con su autor en su Facebook:

miércoles, 29 de octubre de 2025

Reseña del libro con las memorias de Charlie Harper (Uk Subs)


An Anarchy Of Demons. Charlie Harper. Earth Islands Books (2025). 470 págs. Inglés.

Aquí tenemos las esperadísimas memorias del “abuelo” del punk y mítico vocalista de los Uk Subs, Charlie Harper, quien actualmente cuenta con 81 años (2025). Un dato a tener muy en cuenta es que el viejo Charlie era ya treinteañero cuando estalló el punk allá en 1976-1977. Mientras que la mayoría de sus compañeros de viaje eran veinteañeros o incluso más jovenes (John Lydon, 21; Siouxsie Sioux, 19; Dave Vanian, 21; Jimmy Pursey, 22; Gene October, 24; Joe Strummer, 25; Pete Shelley y Steve Diggle, 22; etc, etc), Charlie Harper contaba con 33 años en el 77. Por tanto, él no solo fue testigo en primera persona del nacimiento del punk, sino que también fue un testimonio directo de lo que aconteció en la movida musical británica antes del devenir del punk, desde nada menos que la década de los 60 en adelante. 

Una de las cosas que más ganas tenía de conocer y confirmar era la supuesta descendencia española de Charlie Harper. Pues bien, su madre se llamaba Nora García porque efectivamente, su padre era español y se fue a vivir a Inglaterra cuando era aún muy joven para enrolarse en la marina inglesa. Su padre era Chuck Pérez, un miembro de la Fuerza Aérea americana original de Pueblo, Colorado (USA). Los padres de Charlie Harper se conocieron en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. Precisamente, tras terminar el conflicto, su padre volvió a los Estados Unidos abandonando así a Charlie y a su madre. Él no lo sabe a ciencia cierta, pero deja entrever que los orígenes de su padre podrían ser mexicanos… Por tanto, Charlie Harper o, mejor dicho, (David) Charles Pérez García, cuenta con orígenes tanto españoles como indirectamente, latinos o hispanos. 



Los primeros capítulos de este An Anarchy Of Demons son un poco chungos, la verdad, y es que Charlie recuerda su infancia de una manera en que ciertamente, parece un niño de 10 años quien estuviera escribiendo sus memorias (o un viejito, como en su caso). Anécdotas de niñez van pasando sin pena ni gloria para mí gusto, aunque eso sí, ahí te das un cuenta de lo que fue su infancia. Un crío que crece sin padre, que va pasando constantemente por diferentes internados y que en uno de ellos incluso intentan abusar sexualmente de él, cosa que por otra parte, era muy habitual en aquellos tiempos en el Reino Unido (y en todas partes), como tristemente es sabido hoy en día. Sin duda, no la mejor infancia para un niño, pero por otra parte, a Charlie todo esto le serviría de cara al futuro para espabilarse a temprana edad y saber cómo desenvolverse por la vida con solvencia. 

Tras caer rendido al rock and roll clásico el libro se empieza a poner francamente bien. Charlie Harper vio en directo a unos primerizos Rolling Stones o los The Who, entre muchos otros, además de asistir a las primeras ediciones de festivales como el de la Isla de Wight. Charlie se aficiona a la música y empieza su periplo como músico ambulante. Además de como peluquero, Charlie Harper se ganaba la vida sobre todo como músico callejero. Solía viajar cada año a la Riviera francesa para tocar para los turistas en cualquier rincón de Niza o St. Tropez y asistir después a todos los festivales de rock y jazz que pudiera. Eran los años 60 y aunque no utiliza la palabra hippie (alguna vez usa Beatniks), las historias que cuenta me recuerdan ciertamente a lo que yo entiendo por cultura hippie. 



En 1964, cuando tenía 20 años, volviendo de la costa francesa como solía hacer, esto es, colándose en trenes o haciendo autostop, decide que no quiere volver a Inglaterra y se pone rumbo a Barcelona. No llegará más lejos que a Blanes y Lloret de Mar, pero son súper curiosas sus historias en la Costa Brava catalana. España seguía bajo el yugo franquista pero por aquellos años el boom del turismo ya se empezaba a dar, por lo que a Charlie Harper no le fue complicado dar con pubs en Lloret de Mar regentados por ingleses en los que sonaba música soul o Motown, más Jefferson Airplane, Grateful Dead y otros. Alguno de estos pubs se llamaban The West Coast Bar y The Bay Of Angels. Harper solía dormir en pensiones y a raíz de conocer a una persona, acabará por un tiempo incluso tocando en cruceros que hacían el trayecto Francia-España. 

En St. Tropez Charlie Harper engendró a su primer hijo -Charles- con la que fue su primera mujer (Rita), con la que se casaría un tiempo después y con la que rompería al poco de nacer su segundo vástago (Cristian). Pero tocar en la calle se puso de moda y donde antes había solo un par o tres de músicos, de repente habían 15. Y por si fuera poco, también empezó a estar perseguido por las autoridades locales de cada ciudad. Charlie recibirá por ello algunas multas e incluso una noche dormirá en el cuartelillo. Es entonces cuando empieza a sopesar dejar la calle y unirse a alguna banda. De la guitarra acústica, pasará a tocar el bajo por diferentes formaciones londinenses. 



Algunos de los grupos en los que tocará Charlie Harper serán la Boggie Band, Free Press, Charlie Harper Band, Fast Buck, Bandana o KSFX entre otros. En los Fast Buck el batería era un pseudo mánager o ayudante de los Rolling Stones, y como en esa época los Stones andaban parados, ensayaban en el local donde los Rolling almacenaban todo su equipo, por lo que los Fast Buck lo aprovechaban para utilizar sus amplis y demás. Los estilos de estas bandas iban desde el RnB, el jazz, el RnR clásico o el hard rock. Era mediados de los 60 y por entonces comienza a frecuentar una sala que a muchos os sonará: el Marquee. Pero por aquellos tiempos, más que punk, Charlie Harper pudo ver en directo a gente como Steve Wonder, Ike and Tina Turner o David Bowie and The lower Third (por cierto, no le gustó su concierto). 

En sus palabras, los 60 fueron una revuelta músico-cultural, mientras que en la década de los 70 todo se enfría un poco. Charlie Harper pasa también en esos años de no fumar y casi no tomar alcohol, a beber como un cosaco y probar las drogas blandas pese a que puede ver con sus propios ojos cómo éstas (las drogas), empiezan a hacer estragos entre la gente. Por entonces vivía en pisos de amigos o como squatter. Según él, en los años 70, Nueva York empieza a aventajar a Londres y París ya que de allí venía la mejor música: Iggy Pop & The Stogges, New York Dolls, la Velvet y Lou Reed, MC5, Runaways y los Ramones. Aparece en la obra por primera vez nombrada la palabra Punk. Y el punk le salvó la vida. Es entonces cuando nacen The Marauders, grupo de rock bestia con influencias del RnB en donde Charlie Harper se ocupa solo de cantar. Al ensayar en el mismo local que los Chelsea, los conocen y esto hace que se empiecen a identificar ellos también como punks. Se endurecen más estilísticamente hablando y se deciden cambiar el nombre por el de The Subs. Más tarde, al enterarse de que había ya una banda escocesa con el mismo nombre, deciden añadir lo de "Uk" influenciados por el “Anarchy In The UK” de los Sex Pistols. Algunas canciones que salieron durante la época de los Marauders fueron, por ejemplo, “C.I.D.”, “I Live In A Car” (historia real), o “Stranglehold”, un tema con una letra un tanto controvertida, ya que habla de una relación amorosa con una chica menor de edad… (la letra no es de Charlie Harper sino del que era el guitarra, Richard Anderson, quien curiosamente era religioso, pues era miembro de la Iglesia de Pentecostal y por tal motivo, no podía actuar los domingos, pues le tocaba ir a misa). 



Por esos años Charlie Harper empieza también a frecuentar el Roxy Club, en donde ve conciertos como los de Penetration o los Menace. También vio a The Damned, los cuales le dijeron que habían decidido ser un grupo punk pero que él no estaba invitado “por ser ya muy viejo” (sic). Uk Subs actuaron ahí en un par de ocasiones pero aún como grupo de RnR/B. Eso sí, saldrían en el futuro recopilatorio llamado Live At The Roxy. El guitarra Nicky Garratt ya estaba por entonces en la formación y, como el entrar y salir de nuevos miembros empieza a ser una constante, en el libro, Charlie Harper se dedica a hablar de muchos de ellos usando un capítulo en particular o si no, entre las diferentes historias de sus giras y grabaciones. Han sido muchos los componentes que han pasado por los Uk Subs en sus más de 40 años de carrera, y hay que reconocerle al Charlie Harper que se haya acordado de sus colegas de fatiga (algunos por eso no en plan positivo). Por otra parte, es sabido que Alvin Gibbs tiene editada una trilogía sobre su vida y, por tanto, sobre sus años en los Uk Subs, pero tengo que decir que, aunque se repiten unas pocas de historias, Charlie Harper ha evitado obviamente solaparse con Alvin hasta el punto de que a menudo, he tenido la sensación de que Alvin no tuvo tanto peso en la banda como otros bajistas o componentes que pasaron por el grupo. Acerca de Nicky Garratt, como ya pasara en los libros de Alvin, su persona queda un tanto oscurecida por la forma que tenía de ser, y precisamente, Charlie Harper suelta sobre él algunas perlas también, como por ejemplo, que no le gustó en su momento la de “Warhead” y que por tal motivo no la quería incluir en el disco (ejem, menos mal que no le hicieron caso). Os recuerdo que todos los libros de Alvin Gibbs están comentados en el blog (parte 1, parte 2, parte 3). 

Anarchy Of Demons está repleto de buenas historias y anécdotas sobre los primeros tiempos del punk. Charlie Harper cuenta por ejemplo que ve en Londres en directo a los Ramones junto a los The Saints y que parte del púbico se dedica a decirle al Joey Ramone que se corte el pelo. Su primera gira por los Estados Unidos fue como acompañantes de The Police ya que a los Steel Pulse, los primeros elegidos como teloneros, les denegaron la visa de entrada a los USA. La gira no terminó bien porque The Police sintieron envidia de la gran aceptación que tenían los Uk Subs y tras el tercer concierto, se deshicieron de ellos. Más adelante, esto mismo casi les pasará otra vez con los Ramones en Holanda, aunque Charlie Harper asegura que no fueron los propios Ramones sino su management quien querían echarlos. Finalmente, los Ramones dijeron que querían continuar con ellos. Poco se ha hablado de la manera que tenía de moverse Charlie Harper en el escenario. Él explica que estaba influenciado por gente como Mick Jagger o Barrie Masters (Eddie and The Hot Rods). Tengo que decir que la primera vez que vi en directo a los Uk Subs (11 de febrero de 1995, en Barcelona), recuerdo ver al Harper hacer unos movimientos encima del escenario que, cuando los vi, me dije, "vaya, eso lo hace el Evaristo" (de La Polla Records). Me imagino que el Evas se influenció a su vez por él… Alusiones a “Spain” y sus giras por el estado las hay a montones. Charlie Harper nombra a Gaudí bastantes veces a lo largo de la obra, y tras su estancia en la Costa Brava catalana, la siguiente referencia musical que aparece en el libro es cuando explica que vuelan a Madrid únicamente para hacer una aparición en televisión (graban según él la de “Tomorrow Girls”). El único video que he encontrado de esos años en Youtube es la entrevista que le hizo en su día Manolo Tena (verla aquí) en el programa Música Maestro, aprovechando -creo- sus bolos en el Rock-Ola madrileño en 1981 (o sea, que fue aparición en la tele más un par de conciertos, pues actuaron dos días seguidos). 



Ya sabemos que los Uk Subs se han pasado más de media vida en la carretera girando por medio mundo, y Charlie Harper nos explica múltiples historias sobre esos tours. La banda lo mismo actuaba en salas comerciales que en okupas. De las buenas experiencias que tuvieron tocando en squatts por Alemania, salió la canción “Squatt The World”. Creo que coincide también con los años en que el Charlie Harper llevaba rastas y de lo que él denomina los “Crusty Times” (tiempos de “Costra”), en los que por una temporada incluso se quedó sin casa. Fue un sin techo más, aunque nunca llegó a dormir al raso, pues iba dejándose caer por diferentes pisos de amigos. Por cierto, volviendo al tema “Squatt The World”, Harper comenta que le gusta mucho porque tiene un cierto “Spanish Flavour”, y me imagino que lo dice porque cuando la estaban sacando, utilizaron una guitarra española. También comenta sobre la misma canción que vio “la temática del Guernica de Picasso como fondo” (sic). Así funcionaban los Uk Subs, un día no tenía un penique y no sabía donde caerse muerto, y al otro por ejemplo, la cadena de supermercados Tesco decidía utilizar el tema navideño del grupo “Auld Lang Syne” en uno de sus anuncios y así lograba solucionar sus finanzas por un tiempo… Charlie Harper reconoce que a menudo grababan discos como mera escusa para salir de gira, de ahí el pobrísimo resultado de algunos trabajos de la banda (el directo Gross-Out USA lo califica como el peor de su carrera, mientras que del EP Magic dice que al menos podía gustarle a los “Dark Punks”). Continuando con la vida personal de Charlie Harper, una cosa que me ha sorprendido mucho descubrir con la lectura de este Anarchy Of Demons es que probó la heroína un par de veces. Según explica, solo la llegó -creo- a fumar (al menos en la segunda ocasión), y utiliza la expresión “Chasing The Dragon” para describirlo (Persiguiendo al dragón). La primera vez que lo deja caer lo comenta sin apenas dar detalles, pero en la segunda ocasión lo deja bien claro, ya que quien le invita al chino de jaco es el Pig Champion de los Poison IDEA (reconocido yonki y quien falleció en 2006). 

Charlie Harper también nos habla cómo no de otros proyectos suyos como los Urban Dogs, en los que estaba junto al Knox de los Vibrators. De ellos sale una buena historia, como cuando explica que tocan en el 100 Club de Londres y tienen que prescindir del batería que llevaban y es por ello que el Max Splodge de los Splodgenessabounds, que estaba como público, se ofrece para el puesto. Lo que pasó es que Max Splodge estaba para variar bastante borracho y a medio concierto se cayó de la batería. Cuando ya pensaban cancelar el show, de repente, entre la audiencia se ofreció otro batería para continuar con la actuación. Para su sorpresa, el candidato era nada más ni nada menos que el Wattie de los Exploited (sabía tocar la batería porque antes que cantante fue batera). No hace falta decir que se hicieron el “Troops Of Tomorrow”, canción de los Vibrators que los Exploited la habían versionado y, para devolverle el favor, Knox dijo de tocar el “Sex And Violence". Los Uk Subs comenzaron en 1976 y fueron parte de la Primera Ola del punk británico, pero a su vez, debido a su longevidad, han pasado por todas las otras “olas” y épocas posteriores del punk, y esto se aprecia rápidamente cuando vas escuchando su extensa discografía. Hay punk del 77 pero también hay otros discos y temas más cañeros que no desentonan para nada dentro del denominado UKPunk82. Los Uk Subs hicieron buenas migas con muchos de los grupos de la Segunda Ola del punk británico y no pocas giras se hicieron con los Exploited u otras bandas del palo. Charlie Harper también recuerda los malos tiempos por los que pasó el punk a principios de los 90, cuando de tocar en salas con aforo para 700 personas o más, pasaron a actuar en garitos con capacidad para 300 personas o menos. 



Volviendo con los Exploited, de ellos aparece una curiosa anécdota que les ocurrió, cómo no, en el País Vasco. Un año los Uk Subs y los Exploited fueron a tocar a la zona de Bilbao y cuando llegaron, les sorprendió la inusual atención mediática que recibieron. Durante una entrevista salió a relucir el tan "famoso" y manido rumor de que los Exploited eran nazis. El promotor se ve que se acojonó y para evitar “problemas”, sacó fuera a los escoceses del cartel del primer concierto. Esto mosqueó mucho al Wattie y a ambos grupos. Por tal motivo, los Uk Subs, al final de su actuación mutaron a los Exploited, ya que los invitaron a subir al escenario y estos finalmente se pudieron hacer tres canciones. Al día siguiente, en otro bolo por Euskadi organizado por según Harper el “ala legal de ETA” (sic), los Exploited no encontraron problema alguno para tocar. Antes de empezar, los organizadores les recordaron no soltar ningún “Viva España” y sí un “Viva Euskadi” (sic). Al final, Charlie Harper soltó un “Viva Euskadi”, mientras que el Wattie de los Exploited gritó “Viva ETA” (sic) jajaja. No sé el año en que esta movida sucedió, pero por la red he encontrado entradas de los Uk Subs y los Exploited compartiendo cartel junto a los RIP que datan de 1986… 

Las anécdotas por el estado como digo son numerosas. Del público español dice que es “más apasionado” (sic), aunque eso no quita a que hayan tenido diversas movidas negativas. En Madrid por ejemplo, en 1984, actuando los Uk Subs en la Sala Imperio junto a los Chelsea y los Antinowhere League, Charlie Harper tuvo que improvisar una formación para el bolo, cosa que por otra parte le pasaba a menudo, ya que los “habituales” por entonces no quisieron ir. Al final tocan con él gente de los Chelsea, Urban Dogs y el Deptford John (ex de los mierdas de Combat 84 y quien también pasó en su día por los Exploited. Charlie Harper le dedica unos cuantos párrafos en el libro y comenta que trabaja por la fecha como Tour Mánager de los galeses izquierdistas Manic Street Preachers). Pues bien, se ve que alguien del público madrileño pensó que “esos” no eran en realidad los Uk Subs (incluido el pobre Harper), y se subió al escenario para espetarle a su cara que “no eran ellos”. Al final, la gente consiguió bajar al tipo del escenario y como escribe irónicamente Charlie Harper, “continuamos sin perder el ritmo” (sic). En otra ocasión, en Barcelona, no especifica el año, reciben amenazas de una tal pandilla armada con cuchillos que iban a ir al concierto a liarla. Dentro de la sala había temor y ansiedad, por lo que incluso llamaron a la policía. Al final, los “navajeros" no se presentaron y Charlie Harper, otra vez con ironía, les dedicó la canción “Fear Of Girls” (“Miedo a las chicas”). Otra historia digna de reseñar es cuando habla de un bolo en Barcelona junto a Vibrators en que tocaron según él muy mal (no dice el año, pero yo estuve en uno en el que actuaron con ellos y los Casualties, el 31 de enero de 2007 en la sala Mephisto, pero creo que me gustaron!!). Y otra de nuevo en Bilbao en que explica que acaba de fiesta en el bar Lemmy, quedándose él como último cliente mientras que la camarera le invita a todo lo que se pide. Él, por su parte, le cuenta a ella todos sus encuentros con el Lemmy de los Motorhead. Mientras esto ocurría, el resto de los Uk Subs andaban por un bar de travestis… No dice el año, pero pienso que podría ser el 1985 o 1986, pues dice que ya tenían en la calle el LP Huntington Beach, que es del 1985. 



También hay algunas historias jocosas de sus conciertos por Latinoamérica, más concretamente de Argentina. Charlie Harper explica que actuaron por primera vez allí 10 años tras la guerra de las Malvinas (en realidad fueron 11, ya que fue en el 1993 cuando tocaron junto a Pilsen). Durante una rueda de prensa, a Charlie le preguntan precisamente sobre la guerra y da la siguiente respuesta: “estuvo llena de mentiras políticas por ambos bandos y garantizó a Maggie Tatcher un nuevo mandato. Las Malvinas están a 300 millas de la costa argentina, mientras que Francia está a tan solo 20 millas de Inglaterra, pero nosotros dejamos de reclamarle nada a Francia hará 600 años”. Sobre el concierto, Charlie Harper explica que estuvo bien y que el entusiasmo de los fans con el grupo casi hace volcar la limusina en la que viajaban. Curiosamente, Ronnie Biggs (el famoso ladrón del tren del correo de Glasgow que huyó a Brasil y quien a su vez colaboró con la versión de los “Sex Pistols” del Jones y del Cook en la canción “The Biggest Blow”), les invitó a su fiesta de cumpleaños pero por tener otros compromisos, finalmente no pudieron ir. Quien sí que lo hizo fue Pil, el cantante de Los Violadores-Pilsen, al que Charlie denomina como el Johnny Rotten argentino y de quien cuenta que acabó en la piscina de Biggs con sus pantalones negros de cuero, los cuales se destiñeron en el agua y la dejaron sucia, por lo que Ronnie se mosqueó con él. Ronnie Biggs grabaría ese mismo año un par de temas con los Pilsen

El prólogo de este An anarchy Of Demons está realizado por el Lars Frederiksen de los Rancid, quien tocó con los Uk Subs durante un corto periodo durante 1991. Pues bien, su salida no fue muy amistosa que digamos y por tal motivo, estuvieron sin hablarse durante bastante tiempo. De hecho, Tim Armstrong, también dejó de hablarle por dicha movida y Charlie Harper estuvo fuera de la lista de invitados de los conciertos de los Rancid durante muchos años. Hoy en día claro está todos vuelven a ser amigos. A los Uk Subs algunos promotores les llamaban los Uk Thugs (Uk Matones), y es que si alguno de ellos intentaba escapar sin pagarles, lo pateaban sin piedad. Aparte de la música, otras aficiones suyas que se le daban bien eran la pesca y un poco el boxeo (su padrastro suizo le enseñó en su día). Charlie Harper cuenta no pocas historias en las que se tiene que poner “serio” y soltar alguna que otra ostia, incluso un puñetazo que en una ocasión le da a su mujer Yuko tras una ardua discusión en la que ésta antes le había soltado una patada en los huevos que lo dobló… Charlie Harper se abre en canal en su biografía y no parece esconder nada, como cuando explica que se enrolla tras un concierto a una chica sueca que estaba bastante tarada y que más tarde descubre que tenía tan solo 17 años. Se ve que se había escapado de un manicomio!! A lo largo de la obra, Charlie Harper nos habla de todas sus parejas y demás relaciones sentimentales, las serias y los affaires de una noche, aunque eso sí, no hay pedantería alguna de por medio. Charlie Harper a su vez, respecto a los sitios por donde toca, guarda buenos y no tan buenos recuerdos sobre algunas salas basándose no solo en la recepción del público, sino que para él dependía mucho que un antro le gustara si tenía o no backstage, si dejaban fumar o no a la gente (odia el tabaco, muy bien por él), si tenía o no lavabo, cocina, etc. Explica una cosa que me parece muy curiosa, y es que comenta que en muchas ocasiones tocaban en okupas, pero luego les ponían en hoteles más que decentes y al revés; había ocasiones en que tocaban en salas súper glamorosas y después los metían en moteles baratos que eran una verdadera pocilga. De donde sale con peor opinión es de los países del Este. De triunfar en los 80 en Polonia, a llegar a decir que nunca más quiere volver a tocar por Europa del Este por las pésimas condiciones en las que se encuentran siempre que va. 



Chralie Harper hacía un diario, por lo que es un no parar de historias y anécdotas sobre los tours que hace, las grabaciones y la gente con la que se cruza. Aunque más o menos escribe o intenta ir en orden cronológico, va dando saltos hacia adelante y hacia detrás en el tiempo con bastante frecuencia. Por otra parte, en unas pocas de veces se repite un poco, pero bueno, pecata minuta. Al final se vuelve un poco reiterativo o anodino describiendo las giras, pero en líneas generales, este An Anarchy Of Demons es un grandísimo y muy recomendable libro. Larga vida a Charlie Harper y sus Uk Subs!!


- Nota: las fotos de los conciertos en el estado más las entradas, carteles y Flyers, no aparecen en el libro, están extraídas de los grupos de Facebook Soinu Krudelak, Jo vaig viure els 80’s a Barcelona, Rock-Ola Madrid 1980-85, Barcelona Hardcore Punk (Ayer, Hoy, siempre), más el blog Spanish Bombs, la página de flickr de Fernando Catalina Landa y la web tributo a los Uk Subs. Si me dejo alguna fuente y alguien quiere añadir algún nombre o alguna información más, que me deje un comentario o que me envié un email.