Concierto de Pisando Güevos este viernes en la Sala Upload (BCN)

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Ruts DC - Stiff Little Fingers: reseñas discográficas

Ruts DC. Bound In Blood. Sosumi Recordings (2026). 

Nuevo trabajo discográfico de los reyes del punk-reggae. Bound In Blood está disponible tanto en formato CD-EP como en vinilo de 10 pulgadas y lleva 4 cuatro temas, “dos” de ellos en teoría en plan Dub. Y vaya discazo que es!! La primera canción que da nombre al trabajo y que ya salió en versión “unplugged” en el Electroacoustic Vol. 3, es ciertamente cojonuda. Es bastante lenta pero es una pasada. Si en el actual mercado musical soplaran otros vientos, esta canción habría llegado sin duda a los puestos más altos de las listas de éxitos del momento, porque es increíble. Le sigue la guapísima versión Dub -casi instrumental- del reggae “Born Innocent”, un tema que ya incluyeron en el álbum Counter Culture? de 2022. Está dedicado a un colaborador de la banda fallecido, Mitt Gamon. “Wear The Crown”, la siguiente, es también fantástica y tiene un ramalazo claro a los The Clash, aunque esto es muy relativo, pues más que a The Clash, se podría decir igualmente que simplemente suena a los primeros tiempos de los The Ruts. El último corte se supone que debería ser la versión Dub de la anterior, pero no sé si hay un error en el CD o qué, pero simplemente suena de nuevo la misma canción “Wear The Crown”! Minucias aparte, Bound In Blood es otro tremendo trabajo de los Ruts DC!! Ámalos o vete al carajo!! 

- Ruts DC. 

Stiff Little Fingers. Nobody’s Heroes. Parlophone (2026). 

Para mucha gente, yo incluido, el que fuera el segundo LP de los SLF, que salió editado en marzo del 1980, es el mejor trabajo de los de Belfast. Sí, yo considero el Nobody’s Heroes mejor disco incluso que su primer y mítico 1er álbum, el a su vez grandioso, Inflammable Material. Así, qué puedo decir de esta excelente reedición que viene con tantos e interesantes extras? Como ya hicieron el año pasado con precisamente el Inflammable Material, SLF reeditan esta vez su segundo LP incluyendo de nuevo, y según la versión, un extenso libreto de más de 70 páginas con diferentes textos y fotografías a todo color (algunas de ellas nunca antes publicadas). Este libreto viene con la versión más completa, la que viene con tres CD’s y un DVD. Por supuesto que está disponible también en doble vinilo. 

Sobre los extras, decir que están incluidas las sesiones de radio que los SLF hicieron tanto para la BBC como para el programa del afamado locutor John Peel, aunque todo este material ya era conocido por haber sido editado anteriormente. Lo más novedoso en si de la reedición es un directo que grabaron ese mismo año 1980 para una radio holandesa y en el que, atención, incluyen una versión del “Teenage Kicks” de los The Undertones en unos tiempos en los que se suponía que estaban enemistados… De hecho, la versión es muy mala y al principio, cuando la presentan, en lugar de decir The Undertones, parece que digan "The Underpants", que significa calzoncillos o bragas. Esto lo corroboraré pronto con algún nativo inglés, pero creo que es tal cual como lo cuento. Como digo, en esos años había bastante hostilidad entre ambas formaciones, tal es así, que justo en el insert original del Nobody's Heroes, había una foto en la que los miembros de los SLF aparecían sentados en el suelo con los pantalones bastante arremangados, y parece ser que era una mofa hacia los The Undertones. Curiosamente, dicha fotografía no la han incluido en esta nueva reedición (mejor así, que ya sabemos que ahora ambos grupos vuelven a ser amigos). El DVD también incluye abundante material inédito, así como otros videos de distintas apariciones de la banda en diferentes programas de televisión. 

Como decía, para mí, el Nobody’s Heroes es el mejor trabajo que grabaron nunca los Stiff Little Fingers. Parece ser que al grupo le influenció mucho el sonido del London Calling de los The Clash, disco que salió al mercado en diciembre de 1979, 4 meses antes que el Nobody’s Heroes. Por tanto, los SLF también querían un sonido y una producción tan buena y pulida como la del London Calling, y se puede decir, que el resultado fue óptimo. Nobody’s Heroes se puede considerar como el primer LP que grabaron para una multinacional, Chrysalis Records, aunque en realidad se estrenaron, discográficamente hablando, con el Single de Straw Dogs un año antes. 

Terminaré mi reseña con la explicación de la temática de todas las canciones del álbum, incluidos los bonus tracks: 

Gotta Getaway. Como ya expliqué en su día en una colaboración que hice para el fantástico blog Fuera en las calles (aquí), el cual extraño mucho, este tema “hace referencia a la salida del hogar, a largarse de casa para buscarse la vida (nada que ver con dejar Rough Trade, como alguna gente en su día malinterpretó)”. 

Wait And See. Canción dedicada afectivamente a Brian Faloon, el primer batería que tuvieron los SLF y quien abandonó el barco poco antes de que la banda triunfara. Tras él entraría en la formación Jim Reilly. 

Fly The Flags. Es un tema irónico que se ríe en realidad del nacionalismo británico. Como en su día les pasó con la de “White Noise”, fue malinterpretada por muchos fans de la Tatcher a los que precisamente, la canción quería parodiar. 

At The Edge. En la letra Jake Burns incluye citas literales de su padre, quien no veía futuro alguno en la música y era por ello que quería que su hijo dejara el grupo. 

Nobody’s Hero. Me confundo y me lío siempre con el título del LP y el nombre de este tema, los cuales, aunque se parecen, son diferentes. A pesar del “éxito”, el mensaje que querían enviar los SLF con esta canción es que seguían siendo los mismos de siempre. 

Bloody Dub. Versión dub de este tema que ya expliqué también en la mencionada colaboración para el blog de Fuera en las calles. Copio y pego: el tema “gira en torno a lo aburridos y tediosos que eran los domingos para la juventud de Irlanda del Norte aquellos tiempos, donde todo estaba cerrado y no había muchas opciones de hacer nada divertido ya que se suponía que tenías que estar en la iglesia.” Nada que ver pues con la masacre del Domingo Sangriento. 

Doesn’t Make It All Right. “Hay algo aquí que va mal”. Compartían sello y amistad con The Specials y es por ello que decidieron hacer esta versión. Es uno de esos casos en que la versión supera con creces a la original. Y los Kortatu precisamente, a la hora de adaptarla, también escogieron el corte de los SLF a la de los Specials. 

I Don’t Like You. Título explícito y explicativo. Re-escribieron el “Fourth Street” de Bob Dylan (idea de Gordon Ogilvie, el periodista que les ayudaba con las letras). 

No Change. Otro título muy explicativo, podía ser la 2ª parte de "Nobody’s Hero". Fue escrita por Henry Cluney. 

Tin soldiers. Basada en una historia real. Alan, un soldado que acabó desertando, le contó todos sus sufrimientos y pesares durante su estancia en el ejército a Jake Burns y de ahí salió la canción. 

- Bonus: 

Straw Dogs: Tema que toca el asunto de los mercenarios en la Sudáfrica de los tiempos del Apartheid. 

You Can’t Say Crap On The Radio. Basada en la historia real de una entrevista que dieron y que les cortaron por decir “Crap” (mierda) en directo. Termina con un reprise del “Capitol Radio” de los The Clash. 

Running Bear. Cover atípico original de finales de los años 50 que solían hacerse durante los denominados "Bises tontos" (Silly Encores). La solía cantar Henry Cluney. 

White Christmas. Version punk del clásico navideño. 

Mr. Fire Coal Man. Adaptación del clásico reggae de los jamaicanos The Wailing Souls. 

- SLF. 

Riot 77 Fanzine #23

Riot 77. nº 23. DINA-4. Dublín (Irlanda). 4 €.

Tras dos años desde su anterior ejemplar, un nuevo número del fanzine Riot 77 ya está en la calle. Lleva tres extensas entrevistas. Una, a la banda de Oi irlandesa An Slua (Bandcamp), un grupo que suena muy bien y que fueron escogidos por los Dropkick Murphys como uno de sus teloneros en su última gira por Inglaterra, Escocia e Irlanda. An Slua hacen un Oi clásico de sonido muy actual y con letras comprometidas de izquierdas. Sus miembros, de hacer hardcore-crust-punk se decantaron por el Oi tras vivir alguno de ellos en Canadá por un tiempo y caer rendido a los Bishops Green y Alternate Action. En una pregunta, el editor del zine les pide que comenten países en los que les gustaría tocar, y An Slua escogen Portugal, España y el País Vasco, toma ya! 

Tras ellos, viene en mi opinión el cuestionario más interesante de esta entrega del Riot 77, me refiero a la entrevista a Paul Burgess, batería y letrista de los Ruefrex (aparte de escritor y profesor). Está súper bien pero aviso que hay que estar puesto en el conflicto irlandés, ya que la gran mayoría de las preguntas versan entorno a los “Troubles”. Ruefrex, para quien no los conozca, fueron una de las primeras bandas que emergieron dentro de la escena punk de Belfast, teniendo la peculiaridad de que provenían de la zona del Shankill Road, que era el núcleo duro de los grupos armados Loyalistas. Lejos de renegar de su origen, Ruefrex siempre defendieron y sacaron pecho de considerarse Loyalistas, eso sí, haciendo hincapié en que no fueron sectarios, cosa de la que yo (al igual que el editor del fanzine), tuve sinceramente mis dudas (leer aquí la reseña en el blog que hice del libro con las memorias de Paul Burgess, o leer aquí la entrevista que hice en su día al autor del Riot 77 Fanzine y en la que nos habla de los Ruefrex). Si ya conocéis el Riot 77, sabréis que su editor nunca se corta un pelo a la hora de preguntar, y es por tal motivo que la entrevista le ha salido sumamente interesante a la par que controvertida. Lo único que eché de menos fue alguna cuestión acerca de su libro y de los hechos que Paul Burgess se inventa (por ejemplo, dice que vio tocar en directo a los U2 y a los SLF juntos, cosa que no es cierta ya que ambas formaciones nunca llegaron a compartir escenario). 

La tercera entrevista es a los franceses Claimed Choice (cuyo cantante aparece en la portada del zine), que fue realizada durante la gira que el grupo dio por tierras irlandesas. Está bien y tras ella, ya solo quedan las reseñas de conciertos, libros y discos, además de un cómic y un texto en el que el poeta Tim Wells nos habla de la comida y las clases sociales. 

Riot 77, vuelve pronto!!! 

- Riot 77: C/O Cian Hynes. PO Box 11342, Dublin 2, Ireland. 

- Riot 77 Facebook. 

- riot77magazine@hotmail.com.

Top 15 Punk Británico Clásico 1990-1994

La década de los 90 fueron años difíciles para las bandas punk clásicas del Reino Unido. Por entonces el punk parecía estar ya pasado de moda (que no muerto), así que las audiencias en los conciertos empezaron a bajar considerablemente. Esto provocó que a los grupos les resultara más complicado encontrar compañías con las que editar su música, ya que a la par de que bajaba el publico, igual lo hacían las ventas de discos (e Internet todavía no había llegado). En definitiva, para las bandas que aún luchaban por mantenerse vivas y en la brecha, en esos años todo pasó a ser mucho más duro. 

Por otra parte, sabido es que muchos grupos se intentaron reinventar durante dicha década o incluso antes, durante los 80, aunque eso sí, algunos con más acierto que otros. Por ejemplo, muchas bandas de Oi o sus componentes acabaron en el jevi metal (Cockney Rejects, Heavy Metal Outlaws...), mientras que para los grupos más cañeros del UKPunk82, los noventa significaron adentrarse en el crossover (mezcla de punk y metal). Y eso, por no hablar de otras atrocidades, como algunos de los trabajos que los Sham 69 o los Antinowhere League grabaron a finales de los 80 o a comienzos de los 90. Las bandas que se mantuvieron fieles a su estilo fueron bastantes, aunque sus discos a menudo pecaran de la pegada y originalidad de sus comienzos.  

Hubo numerosas bandas de punk clásico que siguieron activas durante la década de los 90 y que editaron unos más que dignos discos en esos tiempos. A continuación os voy a hacer un Top 15 de mis trabajos favoritos de entre los años 1990-1994. Como siempre digo, esto de las listas es un asunto bastante personal que va por gustos. Veréis que no incluyo ningún disco de los denominado “crossover” (de los Exploited, Discharge o GBH por ejemplo), y también he dejado fuera algunos discos que, aun teniendo cosas interesantes, no me daba para ponerlos como “Top” (algunos de los Peter TTT Babies o el Keep The Faith de los The Business, por ejemplo). En fin, como decía, va según las preferencias de cada uno/a y del estilo de punk que te tire más. Como curiosidad, diré que hoy en día casi todos los grupos (11), siguen funcionando a excepción de los Vibrators, Angelic Upstarts, Red Alert y The Lurkers (grabaron no hace mucho nuevo material la versión de la banda en la que NO está Arturo Bassick, pero no parece que hayan tocado en directo desde hace ya lo menos 5 años o más). Ahí va la lista: 

- Mi Top 5:

1. Uk Subs: Normal Service Resumed (1993).

2. Stiff Little Fingers: Flags And Emblems (1991). 

3. Chelsea: The Alternative (1993). 

4. The Lurkers: Powerjive (1990). 

5. Cock Sparrer: Guilty As Charged (1994). 

1. The Lurkers: Powerjive (1990). 

Powerjive es en mi opinión un excelente trabajo de los The Lurkers, en unos tiempos en que Arturo Bassick ya se ocupaba de las voces. Pese a no estar el vocalista original, encuentro que este disco tiene el clásico sonido “Lurkers”, esto es, punk rock 77 con clara influencia Ramonera. Hay bastantes temas que destacaría, como por ejemplo, “Solitaire”, “Go Go Girls”, “Ravens Wings”, “Lipstick and Shampoo” o “Lullaby”. Como digo, muy bueno! 

2. Rubella Ballet: At The End of The Warrior (1990). 

Este LP de Rubella Ballet significó el último trabajo de la banda antes de su primera disolución. Por entonces, el estilo anarco punk gótico del grupo estaba claramente influenciado por el Pop y el Dance. El disco me encanta, aunque encuentro la producción un tanto floja. La voz de Zillah Minx es como siempre extraordinaria, si Rubella Ballet son de mis bandas favoritas es por su excelente voz y sus magníficas canciones. En este trabajo regrabaron algunos temas antiguos como “Artic Flowers” o “Money Talks” que, unidos a otros nuevos como “False Promises”, “Animal House” o “Dreamer”, hacen súper interesante el LP. No lo he podido encontrar entero en la red, interesados/as/es, tenéis que id buscándolo canción a canción. 

3. The Vibrators: Volumen 10 (1990). 

The Vibrators grabaron diferentes trabajos durante los 90, y aunque en más o menos todos podemos encontrar canciones muy guapas, mi favorito de la década es este Volumen 10 que salió en 1990. Aparte de punk’77, encontramos temas muy roqueros y algún que otro corte más lento pero igualmente muy bueno (“Outta My System”), pero en general, ya digo que es un buen trabajo. El comienzo es brutal, pero luego yo recomendaría también otras canciones como “Cartel”, “Hey America” o “Commanche”. 

4. Angelic Upstarts: Bombed Out (1991). 

Un más que dignísimo trabajo de mis amados Angelic Upstarts. Para la ocasión, el guitarra original Mond volvió a la banda e incluso produjo el disco. Como es habitual en el estilo de los Upstarts, los coros están muy presentes y quedan siempre muy bien. “Albert’s Gotta Gun”, “Victim Of Deceit”, “Open Your Eyes”, “The Writing On The Wall”, junto a la grandiosa “Red Till Dead” (“Rojo hasta la muerte”), hacen de este Bombed Out un álbum bastante recomendable aunque claro está, queda un poco lejos del nivel que tenían cuando grabaron el Two Millions Voices… 

5. Stiff Little Fingers: Flags and Emblems (1991). 

El primer LP de estudio que editaron los SLF tras su vuelta a los escenarios después de estar 4 años parados, y el disco en el que debutó el ex The Jam Bruce Foxton al bajo. A pesar de sonar más roquero que punk por momentos, a mí este trabajo me gusta bastante. Ya lo comenté en su día en el blog, por lo que vuelvo a copiar y pegar las canciones que más me flipan: “Stand Up And Shout”, “Beirut Moon”, “No Surrender”, “Johnny 7” y “Die And Burn”. 

6. Toy Dolls: Fat Bob’s Feet (1991). 

Olga prefiere el Absurd Ditties a este trabajo, pero a mí me gusta más este álbum que comento, seguramente porque salió antes que el Absurd… Y es que cuando un grupo, como es el caso, tiene un sonido tan definido, disco tras disco cuesta más que entre, y es que los Toy Dolls son una banda de esas de la que alguien podría decir que, si escuchas un LP, ya los has escuchado todos. No estoy de acuerdo pero he de reconocer que duré siguiéndoles un par de trabajos más y luego ya paré (Orcastrated fue el último), pues llegó un momento en que ya no me divertían/sorprendían lo más mínimo. “We Quit The Cavalry”, “The Sphinx Stinks”, “Rodney’s Memory”, “Bitten By A Bad Bug!” o la versión de Kim Wilde retitulada “Kids In Tyne And Wear”, hicieron que aún disfrutara muchísimo con estos gamberros de Sunderland. 

7. The Adicts: Twenty-Seven (1992). 

Este disco salió 6 años tras su anterior LP, el Fith Overture, un trabajo que me encanta pero que claramente está influenciado por los sonidos de la New Wave y es por ello que, a algunos/as fans de los Adicts, no les convenció mucho. 27 es un álbum ya más cañero y que tiene un aire muy Ramonero. Mis canciones favoritas serían cortes como “Breakdown”, “Fuck It Up”, “Football Fairy Story”, “Rockers In Rags” o “Love Sucks”, aunque en líneas generales, es un disco bastante guapo. Curiosamente, tras dicho trabajo, los Adicts entraron en un hiato discográfico de 20 años!! 

8. 999: You Us It! (1993). 

999 no han parado de editar trabajos a los largo de su carrera. Son un poco (aunque menos) como los Uk Subs, quienes sacaban discos como churros. A diferencia por eso de los UKS, los 999 más o menos siempre han mantenido su sonido clásico, por lo que en casi todos sus LP’s encuentras cosas interesantes (entre algo de relleno). Temas como “Black Flowers For The Bride”, “Bye Bye Bones”, “It’s Over Now”, “All Of The Days” o “Crazy, Crazy, Crazy” me encantan. Como decía, si estás “hecho” al estilo-sonido de este grupo, pienso que You Us It! no te defraudará. 

9. Buzzcocks: Trade Test Transmissions (1993). 

Cuenta la biografía de los de Manchester que éste fue el primer LP tras un parón discográfico de nada menos que 14 años! Por tanto, estaba claro que la cosa iba a sonar algo “diferente” a lo de sus comienzos. Pero en todos los discos de los Buzzcocks encontramos siempre buenas canciones, como es el caso ahora con “Innocent”, “Isolation”, “Smile” o “Unthinkable”. Eso sí, con un sonido tan lineal como el suyo, es normal que a veces, algunos de sus trabajos me dejen un poco sin pena ni gloria. Algo justo pero suficiente para entrar en mi lista. 

10. Chelsea: The Alternative (1993). 

Este disco de los Chelsea me lo pillé en su día en CD pero lo que me pasó fue que el compacto se jodió al poco tiempo, así que lo tengo en formato digi-pack pero no lo puedo escuchar. Eso sí, antes de que se jodiera, pude apreciar bien lo guapo que es el trabajo. The Alternative (no confundir con el recopilatorio Alternative Hits), es un álbum de estudio con un sonido puro punk del 77, con mucha melodía y a su vez muchos coros que hizo que me reenganchara a los Chelsea a base de bien tras un tiempo en que dejé de seguirlos. El comienzo es brutal, pero prácticamente todo el disco es canela fina. Eso sí, mi favorita es la de “Oh No”. Buenísimo!! 

11. Red Alert: Blood, Sweat’N’Beers (1993). 

Son de sobras conocidas las conexiones de los Red Alert con el estado, y es por ello quizá que su música siempre ha rulado bastante entre la peña. De hecho, este disco salió el mismo año que su EP A Mondragón, el cual fue grabado en Euskadi y editado por un sello catalán. Este disco está más que decente, es muy melódico y por supuesto, contiene unos excelentes coros además de un guapísimo reggae (“24 Hours In The City”), en el que colabora al saxo Olaf Rueger de los alemanes Stage Bottles. “Back Down Te Road”, “Holdin’ All The Aces”, “Ridding The Storm” o “Backs To The Wall” también parten la pana. La formación del grupo por la época era lo que, futbolísticamente hablando, se diría que era la equipación de gala. 

12. Uk Subs: Normal Service Resumed (1993). 

Como indico en mi Top 5, este discazo de los Uk Subs sería mi número 1 de mi lista de 15, y es que está cojonudo. Uk Subs sacaban discos como rosquillas, y al cambiar a menudo de componentes, sus trabajos según esto que digo podían ser a veces bastante irregulares. Pero no, Normal Service Resumed es una pasada y además, cuando los vi por primera vez en el 95, aún se tocaban varios temas del mismo. En mi MP3 aún conservo 4 canciones fijas de este álbum que ahí siguen tras años añadiendo y quitando música. Estas son las de “Brixton”, “Lydia”, “Mohawk Radio” y la de “Squatt The World”, pero también podrían estar tranquilamente la de “All The People”, “Reaper”, la versión de los Die Toten Hosen, “Joyride”, “Strangeways” y en general, todas las demás. 

13. Cock Sparrer: Guilty As Charged (1994). 

He de reconocer que este disco de los Cock Sparrer me encanta. Es más, tras este trabajo, opino que no han vuelto a sacar ya nada que merezca la pena en su conjunto (aparte claro está de canciones sueltas). Valió la pena esperar 10 años porque ya digo que Guilty As Charged siempre me pareció que fue de lo mejor que grabaron los CS tras su parón. Si seguís el blog ya sabréis que hoy en día les tengo cierta “tirria”, pero bueno, al César lo que es del César. Ahora mismo, me quedo con “Bird Trouble”. 

14. The Oppressed: Anti Fascist Oi! (1994). 

El único EP que meto en la lista. Este trabajo de los galeses The Oppressed se merece estar en mi Top 15 porque además de que fue editado por sellos del estado (Bronco Bullfrog/Capità Swing), y de que las versiones con la letra adaptada al contenido antifa estaban muy bien (The Who, Sham 69, Menace y Cockney Rejects), su título y el mensaje del disco fueron muy importantes en la época en que salió, que fue en pleno revival del Oi por todo el mundo y con mucha gente joven empezando en la movida. 

15. Red London: Last Orders Please! (1994). 

Yo vi por primera vez a los Red London en los tiempos que tenían a Marty Clark como vocalista, que es quien se ocupa de las voces en este más que decente disco de los de Sunderland. Aunque tenía grabaciones del grupo antiguas grabadas en cassette, este LP me lo pillé original en su día cuando salió y es por ello que le tengo un especial cariño. “It’s Up To You” es mi canción favorita, pero otros temas que a su vez están bien serían “Last Throw Of A Dice”, “Turning The Page”, "With You" o “Stranger In My Home Town”. Lleva además sendas versiones de los 999 y Chelsea. El disco es muy roquero por momentos, lleva alguna que otra influencia semi reggae y unas buenas melodías en general.