La Polla Records: 40 canciones en directo

Como ya se acerca el debut de La Polla Records en la esperada gira de retorno Ni descanso ni paz, os voy a dejar con el set-list ideal que a nuestro colaborador Germán y a mí nos gustaría que sonara en los conciertos del grupo. Son 40 canciones para hacerlo redondo y porque así coincide con los 40 años de la banda. Hemos puesto temas de todos sus discos, de algunos veréis que hay más y de otros menos, la cosa por supuesto va por gustos. 

La Polla Records han hecho ya dos “ensayos” con público este fin de semana (Vitoria y Oñati), hay algunos temas que ya se sabe que los incluirán, pero para hacer estas listas no hemos tenido en cuenta dichas canciones. 

En fin, esperemos que tras la larga espera, Los Pollos no nos defrauden en el regreso y lo den todo encima del escenario. Nosotr@s abajo haremos el resto. 

- Lista de Germán: 

No he querido tampoco poner todos los hits porque al haberlos visto 20 veces, hay muchas canciones que ya las he escuchado demasiado en directo y hay otras que han sonado poco o nada y me apetecería mucho oír. 

1- Y ahora qué?: Y ahora qué? 

2- Salve: Venganza, Delincuencia, Txus, Nuestra Alegre juventud. 

3- Revolución: Es política, El congreso ratones, Sin país. 

4- No somos nada: No somos nada, La justicia, Socios a la fuerza. 

5- Dónde se habla?: Los monos, El avestruz, El escorpión. 

6- Ellos dicen mierda, nosotros amén: Balada inculta, Así es la vida, Mis cojones y yo. 

7- Los Jubilados: Iván, Huelga general. 

8- Barman: Ángeles caídos. 

9- Negro: Capitalismo, Alicia, Memoria de muerte. 

10- Hoy es el futuro: Radio Crimen, Eutanasia, Calienta el odio. 

11- Bajo presión: Monopoly, El ojo te ve, Analizando. 

12- Carne pa la picadora: Carne pa la picadora, La solución final, Envidia cochina. 

13- Toda la puta vida igual: Ya no quiero ser yo, Tumba 37, Que turututú. 

14- Bocas: Tan harto, Gaseosa la clashera. 

15- El último (el) de La Polla: Bandejitas, latas y paquetes, Series de maderos. 

16- Ni descanso ni paz: Ni descanso ni paz. 

- Lista ALM:

Coincido con Germán en 16 temas. 

1- Y ahora qué?: Y ahora qué?, Hey, hey, hey. 

2- Salve: Muy punk, Salve, Venganza, Canción de cuna, Tú alucinas, El gurú, Delincuencia. 

3- Revolución: El congreso de los ratones, Cara al culo, Vuestra maldición. 

4- No somos nada: No somos nada, La Justicia, Súbete los pantalones, Quiero ver. 

5- Dónde se habla?: Los monos, El animal sin nombre, Rata (Parte 2), El perro salvaje, El Avestruz, Ciervos corzos y gacelas. 

6- Ellos dicen mierda, nosotros amén: Balada inculta, Stupidjaus, Ellos dicen mierda. 

7- Los Jubilados: Iván, La huelga. 

8- Barman: Kamarraden. 

9- Negro: Memoria de muerte, Himno. 

10- Hoy es el futuro: Johnny, La llorona. 

11- Bajo presión: Monopoly, El ojo te ve. 

12- Carne pa la picadora: La solución final, Gol en el campo. 

13- Toda la puta vida igual: Ya no quiero ser yo, Toda la puta vida igual, Nadie llorara por ti. 

14- Bocas: Tan harto. 

https://lapollarecords.net

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Crónica Azkena Rock Festival (21-6-2019)

Llegué al escenario principal del Azkena a las 19:15hs., justo cuando comenzaron puntuales los australianos The Living End. Tocar en el escenario GOD a una hora tan temprana no es tarea fácil. El público durante su actuación permaneció bastante frío. Su sonido es bastante inclasificable. Son una especie de Stray Cats, Green Day o incluso bandas con un sonido más pop. La mezcla de estilos me parece positiva, pero eso sí, cuando el cantante Chris Cheney dijo: “Ésta es nuestra canción Heavy” y efectivamente se marcaron una “jeviada”, pensé que aquello era ya como “pa cagarse”. Me gustó escuchar temas de sus discos más antiguos que son los que conozco, como “Second Solution” o “West End Riot”. Balance positivo para su actuación. 

De ahí fui a tomar algo al Trashville, una carpa cubierta con un escenario, barra y también con lugar donde sentarse. Me pareció un espació cojonudo. Vi terminar la actuación de la banda The Cheating Hearts, un dúo de guitarra y batería. Las dos canciones que escuché me parecieron muy cañeras, tengo como deberes investigar más sobre ellos. También vi probar sonido a Los Duques de Monterrey, quienes hacían una especie de corridos mexicanos. 

Se acercaba la hora y me fui rapidito a buscar buen sitio al escenario principal para ver a Stray Cats. La gente estaba on fire desde antes que comenzara la actuación. Cuando empezó a sonar la música de Eddy Cochran el público empezó a chillar porque era la señal de que ya salían. Abrieron con “Cat Fight” de su nuevo álbum, seguido de “Runaway Boys”. A partir de ahí, fueron tocando temas de sus álbumes antiguos, intercalándolos con temas del nuevo. La banda estuvo genial, aunque tienen 60 tacos, hacían las mismas cosas que cuando tenían 20. Se subían al contrabajo, saltaban desde el bombo de la batería, hacían el paso del pato a lo Chuck Berry… Hubo varias cosas que me sorprendieron: que el contrabajista Lee Rocker cantara “Bring it Back Again”, que hicieran la versión del “Miserlou”, del recientemente fallecido Dick Dale, y que incluyeran canciones en el repertorio que eran de sus discos que tuvieron menos tirón. Hicieron dos bises. En el primero tocaron “Rock This Town” y en el segundo, “Built For Speed” y “Rumble In Brighton”. Un 10 para los gatos descarriados. 

De ahí me fui a cenar algo y de nuevo para el Trashville. La siguiente actuación que vi fue la de Blind Rage & Violence. Esto es un proyecto del guitarrista americano Deke Dickerson, que en esta ocasión se hizo acompañar por el batería y el bajista del combo valenciano Els A-Phonics. Con esta banda pretende mantener el sonido de Link Wray con vida, tanto con versiones como con temas propios. Salieron al escenario vestidos con chupas de cuero, todo de negro y encapuchados. Dicen ser “la banda más violenta del mundo” y todo el show que hacen fue una parodia de esa violencia: chicas azotando al guitarrista, tocar la primera canción encerrado en una especie de jaula, golpear un bidón, simular broncas entre ellos, o anunciar: la siguiente canción se llama “a tomar por el culo la policía” mientras sacaban una Ikurriña que ponía Euskalherria y se marcaban un tema punk rock and roll titulado “No Police”. Más de la mitad del repertorio fueron versiones de Link Wray. Me encantó la de “Comanche” con el público berreando Co-man-cheeeeee. La otra mitad del repertorio fueron temas propios y versiones que algunas no reconocí. El Trashville estaba hasta arriba, alguna gente por ver el concierto, otras por resguardarse del frío que hacía y otros porque desertaron de los otros cabeza de cartel del viernes, The B-52´s, que se ve que hicieron un concierto que fue un coñazo. Remataron la faena con “Rumble” y el “Surfin Bird” de The Trashmen. Un show cojonudo tanto por lo musical como por lo divertido. 

Me hubiera gustado finiquitar la jornada viendo a los Hillbilly Moon Explosion pero el ser a una hora tan tardía y al llevar más de siete horas en el festival más otras cuantas visitando Vitoria, me hizo decantarme por ir a la cama. Para el próximo año ya está confirmada la presencia de Social Distortion y Fu Manchu. Todavía quedan muchos grupos por confirmar y quién sabe si el año que viene volveremos para disfrutar como en esta edición. 

Carlos RH. 

- Fotos: Carlos RH y Sugar Velasco.

Crónica Rojinegro Rock (15-6-2019)

Había estado en algún festival aniversario de la CNT también en Cornellà, pero no en el Rojinegro Rock que organiza la CGT en la misma localidad. Ésta era la 2ª edición y cuando vi que tocaban Radiocrimen no lo dudé y apunté en rojo la fecha en mi agenda para no fallar. El festival se realizó en un parque céntrico de la ciudad y alrededor del escenario se concentraban paraditas de comer, venta de camisetas y varias iniciativas de la propia CGT en clave feminista, Plataforma de Apoyo a Pedro Álvarez, etc... 

Deskartats+Alférez Brothers

Cuando llegué estaban tocando Deskartats, un grupo de ska-rock al cual no presté demasiada atención, pero sí llegué a tiempo para ver la actuación especial que anunciaron en internet y que fueron los hermanos Alférez de Decibelios que se subieron a cantar con ellos una de sus canciones más famosas: “Vacaciones en el Prat”. Manolo tocó el bajo y Miguel no tocó la batería como hacía en Decibelios sino que ayudó a cantar el tema con un micro en mano.

Tras tocar los de Sant Boi les tocó el turno a los bilbaínos, que era la banda más relevante de la noche. Era la 4ª vez que los veía y sin duda continuo disfrutando como un enano, en el concierto hicieron un repaso a sus tres discos tocando veintiún temas y conectando muy bien con el público. Era su tercer día seguido de concierto tras tocar en el Kalikenyo Rock de Juneda el jueves y en la provincia de Burgos el viernes, pero ello no fue ningún inconveniente para marcarse un bolo muy cañero y marchoso. Txarly, el cantante se encarga principalmente de animar el cotarro con sus movimientos, poses y comentarios, aunque el resto de la banda también pone de su parte, no es el típico grupo en el que están todos estáticos y callados al tener un cantante que se mueve mucho.

Una curiosidad fue que durante la actuación, Manolito Rastamán, un dibujante, se encargó de acabar con sus pinceles un cuadro del festival y que le quedó muy guapo (ver foto arriba). Otra anécdota fue que en la canción “Los chicos ya no quieren llorar” subieron tres chicas al escenario a cantar y cuando acabó, una de ellas cogió el micro para decir: “¡Basta ya de agresiones sexistas en los escenarios por parte de los ex!”. Todo el mundo se quedó un poco parado y Txarly aprovechó para preguntar: “¿Eso no tiene que ver con nosotros, verdad?". Y la chica contestó “¡si y no!”, lo que aún dejó más dudas y misterio acerca del asunto en todos los presentes. 

Por último, comentar que Txarly durante el concierto fue sacando unas fotos tanto de Pedro Sánchez como de Santiago Abascal para irlas rompiendo y llevárselas a sus partes bajas como una notoria mofa hacia esos personajes. No pude verlos en La Masia de Sant Boi unas semanas antes pero me pude quitar la espina en este festival donde Radiocrimen lo volvieron a bordar pese a que al principio el sonido no fue demasiado potente. 

Zerzedilla

Tras los vascos subieron al escenario Zerzedilla, una banda joven de Ripollet donde básicamente hacen versiones de grupos punk estatales y donde hay dos vocalistas y cuatro componentes más. Son un grupo bastante festivo en donde los cantantes van con gafas de sol llamativas, donde el bajo se va colocando puntualmente una llamativa peluca y aparte van con camisas de flores, todo muy extravagantemente punk-festivo. En ese momento el público ya había disminuido, pero los que se quedaron pudieron disfrutar de unas buenas versiones de grupos como Parabellum, MCD, El Último Ke Zierre, Vómito, etc... Me llamó la atención el bajista cuando en una de las canciones se bajó al público y se puso a tocar ahí en medio del meollo como si nada pasara, al acabar, con toda tranquilidad, volvió a subir. Son pequeñas cositas que hacen que el concierto se salga un poco de la rutina habitual y realmente se agradece. 

Muy buena nota le pongo a esta 2ª edición del festival, es una gran noticia la creación de este festi que junto al de la CNT que es en septiembre, hace que algunas bandas de punk rock se acerquen por esta localidad históricamente muy obrera y sindical. 

Germán.

Crónica Lion's Law (5-4-2019)

Lion´s Law- Alternate Action- Von Dänikens. Sala Estraperlo (Badalona). 15/18 € 

No sé por qué, ese día tenía la idea que habría poca gente en el concierto, quizá fue porque llovió bastante tras días después de no hacerlo, pero ese presentimiento al entrar en la sala finalmente no se cumplió. Un motivo importante de la buena entrada fue la gente que arrastró Von Dänikens, un grupo de Tarragona donde el guitarra y el batería de Crim también son componentes de esta banda. Al bajo también lo vi por la sala, únicamente faltaba el cantante, quizás se estaba reservando la voz para el concierto en Hospitalet del día siguiente. Cuando entramos el grupo catalán ya estaban tocando las últimas canciones con muy buena respuesta del público, aunque para mi gusto, en esos 3 o 4 últimos temas que me dio tiempo de ver, el sonido no me pareció demasiado bien conseguido. 

Los siguientes fueron los canadienses Alternate Action, al cantante ya lo vi once meses antes en la misma sala con Bishop Green y realmente, el estilo es muy similar. De hecho, al ser la misma voz podrías mezclar canciones de uno y otro en un mismo disco y pensar que todo es el mismo grupo. La actuación fue correcta, tocaron temas de los diferentes trabajos dejando para el final el “Never Again”, que es uno de mis preferidos con una guitarra muy de mi estilo tipo Peter & The Test Tube Babies. Fue una actuación de 45 minutos en la que el cantante no se movió mucho, más que nada hizo como poses de malote un poco en plan "Loquillo" para entendernos, un poco de postureo skinhead pero sin ser nada demasiado exagerado ni negativo. 

La última banda fueron los parisinos Lion´s Law, en donde hubo una de cal y otra de arena. La nota positiva fue la caña que le meten, son un grupo con mucha fuerza en directo que tocan sus canciones más rápido que en sus discos y en donde el cantante no para de moverse animando al público. Nos sorprendimos mucho del gran nivel de castellano que tenía, pues estuvo bromeando constantemente del palo ”Un tema más y os vais a casa que os veo cansados”, etc. En general tocaron las canciones más conocidas que tienen y considero que fue un concierto muy bueno. Cabe destacar que uno de los guitarras ha sido padre y durante este 2019 les acompaña un guitarra de los famosos y también franceses Komitern Sect. 

¿Cuál fue la nota negativa? El poco rato que tocaron, si no calculé mal, no llegaron ni a los 45 minutos siendo los cabezas de cartel… No creo que sea éticamente demasiado acertado tocar solo ese rato cuando eres el grupo más esperado de la noche, pero bueno, sus motivos tendrían. Mejor que no hubieran hecho el intermedio a mitad y el amago de volver cuando ya la banda había abandonado el escenario y solo quedaba el cantante de cuclillas diciendo: “¿Pero dónde han ido el resto? ¿Pero por qué no vuelven?” Eso duró unos cuantos minutos que desaprovecharon sin tocar más temas. 

Mientras el cantante permanecía en el escenario jugando al si volvemos a salir o no, el público aprovechó para cantar alguna que otra canción con tintes políticos, como la archiconocida “Y puta España”. En resumen, una buena noche de Oi que la Guardia Urbana de Badalona no consiguió amargarme, pues por primera vez me hicieron soplar pero el alcoholímetro se comportó y el resultado dio dentro de los límites tolerables. A cascarla pues, buenas noches!!. 

Germán.

La huella del gato, libro sobre Stray Cats

La huella del gato. Historia de Stray Cats. Marco Noriega. Autoedición. 480 págs. 

Aunque pueda parecer increíble, no existía hasta la llegada de este libro, ninguna biografía sobre Stray Cats. El batería de la banda, Slim Jim, ha escrito unas memorias (My life as a Rockabilly Rebel. A Stray Cat Struts), pero dedica apenas unas páginas a su época en la banda, centrándose más en su periodo angelino. 

El libro hace un recorrido cronológico. Me ha parecido muy interesante el tiempo que el trío neoyorquino estuvo en Londres. En la capital inglesa pasaron penurias, llegando a dormir en casas ocupadas y cines de sesión continua. El libro desmitifica que triunfaran sin tener ningún tipo de contacto previo en el mundo musical, ya que esto parece obedecer más a una estrategia para reforzar su imagen de “gatos descarriados”. 

Es un trabajo muy documentado con transcripciones de muchas entrevistas y que analiza el contexto social, político y musical del momento. Revisa todos los periodos: sus inicios en Nueva York, la aventura londinense, relación con las bandas de la época, su “conquista” de América, su punto álgido, separaciones y peleas entre ellos, trabajos en solitario, regresos, sus discos para cumplir contratos una vez separados, giras de reunión, etc. 

Hay muchas anécdotas que desconocía, como que The Cramps, al abandonarlos su guitarrista, estuvieron interesados en Brian Setzer aunque nunca llegó a hacer la audición; o que el batería Slim Jim, al casarse con la actriz Britt Ekland, era personaje asiduo en las revistas del corazón. Algo que los fans sospechábamos y que aquí se confirma es que el bajista y el guitarra no se llevan bien, haciendo el batería muchas veces de mediador. Hay muchas más pero no quiero destripar la historia al que se quiera comprar el libro. 

Uno de los puntos a favor de esta obra son las 70 fotografías que tiene, y otro es la reseña pormenorizada de cada uno de los discos de estudio de la banda, haciendo ver al lector detalles que por lo menos a mí, me hubieran pasado desapercibidos. 

Stray Cats después de 26 años desde su último disco, sacan material nuevo, el disco se llamará 40 (por sus 40 años de carrera). Sale a la calle el 24 de Mayo (deseando que llegue ya la fecha). Hay gira de promoción del disco siendo la única fecha en España, el concierto que darán en el Azkera Rock Festival de Vitoria. 

Carlos RH. 

- La huella del gato

Generación cochebomba / Safety Pin #2

Generación cochebomba. Martín Roldán Ruiz. Pepitas de Calabaza (2015). 432 págs. 

Generación cochebomba es la historia de un grupo de amigos a mediados de los 80’s en Lima. Estos jóvenes son amantes del Rock Subterráneo, el movimiento “Subte” es primo hermano del “Punk Ibérico”. 

A través de las páginas de la novela nos podemos hacer una idea por un lado, de cómo era la situación general de la sociedad: Sendero Luminoso provocando apagones, coches-bomba, crisis económica, corrupción, guerra sucia… Y por el otro lado, de cómo era el movimiento “Subte” en particular y de cómo este movimiento y Sendero Luminoso cruzaron sus caminos. 

La escena punk y hardcore en la Lima de los 80’s está muy bien descrita (el autor era componente del grupo Dictadura de conciencia), leyendo sus páginas te haces una idea de cómo eran los conciertos, fanzines, rivalidades entre diferentes grupos… La banda sonora son bandas de punk ibérico, punk general y claro está, bandas peruanas como Sociedad De Mierda, Eutanasia, Leusemia, etc. 

Buscando información para hacer esta reseña he confirmado que la mayoría de sucesos ocurrieron realmente. He disfrutado mucho con esta novela, algunos pasajes me han impresionado, con otros se me escapaba una sonrisa pensando “esto también pasaba aquí” o “joder, si aquí ya era jodido, allá era aún peor”. Libro 100 % recomendable, tanto si te interesa el punk y el hardcore o si simplemente quieres leer buena literatura. 

Otra cosa que me ha llamado mucho la atención buscando info para la reseña, es que algunas bandas, como por ejemplo Eutanasia, fueron detenidos y puestos posteriormente en libertad acusados de terrorismo. Esto en el Reino de España "no sucedería nunca", ya que titiriteros, raperos, punks, anarquistas y todo aquel que piense diferente puede hacer y decir lo que quiera ya que está amparado por el derecho a la libertad de expresión... 

Carlos RH. 

- Pepitas de Calabaza

Safety Pin. nº 2. Dina- 4. Sheffield (Inglaterra). 5 € (con CD). 

2ª entrega de este fanzine que se ocupa de la escena punk tanto moderna como antigua. La presentación sigue siendo exquisita, con muchas páginas a todo color, calidad en el papel y, por supuesto, interesantes contenidos. A su vez, esta vez el editor ha utilizado algo más la negrita para diferenciar las preguntas de las respuestas, aunque sigue siendo su asignatura pendiente. Vamos con lo que lleva. Sin lugar a dudas, Johnny Thunders and The Heartbreakers son quienes copan más páginas en este Safety Pin nº2, pues aparte de una pequeña biografía sobre ellos, vienen entrevistas a Walter Lure (guitarrista original), Steve Vayne (con su banda, Dead Vaynes, teloneó a Johnny Thunders en numerosas ocasiones), y Brooke Delarco, quien colaboró en su día con la compañía Ork Records (sello que aglutinó a gran parte de los primeros grupos punk que surgieron en NY), y quien era amigo personal de los Heartbreakers. Del resto de entrevistas, las que más me han gustado han sido la del Mensi de los Angelic Upstarts, y la del vocalista de los Interrobang, Bruce Dunstant, quien además de repasar la actualidad de su banda, habla un poco también de los Chumbawamba y de los documentales que ha grabado. Por lo demás, Wonk Unit y The Lee Harveys cierran el apartado de los cuestionarios. Ah, como ya hiciera en su estreno, el zine viene con música. En esta ocasión es un CD recopilatorio del sello Damaged Goods (Pork Dukes, Cute Lepers, Case, Johnny Moped, Cyanide Pills, etc). Para terminar diré que, como me suele pasar a menudo, cuando me hago con un fanzine y me pongo a reseñarlo, el siguiente número del mismo está ya en la calle. Y efectivamente, el nº 3 del Safety Pin está ya fuera, echad un vistazo a su página web para haceros con todos ellos. 

ALM. 

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Crónica Gatillazo (22-2-2019)

Gatillazo - Zerzedilla - Qutr3s. Sala Salamandra (L’Hospitalet). 

Justamente en la semana que se oficializó el regreso de La Polla Records tocaban Gatillazo en la Salamandra de Hospitalet. Unas semanas antes se vendieron todas las entradas y los organizadores se vieron obligados a programar otro concierto el día anterior para que los pudiera ver el máximo de gente. Mi idea era ir los dos días, pero por circunstancias que no vienen al caso, solo pude ir al bolo del viernes. A un compañero que fue el jueves le pedí que me explicara si hubo alguna circunstancia a destacar y sobre todo, si durante el concierto se hizo alguna referencia a la vuelta de La Polla. Éste me comentó que la sala presentó un muy buen aspecto pero sin agotar las entradas y que tras una de las canciones de La Polla que incluyen siempre Gatillazo en su set-list, Evaristo vino a decir algo así como: “Veo que os sabéis muy bien la canción, quizás tengamos que venir por aquí...”. 

En cuanto a la jornada del viernes, entramos como siempre a la hora del grupo principal, estos horarios tan tempranos van fatal para poder ver a teloneros!! Vimos que la sala presentaba un lleno rebosante, doy fe que era verídico el sold-out anunciado y nos fue muy complicado acercarnos a las primeras filas por la cantidad de personal que había. Un detalle que me llamó la atención solo entrar en la sala fue que había un fotógrafo de los acreditados, pues iba con su cámara bien equipada, que llevaba una camiseta de La Polla Records pero con el logo nuevo que en su facebook y web oficial se puede ver. Me quedé con las ganas de preguntarle que dónde la había sacado, pues en el puesto de camisetas no la vi. 

Respecto al concierto nada nuevo en la oficina, es decir, el set-list típico desde que sacaron el último disco Como convertirse en nada. Los he visto en 4 o 5 sitios y en la presentación del último disco tocan siempre las mismas, con las 5 habituales de La Polla que son: “Lucky man”, “Porno en acción”, “Txus”, “Jonhy” y la última que siempre es “Odio a los partidos”. El viernes no se hizo ninguna mención a nada relacionado con la vuelta de La Polla, cosa que esperaba que pudiera suceder. Encontré a Evaristo muy en forma pese a tocar un segundo día consecutivo, hizo una bromita a primera hora que la continuó durante toda la noche, dijo: “Sois el mejor público! Ah no, que el mejor público era el de ayer... Pues entonces sois el segundo mejor público. Eh pero no pasa nada, hay que saber conformarse...”. En fin, bromas made in Evas. 

Respecto al público, muy animado, la mayoría de gente se sabía las canciones de principio a fin, cosa que en los primeros años de existencia de Gatillazo no era así, se nota que ahora ocupan uno de los primeros puestos en lo que son las preferencias de la gente a nivel del punk rock estatal (para corroborarlo, sólo hace falta comparar el número de conciertos al año que hacen ahora y los que hacían hace dos o tres años). La gente iba subiendo al escenario pero de forma más escalonada esta vez, no como en otras ocasiones en la que había invasión de escenario con 4 o 5 espontáneos a la vez. 

Un momento divertido y tierno diría yo, fue cuando un chavalín de no más de 17 o 18 años se subió al escenario y Evaristo le dio todo el protagonismo acercándole el micro y haciendo gestos para que se fijaran en él, un poco pensando pero sin decirlo: “cómo suben de animosos estos milenians…”. Subió como 2 o 3 veces más y en cada una de ellas Evaristo le fue a buscar para que cantara, y realmente resultó curioso ver como el señor “mayor” le daba importancia al chavalín. Había una diferencia de 40 años entre uno y otro, es decir, cuando La Polla Records empezó su andadura, Evaristo tenía la edad del muchacho que subió a cantar. 

Pues nada, llegados a este punto ahora solo nos queda esperar a que nos anuncien realmente qué intenciones hay con La Polla: ¿habrá nuevo disco? ¿Gira de pocos o de muchos conciertos? ¿Parada técnica de Gatillazo a la espera de grabar nuevos temas? Todas estas preguntas tendrán su respuesta en breve, mientras tanto, por las redes sociales las especulaciones ya son múltiples, por desgracia el cotilleo y la rumorología como se puede observar tampoco es ajeno al mundo del punk-rock! 

Germán.

Doble reseña libro Evaristo (La Polla Records)

Qué dura es la vida del artista. Un anecdotario sobre La Polla Records. Evaristo Páramos Pérez. Desacorde Ediciones (2018). 289 págs.

(Reseña por ALM Blog) 

Llevaba esperando un libro como éste o parecido, desde el mismo día en que La Polla anunciaron su separación o incluso antes. Por tanto, no hace falta que incida en la gran expectación que creó en mí su salida. Me lo leí o, mejor dicho, me lo devoré, en un día y medio. En la obra hay dos “tipos” de capítulos bien diferenciados por el color de fondo del papel: uno, son los capítulos en los que el Evas explica distintas historias genéricas sobre la banda; los otros, titulados Neuronas exprimidas y con fondo grisáceo, se centran más en los aspectos y pormenores que rodearon al grupo desde el punto de vista de lo que es o era la industria musical (mánagers, sellos, grabaciones, etc). 

El libro pienso que no va a defraudar a ningún seguidor/a de La Polla Records y del punk en general. Al principio cuesta un poco adecuarse al lenguaje del Evaristo, pero a medida que vas leyendo el anecdotario sobre la banda, los relatos te van enganchando e incluso te dejan con ganas de más. Y es que ésa sería la única pega que yo le pondría a la obra. Se agradece el esfuerzo hecho por el Evas y más tras ver el desfase que llevaba en aquellos años, entiendo que cueste recordarlo todo, pero como decía, el libro es altamente adictivo y cuando lo terminas, yo al menos me quedé con una cara así como diciendo: ¿ya? ¿No hay más? ¡No puede ser! 

Y es que la obra y milagros de La Polla Records a lo largo de sus 24 años de vida opino que pueden dar mucho más de sí. Así que, vamos, Evaristo, exprímete los sesos y cuéntanos más cosas. Si es necesario, organizamos un crowdfunding de esos y te pagamos las sesiones de hipnosis. Ahora en serio, he encontrado a faltar muchas cosas, por lo que creo que aún está pendiente que alguien revisite la historia de La Polla Records como es debido. Si el Evas u otro componente original del grupo no puede hacerlo o no quiere, espero que algún plumilla bueno y legal se lance con el proyecto con el beneplácito por supuesto de Los Pollos, pues obviamente sus testimonios son necesarios. 

Volviendo a Qué dura es la vida del artista, todo el anecdotario en si es una pasada. Me es imposible destacar alguna historia en concreto, aunque diré que, por ejemplo, la que se refiere a los Eskorbuto, me costó pillarla un poco al principio por la peculiar manera en la que escribe el Evas y por no nombrarlos directamente. El Evaristo además reparte estopa contra mánagers, técnicos de sonido, casas de discos, maderos, nazis… pero a excepción del Jokin, no hay nada negativo (sino todo lo contrario), hacia sus ex colegas de batalla, lo que me hace pensar que una vuelta puntual a los escenarios de La Polla puede que sea posible (ojalá). Por lo demás, el libro es más que recomendable aunque me reafirmo en lo dicho anteriormente, una segunda parte o una biografía de todo el “conjunto” se hace necesaria también. En definitiva, con vuelta o sin ella, con otro libro o con lo que sea, espero que La Polla Records perdure en nuestros corazones de por vida… 

ALM. 

- Desacorde Ediciones

(Reseña realizada por Germán). 

A los que somos seguidores de La Polla Records el mayor sueño sería que la banda regresara a los escenarios, muy difícil que suceda, otro gran deseo era leer algunas anécdotas de sus 24 años de existencia. Precisamente este último deseo es el que se nos ha coincidido con puño y letra del Evaristo, su carismático cantante que ahora ejerce en Gatillazo desde hace unos cuantos años. 

Un poco la sensación que se me queda al acabar el libro es que se he disfrutado mucho pero se me ha hecho corto. Hay muchos capítulos (hasta 95), pero en muchos de ellos solo escribe quince o veinte líneas presentando la situación y deja un poco que el lector se haga una idea aproximada de cómo sucedió el resto de la anécdota. Referente a conciertos y viajes, se explaya sobretodo en los que realizaron por Italia y por Sudamérica (Argentina, Uruguay, Chile). No esconde para nada alguna de sus grandes borracheras y pedos ya sea en conciertos, grabaciones, entrevistas o cualquiera de los actos a los que tenían que enfrentarse los músicos. 

Incide mucho en la nula idea que tenían los miembros del grupo para tocar los instrumentos y la cantidad de horas que tenían que dedicar a ensayar para que la cosa saliera decentemente (cosas que los vecinos de su pueblo dudaban encarecidamente). También explica varias movidas tras colarse nazis y querer boicotear el concierto por las letras que cantaban, así como sus más y sus menos con los que subían al escenario a no a cantar ni bailar, sino a tocar las narices a los músicos. Y el tema que repite en varios capítulos y yo le entiendo a la perfección, es el de tener que aguantar la moda de los escupitajos de las primeras filas del público en los conciertos, que era algo de lo más punk del mundo en los 80. 

Es un libro donde Evaristo aprovecha para quitarse alguna espinita que llevaba clavada, particularmente me llama la atención la caña que le da al promotor que les lleva a Argentina y la cera que le da a Jokin, uno de los guitarras que pasó por La Polla en su última etapa sustituyendo a Charly. Otra de las cosas curiosas es el mal sabor de boca de Evaristo en el primer directo que sacaron, grabado en la sala Ilargi de Lakuntza, a mí me parece un directo tremendo pero Evas se queja que fue un concierto muy soso y que la gente apenas se movió ni gritó (quizás para no fastidiar el sonido de la grabación). 

Creo que más o menos explica bien el episodio del mítico concierto en San Isidro´86, explica según su punto de vista lo del Rock Radikal Blasco (como lo bautiza él), pero encuentro a faltar la opinión de las otras bandas acerca de la etiqueta que les pusieron (seguro que en los festis lo comentaban ampliamente entre los grupos que compartían escenario). Un punto que hubiera estado muy bien aclarar mejor es el tema del robo de la guitarra con Eskorbuto. Entiendo que como los implicados ya no están vivos es muy ventajista y prefiere no entrar en el tema, pero sinceramente ese episodio hubiera estado bien que se quedara bien aclarado por alguien de una santa vez. 

En fin, es un libro imprescindible para los seguidores de La Polla, como dice Evaristo, no es el mejor libro del mundo pero hay por allí porquerías peores. Ahh y por cierto, en las entrevistas de promoción repitió que podía haber escrito unas cuantas cosas más, pues eso, si La Polla no regresa a los escenarios, al menos que aparezca algún otro libro de anecdotario. 

Germán. 

- Desacorde Ediciones

Crónica Cock Sparrer en Badalona (1-12-2018)

Cock Sparrer - La Inquisición - The Upset. Sala Estraperlo (Badalona). 25 €

¡¡Gracias, gracias, gracias y mil veces gracias a los chicos de HFMN!! No se me ocurre otra manera de empezar esta crónica que agradeciendo este magnífico e increíble regalo que nos han hecho a los seguidores del punk y del Oi. El Estraperlo celebraba su X Aniversario trayendo a esta mítica banda a esta sala de pequeña capacidad en donde pudimos ver a estas leyendas a un metro de distancia. 

Debo reconocer que estuve nervioso durante todo el día, he ido a muchos conciertos pero nunca a una “Private Party” como iba a ser esta vez. Cuando me enteré del evento, al cual no se le dio publicidad para que la sala no registrara un lleno absoluto y agobiante, aluciné supongo como todo el mundo. ¿Los Cock Sparrer al Estraperlo? Ufff qué salvajada!! Era una cita que no podía perderme, me enteré un poco tarde, cuando sólo faltaban 15 días para la fecha, pero por fortuna pude finalmente conseguir una de las preciadas entradas.

Entré cuando La Inquisición llevaban 4 o 5 canciones y la sala tenía ya un aspecto bastante imponente (lo que sería la gente que corresponde al cabeza de cartel, esta vez ya estaba para los teloneros). En el Barna`n´Roll no los pude ver ya que tocaban de los primeros y muy pronto, por lo que esta vez me pude resarcir viéndolos aquí. Sólo decir que la banda se lo curró marcándose un buen concierto arropado por casi la totalidad de la sala que coreaba sus canciones y donde se notaba una gran complicidad. Es un grupo que va cogiendo cada vez más nombre con un directo potente que une tanto potencia como melodía, una combinación que a mí personalmente es lo que más me gusta dentro del estilo Oi. 

Tras el cambio de escenario, con la gente ya con muchos nervios, aparecieron los londinenses con la mítica música introductoria que utilizan siempre en sus conciertos y después, su insuperable “Riot Squad” para empezar. Allí ya volaron por los aires 4 o 5 vasos de cerveza mientras sonaban esos primeros acordes. No hace falta esconderlo porque es una evidencia, que se trata de una banda veterana con todos sus componentes rebasando los sesenta años, pero pese a todo no son un grupo que se quede ahí estático en el escenario sin apenas moverse. Algunos se mueven más que otros pero para la edad que tienen, se lo curran y sólo realizan una mini paradita al final que también tiene su mérito. Quizás al que vi un poco más cascadete fue al Steve Burgess, el bajo, pero pese a ello hizo bien su misión y cumplió con su cometido. Una de las veces subió un espontáneo que justamente pasó por su lado para tirarse al escenario y al hacerlo, le dio un toque casi provocando la caída al suelo, se desestabilizó un poco pero continuó sin problemas. También hay que decir que de los cinco componentes, el bueno de Steve Burgess es claramente el que está menos fornido. 

Respecto al set-list, básicamente dentro de lo esperado, los clásicos más populares, es decir, prácticamente la totalidad del Shock Troops (9 de 10) que suelen más o menos tocar siempre, más dos del nuevo trabajo Forever, y las otras diez una recopilación de las mejores canciones que tienen entre el primer y más exitoso álbum y el último, destacando entre ellas “Tough Guys”, “A.U.” o “Suicide Girls”, entre otras. El público estuvo entregado desde el primer segundo, coreando todas las canciones y todas las melodías de guitarra que son potencialmente coreables. En las primeras filas el pogo fue constante durante todo el concierto pero en ningún momento violento. Un par de veces hubo algún enganchón pero del mismo individuo con otras dos personas del público, pero todo por motivos etílicos, claramente se vio que ahí no había ningún otro problema que no fuera ya el efecto del alcohol, el cual ya empezaba a hacer mella. Subidas al escenario hubo algunas, pero nada exagerado que llegara a molestar a los músicos, eso sí, una chica repitió varias veces y en una de ellas perdió uno de sus zapatos Martens granate, que muy amablemente se lo guardaron para cuando estuviera ya de vuelta a su sitio.

Respecto al lleno, claro que la sala estaba a tope, pero no hubo ningún overbooking excesivo que convirtiera aquello en agobiante. Debo reconocer que hace unos años, cuando Vómito regresó a los escenarios y vinieron al Estraperlo, aquello sí que se puso hasta la bandera y no había manera de moverse ni para ir a la barra ni al wc, quedándose varias personas fuera sin poder entrar. Esta vez fue diferente, muy lleno pero sin sobreaforo. Colin McFaull, el cantante, estuvo muy atento con el público y a cualquiera que lo veía cantar más de la cuenta le acercaba el micro. Si alguien le ofrecía la mano, él se la chocaba amablemente y en todo momento se mostró muy maravillado con Catalonia y su gente. Hubo un momento en que preguntó cuánta gente los había visto anteriormente y cuántos de los asistentes habían estado en su visita a Durango en 2010, quizás guardan un buen recuerdo y por eso lo mencionaron a modo de anécdota. 

La otra anécdota de la banda fue cuando Mick Beaufoy, uno de los guitarras, se tiró al público justo al acabar el concierto, siendo llevado en volandas unos segundos hasta volver de nuevo al escenario. Sinceramente no me lo esperaba de él, pues vi más marchoso a Daryl Smith, el otro guitarra y también componente del grupo Argy Bargy, pero bueno, se atrevió Mick y yo que le agradezco el buen detalle. Destacar también el buen rollo de la banda, que hizo alguna broma amagando que tocaban “Argy bargy”, empezando los acordes dos veces para después parar y no continuar con ésta sino con otra canción distinta. 

Cumplieron de sobras con sus 90 minutos de concierto y con sólo un minutito de pausa para refrescarse, dejando para el final tres himnos como “Where are They Now”; la mítica canción que versionó La Polla Records como “Ángeles caídos”, y “England Belongs to Me”, ambas canciones coreadas enérgicamente por el público, ya que el grupo dejó de cantar para que lo hiciera la gente, para despedirse con “We´re Coming Back”, otro de los himnos imprescindibles de su carrera. 

Nota final del concierto: un 11, ay no perdón, que no se puede!! Lo dejaremos en un 10, tanto por la actuación, el público y por la brillante idea de traerlos para celebrar el X Aniversario de la sala. Fue un concierto de los que te guardas en la retina para de aquí a unos cuantos años poder presumir que tú fuiste uno de los pocos privilegiados que pudieron asistir a este histórico acontecimiento. Al terminar todo me vino a la cabeza el pensamiento que a algunas personas mayores les pasó tras ganar el Barça su primera copa de Europa: “Ahora ya me puedo morir tranquilo”. Pues eso, después de ver este bestial concierto ya me he quedado en paz!! 

- Texto: Germán. 

- Fotos: Germán y Brais. 

Entrevista a Azero

Después del estupendo concierto de fin de gira que se marcaron Azero en Fraga (Huesca), tras hacer la crónica (aquí) y aprovechando que Kapi es un tío de puta madre y muy accesible, le pedimos si nos podía conceder una entrevista y evidentemente, enseguida dijo que sí. Miramos de preguntarle un poco de todo y sin duda la entrevista es muy oportuna, ya que la banda aragonesa se encuentra en uno de sus mejores momentos tras su último directo Made in Vaquillas, en donde se les nota una gran madurez musical adquirida en estos años y donde reflejan a la perfección la fiesta que se marcan en sus conciertos. Escuchadlo y encontraréis un buen recopilatorio de grandes temas creados a lo largo de su carrera.

Introducción y entrevista realizada por Germán.

P. ¿Cuándo y cómo fueron vuestros inicios? ¿Desde cuándo sois 5 componentes? ¿Y todos del mismo pueblo o alrededores? 

Kapi. Empezamos muy jovencitos, sin saber ni siquiera tocar los instrumentos, con 16 o 17 años. No había apenas conciertos y los nervios te jugaban muy malas pasadas. De aquella época sólo quedo yo. Todavía conservo la misma ilusión, aunque, por supuesto, se va madurando. 

Tuvimos una época con 5 componentes, luego pasamos a 4 y hace unos tres años entro Txury como tercera la guitarra y así yo me dedico a cantar a partir de la mitad del concierto o así. 

Somos todos del Bajo Aragón, pero principalmente de La Codoñera, allí es donde ensayamos en un local cedido por el ayuntamiento. 

P. ¿Cuáles han sido vuestras mayores influencias musicales? Seguramente cada uno de los 5 escucha cosas diferentes pero habrá 2 o 3 bandas referencia para todos, ¿es así? 

Kapi. Como bien dices, cada uno tenemos nuestros grupos preferidos y bastante variados, en mi caso las mayores influencias han sido grupos como Los Suaves, Barricada, La Polla, Rosendo, Extremoduro, Motorhead, Iron Maiden… 

P. ¿Podríais asimilar vuestros inicios a los de La Polla Records? (Ellos siempre dicen que el vivir en un pueblo pequeño era muy aburrido y para distraerse crearon el grupo). 

Kapi. Bueno, más o menos. En nuestro caso había un grupo ya en el pueblo que se llamaba Artrosis, y en esa época proliferaban bandas locales por la zona. Esto fue yo creo lo que más nos animó. 

P. ¿Dais la misma importancia a la letra y a la música? ¿A la hora de componer canciones qué es lo que sale antes o se va creando ambas cosas al unísono? 

Kapi. Sí, para Azero es tan importante la letra como la música. En este caso la parte de la composición la llevo yo. Normalmente saco una melodía, luego le pongo la letra y la ponemos en común en el local. Allí le damos la forma definitiva a la canción entre todos. 

P. Un aspecto que llama la atención en vuestros conciertos es lo variopinto de vuestro público, se ven melenudos, crestas, hippies.., ¿cuál creéis que es el secreto para gustar a gente que escucha estilos musicales diferentes? 

Kapi. Es cierto, yo creo que esto es porque Azero tenemos un estilo muy variado y huimos de los clichés, esto se ha convertido en una de nuestras señas de identidad, es decir, nuestro estilo es el no tener un estilo definido. Esto para mí es componer de forma honesta, haciendo las canciones que nos apetece sin pensar en si pega con Azero o no… por supuesto siempre dentro de la música rock. Yo también escucho la música así, dependiendo de mi estado de ánimo me gusta una cosa u otra. Puede ser un reflejo de mi personalidad. 

P. Supongo que las etiquetas no os gustan y seguramente os pueden encuadrar en varias, pero si tuvierais que definiros hacia donde tiraríais: ¿punk-rock, hard rock, rock urbano? 

Kapi. Como te decía es muy difícil encasillarnos, y me cuesta muchísimo definirnos en un estilo, yo diría que hacemos rockandroll sin etiquetas, a nuestro rollo, sin pensar en el qué dirán. 

P. ¿Creéis que esa etiqueta de “rock de pueblo” que os acompaña desde siempre os ha perjudicado a la hora que os llamen de grandes festivales para tocar? Parece que sois un grupo que sólo tiene que funcionar en verbena o fiesta mayor de pueblo… 

Kapi. No creo que nos haya perjudicado en ese aspecto, hemos tocado en muchos grandes festivales y la gente ha respondido muy bien. Tal vez lo que nos ha faltado es continuidad en este tipo de eventos, un poco de suerte, que alguien apostara fuerte por nosotros y meternos en buenos horarios… muchos factores… 

El tema del “rock de pueblo” es más una forma de vivir el rock que un estilo o una etiqueta. A los que nos gusta el rock y vivimos en zonas rurales lo sabemos, por eso la canción llegó a mucha gente que se sentía totalmente identificada. 

P. He podido comprobar que el número de personas para las que tocáis no os importa, ¿Cuesta mucho motivarse y realizar un concierto de la misma manera para 25 personas que para 500? 

Kapi. Hombre, está claro que cuesta más, pero nosotros vivimos a tope la música y los conciertos, nos lo tomamos como una batalla, si hay poca gente pues hay que echarle más cojones y ya está, sin pensar en las heridas o en el qué dirán. Siempre a muerte es la manera de disfrutar, porque nunca se sabe cuál va a ser el último concierto. Al final si tú disfrutas y tratas de conectar, el público se acaba contagiando. 

P. Parece que este 2018 según he leído es el mejor momento de la banda desde su creación. ¿Es por la madurez musical adquirida o porque un disco en directo siempre ayuda a ensalzar la carrera tal como les ha sucedido a muchas bandas? 

Kapi. Pues un poco de todo. Antes nos tomábamos esto más como una diversión, una manera de ir de juerga y conocer gente. Nos lo pasábamos muy muy bien, y el esfuerzo era poco. Ahora nos lo tomamos más en serio, es más duro, nos lo pasamos bien igual, pero de otra manera, y al ser padres de familia todo es más complicado y exigente. Nos lo tomamos como un trabajo que, como todos, exige esfuerzo y seriedad. Por eso decimos que es de los mejores años como grupo. Ahora no nos divertimos tanto pero nos llena mucho más, porque en esta vida todo lo que lleva esfuerzo trae recompensa. 

P. ¿Sacar un directo como “Made in Vaquillas” en este momento fue por algún motivo concreto (falta de temas nuevos, 7 cds en la calle son muchos, ganas de grabar la caña que dais en los conciertos…)? 

Kapi. Pues básicamente fue porque nos llamaron para tocar a una muy buena hora en las fiestas de Teruel y sabíamos que iba a meterse mucha gente, además no había más grupos, por lo que tendríamos el escenario para nosotros solos, cosa importante para organizar cámaras y demás… era el concierto perfecto. Por falta de temas nuevos no fue, porque tuvimos que paralizar la grabación del octavo disco... Ahora la estamos retomando. Estamos muy orgullosos de este directo aunque el esfuerzo fue brutal. Al menos tendremos un recuerdo bien producido de lo que es Azero en concierto. Con el tiempo le daremos mucho más valor. 

P. Muchos flipamos con el videoclip de “Made in Teruel” al ver barro, bañadores, biquinis, niños, mayores…, explícanos de quién fue la idea y alguna anécdota del mismo. 

Kapi. La idea fue mía, nos habíamos embarrado una vez para un disfraz de caníbales en el pueblo y me encantó la idea de asociar los conceptos de Tribu, Azero y Teruel. A partir de ahí ya fue la liada padre de hacer quedada, cámaras, organización, permisos, etc… 

Estuvo bien porque es una zona de baño y los turistas que habían ido a pasar el día fliparon… incluso muchos se apuntaron a embarrarse. La anécdota fue que se estaba formando una tormenta y estuvimos todo el día pensando que se nos iba a joder el plan, fue terminar la grabación y ponerse a llover a saco… el destino nos respetó. 

P. ¿Con qué banda estatal o internacional os ha hecho más ilusión compartir escenario hasta el momento? 

Kapi. Pues es difícil decantarse por alguna, hemos teloneado a todas y cada uno tiene su preferida. Quizás para mí la que más ilusión me hizo fue la primera vez que tocamos con Los Suaves. No nos lo podíamos creer. Y así internacional con los Toy Dolls, Saxon, o Ratos de Porao. 

P. ¿Cómo se lleva este momento actual en el que parece que la mayoría de bandas de rock está condenada a autoproducirse los trabajos y a realizar más carretera y conciertos que nunca? 

Kapi. Pues se lleva como se puede. El trabajo de un músico tendría que ser componer, ensayar y actuar, pero ahora hay que ser diseñador, mánager, gestor, gerente, psicólogo, productor… todo eso además de un trabajo alternativo para poder sobrevivir… tú me dirás… En mi caso me estresa bastante porque tengo cientos de ideas nuevas en la cabeza que nunca se podrán llegar a materializar. Pero es lo que hay, y rendirse no es una opción. 

P. ¿Y compaginar las profesiones y familias de cada uno con el formar parte de una banda?, ¿Es fácil con un poco de organización y comprensión o es una tarea titánica que hace tirar la toalla a más de uno? 

Kapi. Como bien dices son necesarias altas dosis de organización y comprensión. Yo he pensado muchas veces en dejarlo, sobre todo en momentos de bajón en los que no salen conciertos, o cuando te dicen que te van a llamar para tal sitio o te hacen alguna promesa y luego se va a la mierda, o quieres hacer algo y no puedes porque hay que ensayar o hay concierto, o después de grabar un disco por el esfuerzo que conlleva… La verdad, no me extraña que muchos grupos acaben tirando la toalla. 

También hay que pensar que hacemos muchos kilómetros muchas veces de madrugada, sin dormir, con el riesgo que esto conlleva, y claro, las familias esto lo llevan mal. Pero también ven el esfuerzo que hacemos y saben lo importante que es para nosotros. 

P. Test corto personal: (contesta siempre Kapi). 

- ¿AC/DC o Ramones?: AC/DC. 

- ¿La Polla Records o Barricada?: Barricada. 

- ¿Sitio más lejano donde habéis tocado?: Ourense (Tangaranho-Rock) podéis ver en Youtube un reportaje del viaje. 

- ¿Música Oi o Death metal?: Death Metal. 

- En tu rato de ocio y fuera de la música: ¿Series, Deportes, Libros, Play Station...?: Escalada. 

- ¿Anécdota más alucinante en algún concierto vuestro?: Que se pueda contar, hacer 600 quilómetros para llegar al pueblo y que te digan que se suspende el concierto porque no tienen equipo de sonido… 

P. Breve opinión de: 

- La piratería en la música: en la música rock al menos es más difícil que los grupos se puedan profesionalizar y hacer grandes trabajos, pero por otro entiendo que es normal que si no tengo pasta, me busque la vida para escuchar la música que me gusta. Habría que ver los diferentes casos para poder opinar. 

- El protagonismo de algunos partidos como Ciudadanos o Vox: algo contra lo que hay que luchar. 

- Correbous y fiestas populares con toros: no me gusta que se maltrate a los animales. 

- Donald Trump: la victoria de la ignorancia y la mediocridad por culpa de un sistema nefasto. 

- Felipe VI: un gasto innecesario, herencia del Franquismo. 

- Pablo Iglesias: algo a lo que los desfavorecidos se pueden agarrar. 

-Pedro Sánchez: más de lo mismo. 

-Procès Catalán: no me gustan las banderas ni las fronteras. 

- Campaña Teruel Existe: hay que luchar por la tierra donde vivimos. Porque somos pocos y si no lo hacemos nos tendremos que ir a vivir a donde no queremos. 

Germán. 

- Azero Facebook

(Todas las fotos están extraídas del Facebook del grupo).

Crónica Street Dogs en Badalona (11-11-2018)

Street Dogs. Sala Estrapelo Club (Badalona). 

Siendo domingo no me esperaba demasiado ambiente en el Estraperlo, de hecho, la última vez que vinieron Streets Dogs a la misma sala hará unos 5 o 6 años presentó un aspecto bastante pobre. Para mi sorpresa, el ambiente era más que aceptable, la sala no estaba llena pero cuando llegamos, justo en el momento en que acababan los Topnovil y hasta el final, la sala ya presentó una media entrada larga. Con Batec ya contaba que no llegaría a verlos, pero los Topnovil sí que me hubiera hecho gracia poder oír algunos temas en directo ya que escuché su último trabajo y no sonaban nada mal. 

Antes de empezar los de Boston, el plato principal de la noche, salí a la calle y un poco alejados de la gente (a unos 25 metros), los 5 componentes de Street Dogs formaron un círculo y los vi hablando y animándose entre ellos, prácticamente igual que los jugadores en el túnel de vestuarios antes de saltar al campo. Fue un hecho que me llamó la atención, quizás muchos lo hacen en los camerinos, pero como ellos lo hicieron en plena calle, la vista me dio para ver ese bonito momento. 

Sobre las 22:10 salían los de Boston al escenario, primero unos segundos instrumentales para acto seguido llegar al escenario corriendo y todo acelerado, Mike McColgan, el cantante. Cabe decir que el bueno de Mike iba con camiseta, camisa de cuadros, gorra y chaqueta tejana, y lo llevó prácticamente todo el concierto ¡con el calor que hacía dentro! Cabe recordar que estábamos en el llamado veranito de Sant Martí y efecivamente, el día fue fiel a la cita, es decir, temperaturas muy suaves para la época del año en la que estábamos. 

Éste era el último concierto de la gira europea de los de Masachussets y tenía la referencia del día anterior en el Gasteiz Calling, donde leí algunos comentarios referentes a que había sido una de las mejores actuaciones del sábado. En la sala, hablando con gente, me advirtieron que como mucho en 50 min. se ventilaban la actuación, esa era mi idea inicial, pero me dieron una grata sorpresa al ver que llevaron la actuación hasta los 75 minutos. 

En cuanto al set-list fue sobresaliente, las 4 o 5 canciones de rigor para presentar el nuevo trabajo y lo demás, los temas más reconocidos por el gran público. Menos un par de acústicas y tranquilas, el resto fueron todo himnos de todos sus anteriores álbumes. El toque diferencial de un concierto de Street Dogs es Mike, su cantante, no miento cuando digo que estuvo casi medio concierto entre el público de la sala, iba andando por la sala con el micro y se iba acercando a la gente según su parecer para a ver quién se animaba a cantar junto a él. 

Ahí se vio el carácter introvertido del público catalán, que por el miedo a no hacerlo bien o a no pronunciar bien el inglés, pocos eran los que daban el paso y se animaban a cantar junto a Mike. Pese a ello, él iba subiendo y bajando del escenario, no fuera a ser que cambiara la cosa y el público se soltara de repente. Cantar con Mike no se vio mucho, en cambio, en las canciones más cañeras y con mayor velocidad, sí que se formó un buen pogo en la primera línea. 

El cantante y el bajista fueron los que más se prodigaron en discursos, no políticos precisamente, pero sí de alabanza a lo bien que se vive en “Catalonia” por el clima, la comida, etc, etc... Al final de todo, Mike hizo la bajada final pero esta vez tirándose al público y yendo en volandas unos metros por la sala entre las manos de los fans. El broche final a una muy buena actuación fue su tema final, el “Borstal Breakout” de los Sham 69, con ella nos dijeron adiós y ojalá sea un hasta pronto, un par de añitos y por aquí de nuevo otra vez! 

Germán.

- Fotos: Germán y Snap Live Shots