Entrevista a RAS (RAS 84)

- Nota. Entrevista e introducción realizada por Traducciones Sediciosas. 

La siguiente entrevista a la banda RAS (actualmente RAS 84) fue realizada durante el primer trimestre del año pasado, y las respuestas fueron recibidas el 30 de marzo de 2025. Debido a que recientemente este material ha sido compartido en redes sociales por otra de las partes implicadas en su realización, se ha considerado oportuno publicarlo también en este blog para que su lectura y difusión queden disponibles de forma libre y accesible. 

Se trata de una entrevista a la mítica banda parisina RAS, una de las formaciones más prejuzgadas y estigmatizadas de la escena skinhead francesa. Más allá de las etiquetas y polémicas que han acompañado al grupo durante décadas, sus respuestas ofrecen una perspectiva que merece ser leída y da para reflexionar.

MORT POUR LA FRANCE!!!

1. Antes de empezar, nos gustaría que nos contarais un poco sobre vuestros primeros contactos con el punk y el Oi!. ¿Cómo era vuestra vida en París a principios de los 80? ¿Y qué os llevó a formar el grupo?

RAS: Los miembros de la primera formación del grupo, según su edad, descubrieron rápidamente primero el punk rock en 1976 y luego la segunda ola de 1980. Al principio, podía ser a través de una canción que escuchaban en la radio o incluso en la televisión, o un amigo que les prestaba un disco. Los viajes de estudios a Inglaterra que los padres enviaban a sus hijos durante el verano también podían ser una oportunidad para descubrir discos. Y luego, poco a poco, todos conocían los programas punk que se emitían en las radios libres (radios locales piratas finalmente toleradas por el gobierno a principios de los 80), las tiendas de discos donde se podían encontrar discos importados de Inglaterra y donde se vendían fanzines. Para el Oi!, los discos recopilatorios por iniciativa de Gary Bushell fueron importantes. Y luego, al cabo de un tiempo, sabíamos que íbamos a encontrar buenos grupos en sellos discográficos como No Future Records o Secret Records.

2. ¿Cuál es la formación actual? ¿En qué ha cambiado desde el principio y por qué?

RAS: La formación actual es Rémi a la voz y Xavier a los coros, que ya estaban presentes en los años 80. Por lo demás, están Fred y Louis a la guitarra, Lug al bajo y Maël a la batería. Durante mucho tiempo, la nueva formación también contó con Taki, uno de los miembros fundadores del grupo y muy importante en 1982-1984. Pero el funcionamiento del grupo ya no le convenía y lo dejó hace varios años. Tras su marcha, el nombre del grupo pasó de R.A.S. a R.A.S. 84 y se creó un nuevo logotipo, para marcar una ruptura simbólica, ya que Taki había sido durante mucho tiempo un motor en la historia del grupo. Así pues, con su marcha se abrió una nueva página. Desde la reestructuración en 2014, ha habido algunos cambios. Un músico ya no estaba motivado, otro no siempre era muy fiable. La vida de los grupos, o incluso de las comunidades humanas, no tiene nada de extraordinario.

Hubo un tiempo de reflexión. Algunos miembros de los años 80 querían volver a formar el grupo. Hubo que encontrar nuevos miembros para sustituir a los que no querían participar en la aventura. El primer concierto de la nueva formación fue una aparición sorpresa en un festival entre Vice Squad y Cockney Rejects, en 2014. El público fue muy receptivo, lo que nos animó a continuar la aventura. Hoy en día, la única ambición es divertirse, disfrutar y hacer disfrutar al público.

3. ¿Cuál ha sido vuestra relación, tanto anterior como posterior, con la música al margen del grupo R.A.S.?

RAS: Algunos nunca habían dejado de interesarse por la evolución del punk y el Oi! entre el final del grupo en 1984 y hoy. Rémi, el cantante, incluso formó otros dos grupos después, P38 y SBFC. También fue gerente de un bar donde organizaba conciertos y luego de una tienda de discos. Taki, por su parte, tocó en un grupo de hardcore, Kromozom 4. Después de dejar el grupo, ya no le interesaban las novedades, pero conservaba un profundo amor por la música que le había emocionado en los años 80.

4. Siempre ha habido cierto revuelo a vuestro alrededor y mucha gente os ha estigmatizado directamente sin siquiera escuchar o leer las letras de vuestras canciones, como por ejemplo «Mort pour La France» (Muerto por Francia). ¿Cuál era vuestro nivel de politización en aquella época? ¿Erais militantes en un colectivo o en una organización política a título personal?

RAS: El sencillo «Rien à signaler» salió a la venta a principios de 1983. Como no siempre se entendían bien las letras al escucharlas y no todo el mundo tenía el disco para leerlas, las canciones «Mort pour la France» y «Couleur de ta mort» pudieron ser malinterpretadas por algunos punks y los círculos politizados de las casas okupas. Como había skinheads en R.A.S., pensaban que el grupo era nacionalista solo por el estribillo «Mort pour la France» у el estribillo de «Couleur de ta mort», que es «Bleu blanc rouge», los colores de la bandera francesa. Pero, en realidad, la idea del texto es que el azul, el blanco y el rojo son colores de muerte para los ciudadanos manipulados por el nacionalismo y el fanatismo de los políticos, que crean una historia mitificada de Francia.

Pero cuando salió el álbum "84" en febrero de 1984, esta vez fueron los skinheads nacionalistas los que no soportaron lo que percibían en las letras de las canciones «LVF» y «Le gosse et le para». Una vez más, se trataba de letras que criticaban el nacionalismo, el racismo, la idea de que un país fuera superior a otro y la extrema derecha en general.

Los miembros del grupo podían interesarse por la actualidad, pero no estaban politizados, salvo Nicolás, el primer cantante, que había leído a pensadores anarquistas de los siglos XIX y XX. La cultura política era generalmente instintiva. Pero Philippe, el «mánager» de la época, que escribió gran parte de las letras de las canciones, presintió que el auge de la extrema derecha que se estaba produciendo en el entorno skinhead en Inglaterra iba a afectar a Francia y, lamentablemente, iba a ir mucho más allá en la sociedad francesa. En cuanto a Taki, el primer guitarrista, que también escribió muchas letras de canciones para el grupo, sin duda era sensible a las cuestiones de racismo porque tenía padres extranjeros y no había nacido en Francia. Nadie militaba en un colectivo u organización política. 

5. ¿Alguna vez habéis participado en un concierto en solidaridad o en apoyo a una causa? ¿Lo haríais ahora? ¿Creéis que, desde fuera, puede parecer que el movimiento está mucho más despolitizado que en los años en que empezasteis?

RAS: Nadie le ha propuesto nunca al grupo hacer un concierto solidario. En principio, ¿por qué no? Por supuesto. Pero creo que no se puede saber de antemano cómo reaccionarían los miembros del grupo ante una causa concreta. A algunos quizá les interesaría apoyar una gran causa, mientras que otros preferirían una causa local más pequeña cuyos resultados se pudieran ver de forma concreta.

La población en su conjunto está menos politizada que antes. Pero esta tendencia comenzó precisamente a principios de los años 80. En el movimiento punk, al fin y al cabo, no había tanta gente con una verdadera cultura política, y hoy en día hay aún menos.

6. ¿Cómo se gestiona el grupo? Supongo que teníais vuestros trabajos y un poco de dinero que sacabais de los conciertos. ¿Y ahora?

RAS: En los años 80, algunos miembros del grupo eran estudiantes y otros ya habían empezado a trabajar. En aquella época, el grupo nunca recibió dinero por ningún concierto. Hoy en día, todos los miembros del grupo trabajan, excepto Rémi, el cantante, que ha alcanzado la edad de jubilación y la disfruta plenamente. Sin embargo, ahora el grupo cobra por cada concierto que da a los organizadores y por la producción de discos a los sellos discográficos. Pero nadie gana dinero con eso. Todo el dinero ganado se utiliza para pagar los gastos de los miembros del grupo, la fabricación del merchandising y las posibles grabaciones en el estudio.

7.  ¿Cuándo empezasteis a ensayar y a tocar, y qué os motivó? ¿Dónde solíais ensayar y quién creaba las letras y cómo? ¿Qué queríais transmitir? ¿Quién compone la música?

RAS: R.A.S. comenzó a ensayar durante el verano o en septiembre de 1982. Había ganas de mezclar influencias punk y Oi! en la música, de transmitir ciertos mensajes y, sobre todo, de divertirse. Al principio, los ensayos tenían lugar en el sótano de la casa de los padres de Jean-Louis, el batería. Unos meses más tarde, se trasladaron a Nanterre, a un local compartido con Wunderbach. La mayoría de las letras de las canciones fueron escritas por Taki, el primer guitarrista, a veces en colaboración con Nicolás, el primer cantante, y luego con Philippe, el «mánager» de la época. Trevor, el primer bajista, y Jean-Louis, el primer batería, escribieron algunos textos. Las letras y la música podían llegar primero, dependiendo de las canciones. La mayoría de los textos del grupo tratan temas serios, pero algunos son delirios humorísticos muy personales.

En aquella época, Taki componía la mayor parte de la música, pero Trevor compuso dos canciones. Para la reciente grabación de ocho nuevas canciones, publicadas bajo el nombre de «Rien ne pourra effacer...», el guitarrista Fred fue el compositor principal y también participó en la redacción de dos letras. Rémi propuso un riff que provenía de uno de sus antiguos grupos y escribió la mayoría de las letras. Dave, que era guitarrista del grupo en ese momento, compuso una música.

8. En 1983 sacasteis vuestro primer single, pero antes de eso, ¿grabasteis maquetas y ensayos para promocionar al grupo? ¿Cómo surgió la oportunidad de sacar el single con A.P.R.B.N. Productions?

RAS: El grupo había grabado un ensayo, pero esa grabación nunca se comercializó. Sin embargo, como contenía canciones inéditas, algunas de ellas aparecen en un CD más reciente, «1982-1984: les années fombs». Y cuando se planteó la posibilidad de grabar viejas canciones que nunca se habían publicado, el grupo readaptó tres que estaban en esa cinta. Salió en forma de maxi single, «Pas le temps de regretter».

A.P.R.B.N. Productions era solo el nombre de la asociación creada por Philippe y Taki para cumplir con la ley. Pero el nombre de su sello discográfico es Fomb Records. De hecho, es una autoproducción.

9. ¿Qué inspiró la portada de vuestro LP y qué queríais transmitir con ella?

RAS: Sin duda, la idea de la portada fue de Taki. Hay una canción en este disco que se llama «France profonde» y que habla de dos dictaduras sin nombrarlas, la Alemania nazi y la URSS.

La portada simboliza el rechazo a estas dos formas de dictadura.

10. ¿Qué significado tenían para vosotros las letras de las canciones «Sektarisk» y «Syndrome européen»?

RAS: A principios de los años 80, todavía se veía a muchos discípulos de Krishna en las calles de París pidiendo dinero a los transeúntes. Y luego estaba el suicidio colectivo impuesto por Jim Jones a los miembros de su secta en Guyana en 1978. «Sektarisk» es una canción sobre los peligros de las sectas.

En cuanto a «Syndrome européen», hablaba de que Europa debía liberarse de la influencia de Estados Unidos y la URSS y construir su propia defensa. Es curioso cómo una canción escrita en 1983 puede parecer tan actual hoy en día, entre el egoísmo de Trump y el apetito de Putin.

11. ¿Cuál fue el primer concierto de R.A.S. y con quién? ¿Cuáles han sido los mejores conciertos que habéis dado o los grupos con los que más os ha gustado compartir escenario? ¿Y los peores? Contadnos alguna anécdota de un concierto que os haya quedado grabada en la memoria. ¿Por qué crees que el grupo y vuestros conciertos tenían tan mala reputación?

RAS: El primer concierto de R.A.S. fue en febrero de 1983 en Gennevilliers, en las afueras de París. También había grupos más bien de rock'n'roll y post punk, entre ellos Corazón Rebelde, un grupo de refugiados chilenos. En aquella época, las condiciones de los conciertos nunca eran muy buenas. Pero el mejor recuerdo será sin duda un concierto en Coudekerque, en el norte de Francia, el único concierto del grupo fuera de la región parisina entre 1982 y 1984. Fue un placer partir todos juntos hacia esta aventura.

Al final, los organizadores del concierto no habían previsto el alojamiento del grupo, por lo que algunos miembros durmieron en la entrada de un edificio y otros en las dunas de la playa. Pero aún hoy solo quedan buenos recuerdos. Hoy en día, los conciertos son mucho más profesionales y el ambiente entre el público es mucho mejor.

En dos de ellos, los skinheads nacionalistas habían acudido para impedir que el grupo tocara. Son los únicos conciertos que realmente salieron mal, siempre por culpa de los skinheads nacionalistas. En el último concierto de 1984, había un ambiente muy tenso fuera de la sala. Un skinhead muy conocido en aquella época apuntó con un cuchillo a Xavier porque quería robarle su camiseta de Peter & The Test Tube Babies.

Hoy en día, incluso los malos recuerdos son más ligeros. En un concierto en el sur de Francia, los organizadores no habían previsto suficientes plazas en los coches para recoger a los miembros del grupo en la estación. Una vez allí, se había previsto que el grupo comiera pizza, pero esta nunca llegó. Y, al final del concierto, los organizadores y sus amigos habían bebido demasiado como para llevar a todo el mundo en coche al hotel. Uno de ellos prestó su coche para ir y venir a recoger a todo el mundo mientras esperábamos en la fría noche.

12. En el fanzine Le DÉMONIAQUE #2 decías que estabais muy quemados en las ciudades comunistas... ¿Cuál crees que podía ser la razón?

RAS: El segundo concierto del grupo, en 1983, fue organizado por el ayuntamiento comunista de Colombes, una ciudad de las afueras de París. Resulta que es la primera ciudad en la que hubo skinheads en Francia y eran bastante revoltosos. Cuando el departamento de juventud del ayuntamiento vio llegar a los miembros de R.A.S., ya desconfiaban al ver que algunos eran skinheads. Y luego, cuando el grupo empezó a tocar, algunos punks del público derribaron las barreras que había delante del escenario. Los organizadores se asustaron y cortaron el sonido en medio de la segunda canción. El concierto terminó así. Y, en septiembre de 1983, Les Cafards propusieron al grupo tocar con ellos y con Les Wampas en la Fête de l'Huma, el gran evento anual del Partido Comunista Francés. En aquella época, los locales para tocar no eran tan comunes como hoy en día, así que aceptaron. Además, el grupo rechazaba la URSS y su sistema dictatorial, pero no tenía nada en contra de los militantes comunistas franceses. Cuando el grupo tocó, muchos punks y skinheads invadieron el escenario para cantar con ellos.

Una vez más, los organizadores temieron que se produjeran disturbios. No estaban acostumbrados a ver un público tan revoltoso. En aquella época, algunos miembros del grupo pensaron que se había corrido la voz en todas las ciudades comunistas y que, por lo tanto, R.A.S. ya no podía tocar allí. Pero, en realidad, nunca se confirmó. Nunca hubo censura ni pruebas de censura. En retrospectiva, esa suposición de censura en las ciudades comunistas era sin duda una fantasía. Esos dos conciertos no tenían ninguna importancia para el Partido Comunista Francés y seguramente pasaron desapercibidos.

13. Hay una foto muy famosa vuestra con L'INFANTERIE SAUVAGE en el escenario, preparándose para defenderse de una «ofensiva» nacionalista que estaría dirigida por el cantante de TOLBIAC'S TOADS. ¿En qué concierto tuvo lugar y cómo terminó esa noche?

RAS: Se trata de un concierto en Emerainville, en las afueras de París, en febrero de 1984. Una banda parisina de skinheads nacionalistas llega con, entre otros, Sniff, el cantante de Evil Skins. Cuando R.A.S. tocaba en el escenario, al cabo de un rato, desplegaron una bandera francesa y empezaron a gritar y escupir al grupo, mientras hacían saludos nazis.

Algunos incluso querían subir al escenario. Fue entonces cuando algunos miembros de L'Infanterie Sauvage subieron para echar una mano, disuadir e impedir que los agresores subieran. El grupo tuvo que dejar de tocar durante un cuarto de hora. Y luego se marcharon de la sala, sin duda porque no querían perder el último tren para volver a París. Bruno, el cantante de Tolbiac's Toads, se quedó al margen, pero nunca intervino. Conocía a los demás, pero no formaban parte de la misma banda. R.A.S. y Tolbiac's Toads eran muy opuestos políticamente, pero hay que reconocer que Bruno no hizo nada esa noche. Hay una foto en la que se ve a Taki inclinándose hacia él para decirle: "¡Mira lo que están haciendo tus amigos!". Quince días después, hubo otro concierto, en Morsang-sur-Orge, también en las afueras de París, al que acudió otra banda de skinheads nacionalistas. Allí fue mucho peor: habían traído bombas de gas lacrimógeno y bates de béisbol.

14. ¿Cuál era vuestra relación con los otros grupos de la época y con cuáles teníais más afinidad?

RAS: El grupo no quería tener nada que ver con los skinheads nacionalistas. Hubo algunas palabras duras en entrevistas a fanzines sobre Tolbiac's Toads. Por lo demás, las relaciones eran fantásticas con L'Infanterie Sauvage y bastante buenas con miembros de otros grupos, como Les Cadavres o Trotskids, por ejemplo.

15. Siempre habéis estado muy vinculados a otro de los grupos más famosos de Oi! de la capital francesa, L'INFANTERIE SAUVAGE. Se dice incluso que teníais previsto grabar un disco compartido con ellos. ¿Qué opináis de la evolución de este grupo y de su cantante Geno, con su trágico final? ¿Qué os llevó a compartir el siguiente proyecto con miembros de L'INFANTERIE de Hardcore Fun llamado KROMOZOM 4?

RAS: L'Infanterie Sauvage también era un grupo de los suburbios de París, no de la propia ciudad. Y eso sin duda contribuyó a acercar a los dos grupos. Porque había cierto esnobismo por parte de los verdaderos parisinos. Los suburbios son otra vida, con menos facilidades para salir y tener contactos y proyectos.

De hecho, estaba previsto que R.A.S. y L'Infanterie Sauvage sacaran juntos un maxi 45 rpm, con una cara cada uno, en Fomb Records. Pero los dos grupos se separaron antes de que se llevara a cabo este proyecto, L'Infanterie Sauvage en junio de 1984 y R.A.S. durante el verano. Musicalmente, L'Infanterie Sauvage, cuyos músicos eran mucho mejores que los de R.A.S., se estaba orientando hacia composiciones más refinadas y melódicas y quería desarrollar canciones en la línea del segundo álbum de Peter & The Test Tube Babies y otras más ska.

Políticamente, solo Géno experimentó una cierta evolución. Por razones familiares e íntimas, se sentía francés y tendía a negar su parte camboyana. Vivía una situación difícil con sus padres y estaba en una edad en la que se busca existir. Al final de L'Infanterie Sauvage, pasaba el tiempo con skinheads parisinos que acudieron al último concierto del grupo y buscaban pelea con el público.

Mourad, el guitarrista de L'Infanterie Sauvage, que no soportaba los saludos nazis en la sala y veía que Géno no decía nada, desconectó su guitarra y salió del escenario en pleno concierto. Así se separó el grupo. Después, poco a poco, Géno se fue afirmando como nacionalista y, tras conocer a Ian Stuart, de Skrewdriver, en Londres, lamentablemente se fue desviando hacia lo peor de la extrema derecha. En realidad, ni siquiera él mismo creía en ello, pero se sentía tan mal con sus padres... Se ahogó en junio de 1986, a los 21 años, cuando estaba dando pequeños pasos hacia un posible retorno al pasado. A pesar de su deriva, queremos guardar el mejor recuerdo de él, un joven divertido, talentoso y sensible... sin duda demasiado sensible.

Tras los últimos conciertos de R.A.S. y el enfrentamiento con cierta violencia, y tras el trágico final de L'Infanterie Sauvage, algunos tenían ganas de relajarse y divertirse.

A principios de 1984, Gaz, uno de los coristas de R.A.S., Taki y Arno, el bajista de L'Infanterie Sauvage, habían formado un grupo de hardcore, Kromozom 4, con letras humorísticas o directamente sin sentido. Decidieron continuar con este grupo a partir de septiembre de 1984. Los skinheads no iban a los conciertos de Kromozom 4. En aquella época, no les gustaba el hardcore.

16. ¿Cómo veis la escena musical en Francia? En cuanto a estilos musicales, grupos emergentes, movimiento... ¿Qué opináis de esta nueva ola de grupos Oi! que hay en París? Si tuvierais que evaluar las diferencias más notables entre la escena actual y tus inicios, ¿cuáles te parecen más destacables?

RAS: La escena musical francesa es bastante dinámica últimamente, con muchos estilos diferentes, a veces innovadores y a veces copias exactas de los años 80. Muchos grupos de Oi! se han formado en París en los últimos años, pero muchos también se han separado rápidamente. Hay dos tendencias bastante claras: las de grupos formados por personas procedentes de otros universos musicales que han incorporado algunas influencias Oi! y las de aquellos que buscan hacer composiciones básicas, a menudo con voces potentes, como si fuera un paso obligatorio.

No todos los miembros de R.A.S. 84 aprecian necesariamente los mismos grupos. Entre los grupos parisinos recientes, algunos aprecian a Résilience, Squelette, Bromure, otros a Autolyse, Cran... Pero fuera de París también hay muy buenos grupos de Oi! y otros géneros musicales, como Shoot The Dogs, Cheap Entertainment, Claimed Choice, Bongo Kids, Syndrome 81, Sunday Panic y otros.

Las grandes diferencias son la escena actual y la de los inicios es que la de hoy en día es sin duda más amplia, está mejor organizada, tiene un mejor nivel técnico y es más eficaz sobre el escenario. También hay claramente mucha menos violencia. Y luego hay más conciertos y discográficas. Pero sin duda nada puede sustituir la urgencia de los años de juventud y las ganas de hacer algo. Ese es el recuerdo que conservaremos de los años 80.

17. Antes de terminar, muchas gracias por participar en esta entrevista para este proyecto y os dejamos un pequeño espacio para que añadáis lo que queráis o lo que creáis que puede faltar. ¡Ha sido un placer! ¡Esperamos poder veros algún día en concierto en la península también!

RAS: Muchas gracias por la entrevista. El grupo nunca ha tocado en España y nos gustaría mucho hacerlo. Larga vida a vuestro fanzine.

- RAS 84. 

- Traducciones Sediciosas. 

Crónica concierto 50ª Aniversario Cock Sparrer (10-9-2022)

Cock Sparrer. Roundhouse (Londres). 10 de septiembre de 2022.

Tan solo un año atrás, septiembre de 2021, vivíamos con el fantasma del covid y cierto mono de conciertos, por lo que cuando Cock Sparrer anunció un bolo “especial” por su 50 aniversario no hubo que pensar mucho para sacar entrada, vuelo y hotel casi del tirón. Vista la acogida, el grupo añadió una fecha más, el viernes 9. Más tarde anunciaron conciertos en Madrid en primavera, Arrasate en julio (Mondra & Roll) y en diciembre tocarán en Barcelona. Daba igual, un bolo de Cock Sparrer, más en Londres y acompañados de amigos, es garantía de diversión. 

En fin, se acerca la fecha y dos días antes la reina Isabel II se va al otro barrio. Tras atender de reojo a la televisión, donde infraseres orgullosos de ser súbditos lloran o portan flores son amplificados, uno llega a pensar que los ingleses son capaces de cerrar el país y anular todo lo habido y por haber. Es más, hasta John Lydon, otrora Johnny Rotten, se sumó al coro de meapilas mostrando su pésame en Twitter. There is no future… in the punk?

Bien es cierto que en Londres algunos escaparates y, sobre todo, los periódicos, el metro y las marquesinas de autobuses lucían la misma imagen de Lizzy, en un bochornoso ejercicio de culto a la personalidad y vomitiva apología de un régimen político medieval. Sin embargo, a pesar de que por el centro de Londres pululaba algún membrillo portando flores en honor de la difunta, la city hacía vida absolutamente “normal” (gente currando; mendigos en las calles; Camden Town hiperturistificado), contrariamente a lo que han narrado las interesadas crónicas que recibimos en, ¡oh, casualidad!, otro Reino de mierda. Así pues, Isabel II acabó convertida en meme y excusa para dar rienda suelta a nuestro humor negro. 

Entrando ya en materia musical, el concierto se celebró en una sala grande de estructura circular y 2 plantas; arriba con asientos y abajo de pie. A pesar de la separación y la seguridad, con un poco de ingenio y picaresca era posible colarse abajo. Por lo demás, la priva, cara. La media de edad, alta. Mucha camiseta de los Sparrer y mucho skin, local y foráneo (St. Pauli, Catalunya, Euskal Herria…). 

Lo “especial” del bolo consistió en dos pases diferenciados, con un descanso en el intermedio. En la primera parte, tal y como anunció el cantante Colin tras saltar al escenario en solitario para cantar “Out On An Island”, tocarían temas “raros” y/o canciones que se habían caído del repertorio habitual o que jamás habían tocado en directo. Además, en algunos temas les ayudaron dos músicos más, al teclado y a la guitarra acústica. Por si fuera poco, entre canción y canción proyectaron unos vídeos donde los integrantes y el sexto Sparrer (según cuentan, un colega de toda la vida que hace las veces de pipa o similar), hablaban de la historia del grupo y de algunas canciones. Como aquello carecía de subtítulos, quienes tenemos el Certificado Oficial de Inglés nivel Muzzy, Big Muzzy, no nos enteramos de mucho y no pillamos ni un puto chiste. Paco Martínez Soria en Londres, versión punk. 

En este primer round, cayeron “We Love You” (versión de los Rolling), “Chip On Your Shoulder” (buena acogida), “I Need A Witness” (buen corte, aunque quizás muy largo) y “Bats Out” (basado en una historia real, según dijeron). Punto y seguido para “I Live In Marbella”, cuya letra sobre un robo perfecto en un banco y posterior huida, aseguraron, es pura ficción. Lo cómico del asunto es que el rótulo que proyectaron en la pantalla mostraba el título de la canción acompañado de un sombrero mexicano. ¿Desconocimiento o la misma cagada del CM del Glasgow Rangers cuando ubicó Sevilla en México, o al menos confundió un sombrero sevillano con uno mexicano?

Siguieron “Battersea Bardot”, una tranquila balada a mayor gloria de la actriz Carol White, y unos cuantos temas de su época más reciente, entre los que cabe destacar “One By One” y “Take It On The Chin”, este último incluido en un recopilatorio. Ambas canciones tienen calidad y pegada suficiente como para engrosar el “Repertorio A”. Claro que son muchos los temas y he aquí el dilema: ¿qué otros temas podían haber ocupado este primer pase? A bote pronto, se nos ocurrieron “Is Anybody There?”, “Last Train To Dagenham”, “The Sun Says” o “Bird Trouble”. Una lista a la que se podrían sumar tranquilamente “Trouble On The Terraces”, “Did You Have A Nice Life Without Me?”, “Spirit Of 76” y más aún. Cuestión de gustos, sí, pero prueba también de la capacidad de la banda para producir grandes canciones. 

Tras un descanso para el avituallamiento, llegó el turno del repertorio habitual, el elegido para esta gira de 50 aniversario, pues el bolo fue muy similar, por no decir idéntico, al que ofrecieron en Arrasate. Si en julio la baja del bajista la suplió un tal JJ, de Last Resort, y el bolo duró una hora exacta, en Londres no hubo baja alguna y la segunda parte del concierto se fue hasta la hora y cuarto. 

Arrancaron como siempre, sirenas al ritmo de “Riot Squad” y pogo automático. El ritmo no decayó en ningún momento, pues tienen himnos, nuevos y viejos, más que de sobra para mantener el nivel del concierto por todo lo alto. Así que el público coreó todo-todito con ganas: “Argy Bargy”, “What´s It Like To Be Old”, “A.U.”, “I Got Your Number” y un largo etcétera. Detalles a destacar: con “Because You´re Young” la pantalla proyectó viejas imágenes de la banda y fotos familiares; insertaron muy finamente “Droogs Don´t Run” en medio de “Teenage Heart”; y como viene siendo habitual, dedicaron “Tough Guys”, ésa que dice que “incluso los tipos duros necesitan a alguien a veces”, a los skinheads. Fin de fiesta con “Suicide Girls”, “England Belongs To Me” (Colin golpeándose el pecho repitiendo “to me, to me, to me”) y “We´re Coming Back”. 

Probablemente, el sonido de guitarra(s) no fuera lo nítido o limpio que hubiéramos deseado, algo tan cierto como que Cock Sparrer nunca defraudan. Servidor les ha visto siete veces por lo menos y jamás han dado un mal bolo. Son un valor seguro, se han cuidado ellos y han cuidado la banda, sobre todo durante los últimos 15-20 años, procurando no desgastarse en directo y facturando buenos discos en estudio, algo que muy pocas bandas del 77 pueden decir sin sonrojarse. En parte, quizás se deba a su nivel de autoexigencia, que deberán medir bien a partir de ahora. Porque están en una forma notable, sí, pero tienen ya una edad. ¿Seguirán en activo, por ejemplo, dentro de 10 años?

Por último, decir que salvo una camiseta “fea”, no vimos nada particularmente reseñable. Evidentemente, al salir de casa y del ambiente de caras conocidas, cabe preguntarse qué se esconde tras tanto Fred Perry y camisa de cuadros. Más tarde, en cambio, nos hablaron de un par de anormales pidiendo supuestamente taxis en alguna canción y un incidente fuera de la sala que se saldó con un tío reventado en la acera en medio de un copioso charco de sangre. 

Fuck nazis está dicho, ¿no?

- Ver concierto en YouTube. 

- Texto: Automatic Lover.

- Fotos: Facebook Cock Sparrer. 

Crónica Hombre Lobo Internacional (12-6-2022)

Hombre Lobo Internacional. Sagrades Tanines (Barcelona). Fiesta Presentación Festival Sintonittzza. Entrada Libre. 

Tenía muchas ganas de ver la original propuesta del One Man Band Hombre Lobo Internacional. Cuando llegué al local, me llamó la atención que en el bombo ponía “Muchachito Bombo Infierno” y es que el equipo era el de él, que andaba entre el público. El concierto era a la hora del vermut y había un ambientazo impresionante. Me gustó ver a niños entre el público. Apareció Hombre Lobo Internacional, arrancando con el tema “Slapback Bush”. A partir de ahí, fue desgranando trallazos de su peculiar sonido mezcla de rockabilly, punk, blues cañero y no sé cuántas influencias más. Hacia el final del concierto, salió una chica de la organización y presentó el cartel del festival Sintonittzza que se celebrará los días 2 y 3 de septiembre, en Santa Coloma de Gramenet. Este año el cartel es potente, habiendo como siempre, un poco de todo. Después de la presentación, Hombre lobo internacional lo dio todo con unas cuantas versiones: “She Said” del increíble Hasil Adkins, “Shout” de los Isley Brothers y "Cretin Hop" de los Ramones. Se repartieron unas bolsas muy chulas con el logo del festival y algunos del público comentaban en corrillos que si “Hombre lobo internacional no era también el cantante de Fundación Francisco Frankenstein”. La cuestión es bastante complicada, porque no se quitó la máscara en ningún momento. Gran fiesta de presentación donde se disfrutó mucho y deseando estamos que llegué ya la fecha del festival.

Carlos RH.

Crónica The Queers en Barcelona (26-4-2022)

The Queers - Ypnosi. Sala Sidecar (Barcelona). 

Abrió la jornada la banda barcelonesa Ypnosi. Salieron al escenario vestidos con faldas, descalzos y pintados. En las primeras filas había bastante chavalada disfrutando del concierto, mientras que los que íbamos a ver a The Queers, los mirábamos con cierto estupor desde lejos. La banda define su música como post pandemia psycho-funk. A los que fuimos a ver The Queers, no nos molaron nada. Escuché a un parroquiano decir: "Si tuviese 18 años, igual me gustaba esto…". Acabaron los teloneros y desapareció la chavalada literalmente, dejando paso a la mítica banda de New Hampshire. Al grito de We are The Queers, salieron al escenario el guitarra, el bajista y el batería, tocando "Rollerdog", un tema instrumental muy vacilón que me sonó a surf 60’s. Acabada la intro, apareció el cantante Joe King chocando las manos a las primeras filas y mostrándose en todo momento muy cercano con el público. No dieron tregua, empalmando las canciones sin apenas pausas. El personal estaba entregado coreando las canciones, bailando sin parar, incluso subiéndose al escenario para saltar. No faltaron sus temas más clásicos como "This Place Sucks", "Monster Zero" y, por supuesto, su tema más conocido, "Punk Rock Girls". De los Ramones se hicieron dos versiones, "The KKK Took My Baby Away" y "Sheena is a Punk Rocker", con la que acabaron el concierto. Me moló mucho la banda y el ambientazo guapo que hubo. Espero que haya más giras de este grupo y que pasen por Barcelona.

Carlos RH.

Reseña del libro Londres 1960-1966

I’ve Got My Mojo Working. Londres 1960-66. Los mods, los clubs, la herencia. Ángel De La Iglesia Gilarranz. Quarentena Ediciones (2011). 264 págs. 

Soy un total desconocedor del movimiento Mod, así que cuando ví este libro en la biblioteca, no dudé en llevármelo a casa. El autor es un Mod madrileño, Ángel de la Iglesia. El libro salió por primera vez en una autoedición en el año 1990. La edición que he leído yo es del año 2011, donde se ha añadido algún artículo más y alguna foto. Hay diferentes campos que se estudian en este libro. En un primer apartado, se analizan varias temáticas: la filosofía Mod, los Clubs (es increíble la cantidad que había), la gran importancia del programa de televisión Ready, Steady, Go, la Ropa (igual o más importante en este movimiento que la música) y las bandas que escuchaban aquellos pioneros del Movimiento (no existe una música Mod, hay muchos estilos musicales que gustaban). En este último punto es donde a mí el autor me desmonta una creencia que tenía. Yo creía que a los Mods originales les gustaba el Mersey Beat y según el autor, lo detestaban. Esta creencia mía es por la banda Los Flechazos, cuyo sonido es muy Pop y Beat. En un segundo apartado, analizan las bandas británicas que gustaban a los Mods de los años 60. A algunas formaciones les dedican apenas un párrafo y con otras, profundizan mucho más, como con los Who o los Small Faces. El tercer apartado es para el revival Mod de los años 70, donde analizan a los Jam, Secret Affair, la influencia de la película Quadrophenia… Y por último, un repaso a la escena madrileña de los años 80. He leído el libro mientras iba buscando en la red las bandas que iban apareciendo para hacerme una idea más exacta. Se lee de manera muy amena y didáctica. Lectura recomendable.

Carlos RH

- Londres 1960-1966

Crónica Pintor Rock Bonus Track (7-3-2020)

Bonus Track Pintorock

Una vez que salió anunciado el cartel ya intuí que sería un festival que iba a triunfar y valer mucho la pena. Se conmemoraba el X aniversario del festival tarraconense que se realiza en noviembre y éste era un aperitivo de lo que vendrá de aquí a unos meses, pero en esta ocasión la ubicación fue el Poble Espanyol de Barcelona. Mi idea era llegar para ver buena parte del concierto de Crim, pero cuando llegué había una cola tremenda para entrar debido al cacheo personalizado y la colocación de pulsera que hacían a cada uno de los asistentes. Total, que cuando entré después de 25 minutos de cola, solo pude ver las dos últimas canciones del grupo de Tarragona, que fueron “Pare nostre que esteu a l’infern” y “Perquè collons m’he de fer gran”, esta última entiendo que fue de propina al ir bien de tiempo, porque siempre suelen acabar con la penúltima que tocaron, que es la que lleva el titulo de su último disco. Lo poco que pude ver fue la constatación que hace tiempo que ya tenía, la auténtica devoción por el grupo que va sumando cada día adeptos a la causa y mucha gente que corea sus canciones, de la primera a la última estrofa.

Tras 30 minutos llegó el turno de Soziedad Alkohólika. Hacía tiempo que no los veía y me dio la sensación que ahora mismo su tendencia tira más hacia el metal que hacia el punk. El sonido realmente era muy malo, yo estaba en las primeras filas y no entendí ninguna de las palabras que Juan, el cantante, dijo al público entre canción y canción. En cuanto al concierto, a pesar que el sonido no era bueno, se intuía una potencia importante que acompañada con los cañones de humo, hizo que la actuación tuviera más empaque. La primera parte tocaron temas más nuevos que realmente yo apenas controlo, en cambio, en la parte final ya llegaron los clásicos que son los que me conozco mucho mejor, como “Ratas”, “Cuando nada vale nada”, “Cienzia asesina” y, cómo no, la fabulosa “Nos vimos en Berlín” para finalizar.

El siguiente grupo en salir fue Segismundo Toxicómano, que tras cinco años de silencio regresaban a los escenarios para presentar Sangre Fácil, su último trabajo en tan buena línea como sus anteriores discos. En los 50 minutos que disponían dividieron muy bien el tiempo para por una parte presentar temas nuevos, empezando por “Contra el muro” y siguiendo con otras como “Loco”, “Gloria” o “Amanece”. El público realizó un pogo bastante seguido en toda la actuación ya que su música lo propicia, es un punk rock muy coreable que no te deja estar quieto de ninguna manera. Aquí el sonido mejoró y unido a los movimientos de los miembros del grupo hizo que quedara una actuación muy redonda. Como anécdota decir que Rocky, la mascota del Pintorock, salió un rato al escenario para cantar con el grupo animando un poco más el cotarro si es que no lo estaba ya suficientemente. No faltaron temas clásicos como “Por ti”, “Hoy como ayer” o “Último asalto”, dejando para el final uno de sus mejores temas como es “Las Drogas” para apuntillar un gran concierto que esperemos vayan haciendo de manera continuada sin volver a parar tanto tiempo.

La conclusión del festi vino con Lendakaris Muertos, su primer tema fue “Drogopropulsado” y a partir de ahí vinieron unos cuantos más, la mayoría de ellos antiguos, como “El último txakurra”, “Fuimos Ikastoleros”, “Violencia en acción”, etc.. y sonando muy pocas de su último disco Podrán cortar la droga pero no la primavera. Todas las veces que los he visto ha sido igual, Aitor, el cantante, loco de remate sin parar ni un segundo quieto, y el resto de la banda lo mismo, sobre todo Joxemi, uno de los guitarristas que fue en su momento miembro de Ska-p y que tampoco paró ni un momento de moverse, incluso tocando entre el público, que lo llevó en volandas de un sitio a otro de las primeras filas. Lo mismo que Aitor, pero lo de éste ya es más común además de en otros cantantes, en cambio, es mucho más difícil de verlo con los guitarristas. En fin, muy buena actuación formando un buen pogo también, pese a que las canciones me parezcan un pelín repetitivas, el espectáculo que crean arriba en el escenario hace que te lo pases bomba durante todo el concierto.

Añadir que el festival fue el sábado 7 de marzo, un día antes de las manifestaciones del 8M por las que se ha criticado mucho a los gobernantes por dejar que se celebraran debido al tema del Coronavirus. El festival solo fue un día antes, esperemos que no tengamos que lamentar que el evento se llevara a cabo congregando a tres mil personas en el recinto... Ojalá que no, porque valió la pena de verdad asistir y esperemos que en marzo del próximo año haya una II edición.

Germán.

Crónica The Gruesomes (5-3-2010)

The Gruesomes- Las Sombras. Sala Upload (Barcelona). 15-18 € 

Gira española de la mítica banda canadiense de garaje The Gruesomes. Llevaban 20 años sin sacar nuevo material, pero para apoyar la gira, han sacado un single con un tema propio y una versión de los uruguayos Los Mockers. Es la primera vez que actúan en Barcelona y tienen la misma formación que en 1987.

 

Los encargados de caldear el ambiente fueron la banda local Las Sombras. Practicaban un punk rock and roll muy enérgico. Me encantaron temas como “No time, No Money, No Brain”, “Pills” y, sobre todo, “Chicken Sandwich”, en la que hacen un guiño guitarrero al “Run, Chicken Run” de Link Wray. No tengo muy controlado a este grupo, pero parece que son veteranos de la escena barcelonesa y vienen de bandas como The Meows o The Canary Sect. Que yo sepa, tienen dos referencias: Back To China y el más reciente LP Shell-Shocked. 

Ambientazo en la sala para recibir a The Gruesomes. Salieron al escenario abriendo con “Way Don’t Bellow” y tocaron temas de todos sus discos. Me encantó que cayera el pedazo de instrumental “Bikers From Hell” del primer LP del 86. Los Gruesomes se mostraban cercanos hablando al público en español. El guitarrista Gerry Álvarez tiene orígenes asturianos y sus compañeros le llamaron cariñosamente “Príncipe de Asturias”. Iban cayendo temarracos como “Get Outta My Hair”, ”So Far, So Bad”, “Je Cherche” (cantada en francés) o “Why?” (versión de Dirty Wurds). Cuando tocaron el cover de Los Mockers, explicaron que habían conocido al teclista de esta formación en Valencia y que estuvieron comiéndose una paella con él (es una parida pero a mi me pareció curioso). Cerraron el bolo con “You Say Yeah” de su Lp Gruesomania. 

Los bises fueron de traca. El cantante salió sin guitarra pero con armónica y maracas y se tocaron dos canciones, una de ellas la increíble versión del “1-2-5” de los también canadienses The Haunted. Ojalá esta banda se reactive y saque más material (un single sabe a poco), y por supuesto, que sigan viniendo por aquí para las presentaciones en directo. 

Carlos RH.

Crónica Toy Dolls Barcelona (18-1-2020)

Toy Dolls- Crim. Sala Razzmatazz 1 (Barcelona). 

Unas semanas antes ya se anunció el “sold out” para el concierto de Barcelona, cosa que en Madrid y Bilbao no lograron pese a que Toy Dolls tienen mucho tirón en cualquier lado de la península. Una de las razones del lleno en Barcelona fue la presencia de Crim, grupo cada vez más consagrado y con más seguidores sobre todo en Catalunya y ya incluso en algunas partes de Europa. Entramos en la sala con Crim en el escenario llevando unas 3 canciones y el Razzmatazz ya presentaba un aspecto fenomenal, por tanto, queda claro que Crim fueron uno de los causantes del llenazo.

 

La gente estaba bastante entregada coreando la mayoría de canciones, lástima que el sonido no acompañara nada, incluso cuando hablaba Adri, el cantante, había serias dificultades para entenderlo. Cuando se dirigió al público básicamente agradeció la asistencia, dijo que era muy guay tocar para tanta gente y también se refirió a los Toy Dolls como gente de puta madre. Tocaron más o menos una hora incluyendo un pequeño incidente y cambio con el taburete de la batería, que cuando llegó el nuevo se llevó la ovación de toda la sala. Acabaron con “Pare nostre que esteu a l’infern”, nombre del último trabajo, del cual hicieron un buen repaso y del que todo el mundo musical ya coincide en catalogarlo como un discazo. 

En cuanto a Toy Dolls, yo en el Barna´n´Roll de hace 3 años no los vi, pero hace siete en la misma sala sí y puedo dar fe que el espectáculo fue exactamente el mismo, es decir, salen trajeados, con gafas de sol y se van desvistiendo a lo largo del concierto. Dan saltos y carreras, salen con una botella enorme de champagne de la cual sale confeti, Olga sale a tocar una canción con una guitarra gigante de tres mástiles... es decir, mismos recursos desde hace muchos años. Entiendo que no cambian el show porque a la gente le resulta divertido, un poco pasaba lo mismo con Los Suaves, llevaron el mismo show durante muchos años e imagino que no lo renovaban porque les dio siempre muy buen resultado. 

En cuanto al set-list, tocaron tres temas nuevos y luego, para celebrar el 40 aniversario de la banda, tocaron sus clásicos, que a la postre es lo que el público quiere y disfruta con gran diversión. Sonaron “The Lambrusco Kid”, “I´ve Got Asthma”, “Alec´s Gone”, “Harry Cross” y todos los imprescindibles hasta llegar a 26 temas. En la antepenúltima canción, “Glenda and the Test Tube Baby”, invitaron al guitarrista de Crim a tocar con ellos. Con “Theme Tune” llegó la última canción y soltaron unos cuantos globos gigantes que bajaron del techo para anunciar el final del concierto y para que el público pudiera entretenerse un poquito antes de salir de la sala sobre las 23 h (cada vez más pronto!). 

Todos el público salió con una sonrisa en la cara, un show más o menos ya visto pero que como siempre, resulta muy entretenido. A todos nos va bien y ya esperando cuándo será la próxima cita.

Germán.

Crónica Booze & Glory Barcelona (26-11-2019)

Booze & Glory- Guida- The Analogs. Razzmatazz 2 (Barcelona). 

Era martes y la gira peninsular con las 3 bandas arrancaba en Barcelona. No esperaba que hubiera demasiada gente pues a los londinenses los vi hace 3 años en fin de semana y el Estraperlo de Badalona presentó media entrada. Tampoco los horarios anunciados ayudaban a que la asistencia fuera muy grande, ya que la apertura era a las 19 h y todo el bolo debía de acabar a las 22:30 h. 

Finalmente, los horarios se retrasaron un poco y cuando entré en la sala pasadas las 20:30 h, aún estaban tocando los polacos The Analogs. Vi unas 4 canciones aproximadamente y su sonido me llamó la atención, ya que en directo me parece mucho menos melódico que en los CD’s que he escuchado. No lo hacían mal pero me esperaba un sonido diferente, sobre todo con una voz menos gutural y un rollo más melódico. 

Los siguientes fueron los italianos Guida, cada uno iba estéticamente de un manera, el cantante medio skin, otro con greñas… es decir, cada uno a su libre rollo. Poco comentar de la actuación, el sonido fue bueno pero enseguida desconecté del concierto, desconecté tanto, que hasta me olvidé de hacerles fotos (gracias Brais por pasarme las tuyas). Tocan un rock que entiendo que haya gente que le guste porque está bien ejecutado, pero a mí no me acaba de entrar, hay muchos grupos con ese sonido y sinceramente, no hay manera de que me gusten. El grupo estaba animado y miraba que la gente se lo pasara bien, pero yo, con todos mis respetos, prefiero escuchar otras cosas. 

Los últimos fueron los londinenses Booze & Glory, un grupo que cada vez ha ido cogiendo más nombre dentro del panorama Oi y que venía con un nuevo trabajo, Hurricane, recién publicado hacía un mes. Por las redes pude leer alguna entrevista en donde se le preguntaba por el cambio de estilo de la banda en sus últimos trabajos, y es que han abandonado el Oi más clásico y cañero por un sonido más suave a la par que han experimentado con nuevos ritmos. La banda ante estas preguntas responde que es normal que el sonido evolucione y que no se encasille siempre en un mismo estilo, pero también dicen que no por ello reniegan de su sonido inicial y que seguirán tocando temas antiguos en sus directos. 

Doy fe de ello tras ver el concierto y escuchar sus dos últimos discos. Es cierto que en Chapter IV y Hurricane los temas son más calmados y que en directo incorporan un teclado, lo que endulza más su sonido. A mí particularmente me gustaban mucho los 3 primeros discos pero estos últimos no me han desagradado para nada. El directo bien, empezaron con uno de sus viejos hits, “London Skinhead Crew”, todo bajo una lluvia de burbujas de jabón que salían del escenario y que hacia el final del concierto volvieron a verse. 

El público tengo que decir que al final, pese a ser martes, hizo el esfuerzo de venir y la sala aún presentó un aspecto aceptable. Respecto a la polémica del nuevo sonido, no percibí que el público disfrutara menos con las nuevas, vi un disfrute por igual en viejos y nuevos temas. Una cosa que me llamó la atención es que el bajista latino Chema Zurita, que está desde 2017 con la banda y que antes estuvo con Total Chaos, no dijo ni una palabra en castellano. En cambio, el cantante sí dijo un par o tres de expresiones. Digo me extraña, porque antes del concierto lo vi en el Pepe´s Bar y después por la sala hablando con gente y por el contrario, una vez arriba del escenario, no dijo ni mu. 

Respecto al set-list tocaron unas 5 o 6 canciones del último trabajo, otras 3 o 4 del penúltimo y el resto ya fue de los tres primeros. Al final tocaron alrededor de unos 70 minutos, haciendo alguna lenta al final sólo con el órgano y pidiendo la colaboración del público para cantar todos al unísono. Como anécdota, decir que el cantante hacia el final del bolo enseñó una camiseta del Barça de esta temporada con el número 10 y la inscripción de Booze & Glory arriba del número. Quién sabe, a lo mejor ahora, aparte de ser del West Ham United, también se han hecho del FCB. 

Simplemente añadir un punto negativo de la noche, que fue un momento de tensión ya acabado el concierto entre un miembro de Último Asalto, grupo Oi barcelonés, y Víctor Bisonte, el cantante de Oi the Arrase. Por lo que Víctor publicó en Facebook, sufrió una agresión dentro de la sala y ya fuera volvió a ser insultado y escupido por no querer tocar con grupos con los que toca Último Asalto. Como no tengo más datos no puedo dar más información sobre dicho aspecto, simplemente que es una pena que haya estos malos rollos y en cambio no haya un hermanamiento entre músicos que hacen el mismo estilo musical. 

Nada más, esperemos que sigan sacando los Booze discos tan guapos como los que sacan y vayan viniendo por la península a presentarlos. 

Germán.

Crónica La Polla Records Barcelona (26/27-10-2019)

La Polla Records. Palau Sant Jordi, Barcelona (26 y 27/10/19). 

Una de las cosas negativas que tuvieron los conciertos de Barcelona es que fueron los últimos de la gira en el estado. Hoy en día, con las redes sociales, a los 10 minutos ya puedes ver vídeos del concierto, el repertorio que han tocado, etc. Por tanto, a los conciertos del Sant Jordi acudía con el factor sorpresa desactivado, pese a ello, la ilusión por verlos 16 años después la tenía igualmente bien presente. 

Respecto al entusiasmo entre el viernes y sábado, quizás vi un poco más el sábado, el viernes quizás hubo gente que fue por la curiosidad y el sábado fueron más seguidores de la banda de los de toda la vida. Mi teoría (que no cierta ni exacta al 100%), es que el público que acudió el sábado eran los fieles seguidores que esperaron ya con ansia las entradas desde el primer minuto. En cambio, al viernes fueron los de la repesca, es decir, muchos curiosos que al ver que se agotaron rápido las entradas del primer día, entendieron que había que ir a una cita histórica o gente que simplemente se despistó cuando salieron las entradas y sólo pudieron adquirir las de la segunda fecha.

 

En cuanto a El Drogas, cabe decir que el sonido del primer y segundo día fue prácticamente el mismo, no vi las primeras canciones en ninguno de los dos días, pero sonaba como un trueno y el repertorio fue bastante acertado, tocando muchas canciones de Barricada mezcladas con sus principales éxitos en solitario más alguna versión, como la de “Frío”, que sonó muy bien ambos días. Como era de esperar, “No hay tregua” fue de las más coreadas, llamándome la atención ese añadido del público con las palabras "ETA, ETA" en el estribillo de la canción, cosa que no había escuchado nunca. Para acabar, la siempre esperada “En Blanco y negro”, que cerró una brillante actuación con todo el Palau ya con un buen aspecto coreando de “pe a pa” todo el tema. Realmente, tanto en Barcelona como en otras ciudades, la impresión de la gente ha sido de mucha satisfacción con las actuaciones de El Drogas y creo que muchos se apuntarán a alguno de los conciertos de la gira de presentación de su nuevo quíntuple disco que empieza en noviembre. 

Tras 30 minutos de pausa, por fin, después de 16 años de espera, regresaba una de las bandas que ha marcado a más gente tanto en el Estado Español como en Sudamérica (de ahí la doble gira en ambos sitios). Cabe decir que todo lo que rodeaba a este concierto era anormal en una actuación de La Polla, desde el recinto, los tres filtros de comprobación de las entradas, el precio de la bebida, etc... y por tanto, el sonido en un escenario tan majestuoso también era un reto. Noté una cierta diferencia del viernes al sábado, en el primer día no se acabó de acertar con el sonido, además, mirabas la pantalla y había desfase con el escenario, lo que hacía que se viera todo un poco extraño. También, las veces que hablaba Evaristo entre temas, el sonido iba con algo de eco, como si estuviera el pabellón vacío. El sábado en cambio noté mejora en este aspecto. 

En cuanto al repertorio, como ya se sabía, fue el mismo en los dos días así como en el resto de fechas. Va un poco por gustos, pero hacen un buen repaso de toda su discografía. Hay que apuntar que el viernes hicieron 45 canciones y el sábado 44, saltándose “Ya no quiero ser yo”, y que en ambos días acabaron con “Odio a los partidos”, como últimamente estaban haciendo en los últimos conciertos de Gatillazo. Lo que coincidió plenamente fue el éxtasis del público que llegó a su punto álgido en los dos días con “Txus” (cambiando la letra a modo de "allá en el rancho grande"), “No somos nada” y “Ellos dicen mierda”. 

Otra cosa a comentar es que el sábado hubo algún momento de tensión antes de empezar La Polla, con varias personas empujando para poder acceder a la pista desde la grada. No estuve atento a toda la secuencia, pero creo que por alguno de los múltiples accesos alguien lo consiguió pese a la oposición de la seguridad del recinto. Acerca de los parlamentos de Evaristo, estuvo bastante parco en palabras, mucha gente estuvo esperando algún comentario respecto al Procés pero únicamente comentó que “Sabemos cómo están las cosas de mal por aquí, lo mismo que en Chile, por tanto, vosotros veréis que hacéis, nosotros, ya veremos...”. Igualmente, soltó un comentario que ya dijo en otras ciudades: “Ahora tendría que decir aquello de que sois los mejores, pero claro, si después tocamos en Logroño ellos también son los mejores, por tanto, más vale no decir nada...”. 

Yo le doy muy buena nota, únicamente encontré a faltar algún que otro cambio en el repertorio con respecto de una ciudad a otra, pero en general, la percepción es que la gente salió muy satisfecha. Calculo que la media de edad estaría en los 40 años, habían veteranos y algún jovencito, pero yo creo que el gran grueso estaba entre los 35 y 45 años. Sólo pediría que no lo dejen, que continúen la gira en Sudamérica en 2020 y después que siga el grupo en activo. Parece difícil que se cumpla mi deseo por las declaraciones realizadas por la banda, pero soñar es gratis, ¿verdad? 

Germán.

- Fotografías: Germán y Facebook Oficial de LPR.