Komintern Sect biografía

Aquí va una pequeña biografía de los Komintern Sect justo hoy en que ha saltado la noticia del fallecimiento de su cantante, Karl. Sirva pues a modo de homenaje a su persona. Veréis que no se ocultan los errores que los Komintern Sect tuvieron en sus primeros años. No los blanqueo para nada, pero dicho esto, opino que su vuelta hasta el final ha estado más que digna y que su legado musical es indiscutiblemente destacable dentro al menos de la escena punk-Oi francesa, tanto por lo que grabaron en los 80’s como en sus últimos y más recientes trabajos. Vamos a ello. Komintern Sect comenzaron su andadura en Orléans, Francia, en 1981, aunque otras fuentes apuntan a que fue en 1980. Si no la original, la formación clásica del grupo en sus primeros tiempos fue la compuesta por Karl, cantante; Jano, bajo; Punky, guitarra, y Thomoï, batería. Las influencias de la banda eran básicamente los grupos clásicos de punk-Oi ingleses. Al tener tanto a punks como a skinheads dentro de sus filas, algunas veces utilizaron el término “Skunks” para definirse. Su primer concierto lo dieron en 1981 en la ciudad de Blois. Al no poder encontrar compañía discográfica donde editar su música, decidieron crear su propio sello, y es así como en el año 1982 nace Chaos Productions. Punky de los Komintern Sect junto a Hervé, batería de los Reich Orgasm, eran los que estaban detrás del proyecto. Así pues, la primera edición de Chaos Productions significó a su vez la primera grabación de los Komintern Sect. Nos referimos al recopilatorio Apocalypse Chaos, en el que aparecen dos bandas de Orléans (los Komintern y los Reich Orgasm), junto a otras dos de Blois (Kidnap y No Pub). En mi opinión, en este compilado destaca por encima de todo la cara A con los Reich Orgasm y los No Pub, más los Kidnap en la cara B. Los Komintern Sect son los más cañeros en cuanto a estilo, lo que hace que suenen algo básicos. Aportan tres canciones, una de las cuales les traerá pronto “problemas”. Nos referimos al corte patriótico “France”. Con ese nombre tan provocativo que tenían, siendo los años 80, estando adscritos a la movida Oi y teniendo temas patriotas, estaba claro que la menor ambigüedad solo podía atraer una cosa: Boneheads. Y efectivamente, así fue… Curiosamente, la siguiente canción después de la de “France” era el himno anti nazi de los Kidnap “No SS”. Otra sorpresa entorno a los Komintern Sect es la letra de la canción “Ulster”, la cual se moja con la causa republicana irlandesa, y que me imagino que a los fachas no les haría mucha gracia que digamos… 

En 1983 los Komintern Sect incluirían uno de sus temas más conocidos (“Unis Par Le Vin”) en el primer volumen del clásico, mítico y grandioso recopilatorio llamado Chaos En France, editado de nuevo por su propio sello, Chaos Productions, con el que sacarían a la postre toda su discografía. Ese mismo año llegaría el estreno en solitario para ellos de la mano de un LP de ocho canciones que titularon Les Seigneurs De La Guerre, que aunque no es su mejor trabajo, en él sientan las bases del que será el posterior sonido clásico del grupo: mezcla de temas rápidos con otros más pausados, bastante largos por lo general (todos menos dos pasan de los tres minutos), con abundantes coros y con el vozarrón de Karl destacando por encima de todo. Aparte del “Unis Par Le Vin”, destacaría otros cortes como el que da nombre al disco, “Guerrilla Urbana” o “Carta Du Parti”. Hay un PERO muy grande en este trabajo y es la canción con la que abren el LP, “Barcelona 1936”, cuya letra, muy a nuestro pesar, tiene un asqueroso regusto franquista. Según declararían, era tan solo una provocación (ni puta gracia!!), a la cual, si le sumamos la patriótica “France” y el logo que utilizaban por entonces con la bandera francesa de fondo, provocó que aún más boneheads siguieran a la banda, cosa que lamentarían más tarde y no pocos problemas les traería. Hay que decir, sin ni mucho y menos disculparlos, que por entonces los miembros de los Komintern Sect tenían menos de 20 años y que eran muy ingenuos en sus letras. Por un lado tenían “France” o “Barcelona 1936”, y por el otro estaban por ejemplo temas como “Carta Du Parti”, donde atacaban a “los dos extremos”, o la de “Rêve De Liberté” (incluida en el Chaos En France Vol. 2 y en su disco Dernier Combat), donde incluyen frases en las que dicen luchar por un mundo “sin policías, sin fronteras, sin naciones” (sic) (“Sans flics, sans frontières, sans nations”). Como decíamos, esta ambigüedad en según que canciones, les traerá muchos problemas los siguientes años, ya que los nazis la aprovecharon para infiltrase en sus conciertos y entre sus seguidores. 

Tras el éxito del Chaos En France Vol. 1, en 1984 saldría la segunda parte en la que los Komintern Sect incluirían la canción ya mencionada anteriormente de “Rêve De Liberté”, la cual está muy bien. En este año el grupo también tomaría parte del famoso Chaos Festival de Orléans junto a otras bandas del sello como Trotskids, Kidnap, Reich Orgasm, Les Collabos, Sub Kids y Camera Silens. Aparte de por la calidad del cartel, este festival es “famoso” porque se sucedieron muchas peleas y movidas tanto con los cabezas huecas nazis, como con los que se encargaban de la seguridad del evento, que eran un grupo de motoras tipo Ángeles del Infierno. Siguiendo con las grabaciones, tras recopilar primero a bandas locales y después a otras formaciones de toda Francia, el siguiente compilado en el que aparecerían los Komintern Sect se llamaría Chaos In Europe, (1985), y que como su propio nombre indica, además de grupos franceses, en esta ocasión se incluyó también a otras bandas provenientes de otros países como Alemania (FFF y Neurotic Arseholes), Suecia (Asta Kask y Slam), Holanda (NV Le Anderen), Italia (Nabat) o el estado español, con presencia de los Decibelios y su “Dodot no ha muerto”, y los granadinos TNT con su “Guernika”. Komintern Sect metieron el fantástico “Tous Ensemble” (la primera canción que yo escuché de ellos junto con la de “Plus Fort Que Tout”), y por lo demás, únicamente sobra un puto grupo en el recopilatorio, el cual no me explico qué hacían ahí (Brutal Combat). Suma y sigue con las controversias. En 1985 llegaría mi disco favorito de ellos, el Dernier Combat, un LP plagado de himnos y en donde el sonido clásico de la banda al que me refería antes, tocaría techo. Y es que está repleto de temazos como “Les Annes D’Acier”, “Quand Meurent Les Légendes”, “Amsterdam” (versión de Jacques Brel, los Komintern la grabaron y publicaron antes que los Parabellum, otro grupo punk francés que también la hizo), “Dans Les Tribunes” o la de “La Crampe”, por poner unos cuantos ejemplos. Como novedad que les vino muy bien, hay que decir que incorporaron a otro guitarrista (Vovot), lo que sin duda dio más fuerza a las composiciones de la banda. Pero son los Komintern Sect y las polémicas les perseguían tras cualquier cosa que grabaran. Eso sí, en esta ocasión, el problema fue con la canción “Sonia”, la cual tenía una letra ciertamente sexista, nada que tristemente no ocurriera a su vez en la escena del mismo puto estado español en esos mismos tiempos (en esta entrada ya tratamos el asunto). 

En 1986 Komintern Sect editarían el que sería su último disco antes de su separación un año después. Les Uns Sans Les Autres no sé si más que un LP se le podría considerar un mini LP, ya que solo constaba de 7 canciones (aunque de nuevo, los cortes son por lo general bastante largos). El sonido es algo más rockero pero aun esto, se deja escuchar perfectamente. Mis temas favoritos serían “Coup D’Etat”, “Tojours Le Premier”, “Dans Le Nuit” y, sobre todo y por encima de todo, el gran himno entre los himnos de Komintern Sect, el grandioso “Plus Fort Que Tout”. En 1987 llegaría la primera separación de la banda, causada básicamente por el deterioro en que se encontraba por entonces la escena Oi francesa, la cual estaba plagada de boneheads nazis que arruinaban todo a su paso. Komintern Sect pagaron caro su “provocación” y patriotismo, así como el actuar con según qué bandas (por ejemplo, los nazis de Evil Skins, los cuales apodaron al batería de los Komintern “Thomoï el rojo” tras tocar con ellos, lo que deja entrever que, pese a todo, no debía de haber del todo buena “sintonía” entre ambas formaciones). Por todas estas cagadas, la banda sufrió una gran infiltración de boneheads entre sus seguidores y por tanto, una mayor violencia nazi en sus conciertos. A partir de entonces, como suele suceder, cada componente siguió con su vida por separado (el Punky se metió en el ejército, para flipar!), y probando suerte en otros proyectos musicales que no llegaron a gran cosa a excepción de Thomoï, quien pasó primero por los Burning Heads y más tarde por los exitosos Lion’s Law. Por su parte, Vovot tocó con Al-Kapott y un tiempo también creo que estuvo con unos reformados Metal Urbain. Hay que señalar que durante un tiempo, Thomoï continuó con una especie de auto-parodia del grupo a la que llamó Komintern 2000 en el que tanto las pintas como lo que hacían distaba mucho del sonido clásico de los Komintern Sect. A lo largo de los años se editaron diversos recopilatorios del grupo y hasta un directo-bootleg titulado Par Le Feu Par Le Sang Front. Euthanasie Records, sello afincado en Tours, también reeditó los antiguos LP’s de la banda. Otro dato destacable antes de llegar a su reformación, fue la muerte del bajista Jano a los 49 años por una aneurisma. 

En 2013 Thomoï le pregunto a Karl si quería colaborar en un tema que los Lion’s Law se disponían a grabar (“1789”, del disco A Day Will Come). Karl aceptó la oferta y ese fue una especie de prefacio de lo que iba a suceder un año después. Nos estamos refiriendo a la vuelta oficial a los escenarios de los Komintern Sect. La banda estaba al corriente de lo populares que aún eran dentro de la escena punk-Oi mundial y decidieron que era el momento oportuno para regresar. La formación de la vuelta estaba compuesta por Karl, voz; Vovott, guitarra; Thomoï y Louis, batería y guitarra respectivamente y ambos a su vez en Lion’s Law; y Mama, bajista, quien tocaba también en los 8º 6 Crew. Punky, el que se había unido al ejército, seguía de capa caída y no quiso volver ya que, según dijo, en ese momento le interesaba más el metal que el punk. Me imagino que se cambiaría el apodo… La primera aparición en público de los Komintern Sect fue en el festival sueco PSK de 2014 (encabezando el cartel junto a los Adicts y los Templars, entre otras muchas bandas), y a partir de ahí, los conciertos ya se fueron sucediendo por diferentes países europeos como Alemania, o incluso el estado español, con fechas tanto en Madrid como en Euskadi. Debido a los errores pasados de la banda, hubo ciertos colectivos que intentaron llamar al boicot de sus actuaciones, por lo que el grupo tuvo que salir al paso de esas acusaciones y lanzó un comunicado negando cualquier vínculo con el racismo o el fascismo. Por cierto, la única versión de los Komintern Sect que yo conozco que está hecha por un grupo del estado es la de "Burdinaren garaia" ("Les Années d'Acier") de los Kaleko Urdangak, la cual la grabaron en directo y que está incluida en el LP recopilatorio titulado Demo, Bilduma, Single eta Raritieak. Si me entero de otras versiones las iré incluyendo. 

En el 2015 se mantuvieron muy activos tocando por otros países además de Alemania, como Austria, Canadá o Colombia, y participando a su vez en el festival Spring Chaos de Barcelona junto a Perkele, Bishops Green y The Demencials. Curiosamente, si no me equivoco, en Francia no tocarían hasta bien entrado el 2016. Y precisamente, en el año 2016 saldría un nuevo trabajo discográfico de la banda, nos referimos al mini CD D’Une Même Voix (Contra Records), un disco bastante digno que llevaba además una versión de los Camera Silens (“Pour La Gloire”) en el que colaboraba Benôit, quien fuera guitarra de la mítica formación de Burdeos. En este año continúan tocando por nuevos países como los USA o Inglaterra (Rebellion Festival), y visitando a su vez tierras catalanas, más concretamente, Lleida. En los siguientes dos años las giras, conciertos y festivales se seguirán sucediendo, estrenándose esta vez en Chile o Italia. En 2018 tomarán parte del Barcelona Beer Chaos Festival. En 2021 aparecerá el fantástico Des Jours Plus Durs Que D’Autres (oírlo completo aquí), un muy buen trabajo en mi opinión, que cuenta con un himno como es el “Que Restera-T-Il De Toi?”. Si no me equivoco, los últimos conciertos que Komintern Sect dieron en el estado fueron en 2023, cuando tocaron en Madrid, Tafalla y Badalona. En 2024 estuvieron programados de nuevo para el Barcelona Beer Chaos Festival, pero por entonces, a Karl ya le habían diagnosticado su enfermedad y no pudieron finalmente actuar, por lo que los Lion’s Law los substituyeron.

Hacia finales de septiembre de 2023 Karl fue admitido en el hospital debido a numerosos dolores en las piernas que él achacaba a posibles secuelas del COVID. Pero no, no era COVID sino algo más siniestro lo que tenía. Karl fue entonces diagnosticado con ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica), una enfermedad incurable que condena lentamente a la muerte a todo aquel que la sufre tras ir poco a poco perdiendo toda la motricidad y hasta el habla. Iñigo Muguruza (ex Kortatu y Negu Gorriak entre otros), también falleció por lo mismo, mientras que otros personajes públicos en el estado que a su vez la tienen serían por ejemplo, el ex portero del FC Barcelona además de otros equipos, Juan Carlos Unzué. Postrado en una silla de ruedas, Karl tuvo una fuerza de voluntad digna de admiración y fue así como pudo terminar la grabación del disco póstumo de los Komintern Sect, Sur Les Ruines Des Nations (2024), en donde encontramos cortes que podrían contener alguna referencia a su fatalidad (“Le Destin” o “C’est La Vie” por ejemplo). El último concierto de Karl encima de un escenario sobre una silla de ruedas eléctrica y ayudado por diferentes amigos fue el 29 de noviembre de 2024 en la sala La Marbrerie de Montreuil, una ciudad a apenas media hora de París. Tristemente para Karl, la parca llamó a su puerta el día 10 de mayo de 2025. DEP. Plus Fort Que Tout!!

Red Alert biografía

Red Alert se formaron en Sunderland en 1979. La idea de formar el grupo vino de la mano del guitarra Tony Van Frater, quien venía de los PVC/Shear Radiation, y quien a su vez había pasado también brevemente por las filas de una de las primeras bandas punk de su ciudad: The Rebels. Y de hecho, Red Alert tomaron su nombre de un tema precisamente de The Rebels. A Tony se le unieron Steve ‘Cast Iron’ Smith a la voz y Paul ‘Dona’ McDonough a la batería, los cuales provenían de un grupo llamado Cheapskates. Completando la formación original estaba Gaz Stuart, un amigo de la escuela que se ocuparía del bajo. Las principales influencias de los Red Alert por entonces eran los Sex Pistols, The Clash, Sham 69, Uk Subs y los Cockney Rejects. Para cuando sacaron su primer EP en 1980 llamado Third And Final, editado por su propio sello Guardian Records, a las baquetas estaba ya Gary ‘Mitch’ Michell. Tras pulirse rápidamente las copias del EP, la banda entró de nuevo en un estudio para grabar 4 nuevas canciones. Tres de los temas (el cuarto se acabaría perdiendo), terminaron en manos del director del periódico musical Sounds, Garry Bushell, el cual les ofreció meter dos de los cortes en el recopilatorio Carry On Oi, concretamente, el “SPG” y el “We’ve Got The Power”. La aparición en este compilado hizo a los Red Alert ser asociados de por vida con el movimiento Oi. Steve Smith declararía sobre ello en el libro con la biografía del grupo: “el punk parecía estar muriendo y entonces, no sé, de repente, el punk se empezó a llamar Oi. Esto es lo que nos pareció a nosotros”. Garry Bushell también persuadió al grupo de enviar la demo a la compañía No Future, con quienes acabarían firmando y editando en 1982 un nuevo 7 pulgadas, el In Britain. Dicho trabajo obtuvo una gran aceptación y estuvo dos meses en las listas de éxito independientes. Para entonces Nobby se ocupaba de la batería. Su siguiente EP, Take No Prisoners, funcionó incluso mejor que el anterior, por lo que el LP no se hizo esperar mucho. Tras el potente Single City Invasion (1983), el fantástico We’ve Got The Power salió ese mismo año y directamente se convirtió en todo un clásico dentro del Punk y el Oi, pues está repleto de himnos, como el que da título al disco, “Crisis”, “It’s Me Boys” o “They Came In Force” entre otros. 

Los Red Alert estaban en un buen momento aunque les costaba conseguir actuaciones, sobre todo en su zona, pues la rivalidad que había entre los fans del Newcastle y del Sunderland, a menudo se trasladaba a los conciertos. Su estreno en Londres no les fue muy bien tampoco pero porque iban demasiado pedos, destacando que Micky Fitz de los Business se subió a cantar con ellos algunas canciones. Su segunda aparición en Londres también fue accidentada. Petaron el garito, aunque paradójicamente, parte del público quiso linchar a la banda, por lo que los Red Alert se tuvieron que quedar en la sala encerrados un tiempo hasta que se calmaron las cosas. Eran los gloriosos y violentos años del Oi, aunque hay que destacar que, si Red Alert no tuvieron los mismos problemas que otras formaciones de su época, fue porque, a pesar de que sus letras no eran abiertamente políticas, desde el principio dejaron claro que no querían nada que tuviera que ver con alguna forma de racismo o fascismo. Continuando con su discografía, el 7 pulgadas There Is A Guitar Burning!, el cual salió más tarde como Mini LP, fue lo último que editaron Red Alert con No Future. Parece ser que la floja producción hizo que el trabajo no estuviera a la altura del material que habían grabado anteriormente, aunque debido a que No Future sucumbió por esos mismos años, el disco acabó perdido y no tuvo mucha cobertura que digamos. En 1984 el grupo se disolvió tras grabar 6 nuevos temas que se acabaron quedando en el tintero. Su concierto de despedida fue en su Sunderland natal dentro de un festival en apoyo a los mineros en huelga junto a los Angelic Upstarts y los Red London.

Red Alert retomaron la actividad en 1990 cuando actuaron junto a Attila The Stockbroker en su ciudad obteniendo una excelente recepción. A su vez realizaron un tour por Francia y Suiza junto a los Red London. A partir de aquí, seguir la formación de la banda es algo complicado, pero he de decir que casi todo quedaba “en casa”, esto es, miembros de Red London, los Upstarts, HDQ, Leatherface y otros grupos locales, fluctuando entre sí. En 1992 Red Alert comenzarán a tender puentes con la gente del estado, más concretamente con Catalunya y Euskadi. Ese mismo año el sello catalán Capità Swing editará un EP de los Red Alert titulado A Mondragón, con tres canciones grabadas en directo en el Gaztetxe de Arrasate el 13 de junio. También ese año la banda hizo una mini gira por Europa junto a los Blitz. Lo que ocurrió fue que, a falta de 4 conciertos para terminar el tour, el cantante que por entonces tenían los Blitz (un tal Spike), desertó y fue el propio Steve Smith quien se ocupó de cantar con las dos bandas las fechas restantes. No sería la última vez que Steve cantara con los Blitz como veremos. Seguimos en 1992, el grupo ve publicado un LP con material nuevo para un sello alemán (Nightmare/Knockout Records). Blood, Sweat’n’Beers, sin llegar al nivel del We’ve Got The Power, es un disco bastante melódico y decente, destacando “Holdin’All The Aces” o el tema reggae “24 Hours In The City”, uno de mis favoritos y en donde Olaf de los Stage Bottles colabora con el saxo. También en 1993 y con la misma compañía saldría otro LP, el Beyond The Cut, el cual una cara eran temas nuevos (excepto la versión de los Uk Subs, que ya la habían publicado anteriormente), mientras que la otra llevaba un directo de estudio. Un año más tarde editarán el doble EP Drinking With Red Alert/Street Survivors (Nightmare/Knockout Records), donde versioneaban a los Cockney Rejects. Es en estos tiempos en los que los Red Alert empezaron a tocar más asiduamente por diferentes países europeos (Alemania, Bélgica, Austria, etc). En 1994 visitarán los USA y fruto de la experiencia, editarán un trabajo compartido con The Templars, en donde el grupo versiona a los Cockney Rejects además de los Uk Subs (la grabación por eso suena muy mal).

En 1996 los Red Alert editaron de nuevo un trabajo con Capità Swing. La sorpresa vino con el título y el tema que abría el Single: “Visca el Barça”. Con una foto de Steve Smith en la grada del Camp Nou como portada, finalmente se hacía oficial la relación “amorosa” entre Steve, el Barça y Catalunya, donde unos años más tarde se acabará asentando (hay que decir por eso, que Steve era también seguidor del Liverpool). Ese mismo año la banda editará el disco Breakin’All The Rules, un doble CD que llevaba como contenido extra un directo otra vez grabado en el estudio. Este trabajo llevaba tres versiones, una de los Clash (“Safe European Home”) y otra de los Ruts (“West One”), pero siempre será recordado (en sentido negativo), por la tercera versión que incluyeron, que fue un tema de nada más y nada menos que de Bon Jovi!!! El disco efectivamente suena bastante hard rock y contiene numerosos punteos un pelín demasiado jevis que son infumables, pero aun esto, lleva algunas canciones que son bastante potables como “Reality Outside”, “Forever”, “Lonely Highway” o “Staring Down The Barrel (Of Youth)”, por citar algunas. El siguiente disco de los Red Alert llegó en 1999 y fue titulado Wearside. Continuaba en la línea de su predecesor, con temas muy largos, roqueros y pese a que mantenían los buenos coros, el resultado final del disco es algo irregular. En esta ocasión la versión que hacen es el “Knockin’On Heaven’s Door” de Bob Dylan, destacando por otra parte, temas como “Doing It Our Way”, “From The Fields”, “Fallen Idol" o “Money Whore”. En este trabajo aún estaba en el grupo Tony Van Frater, aunque hay que decir que por entonces “Tut” ya se encontraba tocando paralelamente con sus amados Cockney Rejects, con quienes se acabaría quedando como miembro permanente más adelante tras dejar a los Red Alert. Tony Van Frater conoció a los Rejects allá por 1980, cuando estos tenían como batería a Sticks, quien era de Sunderland e invitó a Tony a ir con él a Londres a ver cómo los Rejects grababan el álbum The Power And The Glory. Volviendo con los Red Alert, la banda seguía funcionando bien más allá de la frontera inglesa y continuaban girando con “éxito” por países como Canadá, Alemania, el estado español, Italia o incluso Serbia, donde realizarán una aparición en la televisión. Aun todo, un promotor alemán los tuvo que poner en su lista negra debido a una de las típicas “travesuras” de Steve, cuando éste se llegó a cagar en la olla del papeo…

En el año 2000 saldría un libro con la biografía de los Red Alert escrito por Kid Stoker (guitarra de los Red London) y que en su día ya comentamos en el blog (aquí). Aparte de en los Blitz, en otra banda en la que Steve Smith ha llegado a cantar y, en este caso, a grabar a su vez material, fue con los Red London, substituyendo precisamente a su hermano Patty, por lo que todo quedaba en familia. Steve Smith fue la voz en el disco de los Red London The Soundtrack Of Our Lives que también comentamos en el blog en su momento (aquí). En 2003 saldría el curioso EP navideño Havin’A Drunken Christmas, en donde encontramos colaboraciones de leyendas del Punk y del Oi británico como Micky Fitz (The Business), Charlie Harper (Uk Subs), y Mensi (Angelic Upstarts). Este trabajo fue el último en el que apareció el batería Ian Syborn, ya que en 2002 falleció tras romperse el cuello en un accidente doméstico. En 2005 los Red Alert publicaron su último disco en solitario (el resto serían trabajos compartidos). Titulado Excess All Areas, fue producido a medias entre Tony Van Frater y Mick Geggus de los Cockney Rejects, quien a su vez colabora en algún que otro tema al igual que Micky Fitz de los Business. “Somewhere In England”, “In Total Control”, “Like No Place On Earth” y “I Ain’t Asking For The World”, serían mis canciones favoritas, siendo un disco más que decente aun con sus altos y bajos. En 2007, Steve Smith se encontraba realizando una gira por los USA como vocalista puntual de la versión de los Blitz que el guitarra Nidge puso en funcionamiento. El 10 de febrero, tras una actuación en Austin, Texas, Nidge murió tras ser atropellado. Desde entonces, los Red Alert comenzaron a incluir en su repertorio temas de los Blitz en homenaje a Nidge. En 2007 Steve Smith se unió a otro proyecto musical llamado The Dipsomaniacs, en donde compartió formación con músicos de la talla de Dickie Hammond (Leatherface, HDQ, Upstarts), Gaz Stoker (Red Alert, Red London, Upstarts), o Neil Newton (Angelic Upstarts). Con ellos Steve llegó a grabar dos CD’s, uno, el Gambrinus, ya comentado en el blog (aquí), más un Split CD en 2012 con los serbios The Bayonets llamado Well Connected. 

Los últimos trabajos de Red Alert fueron todos Splits con diferentes bandas del globo. En 2010 fue con los alemanes Produzenten Der Froide, y en 2013 fue con los Loudmouth de Sunderland y los alemanes Halbstarke Jungs. Se da la coincidencia que, en los últimos tiempos de la banda, tanto el bajo como la guitarra de Red Alert eran precisamente miembros de los Loudmouth. Nos referimos a los hermanos Dave y Mick Jones, quienes a su vez son, si no me equivoco, hijos de algún componente de los Rebels. En 2014 vendría el compartido con los galeses Foreign Legion, más los Sta-Prest Boys y Compatriot, ambos de Indonesia. En el año 2020 editarían un Split EP con los franceses 1984, mientras que un año más tarde, sacarían otro EP compartido esta vez con los Rough Cuts canadienses. Por el camino quedaron festivales por la República Checa, Irlanda, Japón (2013), los conciertos teloneando a los Dropkick Murphys o la gira que hicieron en 2016 por Chile y Argentina. En 2013 Steve Smith y su mujer, Cathy (ex batería de Distortion), se mudaron a vivir a Catalunya, más concretamente, a Badalona. Es durante esos años en los que obviamente el vínculo con Catalunya se hace mayor, y en no pocas ocasiones se pudo ver a Steve en concierto llevando camisetas independentistas o del Barça. En 2022 Steve y Cathy cambiaron de residencia dentro de Catalunya y se fueron a vivir a Blanes. El 30 de noviembre de 2022, tras haber pasado un mes y medio en coma inducido por una sepsis, Steve Smith tristemente falleció. Si Tony Van Frater y Dickie Hammond nos dejaron en 2015, y Mensi en 2021, este año le ha tocado a Steve Smith, otra leyenda de la fructífera y fantástica escena punk del noreste de Inglaterra. Vi por primera vez a los Red Alert en el Holidays In The Sun Festival de Bergara en el año 2000. También, la segunda vez que vi a los Red London en el HITS Festival de Morecambe, fue con Steve Smith como vocalista. A los Red Alert, la siguiente ocasión en que los pude ver fue ya en Barcelona, en 2008, junto a los Opció K-95 y los Angelic Upstarts. Desde que me vine a vivir a Inglaterra, los he podido ver en concierto hasta en 7 ocasiones, la mayoría de las cuales, fueron en el Rebellion Festival y están todas reseñadas en el blog. También en el Rebellion pude ver en directo a los Dipsomaniacs varias veces. Algunos conciertos fueron muy caóticos debido al estado etílico que se solía gastar a menudo Steve, pero otros fueron simple y llanamente memorables. Solamente me queda decir una cosa: DESCANSA EN PAZ, TIGRE!

- Fotos y bibliografía: Burning Britain (Ian Clasper), Red Alert, The Story So Far (Kid Stoker), Discogs más Facebooks de los Red Alert, Steve Smith, Soinu Krudelak, etc, 

Newtown Neurotics biografía

Newtown Neurotics

Los Newtown Neurotics se formaron en Harlow (Essex), en marzo de 1978. Steve Drewett a la guitarra y Colin “Dredd” Masters al bajo fueron los miembros originales del grupo, mientras que el batería Simon Lomond se unió a ellos un tiempo después tras substituir a Tig Barber. Aunque en sus comienzos estilísticamente hablando estaban influenciados por los Ramones (Steve estuvo viendo a los neoyorquinos en Londres, cuando grabaron el álbum en directo It’s Alive y además aparece a un lado del escenario en una de las fotos del insert cuando aún llevaba melena larga), al ser un grupo abiertamente político, siempre estuvieron en la órbita de bandas como los Ruts, The Clash o los Redskins (con estos últimos llegaron a compartir escenario en alguna que otra ocasión). Los Newtown Neurotics editaron su excelente primer single en 1979 con el sello que crearon ellos mismos para la ocasión: No Wonder Records. “Hypocrite” es marchosa y engancha, mientras que en “You Said No” el grupo coquetea con el reggae. La banda no bajó el listón con When The Oil Runs Out (1980), que fue el siguiente 7 pulgadas que sacaron en su misma compañía. Los dos temas que incluía el single eran puro Punk’77 con una marcada influencia de los Jam. Pero si los Newtown Neurotics son conocidos, lo son sobre todo por el 7 pulgadas que editaron en 1982 con el sello de Leeds CNT Records. Nos referimos al fantástico single que contenía los himnos “Kick Out The Tories” y "Mindless Violence" (con el poema “Andy Is A Corporatist" de Attila The Stockbroker dentro de la canción), que eran pura crema punk socialista. Incluso Gary Bushell, desde las páginas del periódico musical Sounds, elogió este trabajo. Licensing Hours/No Sanctuary fue otro 7 pulgadas que grabaron para CNT Records, aunque los temas no destacaron tanto como los anteriores. 

Los Newtown Neurotics se estrenarían en formato LP en 1983, cuando sacaron el disco Beggars Can Be Choosers (Razor Records). Este trabajo los afianzó más si cabe en la escena punk de esos años ya que llevaba increíbles canciones como “Living With Unemployment” (versión con diferente letra del “Solitary Confinement de los Members), el reggae “Newtown People” o “Wake Up” entre otras. Ese mismo año también realizaron la clásica sesión de radio con John Peel e incluyeron a su vez el “Kick Out The Tories” en la tercera entrega del mítico recopilatorio Punk And Disorderly - The Final Solution. Curiosamente, los Newtown Neurotics aparecieron junto a Attila The Stockbroker en el recopilatorio Son Of Oi de 1983 haciendo la de “Mindless Violence”, cosa que hizo que alguna gente, sobre todo en Francia, los relacionaran con el movimiento Oi/Skinhead (el tema precisamente va contra la violencia gratuita y sin sentido). Los fachas atacaron alguna vez a los Newtown Neurotics, pero hay que decir también que numerosos redskins siguieron desde siempre al grupo debido a su posicionamiento político antifascista y de izquierdas, que les llevó a tocar y a colaborar en discos por las más diversas causas (mineros, contra el Apartheid, por Nicaragua, etc).

The Neurotics

Tras algunos buenos singles más, Blitzkrieg Bop/Hypocrite en 1983 (el cual llevaba dos versiones de los Ramones), más el de Suzi en 1984, la banda sorprendió a todos sus seguidores/as cuando en 1985 decidieron acortarse el nombre quedándose simplemente como The Neurotics. La razón parece ser que fue que el grupo quiso cambiar de orientación musical, queriendo hacer canciones más tranquilas en las que incluso metían sección de vientos. El primer LP de esta nueva etapa fue el disco Repercussions (Jungle Records, 1985). The Neurotics cambiaban el registro pero no el mensaje, ya que sus letras continuaban siendo políticas, un ejemplo de ello sería la crítica a la guerra de Las Malvinas en el tema “This Fragile Life”. Otras canciones como “Screaming” o “Fighting Times” también se dejan oír perfectamente. Los siguientes trabajos con Jungle Records (Kickstarting a Backfiring Nation, Is Your Washroom Breeding Bolsheviks o Never Thougth) continuaron por la senda rock-soul-mod y además de los vientos, incorporaron a su vez a un teclista en la formación (el ex Members Chris Payne). No controlo mucho este periodo de la banda, pero algunas cosas que he oído no estaban para nada mal. Por otra parte, en los directos editados en esta fase como The Neurotics (Kickstarting A Backfiring Nation por ej.), he de decir que el grupo suena francamente bien. A lo largo de su carrera, los Newtown Neurotics grabaron numerosas versiones. Aparte de las ya mencionadas de los Ramones o The Members, también llegaron a grabar el “Shake Some Action” de los Flamin’Groovies pero cambiando la letra y rebautizándolo como “Take Strike Action”, el “I Fought The Law” y el “Stand By Me”, el famoso tema de R&B Soul que tantos artistas han cantado. 

En 1988, The Neurotics se separarían después de que al bajista Colin Dredd le diagnosticaran pleuritis. En octubre de ese mismo año se despidieron de su audiencia en Londres, primero, actuando en un festival antifascista aniversario de La Batalla de Cable Street junto a The Men They Couldn’t Hang y Attila The Stockbroker, y después con un último concierto que se acabó editando a posteriori en video en el año 2005 bajo el título The Long Goodbye. A lo largo de su carrera, ya fueran como Newtown Neurotics o como The Neurotics, aparte de en el Reino Unido, la banda llegó a actuar también en países como Bélgica, Francia, Holanda, Suiza o en la Alemania comunista (RDA), donde llegaron a tocar junto a Billy Bragg y su amigo Attila. El cantautor Billy Bragg y The Neurotics llegaron a colaborar a su vez en algunas canciones, como la de “Africa”, del recopilatorio Not Just Mandela (1986), o con la versión de los Clash “Garageland", incluida en el 12 pulgadas de apoyo a los mineros en huelga llamado Wake Up (1987). 

Steve Drewett - Newtown Neurotics

Tras la separación de los Neurotics, Steve y Colin formaron The Indestructible Beat (Afro-Punk Beat). Después, Steve se embarcó en otros proyectos personales con su colega del alma, Attila The Stockbroker, con quien editó un rap llamado “Livingstone Rap” bajo el nombre de Law Lords International. Tras esto, Steve ya continuó solo y hasta llegó a actuar en países como la Cuba de Fidel o incluso Corea del Norte. En 2004 Steve resucitó puntualmente los Newtown Neurotics con nuevos miembros con motivo de un festival al que fue invitado en su Harlow natal, en donde se homenajeaban diferentes formaciones antiguas de su ciudad. La vuelta oficial se dio en 2006 con motivo del festival Wasted, donde actuaron el mismo día que los Angelic Upstarts entre otros muchos. Tras el Wasted vendría el Rebellion en 2008 y otros shows por Inglaterra además de una gira por Brasil y conciertos en los Estados Unidos, Italia, Serbia, República Checa y Alemania. El año 2015 fue particularmente intenso para los Newtown Neurotics. En marzo tocarían por primera vez en Irlanda (Dublín y Belfast), y después, Billy Bragg le pediría a Steve que tocase con él algunas canciones en el festival de Glastonbury. Pero no todas fueron buenas noticias, ya que el 19 de mayo fallecía Colin Dredd. No sé si por tal motivo, Steve hizo un amago de disolver el grupo en julio, aunque por suerte para l@s fans, decidió seguir adelante. Con él a la voz y la guitarra, Simon Lomond a la batería y Adam Smith al bajo, los Newtown Neurotics continuaron tocando en vivo a la par que algún que otro directo antiguo de la banda salía al mercado (el “accidentado”, hubo una amenaza de bomba que resultó ser falsa, Triumph Over Adversity: Live At Brunel University 4/04/1987). En 2018 se anunció un crowdfunding para rodar el documental sobre el grupo llamado Kick Out!, aunque creo que a día de hoy aún no ha salido. Este año 2022 los Newtown Neurotics nos sorprendieron con la noticia de la salida de un disco con material nuevo (el primero desde 1988!!). Cognitive Dissidents salió de la mano de Cadiz Music, cuenta con 8 temas y es un álbum que por lo que he podido escuchar, está bastante bien, destacando temas como "Hope", "Stand With You", "Liar, Liar" o "I Get On Your Nerves". 

Los Newtown Neurotics únicamente han actuado una vez en el estado, concretamente en Madrid el 30 de mayo de 2009 en la sala Wurlitzer. Antiguays en Gira, Discos Regresivos y Demián fueron los organizadores. Los teloneros fueron Donantes Sanguinarios y Rumanía y por las fotos que hay del bolo en la red, creo que estuvo bastante bien a nivel de público. Hay una entrevista en castellano a Steve Drewett de cuando tocó en Madrid, publicada en el número 6 del fanzine Ni Idea que viene con fotos de dicho concierto (leer y ver aquí). Recomiendo también echar un vistazo al Facebook de What's Left Dub porque hay un álbum de fotos con diferentes instantáneas de lo que fue la jornada turística-musical para los Neurotics en la Capital del Reino. A nivel discográfico, ojeando el blog Spanish Bombs, he descubierto que la primera edición discográfica en España donde aparecieron los Newtown Neurotics, fue un recopilatorio punk/New Wave que salió en 1981 llamado La gran descarga (Edigsa), en donde aparecían con la canción “Hypocrite”. Esto es todo por ahora, esperemos que a los Newtown Neurotics les quede mecha para rato!

- Newtown Neurotics Facebook.

- Newtown Neurotics Twitter.

- Newtown Neurotics Instagram. 

- https://www.newtownneurotics.com/

- https://steve-drewett.com/

- http://jengasociety.blogspot.com/

- NN en Fuera en las calles blog. 

- NN en Stand Up And Spit Blog. 

- NN en Aural Sculptors Blog.

- Fotografías tomadas de Discogs y de los Facebook del grupo o sus miembros, así como el de Discos Regresivos. Gracias y saludos a toda la gente que me ha ayudado, especialmente a Demián.

Angelic Upstarts biografía (3ª parte)

Venimos de aquí: 

- Primera parte de la biografía

- Segunda parte de la biografía

- Discografía

- Versiones y prensa

- Conciertos el estado

- Mensi Tributos

Angelic Upstarts, 3ª parte de la biografía (2016-2022) 

En 2016 los Angelic Upstarts vieron el álbum Bullingdon Bastards editado en formato cinta por un sello de Indonesia (RD Records). Ese año los Upstarts estuvieron bastante activos tocando en directo por todas partes, incluido el País Vasco, donde actuaron en septiembre en el primer día del festival Gasteiz Calling. El 2016 también significó la vuelta del grupo al Rebellion Festival tras 11 años de ausencia. Pero unos meses antes, un “incidente” ocurrido tras un concierto en Bristol dejó a la banda bastante tocada. El 11 de junio los Angelic Upstarts actuaron junto a los Sham 69 de Pursey en la sala Concorde habiendo un lleno absoluto. El concierto fue bien y los Upstarts se fueron a dormir al hotel después de dejar la furgoneta con todos los instrumentos en el aparcamiento del establecimiento. Al día siguiente, se encontraron con que les habían robado dos guitarras y un bajo que pertenecían a Neil Newton y Gaz Stoker. Para recuperarse del “palo”, los Angelic Upstarts subastaron diferente material del grupo, desde cuadros, pósters o chapas, hasta ediciones raras de discos. Creo que llegaron a conseguir casi 1000 libras en total, siendo los cuadros con las portadas del Teenage Warning y el Last Night Another Soldier los artículos por los que más se pagó si no me equivoco (300 y 210 libras respectivamente). Sé que hoy en día Neil ha logrado recuperar una de las guitarras substraídas, aunque aún no se sabe nada del resto del material. No sé si este percance tuvo algo que ver, pero un tiempo después Mensi puso un comunicado en las redes anunciando que, posiblemente, tras el 40ª aniversario de la banda, lo dejaría. Una de las razones que esgrimía era que no se encontraba bien de salud. En 2016 también salió un DVD en directo del grupo llamado Upstarts By The Sea (Red Tick Films) que fue grabado en Scarborough. 

En 2017 los Angelic Upstarts continuaron tocando asiduamente y yo concretamente los llegué a ver en directo cinco veces. Ese año es cuando se empiezan a oír los primeros rumores de una hipotética gira de los Upstarts por Latinoamérica, más concretamente por Argentina, aunque al final no se llegó a materializar. Un año antes, tanto los Red Alert como los Hard Skin ya se habían dejado caer por Buenos Aires en eventos organizados por el colectivo La Cultura del Barrio (en el caso de los RA, decir que también actuaron en Santiago de Chile). Decía que yo ese año los vi hasta en un total de cinco ocasiones, tanto en grandes festivales (Rebellion, North West Calling), como en festis alternativos (0161) o conciertos de ellos solos en salas. Aunque más o menos siempre hacían el mismo repertorio, me sorprendía que a veces, según la audiencia o lo que fuera, algunos temas se los tocaban y otros no. Por ejemplo, nunca les escuché el “England” en el 0161, mientras que la de “Red Flag” o la de “Anti-nazi”, en según que bolos no se las hacían tampoco (aunque en otros incluyeron las tres en el setlist). A cuenta de esto voy a traducir un mensaje que alguien puso en Facebook porque lo que explica, yo también lo he llegado a ver en Inglaterra: “Fui a ver anoche a los Angelic Upstarts a Munich y aparte del sombrero de Neil y la cabeza fugaz de Mensi, no pude ver una puta mierda porque el garito estaba absolutamente petado. Fue muy interesante ver cómo de repente, a muchos les entraron las ganas de mear y se largaron de la pista cuando los Upstarts tocaron la de “Anti-nazi”. Que os jodan putos ambiguos, sabemos en qué lado estáis y no os queremos ver en nuestros conciertos!”.

En 2018 los Angelic Upstarts editaron la que fue su última canción en vida. Fue precisamente una versión acústica del “Anti-nazi” que Mensi y Neil grabaron para el recopilatorio Rock Against Racism-Then, Now, Forever (All Systems Go). Ese mismo año los Upstarts también se dejaron caer de nuevo por tierras vascas. El 9 de junio volvieron a tocar en Vitoria-Gasteiz junto a los Casualties y Radio X. Mientras tanto, Mensi se mostraba como siempre muy abierto en su Facebook y todas sus amistades podíamos seguir el día a día de su vida familiar y personal. Mensi era como un libro abierto y parecía no importarle compartir detalles de su vida sentimental o de sus hijos pequeños a la par de opinar a nivel político de lo que fuera. Eso sí, contestar entrevistas no era su fuerte… En 2019, los Angelic Upstarts se enrolaron en una extensa gira europea que les llevó por el estado también. El 14 de febrero actuaron en Bilbao con los Erasoka como teloneros. El 15 y el 16 participaron en el festival No Future con paradas en Madrid y Valencia. Sus acompañantes para la ocasión debían de haber sido los Discharge y los Cockney Rejects (más Klobber en Madrid), pero los Rejects se cayeron al final por el fallecimiento de su madre, por lo que los Upstarts terminaron encabezando el tour. No pocas veces los Angelic Upstarts han tenido que cancelar giras o conciertos por diferentes razones, aunque parece ser que la salud o los pormenores de la vida personal de Mensi siempre estaban en el centro de los “problemas”. De hecho, para el concierto de Madrid, Potencial HC tuvo que sacar un comunicado en las redes sociales asegurando que Mensi actuaría al frente de los Upstarts. Paradójicamente, ésta fue a la postre su última actuación en el estado antes de su muerte. Tanto el primer como el último concierto de los Upstarts en el estado fue en Madrid con 35 años de diferencia (31/03/1984-16/02/2019). No sé de dónde surgió el rumor de que no tocaría, pero no es la primera ni la segunda vez que yo recuerdo haber visto/leído situaciones parecidas a la acaecida en Madrid. 

Y ya que hablamos de estas movidas, hay que decir que mucha gente de Sudamérica se llegó a enfadar mucho con el Mensi tras cancelar éste una gira que en un principio se comprometió a hacer por Colombia, México, Chile y Argentina. Muchos de los carteles ya estaban hecho y por tanto, muchas de las salas estaban ya alquiladas y toda la logística estaba ya en marcha. Aparte, parece ser que además se realizaron algunos adelantos de dinero a la banda. La excusa que esgrimió Mensi para la suspensión del tour fue su estado de salud y el peligro que para él podía suponer contraer algunas de las enfermedades que se suelen dar al otro lado del charco. Mensi era diabético y además le atropelló un camión cuando tenía 22 años, por lo que desde entonces arrastraba múltiples dificultades físicas. El problema para él fue que tras cancelar la gira, él se seguía mostrando con normalidad como siempre por las redes sociales, por lo que cuando a las primeras de cambio anunció un concierto de los Angelic Upstarts, alguien le espetó: “El señor enfermo… enfermo de caradura”. También alguien le recordó sus “escapadas” a Tailandia para buscarse una novia joven tal cual viejo verde. En concreto, el colectivo RASH-SHARP de Santiago llegó a sacar un muy duro comunicado de denuncia contra su persona y desconozco si al final solucionaron al menos el asunto monetario.

El 12 de enero de 2020 los Angelic Upstarts anunciaban la salida del guitarra Neil Newton. No he hablado de más cambios de formación porque han sido más o menos una constante en los últimos tiempos del grupo y es difícil seguir a los nuevos componentes, ya que en muchas ocasiones entraban miembros de otras formaciones de la zona tan solo de manera temporal. Sea como fuere, Newton, aparte de tirarse un buen puñado de años, se implicó en componer temas, por lo que no fue una baja cualquiera. No llegó a dar un motivo concreto para su salida en las redes, únicamente dijo que no significaba el final de la banda. No, pero casi… Los Angelic Upstarts no se prodigaron mucho más en directo, siendo su última aparición en Leeds el 14 de marzo de 2020 dentro del festival Punk For Beano. Tras este concierto, lo único que recuerdo fue que, de estar anunciados en diferentes festivales para 2020, de repente se cayeron de todos los carteles y, sin comunicado que valga de por medio, desaparecieron sin más. Mensi no dijo tampoco mucho en su Facebook y únicamente parecía volcado en tirar para adelante con sus dos críos pequeños. Por lo demás, Mensi también tomó parte en un documental llamado Organised Chaos en el que se iba a tratar la escena punk del noreste de Inglaterra. En él también participaba gente de los Stranglers o el Olga de los Toy Dolls entre otros. Su estreno estaba previsto para 2021 pero creo que todavía no ha salido.

Pero el 2021 comenzó mal para los Angelic Upstarts, lo que ya de por si fue un mal presagio. El 22 de febrero fallecía por Covid-19 Tony Feedback, quien aparte de en los Upstarts, había hecho carrera entre otros grupos, en los Long Tall Shortly. Los Upstarts llevaban parados antes de que comenzara la pandemia, por lo que cuando llegó ésta, lo único que se podía seguir viendo era al Mensi en las redes sociales haciendo su vida normal y centrándose en sus hijos. De vez en cuando surgía algún debate entorno a la política o alguna vieja historia o anécdota sobre la banda, pero no mucho más. Aunque no oficialmente, los Angelic Upstarts estaban (casi) disueltos y no se hablaba mucho más de ellos. He dicho casi porque no de todos los festivales se cayeron. Curiosamente, seguían puestos en el cartel del Punk and Disorderly Festival de Berlín, cosa que me hizo preguntar al batería Andy si había la posibilidad de algún concierto puntual del grupo, cosa que sin confirmarme al 100%, tampoco me lo desmintió, por lo que aún tenía alguna esperanza de poder ver a los Upstarts de nuevo sobre un escenario. Pero de repente Mensi dejó de escribir en Facebook, lo que me pareció muy extraño dado lo activo que era. Y entonces llegó la fatídica noticia que significaba el principio del fin. El 16 de noviembre Mensi ponía una foto del Alex de La Naranja Mecánica con el texto “I’m completely reformed” (Estoy completamente reformado) y anunciaba lo siguiente: 

“Mi primer post en 30 días. Siento que se me hayan pasado vuestros cumpleaños y vuestras tragedias. Intentaré ponerme al día. Otras noticias son que acabo de dar positivo por Covid. Me encuentro fatal”. Hay que decir que Mensi estaba vacunado de Covid pero por edad e historial médico, era considerado una persona vulnerable. Cuatro días más tarde, era su hija Dotty quien daba positivo aunque se acabaría recuperando. 

El 22 de noviembre de 2021 Mensi no mejoraba y fue ingresado en el hospital. Mensi entonces subió una foto suya en el que se le veía recibiendo respiración asistida. El mensaje que puso junto a la misma quedará para siempre como su epitafio de muerte: 

“NO PINTA BIEN PERO SOY POPULAR. CUATRO ENFERMERAS Y DOS DOCTORES CUIDAN DE MÍ. OS QUIERO A TODOS EXCEPTO A LOS NAZIS, ODIO A LOS PUTOS NAZIS”. 

Estas fueron las últimas palabras de Mensi. Los días 24 y 25 de noviembre subió nuevas fotos de él entubado pero sin texto alguno. La falta de más mensajes o noticias de su estado hizo presagiar lo peor y tristemente, los peores augurios se cumplieron. Thomas Mensforth alias Mensi falleció por complicaciones por el Covid-19 el viernes 10 de diciembre a la edad de 65 años. Cientos de personas anónimas, grupos, colectivos y diferentes medios de comunicación se hicieron eco de la noticia y le rindieron tributo. REST IN PUNK MENSI!! 

“HOY HEMOS PERDIDO A UNA LEYENDA DEL PUNK ROCK. ESTAMOS CON SU FAMILIA, AMIGOS Y CON TODOS A LOS QUE INSPIRÓ”. 

El funeral-incineración de Mensi fue el 30 de diciembre en South-Shields. Dos canciones sonaron durante la emotiva ceremonia, la primera fue el “Can't Help Falling In Love” de Elvis Presley, mientras que la segunda y última fue la de “I’M AN UPSTART”. Bonita despedida para un héroe del punk! 

El 1 de abril de 2022 se va a celebrar un concierto-homenaje a su persona y por supuesto podréis leer la crónica del mismo en la siguiente entrada del blog. 

¡¡HASTA SIEMPRE MENSI!! 

PD: En la entrada sobre los conciertos en el estado, he añadido y corregido algunas cosas gracias a la ayuda desinteresada de diferente gente que me ha escrito últimamente. Gracias! 

- Primera parte de la biografía 

- Segunda parte de la biografía 

- Discografía

- Versiones y prensa 

- Conciertos el estado 

- Mensi Tributos