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martes, 2 de agosto de 2022

Reseña de las memorias de Stuart Meadows (Conflict, R77, Lurkers, 999, English Dogs...)


All Or Nothing. The Memoirs Of A Punk Drummer. Stuart meadows. Brown Dogs Books (2021). 359 págs. Inglés. 

Este All Or Nothing ha tenido el hándicap de que me lo leí tras la biografía del Animal de los ANWL (comentada aquí), un libro que me gustó y con el que disfruté mucho. Así pues, el listón lo tenía bastante alto. La obra de Stuart Meadows no es que sea mala, todo lo contrario, simplemente difiere en el tono y mucho. Y es que durante muchos capítulos del libro, el autor nos relata los problemas que tuvo con las drogas y, particularmente, con la heroína. Por tanto, el enfoque de la obra es bastante duro y obscuro a lo largo de muchas páginas. Su adición y los problemas derivados de ella (paso por la cárcel, sobredosis, mono, movidas familiares…), ocupan mucho espacio en el libro y es por ello que, en algunos momentos, la lectura me resultó un tanto tediosa. All Or Nothing se pone interesante cuando el autor nos habla de las bandas por las que pasó y de las situaciones que vivió con cada una de ellas. He dicho con cada una de ellas? Curiosamente, creo que Stuart se explaya más de sus experiencias con los 999, los Conflict (sobre todo estos), o los English Dogs que con los Resistance 77, o al menos, no las comenta con el mismo nivel de detalle y eso que estuvo bastante tiempo con R77. Hoy en día ya no toca con ellos, pero me hubiera gustado que nos hubiera hablado del contraste, por ejemplo, entre el público que sigue a los Conflict o el que sigue a los R77, en fin, cosas así… Y eso que Stuart no rehuye tampoco de las polémicas en las que se ha visto envuelto (tanto a nivel personal como de grupo), y salen todas: desde las de R77 y el “patriotismo” que se gastan, hasta los ataques que sufrió en su día por parte del cantante de los English Dogs quien lo acusó de nazi, o los problemas de los Conflict con cierto promotor escocés… En definitiva, no está mal el libro aunque en mi opinión, le sobra algo de metraje. 

miércoles, 7 de agosto de 2019

4ª Crónica Rebellion Festival 2019



Este año la organización del festival destinó un espacio para el recuerdo de toda la gente vinculada al festival o al punk y que fallecieron recientemente. El punk nació hace ahora más de 4 décadas y muchos de sus miembros sabido es que son ya muy puretas. Pero aparte de esto, por medio están además las malditas enfermedades que a tantos y a tantas se están llevando prematuramente por delante. El merecido memorial era bastante simple pero muy emotivo. Estaba lleno de mensajes y fotografías que dejaban los visitantes en homenaje a tod@s l@s caíd@s y, la verdad, era muy triste verlo, pues algún@s de l@s que aparecían en las fotos eran realmente muy jóvenes… En fin, puto cáncer, putos accidentes de coche, putas drogas y puta vida!!! Pese a todo, Punk’s not Dead!! 

Fatal Blow

Los cabrones de la organización se habían empeñado en hacerme madrugar. El domingo también tocaba llegar pronto al recinto del Winter Gardens ya que los galeses Fatal Blow tocaban a la una del mediodía y no me los podía perder de ninguna de las maneras. Con su segundo disco, Victimized (editado por Mad Butcher), se han superado y es que está mejor que su predecesor. La actuación de los Fatal Blow se hizo muy corta, gustó a tod@s pero nos dejó con ganas de más. Bastante público viéndoles pese a la hora y pese a ser el último día del festival. Entre la audiencia, me sorprendió ver cantando los temas y disfrutando como el que más a Sebi de los Stomper 98. Sí, como suena. Si volvéis a la crónica del sábado, cuando hablaba de su colaboración con los Komintern Sect, comenté también lo de su polémica y terminé con un PERO. La continuación al "pero" es precisamente ésta. Ojalá no me equivoque, pero este tío se merece otra oportunidad al menos por mi parte. Mejor cantando con los Komintern o disfrutando de los Fatal Blow como yo lo vi que posando con desechos "humanos". No sé si esto hará cambiar de parecer a much@s que lo teníais como yo en la lista negra, pero repito que me alegró verlo así y dejo constancia honesta de todo lo que vi. Mejor centrarse en grupos ambiguos o de derechas de verdad, que perder el tiempo con Perkele, Exploited y demás… Es mi opinión, vamos. 

Catlow
Suede Razors

Tras los de Cardiff me fui al acústico a descansar, pues en el último día del festi las fuerzas escasean… Vi a Catlow y me gustó, aunque reconozco que por momentos no estuve por su concierto y es por ello que entono el mea culpa. En el escenario acústico, que no es muy grande, es de muy mala educación estar hablando mientras alguien toca. Y no solo eso, pues también vi como una gente estaban sentados en una de las mesas en frente mismo de la chica dándole totalmente la espalda y cascando todo el rato. Joder, eso no se hace! El garito, a pesar de no ser muy grande, cuenta con otra zona en la que puedes hablar y gritar sin molestar a los que tocan. Ahí queda dicho. No vais a la medalla de hojalata porque los del sonido con los DOA se lo merecen más que vosotros. Tras Catlow, de vuelta por el escenario grande para ver a los Suede Razors. Su Glam Oi me encantó, pese a que prefiera a los Harrington Saints (el cantante es el mismo). No los conocía de nada y es por ello que no puedo hablar de las canciones que tocaron a excepción de una sorprendente versión que de los Red London se hicieron, la de “Wish The Lads Were Here” (del disco Last Orders Please). No sé si los Red London sabían que Suede Razors la habían grabado (me imagino que sí), pero doy fe de que se enteraron que la tocaron en directo en el festival porque estaba en un pub papeando cuando entró el Gaz Stoker y una pareja se lo comentó. Termino diciendo lo mismo que escribí en su día acerca de los Harrington Saints y su ideología política. Sin ser abiertamente un grupo político, versionean a los Angelic Upstarts, reivindican al cantautor socialista Attila The Stockbroker, y ahora con su otro proyecto versionean a los Red London. Bien por ellos, ya podría cundir el ejemplo entre otras bandas de Oi americanas que no se mojan lo más mínimo! 

1919
Eastfield
Acid Attack

El post-punk es un estilo al que últimamente estoy bastante enganchado. Esto obviamente no quiere decir que me gusten todos los grupos del género. De 1919 tenía muy buenas referencias, pero la verdad fue que me dejaron bastante indiferentes. Tras disfrutar un rato de los Eastfield, me fui a probar una banda que nunca antes había visto. Acid Attack facturaban un punk político que intercalaba sonidos cañeros con otros más oscuros o post punk. Se me ha pasado hablar de las galerías de arte del piso de arriba. Todo muy chulo e interesante de ver. No sé si los artistas vendieron mucho o poco pero algunas cosas eran realmente muy apetitosas.

Barstomer 1649
Conflict

Y hablando de Attila. Como me perdí por segundo año consecutivo al Attila con los Barstormer 1649 (año en que se derogó la monarquía en Inglaterra, duraron sin reyes 11 años), el domingo me fui al acústico a verlos en versión unplugged. Attila introducía siempre los instrumentos que utilizaba (los cuales eran la mar de antiguos todos), además de la temática de las canciones. Me gustó bastante su concierto pues todo sonó como a un folk de corte céltico-medieval muy guapo (eso sí, me gustaron más cuando los temas eran moviditos). Ya lo sabía, pero además de disfrutar con las canciones, también se pudo ver lo buen músico y multi instrumentalista que es el Attila, pues tocó con soltura tanto el violín como la mandolina, más todos los restantes artefactos que llevaba consigo y que eran de los siglos pasados (una especie de flautas la mar de raras). Tras el Rey de los Unos me apetecía ver algo que conociera mínimamente, por lo que elegí ir a ver a los Conflict a pesar de que los vi no hace mucho. 7 años tras ser “expulsados” del Rebellion (lo dejo entre comillas porque no se sabe a ciencia cierta qué fue lo que realmente pasó), los Conflict volvían a tocar en el mismo escenario donde precisamente lo hicieron en 2012, pero si por entonces éste se llamaba Olympia, ahora se llama Casbah. Bueno, el show que dieron los Conflict fue el habitual al que nos tienen acostumbrados. Son una apisonadora en directo y apenas paran unos segundos entre canción y canción. Pogo híper bestia y de nuevo no contaron con una segunda vocalista femenina. Eso sí, el actual cantante de Discharge se les unió a cantar en un tema. Buena nota para ellos!

Tokyo Taboo
D.O.A.

Mi idea era volver otra vez al Casbah y ver a los DOA, pero tenía algo de tiempo muerto que decidí invertirlo en dar unas ojeadas rápidas por los distintos escenarios. En el Introducing me topé con los Tokyo Taboo, quienes eran de Londres y quienes cuentan con una cantante que es la ostia. Lo mismo se arrastraba por el suelo de toda la sala que se dedicaba a hacer malabarismos en la barra fija que colocó en todo el centro de la tarima. Impactantes cuanto menos, pero no recuerdo ahora a qué ostias sonaban, lo siento. Estoy seguro de que si la tipa se hubiera dejado de tanto circo sabría decir ahora al menos qué estilo hacían… Bueno, al fin llegaban los DOA, uno de mis grandes alicientes del domingo pero que tristemente, un problema con el sonido arruinó su concierto. Esto hizo que se fuera al traste una de las actuaciones que más esperaba ver. Increíblemente, al tercer o cuarto tema, el sonido de fuera se fue y únicamente sonaba la cosa por dentro del escenario, de ahí que la banda no pareciera enterarse de nada y continuara tocando como si todo fuera normal. Pero ya os podéis imaginar cómo de pobre sonaba todo por fuera… Fue desesperante ver cómo los técnicos, aunque intentaban solucionarlo, no lo lograban. Así pues, si DOA tocaron 40 minutos o así, media hora tranquilamente todo sonó como una mierda. Esto mismo les pasó a los Red Alert en 2013 (crónica aquí). En fin, una pena y pese a todo, no dudo de la profesionalidad y el buen hacer de los técnicos. Como dicen en inglés, shit happens sometimes.

The Skids con Paul Cook

La recta final del Rebellion 2019 llegaba primero con The Skids. Era la primera ve que los iba a ver y ciertamente me gustaron mucho. Quizá sonaron demasiado pop, pero cuentan con muchos buenos temas. El cantante se movía con soltura sobre el escenario mezclando pasos de Northern Soul con otros saltitos y pataditas varias. The Skids se versioneraron el “Pretty Vacant” de los Sex Pistols y Paul Cook, quien había actuado antes con The Professionals, les ayudo a cantarlo. A su vez, The Skids tuvieron el detalle de recordar también a Pete Shelley de los Buzzcocks y realizaron después una especie de versión-reprise del “What Do I Get”. Cuando terminó, Richard Jobson, el cantante de los escoceses, se cantó a capella parte del “Ever Fallen In Love”. Muy guapo el homenaje!! Jobson contó a su vez una divertida anécdota en la que explicó que en su día no llegaron al número uno de las listas con no sé qué tema porque les superó el cantante melódico Leo Sayer. Por tanto, The Skids se tuvieron que conformar con el segundo puesto en los charts. Tras esto, Richard Jobson se puso a cantar una canción del tal Sayer a la par que el público le silbaba. Acto seguido, empezó a corear lo de “Leo is a wanker” a la par que la gente lo celebraba y le seguía la broma. La animadversión a dicho personaje puede que no venga solo de aquellos tiempos en los que les robó el primer puesto a los Skids, sino que además podría tener un origen distinto. Averiguando cosas sobre su persona, he descubierto que tomó parte hace poco en una especie de reality show tipo “Salvados” pero a la inglesa, y que por su carácter no cayó nada bien a la audiencia. Volviendo al concierto de los Skids, decir que se me hizo corto y que acabaron con su himno entre los himnos: “Into The Valley”. 

The Damned
Setlist

Estaba hecho polvo pero quedaba la guinda del pastel. The Damned iban a poner el punto y final al festival y había que darlo todo. Amo a los Damned, pero reconozco que si los vas a ver cuando giran solos te puedes llegar a aburrir un poco o mucho según el repertorio que hagan. Pero la ventaja de verlos en el Rebellion es que van (casi siempre) a por faena de principio a fin. Esto quiere decir que se dejan de desvaríos psicodélicos y se decantan por ese punk rock de corte gótico que tan bien ejecutan. Otra vez no tengo palabras para describir la actuación que dieron Vanian y compañía esa noche en el Empress. Llevo desde el año 1988 asistiendo a conciertos y si hiciera una lista de mis diez conciertos favoritos de todos estos 31 años, sin duda alguna este de los Damned en el Rebellion Festival de 2019 estaría entre los 5 primeros. Y es que fue una puta pasada!!!! He conseguido en Facebook una foto del setlist, por lo que así os podéis hacer una idea de lo que cayó... Que la de “Smash It Up” sonara por la mitad ya fue una señal de que en esta ocasión todo sería diferente. L@s que estuvimos allí sabemos que lo fue y me siento un privilegiado al haberlo podido presenciar. Aparte de la música estaba el público, que como siempre se entregó como si el mundo se fuera a acabar tras su actuación. Ríos de sudor corrían por la sala mientras yo me dejaba llevar en volandas por la marea de pogueadores… La apoteosis final llegó con la grandiosa versión de Plastic Bertrand retitulada “Jet Boy, Jet Girl”. Acto seguido el grupo se fue para los camerinos quedándose solamente el Captain Sensible rezagado, momento que aprovechó para realizar un memorable y cariñoso calvo a toda la audiencia. Y ya está, esa es mi última imagen del Rebellion 2019, el trasero del Captain Sensible. Bienaventurados seáis l@s que hayáis conseguido una entrada para su show especial de Londres en octubre llamado A Night of A Thousand Vampires

Un saludo a toda la gente que conocí y con la que traté. Hasta el año que viene si no pasa nada raro… 

- Medallero. Oro: The Damned. Plata: Suede Razors. Bronce: Fatal Blow. Hojalata: Sonido en los DOA. 

- También tocaron: The Dwarves, King Kurt, Frenzy, The Chamaleons, Dr. Know, The Professionals…

domingo, 17 de marzo de 2019

Crónica Conflict (15-3-2019)


Conflict- Dawn Ray’d- Bite Back- Falaun. DROP The Dumbulls Gallery (Liverpool). £10

Uno de los máximos exponentes del anarco punk inglés visitaban Liverpool y había que ir sí o sí. Quitando algún que otro disco en directo, los Conflict no han editado nada nuevo desde hace bastante tiempo, aunque hace poco anunciaron vía Facebook que un inminente nuevo trabajo está al caer y que se va a llamar This Much Remains. No sé si por tal motivo o qué, pero parece ser que últimamente están con muchas ganas de salir a tocar y es por ello que se encuentran más activos que nunca haciendo conciertos. Y por suerte para mí, se pasaron por Liverpool. Este año además van a reaparecer en el Rebellion Festival de Blackpool tras ser vetados tras los problemas que tuvieron con la seguridad en su actuación de 2012, y repetirán de nuevo en el Punk and Disorderly de Berlín. De hecho, han “fichado” por Mad Tour, una de las agencias de conciertos más potentes de toda Europa, lo que significa que están sin duda por la labor de girar… 


¿Lo negativo? Pues que sabido es que en su día fueron un pelín intransigentes cuando opinaban de “otros” acerca de cómo de coherente debía ser un grupo punk a la hora de funcionar, y estos ahora les están recordando sus palabras tras ver que están funcionando al nivel de esas mismas bandas que tanto criticaban en antaño (salas comerciales, agencias de contratación, grandes festivales con entradas "caras", vamos, las típicas pajas mentales de nuestra gloriosa y amada escena punk…). Sin ir más lejos, Wattie de los Exploited recientemente les volvió a meter caña en ese sentido en esta entrevista, lo que lamento mucho, pues comenta también que el cantante de los Conflict, Colin, se interesó según dice por su estado tras sufrir uno de sus últimos ataques al corazón. Parecía que iban a volver a ser amigos de nuevo, pero no, una pena. Continúa la división y me jode porque ambos grupos me gustan. 

No sé los otros, pero el concierto de esa noche en Liverpool fue organizado 100% de manera alternativa, empezando por el garito mismo, que era un pub que parecía un okupa… Pero por si acaso alguien tiene aún dudas o crisis de fe, deciros que por ejemplo en el Rebellion, los Conflict han anunciado que donarán lo que cobren a la ONG StreetLife, quienes se encargan de buscar cobijo a la gente que vive en la calle. Vamos ya a lo que dio de sí el festi. 


Abrieron la velada los Falaun, que eran un trío de Liverpool que le daban al hardcore punk a dos voces, chico y chica. Se toparon con un ambiente que todavía era muy frío, pues aparte de que no había mucha gente viéndolos, hacía una rasca que invitaba a mover el esqueleto, pero ya sabéis, la vergüenza... Aunque Falaun sonaron razonablemente bien, con ellos caí en la cuenta de que el sonido iba a ser bastante chungo. 


A continuación, mis paisanos de Bite Back tomaron el escenario. Al ser originales de la otra orilla del río Mersey, arrastraron consigo a numeroso público Wirraeliano, los cuales, con alguna que otra excepción, me parecieron algo más “veteranos” que la media de sus homónimos punks Liverpudienses. Bite Back se lo hicieron de lujo y fue con ellos cuando la sala se empezó a llenar. Además se pudo ver tímidamente algo de bailoteo, y es que Bite Back ganan mucho en directo. Lástima que los coros de las chicas apenas se escuchaban, porque ya digo que a pesar de todo obtuvieron muy buena nota esa fría y lluviosa noche en la patria chica de los Scousers. Bite Back terminaron con “Open Your Eyes” y no entiendo por qué no actúan en el Rebellion u otros festivales, pues se lo merecen. 


Los siguientes en actuar fueron los Dawn Ray’d, quienes hacían anarco black metal. La verdad, no es mi rollo, para qué engañaros, así que no puedo comentar mucho acerca de su concierto. Lo único que puedo decir es que no llevaban bajista y que el vocalista, iba alternando los chillidos guturales con el violín. Como decía, el rollo que llevan no me va lo más mínimo, pero pese a esto, me alegra ver que hay bandas de black metal como Dawn Ray'd, los cuales son antifascistas y anarquistas. Entre grupo y grupo, la música de ambiente no tenía nada que ver con el punk y era muy marchosa, por lo que tras el vendaval blackmetalero, escuchar cosas como el “Celebration” de los Kool and The Gang me supo a gloria… 


Como era de esperar, con los Conflict el pub se llenó por completo, calculando yo que habría entre 150 o 200 personas. Si seguís el blog, ya sabréis que a nivel de anarco punk, prefiero bandas más tranquilas como Zounds, Mob, Omega Tribe, etc que otras más punkarras o más hard core. Los Crass por ejemplo no me matan en absoluto y los Conflict, aunque sin ser de mis favoritos tampoco, me gustan ya más pero porque he dedicado mucho tiempo a escucharlos. Sobre todo me gustan porque son una apisonadora sobre el escenario. El estilo de los Conflict es bastante peculiar y su cantante, Colin, más que cantar, parece que recite sobre la música. De hecho, lo comenté con alguna gente y opinaban lo mismo. Es más, recuerdo que una vez, tras pillarme un CD de ellos, empecé a ojear el libreto y tras ver toda la parrafada que había, tuve dudas sobre si en lugar de la letra, el texto era la explicación sobre la temática de las canciones (cosa que muchos grupos anarco punks suelen hacer). Como decía, Conflict son una especie de muro sónico con Colin lanzando sus proclamas encima del estruendo. 


“Carlo Giulani” dio el pistoletazo de salida y la verdad que me costaba lo suyo reconocer las canciones debido al mal sonido que había. Como además uso tapones para los oídos, cuando el sonido no es del todo bueno, me cuesta aún más si cabe enterarme mínimamente bien de la película. Y lo que ocurre también es que los Conflict no dan respiro alguno. Si no las empalman, las pausas entre los temas son de escasos segundos, pero esto me gusta mucho, ya dije que su directo es tremendo. No controlo todas sus canciones, pero como fotografié el setlist, he podido averiguar después cómo se llamaba el guapo reggae que se hicieron (“Climbing The Stairs”). Por lo demás, mis dos temas favoritos de los Conflict son el de “Serenade is Dead” y “Whichever Way You Want It (Liberate)” (con el que terminaron), los cuales pertenecen al mismo disco (Increase the Pressure), y no son tan rápidos (algo incluso se parecen). Otros trallazos que me encantan son, por ejemplo, la de “Mighty and Superior”. No sé ahora mismo si cayó alguna del próximo disco que van a sacar.


Quitando el sonido, si tuviera que ponerles alguna pega, ésta sería que vinieron sin la chica que en algunas ocasiones hace de segunda vocalista, pues el contraste de las voces me gusta mucho. Hablando de tías, decid que hubo momentos en el que en el pogo había más mujeres que engendros masculinos, cosa que me sorprendió muy gratamente. El ambiente estuvo genial y vaya alegría me llevé al ver que incluso había entre la audiencia gente con parches de Código Neurótico en su espalda. Y es que os aseguro que hubo una buena representación de exiliad@s del estado. Increíble!! Vamos a ver si se repiten este tipo de movidas en Liverpool y ojalá que libre en el curro para poder ir…

miércoles, 2 de marzo de 2016

Crónica AWOD Festival sábado (27-2-2016)



Another Winter of Discontent Festival. Sábado.

Este año volvía a repetir en este festi donde tan bien me lo pasé el año pasado. En esta edición decidí ir dos días al haber un cartel sumamente interesante. A eso de las 12 llegué a la “renfe” de Liverpool donde pude ver que tanto en la estación misma como en los alrededores, comenzaba a haber una presencia policial que no era normal… El asunto era que diferentes agrupaciones nazis habían anunciado que iban a “marchar” en la city y de nuevo, como en las dos ocasiones anteriores en que lo intentaron, se toparon con una respuesta popular contundente que evitó por tercera vez que la chusma difundiera su odio racista y fascista por las calles de Liverpool. En el facebook de Merseyside Antifascist Network podéis encontrar info acerca de cómo fue todo y aquí podéis ver también algunas fotos y videos. Liverpool 3 - Nazis 0.


Tan pronto como puse mis pies en Londres me fui para el Boston Arms. Llegué bastante tarde, por lo que me supo muy mal perderme a grupos como Liberty, Astronauts o Eastfield, por nombrar tan solo algunos a los que me hubiera gustado ver. En la pulsera que me pusieron venía un curioso lema que decía “Punk.London.Fuck.Off”. El tema venía porque para conmemorar los 40 años del Punk, se habían organizado desde instancias oficiales una serie de conciertos con diferentes grupos de punk clásicos. Vamos, algo así como cuando hace unos años, desde la alcaldía del Pp madrileño, quisieron “recordar” a La Movida y organizaron diferentes actuaciones con bandas de la época. Pues aquí lo mismo, por lo que alguien que se curra un festival diy como es el Another Winter of Discontent, que seguro que las pasa canutas para cuadrar números y no acabar quemado, es normal que se cabree cuando ve iniciativas tan falsas como la de Punk.London y su cínico lema “40 años de cultura subversiva” (deberían de haber puesto “subvencionada”), erigiéndose de repente el Pp de Londres como mecenas de la movida punk, ésa que desde siempre tanto han detestado...


Vamos con los grupos que vi el sábado aunque no me voy a enrollar mucho. Llegué a mitad de la actuación del sr. Steve Ignorant y sus Slice of Life. Era tal la expectación, que me costó lo suyo colarme por un lado y tirar una foto. Este era el día del festival con más bandas actuando, por lo que funcionaban dos escenarios. Respecto a esto, la única pega que vi es que la sala grande era en mi opinión demasiado grande y le faltaba algo de calor por no llenarse nunca del todo, y la pequeña era demasiado pequeña, por lo que todo el mundo nos teníamos que apretujar como podíamos para ver bien los conciertos (aun así me quedo con la pequeña). Paranoid Visions sonaron algo diferentes a otras ocasiones en las que los había visto. Su música fue más contundente y me sorprendió ver que llevaban a su vez un tipo que únicamente metía o hacía samplers. 

Slice of Life
Paranoid Visions

Los siguientes en tocar en la sala pequeña fueron Interrorbang!, quienes cuentan si no me equivoco con algún ex Chumbawamba en sus filas. Eran un trío y la particularidad que tenían era que no llevaban bajo, eran únicamente voz, guitarra y batería. Eso sí, el guitarra metía unos efectos que parecía que fueran dos las guitarras en vez de una. Curiosa su propuesta. Tras ellos, Lost Cherrees comenzaban en el escenario grande (nunca se solapaban los grupos). Se lo hicieron bastante bien y según comentaron, cayó alguna que otra canción nueva. Las dos voces de las chicas me gustan aunque una de ellas no se mueve apenas del micro. Decir también que el bajista de esta banda es el organizador del Festival.

Interror...
...Bang!
Lost Cherrees
El "jefe" del festi

Rubella Ballet me sorprendió mucho que tocaran en la sala pequeña, pero bueno, el calor no faltó y por ello hubo un ambientazo de lujo con su actuación. Eso, y que tener a las bandas a un palmo de ti no tiene precio. Zilla Minx recordó nada más empezar la figura de la recientemente fallecida Vi Subversa (un hijo y una hija de ella formaron parte de Rubella Ballet en su día). Con su impactante puesta en escena, Rubella Ballet descargaron marchosos temas clásicos y otros más actuales, en lo que fue quizá la actuación que más me gustó de todo el festi. Lástima que no tuvieran mucho tiempo asignado para tocar (apenas estuvieron 40 minutos sobre el escenario). Tras ellos me fui a ver qué se cocía por arriba, encontrándome con los Goober Patrol y su punk rock con algunas partes ska, algunas canciones instrumentales y otros temas en los que se hacían acompañar por un teclado. Interesantes. 

Rubella Ballet
Zilla Minx
Goober Patrol

Radical Dance Faction eran los siguientes en tocar abajo, por lo que casi que no cabía un alfiler. RDF despacharon su habitual combat reggae-dub y acabaron con la skatalítica “Surplus People”. Muy celebrada su actuación y con alguna canción, el cantante de Damidge estuvo ayudándoles en los coros. Tras RDF llegaba el turno de unos de los grupos más esperados por mí, los Zounds. Lo que pasa es que he llegado a la conclusión, tras verlos en tres ocasiones, que su directo es bastante... no sé, churro, caótico o flojo. Zounds me encantan pero cojean en directo, por lo que me dejaron un pelín desencantado o indiferente. Steve Lake estuvo muy hablador y contó con algunas colaboraciones, como la del guitarra de los Astronauts y alguien más que no recuerdo ahora mismo de qué banda era… 

RDF
Zounds

Tras ellos venía el “grupo sorpresa” de los cuales me enteré que eran nada y menos que los Conflict cuando me ponían la pulsera y les pregunté a los de la organización que quiénes eran… Menudo subidón de adrenalina tras los Zounds. Según comentaba en facebook el organizador, Conflict le habían pedido expresamente actuar en el escenario pequeño, por lo que para evitarse aglomeraciones, decidieron no hacer público que iban a tocar. Colin Jerwood es un excelente frontman que dio el callo hasta el final aun teniendo a su padre en la UVI. Pero es que el acompañamiento que tiene es digno de merecer, sobre todo la base rítmica, que tras tener un percance el guitarrista no pararon de tocar hasta que éste no cambió de instrumento y lo afinó. Mención aparte merece también la chica que llevan como segunda vocalista. La cría lo dio todo y puso actitud sobre las tablas. En definitiva, buen colofón para esa noche. Como apuntaba antes, no hay color entre ver a una banda en una sala grande con vallas de por medio como la primera vez que vi a los Conflict en el Rebellion, o verlos en un sitio con apenas 300 o 400 personas de público y pudiendo tocar sus caras tan solo alargando la mano… Sábado finiquitado! 

Conflict 1
Conflict 2
Conflict 3

jueves, 9 de agosto de 2012

2ª Crónica Rebellion Festival (3-8-2012)


El viernes fue el día más potente del festival en mi opinión. Mogollón de grupos interesantes y muchas coincidencias en los horarios, por lo que siempre se hacía bastante jodido elegir qué banda finalmente ver. No he hablado aún del clima… Buena temperatura en general (algún día incluso se sudaba del calor que hacía), pero This is England, por lo que pese a la calor, cada día llovió algo. Quise ir a ver a algunos grupos antes del papeo y me estrené con Hotwired. Punk a secas, con chica a la voz y que me dejaron un pelín indiferente. The Dipsomaniacs ya fue otra cosa. Disfruté mucho con esta banda donde todos sus componentes tienen proyectos aparte (Red Alert, Angelic Upstarts, Crashed Out…). Recomiendo pegarles una oída y atención a temazos como “Ignoring your warning” o “Alone in the crowd”. Por cierto, uno de sus guitarras, Dickie Hammond (Upstarts, Leatherface), es un desfasado de mucho cuidado. El año pasado lo pude ver con toda la cara pintada de negro y en esta edición se pintó de blanco las piernas (también me lo encontré el domingo pegando botes con los Fingers). El caso es que se ve que apareció tirado en la calle por el cuelgue que llevaba y hoy he visto que Mensi, su amigo y compañero de grupo en los Angelic Upstarts, había puesto en su facebook una foto de él con un comentario para intentar que se alejara del alcohol… Más bandas. Last Rough Cause me dejaron alucinado. Con su punk rock en la onda de grupos como Stiff Little Fingers o The Clash, me dejaron flipado en los escasos 35 minutos que tenían asignados como tiempo. Tanto me gustaron, que me fui a pillar algo de ellos rápidamente y me compré el Split- CD que han editado recientemente junto a Gimp Fist. La jugada me salió redonda y con el disco me regalaron un recopilatorio de la banda editado por un sello polaco. No les perdáis de vista! Tras ellos, me fui a comer una pizza que falta me hacía, pues había pasado el jueves del festival a base de los bocadillos que me hice para desayunar, comer y cenar (para así intentar no gastar tanta pasta) y no podía más del hambre que tenía.

Hotwired
Dipsomaniacs con Dickie H. a la derecha
Last Rough Cause

Tras descansar un rato, reaparecí para presenciar la actuación de los Zero Boys. Los conocí ya en plena era internet, pero hay que decir que tienen un montón de canciones cojonudas y todo el público disfrutamos mucho con ellos. No los vi terminar porque estuve viendo trozos de otros grupos, como los Hagar The Womb, ligados a la escena anarco- punk y que además de tener a dos chicas como vocalista, tenían un bajista lisiado de una pierna tocando en una silla. Ni fu ni fa, me fui rápidamente a pillar algo de los Bite Back, que son del pueblo de al lado de donde yo vivo y que son gente que provienen de otras bandas antiguas de la zona como Instant Agony o Mere Dead Men. Poco tenían que ver con estos grupos, ya que Bite Back se decantaban por el clásico punk rock made in 77, haciéndose el “English civil war” de los Clash. Muy buena nota para ellos, intentaré verlos la próxima vez que toquen por la zona. Los siguientes que vi fueron The Mob, un grupo al que se podría calificar como los Joy Division del anarco- punk. Estuvieron soberbios y me impactaron mucho. Paradójicamente, uno de los mejores momentos de su actuación vino precedido por un fallo técnico. La guitarra se quedó sin sonido casi terminando un tema y esto hizo que en la parte final del mismo, el público acompañara cantando al vocalista de la banda. Por momentos, se escuchó más a la gente cantar que al propio músico, lo que convirtió dicho “problema” técnico en un momento realmente emotivo.

Zero...
...Boys
Hagar...
...The Womb
Bite...
...Back
The Mob

Sick on The Bus sonaron rápidos y atronadores. Aunque su estilo era un punk- hardcore abrasador, las dos últimas canciones fueron sendas versiones de los Damned que se cantó con ellos Texas Terri. No faltó tampoco el buen bailoteo, desfase y cachondeo con los Peter and The Test Tube Babies. Brutales como siempre! He perdido la cuenta de sus últimos trabajos, algunos de ellos compartidos (con Reazione o los catalanes Pennycocks, por ejemplo), pero vi en un stand un nuevo¿? disco de ellos que eran todo versiones de grupos no punks, algo así como la segunda parte de su viejo álbum The $hit factory. Desde la distancia, me dio tiempo de ver el tramo final del concierto de los Restarts, muy potentes y con mucho tirón como es habitual en ellos. Después me fui a ver por primera vez a Lost Cherrees, grupo clásico de la escena anarco- punk que ha contado siempre con diferentes vocalistas femeninas, aunque la que canta ahora no es la original. Se lo hicieron bien y recuerdo que tocaron el “Somebody’s gonna get their head kicked in tonight” que popularizaron dentro del punk los Rezillos. Tras Restarts y Lost Cherrees, para rematar el maratón anarco- punk, llegaron los impresionantes Conflict a escena. ¿Y qué puedo decir de su actuación? Pues que fue una puta locura, uno de los conciertos más punk que he visto en toda mi vida. Aunque claro, esto fue así porque decidí quedarme en las primeras filas a aguantar todo lo que fuera, cosa que provocó que todo lo viviera obviamente con mayor intensidad. Ya he dicho otras veces que los Crass no me gustan musicalmente. Conflict tampoco son de mis bandas cabecera pero me tiran mucho más que los Crass. Está claro que en mí habrá un antes y un después para con los Conflict tras lo que presencié ese viernes. Fue impresionante! Una muralla de sonido caía mientras Colin, el alma máter del grupo, me daba la sensación que más que cantar recitaba sobre las canciones. 100%  entrega y 100% sentimiento punk por su parte. Ya había visto videos antiguos de los Conflict y sabía lo dado que era Colin a cantar agachado y pegado al público constantemente, pero una cosa es verlo y otra vivirlo in situ. Colin estuvo más tiempo abajo que arriba del escenario y la gente cantaba con él, le tocaban o le agarraban. Esto provocó el delirio de las primeras filas y con el pogo llegaron los vuelos por encima de las cabezas del público. Conflict nunca están exentos de polémica y en esta ocasión tampoco fue diferente. El estar todo el rato en la valla y el no parar de volar gente hacia ellas, provocó que Colin empezara a tener algunos roces con los miembros de la seguridad. Estas "fricciones" a punto estuvieron de hacer que se suspendiera el concierto. Se cortó un tema, hubo algunas palabras, empujones y apareció todo el staff de los seguratas para encararse con él. Por la otra parte, los colegas de los Conflict intentaban mediar un poco y las primeras filas a su vez estaban que echaban humo. Afortunadamente la cosa no fue a más y el fin fue una catarsis, quedándose al final Colin solo hablando con la gente. Por el facebook he podido leer algunos mensajes que apuntan a que los Conflict fueron expulsados del festival tras lo ocurrido como en su día lo fueron los Crass del Roxy, pero no hay nada oficial acerca de ello todavía. Cada vez que me intereso por la vida y proezas de esta banda alucino más… Ah, y sobre la controversia de tocar en un gran festival como el Rebellion, diré que Conflict pusieron a través de su facebook entradas baratas para todo aquel o aquella que no pudiera hacer frente al precio normal de la entrada. Un 10 para ellos!

Sick on The Bus
Ese Peter!!
The Restarts
Lost Cherrees
Público L Ch
Conflict
Público Conflict
Uno de los guitarras
Colin Jerwood
Vuelos
A un palmo de mí
Pogo!
El bajista era una pasada también
Tensión...
Caída en picado
Fin

Y tras la tormenta, la calma. A los Anti Pasti los vi sentado en las gradas de arriba del Empress escenario. Me tocaba descansar y la verdad, tampoco este grupo fue nunca de mis favoritos… Tras ellos venía el aparentemente 2º gran cabeza de cartel del festival tras los Rancid. Era más o menos en este horario cuando me encontré con un montón de dolorosas coincidencias. Mi idea era ir a ver a los Social Distortion un rato y si no me convencían tras casi 40 minutos que tenía de margen, ir a ver a los 7 Seconds. Pues bien, no tardé 40 sino aproximadamente 15 minutos en darme el piro y dejar a Mike Ness y sus chicos con sus incondicionales. Comenzaron con “Bad luck” y ahí ya vi lo descafeinados que sonaban. Esto, sumado al mal sonido continuado que había en esta sala, hicieron que al final me fuera a meter un poco de hard core por la vena con los 7 Seconds. Estuvieron muy bien, muy comunicativos cuando tocaba pero muy directos y empalmando canciones cuando había que poner toda la carne en el asador. Tocaron todos los clásicos que me sabía además de las afamadas versiones del “99 red balloons” y el “If the kids are united” de los Sham 69. Eso sí, no me moví mucho porque los Conflict me mataron. Siento no haber podido ir a ver a los Sensa Yuma, otra vez será. El viernes estaba hecho pero había que intentar descansar porque aún quedaba mucha tela por delante… Mañana más.

Anti Pasti
Mike Ness
7 Seconds

- También tocaron, pero no pudieron ser cubiertos: The Boys, Tv Smith, Chelsea, The Fits, Eastfield, One Way System, Viv Albertine, etc, etc.