domingo, 1 de marzo de 2020

Entrevista a Viuda Gómez e Hijos


No sé cómo di con el rumor de la vuelta de Viuda Gómez e Hijos a los escenarios, pero lo cierto es que el pasado 27 de febrero se hizo oficial la notica a la par que yo recibía esta entrevista contestada de la mano de Jorge Viuda, cantante y compositor de la banda. Los conocí hará unos años gracias a internet y, desde las primeras escuchas, su sonido enseguida me enganchó tanto en su vertiente más punk como en su faceta más oscura. Tengo muchísima curiosidad en ver y oír cómo suenan Viuda Gómez e Hijos en 2020, porque esos temazos con los que cuentan se merecen sin duda una mejor producción y una revisión digna. Así pues, habrá que estar atent@s a los movimientos de la Viuda, de momento, quédate con esta entrevista. ¡¡¡Demasiado pisoteados para abandonar, demasiado pisoteados para olvidar...!!! 

ALM. Buenas, la primera es obligada, ¿qué os ha hecho retomar la banda y quiénes estarán en la formación? ¿Por qué no fue a más la reunión de 2008? 

Jorge Viuda. El regreso a los escenarios de Viuda Gómez e Hijos parte de una decisión espontánea en una mañana soleada. En cuanto a la formación, he procurado mantener un máximo de los componentes originales, aunque no pudo ser al 100%. A falta de uno, todos los demás han pertenecido a Viuda Gómez e Hijos. Los nombres permanecen de momento bajo secreto de sumario! 

En el 2008 El Beasto decidió editar la primera maqueta de Viuda, se me informó, di mi consentimiento, pero en ningún momento eso tuvo nada que ver con una reaparición de la banda Viuda Gómez e Hijos. No hubo reunión ni nada que se le parezca. 


ALM. ¿Pensáis grabar algo nuevo, algún directo o qué planes tenéis para la vuelta? Si hay temas nuevos, ¿qué onda llevan? 

Jorge Viuda. Como autor y compositor de todos los temas de Viuda Gómez e Hijos, y como único miembro activo a lo largo de la historia de una banda por la que pasaron muchos otros componentes, te puedo decir que Viuda Gómez e Hijos mantendrá su esencia. Se comprobará una lógica evolución a través de mucho material nuevo, que nuestro público fiel, a pesar del transcurso de los años, irá descubriendo de aquí en adelante. El sonido de la banda siempre ha sido mucho más potente en nuestros directos que en lo grabado, y así pensamos seguir, la línea de los temas nuevos tiende a un sonido potente, con guitarras saturadas y actitud: “Punk rock pop” y algo más que “Power Pop”. 

Ya estamos trabajando para regresar a los escenarios en breve y a lo grande. Os mantendremos informados. 

ALM. ¿Nos puedes explicar cómo te introdujiste en el punk, cuales fueron tus primeros discos o cassetes y los primeros conciertos de rock o punk a los que asististe como público? 

Jorge Viuda. Siendo originario de Madrid, me empapé desde muy jovencito del Punk madrileño a través de bandas como Espasmódicos, Parálisis Permanente, La UVI, TDK y muchas otras que pertenecían al movimiento musical punk de Madrid. Me desplazaba a menudo desde La Coruña a Madrid a pasar temporadas durante las cuales aprovechaba para asistir a conciertos en locales como El Agapo, y otros tantos del barrio de Malasaña. 

Las bandas extranjeras que han influenciado mi forma de componer son, por ejemplo, los Dead Kennedys, Toy Dolls, Buzzcocks, The Clash o Peter & The Test Tube Babies, entre otros. 


ALM. ¿Qué recuerdos tienes de La Coruña en aquellos primeros y efervescentes años 80? ¿Qué garitos había donde se juntaba la gente, qué tiendas de discos recuerdas y qué salas había para tocar? 

Jorge Viuda. La Coruña de los 80 era muchísimo más libre que ahora, efervescente, divertida y mentalmente sana. Nos movíamos por garitos como el Calle 42, Maradentro, RKO, el 77, Casa Estrella, Borrazas, O Patacón, etc... 

La tienda de discos de referencia de La Coruña siempre ha sido Discos Portobello, cuyo dueño, Jaime Manso, nos ha dejado huérfanos no hace mucho. (D.E.P.). También estaba Dudua y alguna más que mis lagunas espacio temporales no me permiten recordar!!! 

Respecto a salas para tocar estaba El Punto 3, El Playa Club, etc. Pero sobre todo había muchísimos conciertos de garito pequeño. Esta tendencia institucional empeñada en destruir la cultura, antes no estaba. Éste es uno de los motivos por los que subrayo que antes había más libertad. 

ALM. El estilo de Viuda Gómez e Hijos fluctuó a lo largo de los años y me imagino que teníais público tanto punk, como gótico o más nueva olero en el sentido pop de la palabra. ¿Cómo se tomó el sector punk vuestra evolución sonora? Por cierto, ¿Había buen rollo entre las tribus urbanas de La Coruña en los años 80 o hubo ostias como en otros sitios de la península? 

Jorge Viuda. Al margen de la influencia musical Punk Rock reseñada anteriormente, he tenido otro tipo de influencias a lo largo de los años que han marcado la evolución musical de Viuda Gómez e Hijos. Bandas como Bauhaus, Killing Joke y The Cure han tenido su peso específico en mi manera de componer. El PowerPop de bandas como Romantics, Tom Petty, The Cars, The Amateurs, también me ha calado. 

Hay una multitud de influencias; bandas pop rock nacionales e internacionales y todo lo que engloba el espectro del Rock en general. Ya sea clásico como Dr. Feelgood, Psycobilly como The Cramps o Punkabilly como The Meteors. Quiero hacer una mención especial de Johnny Thunders, al que guardo una especial admiración. Como verás, no soy nada sectario, prefiero estar abierto a todo lo bueno que me pueda enriquecer. Aún así mi línea de composición sigue estando marcada principalmente por el Punk Rock, con un tratamiento melódico de voces y el PowerPop. 

Nuestro público ha sido siempre de lo más variopinto! Nunca ha habido trifulcas por pertenecer a distintas “Tribus urbanas“. Si acaso, algunas borracheras mal canalizadas!!! Salvo excepciones, en la noche coruñesa reinaba el buen rollo en general, no como en Madrid, donde sí se podía cortar la tensión entre grupos con un cuchillo! Había un sector punk en Galicia en los 80??? Existe el más allá? A qué huelen las nubes?... 


ALM. Con vuestras diferencias, os encuentro cierto parecido con Radio Océano y además en algún momento compartisteis algún miembro. ¿Cómo os conocisteis y cuál era la relación con ellos, había amistad, rivalidad sana, etc? ¿Con qué otros grupos de esa época en La Coruña teníais amistad o contacto? 

Jorge Viuda. Admirábamos a Radio Océano, eran mayores que nosotros y ya estaban tocando cuando se formó Viuda Gómez e Hijos. Siempre se portaron muy bien con nosotros y nos llevábamos estupendamente. De hecho, compartimos formación. Dani Punta, batería excepcional con estilo propio y pieza clave de Viuda Gómez e Hijos, y un servidor a la guitarra, formamos parte de Radio Océano durante un tiempo. No existió nunca ningún tipo de rivalidad. Todas las bandas de la época nos llevamos bien, éramos amigos. 

ALM. Vamos ahora con Vigo. Creo que Vigo se llevó la “gloria” sobre todo por el éxito de Siniestro Total. ¿Qué opinión te merece La Movida Viguesa? ¿Crees que eclipsó a los grupos de La Coruña? ¿Teníais relación o conocíais a los Siniestro Total? 

Jorge Viuda. Decían en Vigo que "la movida se escribía con V", pero la verdad sea dicha, desde Coruña nos movíamos a Vigo solo para ir a los conciertos. Pero, una vez acabado el concierto, nos volvíamos cagando leches para Coruña donde había muchísima más diversión! Lo que diferenciaba Vigo de La Coruña era su infraestructura a nivel de salas de conciertos y estructura discográfica, ambas inexistentes en Coruña. 

Siempre hubo buen rollo a todos los niveles. Tanto es así que miembros de Siniestro Total y de Os Resentidos han colaborado en labores de producción y otras lides en trabajos de Viuda Gómez e Hijos. Hemos tocado en Vigo en varias ocasiones y compartimos escenario con bandas como Los Cafres, Killer Barbies, etc... 


ALM. ¿Llegasteis a tocar alguna vez fuera de Galicia? ¿Cómo fue la experiencia si se dio y con qué grupos compartisteis escenario o colegueo de fuera de Galicia? 

Jorge Viuda. Hemos tocado en salas en Oporto, Barcelona, Madrid, Cáceres y algunas ciudades más que no recuerdo. Compartimos escenario con Gabinete, Los Ronaldos, y algunos más que tampoco recuerdo! Y por supuesto siempre con muy buena onda, al fin y al cabo todos comíamos de lo mismo y nos divertíamos con lo mismo. Mira si había buen rollo, que fue el propio Manolo UVI, de Comando 9 mm, quien nos introdujo en la que era su compañía discográfica, La General. En esa época todos frecuentábamos los locales de ensayo Tablada 25 de Madrid y nos divertíamos juntos de lo grande. 

ALM. ¿Qué fue de los componentes de Viuda Gómez e Hijos a nivel musica en todo este tiempo que no habéis estado en activo? ¿Habéis estado enrolados en otros proyectos musicales o relacionados con el arte y la cultura? 

Jorge Viuda. Hay que tener en cuenta que pasaron muchos componentes por la formación de Viuda Gómez e Hijos y a edades muy tempranas. Algunos nunca llegaron a dedicarse a la música tras su paso por la banda. Y otros han continuado su trayectoria profesional a través de diferentes formaciones hasta día de hoy. Y es precisamente entre estos músicos experimentados, que aún siguen en activo, donde he elegido a quienes me acompañan en este regreso a los escenarios. 

Por mi parte, decidí apartarme todos estos años del foco mediático y me he dedicado a desarrollar mi faceta de compositor, colaborando en múltiples proyectos musicales dentro y fuera de España. 


ALM. Pequeñas opiniones sobre: 

- Eduardo Benavente: Un referente. 

- Desechables: Buenísimos. 

- Eskorbuto: Respeto. 

- Los Nikis: Muy bien. 

- Grupos favoritos que canten en galego: Llevo muchos años fuera de Galicia y tengo muy pocas referencias. 

- Tres grupos que aún toquen con los que os gustaría compartir escenario: Buzzcocks, Toy Dolls y El Consorcio!!! (jajaja). 

- Un libro y una película: 1984 de Orwell y Repo Man (1984) de Alex Cox. 

- Vox: Me resbala la política, soy de Teflón! 

- Fariña: No soy usuario de Netflix y no he leído el libro. 


ALM. Despedida y añadir cualquier cosa que se haya podido quedar fuera… Gracias! 

Jorge Viuda. Solo me queda por añadir que Viuda Gómez e Hijos vuelve para quedarse! Ha sido un placer, gracias a ti. 

Jorge Viuda ( Jorge Fernández ). 

- Viuda Gómez e Hijos Facebook

Punkarra: Dossier-Fanzine Punk/Hard Core Vol. 1


Punkarra: Dossier-Fanzine Punk/Hard Core Vol. 1 

Nuevo proyecto de Miguel Destruye con salida prevista para el próximo viernes 13 de marzo. Para más información: 

- Punkarra Facebook

jueves, 27 de febrero de 2020

Conciertos recopilados entre el 28/2 y el 5/3

Anarkòtics: reedición de la maqueta en vinilo


Anarkòtics - LP

En cosa de un mes saldrá la nueva edición de El Forat Records (EFR-017) a medias con Kremón Records (KR-060). Se trata de la maqueta de Anarkòtics de 1988 más otra  demo inédita con 5 temas que se grabó en 1991. Serán 300 copias (100 color - 200 negras).

- Vinilo lila: 15 euros.
- Vinilo negro: 13 euros.

Anarkòtics biografía extraída de la web Nueva Ola 80

Banda llegada desde Barcelona que se formó a finales de 1986 por Manel (guitarra y voces), Rudy (bajo) y J. R. Foll (batería). También pasaron por el grupo Raúl (batería) y Eloy (voz).

Con unos 25 conciertos a sus espaldas, aunque podían haber sido muchos mas de no haber sido con los problemas de la formación y los locales de ensayo, ya que los echaron de su antiguo local, Anarkòtics practicaban un hardcore-punk acelerado de letras afiladas. Casi todos sus conciertos fueron en Barcelona y alrededores, menos dos giras que dieron por el País Vasco. Tocaron con grupos de estilos diferentes que iban desde el rock, H.C punk, tras hasta el heavy. Incluso, recibieron varias proposiciones para dar conciertos en el extranjero.

En abril de 1988 graban una maqueta homónima, que edita Aguijón Records, conteniendo los temas 'Subvencionado', 'La pasma', 'Conformista', 'Una grande y libre', 'Esperma, esperma', 'Cruzadas', 'Patrón', 'Cambio de disfraz', 'Mili', 'Intro', 'No sé por qué', 'La guerra', 'Solo', 'Nunca seré como tú', 'Supremacía', 'Palestina', 'Estáis muertos', 'Picoleto' y 'Silla eléctrica'. De esta maqueta, tuvieron que lanzar una segunda edición, puesto que las primeras copias se vendieron muy rápido.

En 1990, editan un single de cuatro temas en el Gabacho titulado 'Street Pirates', donde incluían cuatro canciones de su maqueta: 'No sé por que', 'La Pasma', 'Patrón' y 'Cambio de disfraz'.

domingo, 23 de febrero de 2020

Entrevista a The Oldians


The Oldians son unos veteranos de la escena ska/reggae del estado y ahora acaban de publicar su séptimo trabajo llamado Roots & Soul (Nice & Easy) con el sello madrileño Liquidator. Los de Barcelona provincia suenan, como es habitual en ellos, exquisitos, con mucha clase y con mucha calidad de por medio. The Oldians siguen trabajando y puliendo su sonido con cada disco que sacan, cosa que les ha llevado merecidamente a codearse con los grandes del género a nivel mundial. Gracias al grupo por atender mis preguntas y deciros que ésta es la primera entrevista que publico de una banda del ámbito ska/reggae, aunque espero publicar alguna más en el futuro. Amantes de los sonidos jamaicanos, aquí os dejo con The Oldians!! 

ALM. Buenas gente, acabáis de editar Roots & Soul (Nice & Easy) - (Liquidator Music), después de haber estado presentado We are reggae. ¿Qué tal ha sido la aceptación del mismo tras todos estos meses presentándolo en directo? ¿Habéis salido fuera de Catalunya y del estado a presentarlo? 

Javier García. No, lamentablemente las condiciones que nos ofrecen para tocar no nos permiten movernos demasiado. Hemos hecho varios conciertos por Catalunya, estuvimos en Getxo (País Vasco), y estamos recibiendo propuestas de otras ciudades, pero muy por debajo, ya no de lo que una banda con x discos, historia... le gustaría percibir; sino ya directamente por debajo del coste que lleva movilizar una banda como la nuestra (hasta hace poco de 7 miembros, ahora de 8). También hemos tenido invitaciones a un festival en Hungría y algún otro, donde por cuadre de agendas, ha sido imposible.


ALM. ¿Qué novedades o diferencias respecto a anteriores trabajos vuestros encontráis en Roots & Soul (Nice & Easy)

Javier García. Somos una banda, que más que caracterizarnos por buscar sorpresas en nuestros discos que enganchen al personal, lo que nos gusta, es seguir dando pasos del camino ya definido que comenzamos hace unos 12 años en estudio, que es juntar una colección de canciones propias, darles el sonido que nos nace y que nos da ese color tan nuestro, juntando bases rítmicas que suenen jamaicanas, con el lenguaje del jazz y el soul, visto desde el punto de vista instrumental y vocal. 

ALM. ¿Están los miembros de The Oldians actualmente en otros proyectos paralelos? ¿Cuáles? 

Javier García. Sí, correcto, muchos, variopintos como Saphie Wells & The Swing Cats, Emma Fernandez, Double Jabs, Chick Out Trio… 

ALM. Veo que habéis editado casi siempre vuestros trabajos con Liquidator de Madrid, ¿Nunca habéis probado con sellos catalanes o pensáis que no hay ninguno ahora mismo que esté tan metido en la escena ska reggae como Liquidator? ¿Qué reediciones con compañías de fuera del estado habéis realizado? 

Javier García. El primer álbum fue una coedición entre Liquidator / Red Start 73 y nosotros mismos. Desde entonces, tras la sinergia con Toni, los años de relación, lo fácil que es trabajar con él y la posibilidad que la gente nos conozca ya no solo en la península, sino en sitios como Sudamérica (donde tenemos bastantes seguidores); directamente no nos ha generado la curiosidad de buscar otra cosa, al revés, ya nos gusta que la relación con Liquidator sea tan sólida y que probablemente somos la banda con más Lp´s editados en el sello. Eso nos da la satisfacción de Km´s recorridos juntos y el buen hacer! 


ALM. Está claro que un grupo de vuestras características no puede tocar en cualquier sitio ni con cualquier equipo… ¿Qué mínimos requerís para subiros a un escenario? ¿Lleváis técnico de sonido propio o por el contrario los técnicos de sonido que os rescontráis por ahí controlan del asunto? 

Javier García. Bien preguntado, hace poco hicimos la presentación del nuevo disco, con doble teclista, fuimos sin técnico propio y mucha gente nos comentó después que sonó fatal. Debería ser imprescindible ir con técnico de sonido; pero cuando no da, no da, y solo falta salir de casa para llevar un espectáculo musical, un repertorio o como queramos verlo, e ir a perder dinero… 

ALM. Hace unos años siempre se oía eso de que la infraestructura musical del estado (sellos, festis, nivel de las bandas, estudios, etc) era inferior a la de otros países europeos. ¿Pensáis que se ha mejorado o continuamos a años luz de otras escenas? Y ya que estamos, ¿dónde pensáis que se encuentra ahora mismo la mejor escena a nivel de todo lo comentado antes? 

Javier García. Esto que hay ahora, no tiene nada que ver con lo que había antes. Antes, bandas como Soweto / Kinky Coo Coo´s / Cabrians… tocábamos 5 veces en un mes, y ahora, tocamos 5 veces en un año… Igual exagero aquí, pero cualquier visión más positiva, necesita gafas… Ya no quedan festivales, aguanta solo el Nowa Reggae, con continuidad, ningún otro… 


ALM. Os desmarcáis desde el principio de la gloriosa escena ska-reggae de los 90 "marcada por la aceleración rítmica" (sic), pero recuerdo que aparte de Dr. Calypso y Skatalà ya por entonces salieron algunos grupos que iban ya en diferente dirección y no eran tan asequibles para “las masas” como no sé, la Amusic Skazz Band y otros. En definitiva, ¿qué pensáis de todo ello y que opináis de los tiempos del boom del ska en Catalunya y qué bandas os interesaban de los 90? 

Javier García. En los 90 había mucha diversidad, quizás con espacio para todas las bandas. Ahora, si tocas música jamaicana, es porque te gusta mucho y la llevas dentro. Esa época del boom del ska en Catalunya es la que nos enganchó a tod@s; pero realmente, ahora, somos unos Warriors/survivors l@s que no hemos dejado de hacerlo y unos atrevid@s l@s que arrancan. 

ALM. ¿Con qué artistas internacionales de los que os gustan habéis compartidos escenario? Por otra parte, ¿Qué versiones soléis hacer o si habéis llegado a grabar alguna en disco? 

Javier García. Hace poco compartimos escenario con Bitty Mclean / NYSJE y fue una bonita noche. Este pasado fin de semana tocamos con una banda nueva de músicos veteranos que te recomiendo la escuches (Don Cosmic). 

Como The Oldians, hicimos nuestro segundo disco de versiones Arts of Seduction, donde solamente había un tema propio; luego hemos hecho un Ep con un tributo a Alton Ellis (“These Eyes”); y en el 5º y 6º álbum hemos sacado también una versión en cada uno de ellos; el resto de material que compone los 7 discos, es material propio. 


ALM. ¿Qué tipo de público suele dejarse caer por vuestros conciertos, porque no me imagino a fans de Potato yendo a veros? A nivel de skins metidos en la movida ska-reggae más que en el Oi, ¿en qué ciudades habéis visto durante vuestras actuaciones una mayor presencia de pelaos entre el público? 

Javier García. Variado, diverso, y para alguien que cataloga a las personas por la tribu a la que pertenecen (como tú, jeje!), lo pasarías mal, no identificando a todo el público variopinto en edades, en todo… Lo definiríamos más bien como amantes de la música de cualquier edad. 

ALM. Pequeñas opiniones sobre: 

- U-Zona Reggae Festival: podríamos opinar como público, o como artistas. Junto al Nowa Reggae y Rudecat, uno de los festivales con más trayectoria y solera en Catalunya (se echa de menos porque aunque la programación era muy abierta, era uno de los pocos eventos multitudinarios donde la gente que ama el reggae y la cultura jamaicana podía disfrutar). 

- Bob Marley: dejando a un lado el efecto massive global, (del que tampoco hay que renegar puesto que eso mismo es lo que ha hecho que el mundo conozca a la música Jamaicana o la carrera de otros artistas coetáneos), un cantante de verdad, que hacía canciones de verdad, lejos de egos, lejos de parapetos, lejos del show business (cuánto tendrían que aprender tantos artistas de él). 

- Ska Two-Tone: personalmente no lo soporto si no fuera porque el efecto de la migración Jamaicana a Uk de finales de los años 60 hizo que el ska, el rocksteady & reggae, y las culturas urbanas llegaran a todo el mundo y fueran parte de la influencia recibida por muchos de nosotros. No entiendo cómo se pudo tergiversar tanto algo que en su formato natural, es precisamente tan natural y bonito. 

- Rastafarismo: me afecta personalmente tanto como "Wall Street". Respeto que cada cual viva su vida como desee hacerlo. 

- Intento de boicot a Matisyahu: siempre Israel sobre Palestina… y en fin, todo lo que representa a Israel machacando a Palestina… con el respaldo de la fuerza detrás… pero bueno, también me pilla muy lejos hablar del tema y, como no somos un disco de Ska-p donde cada canción reivindica una cosa diferente, hay temas mucho más cercanos que me afectan. 

- Política en las letras: No soy partidario, el día que los políticos se dirijan a nosotros con música, yo me dirigiré yo a ellos con política. Fuera de que la música es, ha sido y será un altavoz para la reivindicación, luego todo es ver la relación que un proyecto tiene con la política, que en nuestro caso está claro que no es nuestro motor. 

- Agua Bendita: Los escuchaba con 16-17 años, voy casi 30 años tarde para opinar. 

- Tres grupos que os gusten que canten en castellano/català/vasco etc (no inglés, vamos): no suelo escuchar música que tenga menos de 40 años, por lo que para darme el pegote, prefiero dejarte sin contestar, o decirte que desde “Mediterráneo” de Serrat… lo demás… 

- Tres grupos aún en activo con los que os gustaría compartir escenario: hemos hecho de backing band, de teloneros de los mejores artistas jamaicanos y de las mejores bandas dedicadas a este estilo durante los últimos 20 años, somos bastante antiheros y, quizás, tocar con Derrick Harriot sería la puta ostia. 

- Un sub-estilo dentro del reggae que no os guste nada: Two tone / ragga. 

- SGAE: vaya colla de sinvergüenzas. 


ALM. Planes futuros a corto y medio plazo y despedida. Gracias. 

Javier García. Keep on walking, grabar, tocar cuando nos apetezca/se pueda y disfrutar del camino. 

- The Oldians Facebook

LOU. Dantzan jo ta ke, oinak lehertu nahian (subtítulos en castellano)



Lou Olangua, fue una de las primeras voces femeninas del rock vasco en la década de los 80. Vocalista de los grupos Humedecidos, OK Korral o Las Lagartas. Fue mucho más que una voz, encima del escenario era provocadora tanto en estética, como en actitud. Este documental trata sobre el lugar que ocupó la mujer en los escenarios en la década de los 80, sobre la decisión de cantar en euskera y de la importancia que tuvo entonces la actitud y la estética.

- Dirección - Guión - Montaje: Andrea Lopetegi, Izotz Barrio, Usua Garin. Duración: 59 min.