Crónica FestiSurf 2018 (22-9-2018)

FestiSurf Costa Brava. Castell D’Aro (Girona). Gratuito. 

Sexta edición de lo que es ya una cita obligada para los amantes del Surf y el Rock And Roll. Este año no controlaba mucho a las bandas participantes, pero no dudé en asistir porque este festival es una apuesta segura. 

Hipbone Slim & The Kneetremblers

Los encargados de abrir el festival fueron los británicos Hipbone Slim & The Kneetremblers. Potente trío de guitarra, contrabajo y batería. Me encantó su sonido años 50’s y primeros 60’s. Una de las influencias claras de esta banda es Bo Diddley, ya que muchas de las canciones que tocan tienen su sonido característico. Mezclaron varios estilos metiéndose al público en el bolsillo desde el principio. 

Los Torontos

Los segundos en salir a escena fueron Los Torontos. Esta banda tiene apenas un año de existencia aunque sus miembros son veteranos en otras formaciones de la escena del Rock And Roll. Venían presentado su EP No Te Vayas. Algunas canciones las cantaba Agustí Burriel y otras, el saxofonista Spencer. Dieron un concierto muy ameno, hacían divertidas coreografías y el cantante Agustí hizo muchos chascarrillos entre canciones. Se tocaron el EP entero y muchas versiones de autores como Big Al Downing o del rey de los instrumentales, Link Wray. 

The Masonics

Si hasta aquí el sonido había sido de Rock And Roll clásico y muy festivo, con el tercer grupo de la noche se cambió un poco el tercio. Los británicos The Masonics, aunque tocaron un par de versiones de Chuck Berry y algunos temas con un sonido Beat, el repertorio que eligieron fue de garaje 60’s en su vertiente más cañera. Tocaron a un volumen brutal, en canciones como “Obermann Rides Again” sonaron a banda de Punk 77 de la caña que metían. Sobre la mitad del concierto salió a escena la cantante Ludella Black, que cantó 4 o 5 canciones para volver a quedarse los británicos otra vez en formato trío y encargarse de la voz de nuevo el guitarrista Mickey Hampshire. Me parecieron una pasada, la verdad es que no me esperaba tanta tralla. 

John Blair

El cabeza de cartel fue John Blair, líder de la mítica banda fundada en el 79, Jon & The Nightriders. Lo hizo acompañado del magnífico combo valenciano Els A-Phonics. El repertorio que tocaron consistió sobre todo en versiones de clásicos del género como The Surfaris o The Astronauts. Entre canciones muchas veces John daba alguna pequeña explicación sobre lo que iba a tocar (además de guitarrista, es autor de una enciclopedia ilustrada sobre música surf). Su actuación fue una pasada, flipé con los sonidos reverberados que le sacaba a la guitarra este maestro del surf revival. 

Por muchos años más FestiSurf! 

Carlos RH.

Crónica Desemboca Festival 2018 (21-7-2018)

Me acerqué a la segunda jornada de la sexta edición del Desemboca Festival con los dedos cruzados. Pintaba que iba a caer un tormentón, pero por suerte al final no llovió. 

Los encargados de empezar la noche fueron The 54321s, cuarteto afincado en Barcelona pero de diversas procedencias (dos británicos, un brasileño y un catalán). Tienen solo un EP de 4 canciones publicado, The Risk Of Your Life. En el concierto tocaron canciones del EP, algunos temas que creo que eran propios y alguna que otra versión. Me gustó muchísimo un cover que hicieron de Gene Vincent. Las canciones mayormente eran medios tiempos y tocaban una mezcla de estilos de los años 50 y 60. Instrumentalmente me parecieron una pasada, pero sobre todo lo que más me gustó fue la increíble voz de la vocalista y guitarra rítmica, Natalie Ross. 

The 54321s

El segundo grupo que salió tenía muchas ganas de verlos. Bobkat 65 es una banda muy influenciada por un subgénero del garaje que se llama Kiddie Garaje. Este subgénero englobaba a aquellos conjuntos de los 60’s cuyos miembros eran preadolescentes o adolescentes. En su mayoría, estas bandas utilizaban guitarras del modelo Bobkat, de ahí el nombre de este combo asturiano formado por Ana a la guitarra y voz, Paula al bajo y voz, y Diego a la semibatería (bombo, caja y charles). 

Tocaron temas de su único LP This Lonely Road, algunos de sus singles y también nos presentaron algunas canciones del nuevo disco que van a entrar a grabar en unas semanas. Me encantó la sencillez con la que interpretaron sus canciones, dieron un concierto de 10, no me extraña que tengan tan buenas críticas a nivel nacional e internacional. 

Bobkat 65

Los terceros en salir fueron Los Tones, banda procedente de Sydney. La verdad que a estos australianos no los tengo muy controlados. Tienen un par de LP´s. Me gustaron mucho, hacen un garaje psicodélico con mucho fuzz, el sonido era energético, sus ritmos lisérgicos y al no parar de brincar en el escenario, contagiaron al público que disfrutó mucho de su actuación. 

El ambiente era muy guapo, entre rockero y de fiesta mayor de pueblo. Hasta el momento los conciertos habían sido cortos, sin bises y con intervalos cortos entre grupo y grupo, cosa que se agradece cuando hay tantas bandas en el cartel. 

Los Tones

Llegó el turno de los daneses Powersolo. El grupo llega con un nuevo LP y un EP bajo el brazo y con cambios en la formación. Esta banda es ya veterana, con alrededor de 20 años. La nueva formación es un trío de dos guitarras y batería. Intentar encasillar a Powersolo en un estilo musical es imposible, es el grupo más original y loco que he escuchado últimamente. 

Tocaron las canciones más rockanrolleras de su repertorio como “Canned Love” o “Boom Babba Do Ba Dabba”, aunque también hubo hueco para cosas más exóticas como "Ana Bhebak". Se metieron al público en el bolsillo en seguida. El frontman Kim Kix no paraba de hablar y hacer excentricidades como bajarse del escenario y subir con un cubo de basura. Personalmente, al ser conciertos cortos hubiera preferido que hubiesen hablado un poquito menos y hubieran ido un poco más a piñón para poder escuchar alguna canción más. 

Powersolo

Al acabar el concierto, la gente empezó a silbar y a llamarlos al grito de motherfuckers. Volvieron a salir al escenario, nos dijeron que ellos también nos querían a nosotros y se tocaron “Juanito” (especie de ranchera con chapurreo en español) y el temarraco rockabilly “Tornado”. Flipé en colores con Powersolo, si tienes ocasión, no te los pierdas en directo. 

Larga vida al Desemboca Festival, menudo cartelazo y encima gratis!!! 

Carlos RH. 

Crónica Southern Culture On The Skids (13-10-2017)

Southern Culture On The Skids. Razzmatazz 3 (Barcelona).

Después de 8 años sin visitar España, los Southern Culture On The Skids han vuelto con una gira de ocho fechas. Vienen presentando su álbum The Electric Pinecones. Este trabajo sin duda nos sorprendió a la mayoría de seguidores, ya que su sonido es principalmente psicodélico rompiendo bastante con lo anterior.

Definir a los SCOTS, como también se les conoce, es complicado, ya que mezclan muchos estilos, desde Rockabilly, canciones con fuerte influencia de los Cramps, Garaje, Surf… Sus canciones hablan de granjas, comida y cultura sureña de la que hacen una mezcla de apología y mofa. Escuché una anécdota sobre este grupo en la entrevista que les hicieron en el programa El Sótano de Radio 3. Los SCOTS aparecen en la banda sonora de la película Perdita Durango y la banda cree que Álex de La Iglesia movió algunos hilos para que pudieran venir a España la primera vez, allá por el año 1994.

Nunca había estado en la sala 3 de Razzmatazz. Es un local pequeñito, el concierto se vio bien, ya que no hay las típicas columnas que impiden la visibilidad. Lo único negativo es que hizo muchísimo calor. Aparecieron en el escenario y Rick Miller, el cantante y guitarrista, llevaba su sombrero, una americana abierta y una camiseta del gran Link Wray. A la batería tocando de pie, David Hartman, y al bajo, con su peinado sesentero, Mary Huff.

Empezaron haciendo un tributo a Link Wray con la canción “Skullbucket”. Los SCOTS se formaron en el 85, por lo que tienen mucho repertorio. De las que tocaron, me gustaron especialmente “69 El Camino”, aquí me recuerdan a los Cramps; “Soul City”, “House Of Bamboo” y algunas del nuevo álbum como “Dirt Road”, cantada por la bajista. El concierto me pareció muy bueno, destacando al virtuoso Rick Miller a la guitarra. Tocaron, incluyendo los bises, una hora y media, rematando la faena con un cover de Link Wray, “Jack The Ripper”.

Carlos RH.

Crónica FestiSurf 2017 (23-9-2017)

FestiSurf Costa Brava. Castell D’Aro (Girona). Gratuito.

Con el cartelón de este año, no me lo pensé dos veces para acudir a la quinta edición del FestiSurf. El año pasado el festival se suspendió debido a la lluvia. La organización este año no se ha querido arriesgar con la inestabilidad del tiempo y una semana antes del evento anunció un cambio de ubicación. En vez de celebrarse en la platja del Riuet de Platja D’Aro, este año ha pasado a celebrarse en la Sala Polivalent de Castell D’Aro.

Los Tiki Phantom

Los encargados de abrir el festival fueron Los Tiki Phantom. Salieron al escenario trajeados y con sus máscaras de calavera. La banda de Barcelona es sinónimo de potencia y diversión. En su concierto hubo una conga, una niña subida a una colchoneta de playa surfeando entre los asistentes y bajada del escenario para tocar entre el público. Son uno de los mejores combos de Surf estatal. Presentaron su nuevo álbum Aventuras en celuloide y el repertorio fue mayormente de temas propios más alguna adaptación surfera, como la canción de A-ha “Take On Me”. Al final del concierto repartieron caretas para todos para seguir con el cachondeo. Estuvieron geniales.

The Fuzillis

Llegó el turno para The Fuzillis. Los londinenses solo tienen publicado un single, pero en los próximos días saldrá lo que será su primer disco. Su estilo es de rock and roll 50’s y 60’s con mucha presencia de saxofón. Dieron un concierto brutal, me gustó especialmente el tema “Chupito” por sus ritmos latinos que me recordaban a la banda de los 60’s The Champs. Al igual que Los Tiki Phantom, también bajaron del escenario para tocar entre el público y se encargaron de que el nivel de diversión no decayera.

MFC Chicken

Los terceros fueron MFC Chicken. Esta banda viene a ser como los hermanos mayores de The Fuzillis. El bajista de “los pollos” es el padre del guitarrista de los Fuzillis. MFC Chicken son una súper banda. Están de gira por España, van a dar 29 conciertos en 30 días y el día que tienen de descanso, lo van a emplear en dar una pequeña actuación en el programa Hoy empieza todo de Radio 3. El repertorio fue de puro Rock And Roll 50’s y 60’s y el frontman de la banda, Spencer, se metía unos solos de saxo que nos dejaron a todos alucinados. Allí bailaba ya hasta el tato, y cuando se marcaron la versión de "Comanche" de The Revels, fue apoteósico. 

The Phantom Surfers

Los encargados de cerrar el festival fueron los californianos The Phantom Surfers. Su estilo es de Surf clásico. Tienen discos con pioneros del género como Dick Dale o Davie Allan. Salieron al escenario con sus trajes y sus antifaces. Me hizo mucha gracia el bajista de la banda hablando en español macarrónico con el público, haciendo equilibrios con el bajo que tocaba sin correa o las latas de cerveza que se ponía sobre la cabeza. Intercalaban temas propios con versiones. Me encantaron las de “Everbody up” de The Fender IV, “Bikini Drag” de The Pyramids o la adaptación surfera de “Sheena Is A Punk Rocker” de los Ramones, con el público como loco cantando la canción. Estuvieron geniales.

Esta mañana ha sido una grata sorpresa encontrarme desayunando en el hotel al lado mío, a los músicos de las bandas. La organización del FestiSurf tiene el difícil reto para el año que viene de superar o igualar el cartel de este año. 

Carlos RH.

Crónica Surf-o-Rama viernes (19-5-2017)

Surf-O-Rama Festival. Viernes. Espai La Rambleta (Valencia).

La jornada del viernes empezó con una sorpresa. En la terraza del local habían colocado un gran ninot fallero de Link Wray y rebautizaron ese espacio con el nombre de este genial guitarrista. Me parece bien que en el festival siempre se le de reconocimiento, ya que el inventor de los power chords fue una gran influencia para muchos, pero a su vez, bastante desconocido para el gran público.

Abrieron los conciertos Esther y los Twangs. Salieron al escenario con gorros turcos y con un repertorio de rock and roll divertido. Me gustaron, especialmente las adaptaciones al castellano de temas clásicos como “Brebaje de amor” o “Tequila”.

Los siguientes en salir a escena fueron Link Potrudi and The Jaymen. Este es un proyecto paralelo del cantante y guitarrista de The Fuzztones. El concierto fue una pasada, arrancaron con una versión de Link Wray. Tocaron temas supercañeros como “Orbit” de Paul Revere, o “Avalanche”, para terminar con una versión del “Rumble”, también de Link Wray, que me puso el vello de punta. Si le tuviera que poner alguna pega al concierto, sería que tocaron un par de temas lentos de música de striptease, que rompían con el ritmo cañero del resto de la actuación. Pero bueno, eso va a gustos.

El concierto de los MFC Chicken fue el que más me gustó de la jornada. Era un concierto especial de tributo a la banda de los 60’s The Fabulous Wailers. Salieron muy elegantes vestidos, clavaban las versiones (yo creo que si hicieran un tributo a los “Ecos del Rocío” también lo clavarían porque son unos musicazos de 10). No tengo ningún pero a su actuación, se alternaban cantando tres de los miembros y lo hicieron genial. Spencer es un frontman que se movía en el escenario como nadie e interactuaba con el público. Además de las versiones de los Wailers, para terminar tocaron el tema propio “Chiken Baby Chiken”.

Los Coronas también hicieron un repertorio especial, con sus temas de los inicios, canciones surferas de sus últimos discos y versiones de clásicos como Dick Dale o The Surfaris. Me encantaron. La banda lleva más de 25 años en activo. Empezaron cuando en España tocar Surf era una excentricidad.

Terminó la jornada del viernes Kaiser George & The Hi-Risers. Una parte de la actuación fue con Kaiser George y la otra parte los Hi-Risers solos. Me gustó el sonido Beat de este grupo. Tocaron muchos temas del reeditado en vinilo Trasatlantic Dynamite. Su actuación terminó con una divertida canción que en el solo de guitarra utilizan únicamente una nota: “One Note Joe”.

Resumiendo: si te gusta el Rock and Roll, el Surf, el Garaje, los sonidos de los 50’s y 60’s, éste es tu Festival. Hay un ambientazo muy guapo, buenas bandas y buenos Dj’s.

Carlos RH.

Crónica Surf-o-Rama jueves (18-5-2017)

Surf-O-Rama Opening Party. Jueves. Espai La Rambleta (Valencia).

Apareció sobre el escenario el Reverendo Fran con un tupé “majestuoso”, para presentarnos a los hermanos y hermanas en la Fé del Rock & Roll, a una jovencísima banda de Montpellier: Les Gry Grys. Tienen poco material editado y nunca los había visto en directo, así que tenía mucha curiosidad. Aluciné con ellos desde el primer acorde hasta el final. Tienen un sonido que me recuerda a bandas británicas de los 60´s, como los Yarbirds o los Pretty Things. Dieron un concierto muy cañero. La banda no paraba de moverse y en un par de ocasiones, el guitarra solista se bajó del escenario y se mezcló entre el público junto a otro miembro del grupo que tocaba la armónica, de una manera que me recordaba al mítico bluesman Little Walter. El concierto fue increíble, un 10 para ellos.

Llegó el turno de Wau y los Arrrghs, una de las mejores bandas de Garaje de todos los tiempos. La sala estaba a reventar y el público era de todo tipo y de todas las edades. Había desde jóvenes punks, gente con camisas hawaianas, rockers old school… Como dicen los abuelos: “gente de todas las leches”. Abrieron con el tema “Delincuente” y se desató la locura. La gente bailaba muy loca y las vallas que había entre el público y el escenario cedieron en el primer minuto. Juanito Wau pedía sin ánimo de cortarle el rollo a nadie, que no se pisaran cables ni pedaleras…

Durante el concierto apareció el primer teclista que tuvo la banda para marcarse unos temas con ellos. También se subió al escenario Leandro de Les Tom Tom Macoutes para tocar la armónica, y Andrea, la hija de Juanito, cantó un tema con su padre. Sonó el tema autobiográfico “El mañanero”. Esta canción aparece en un nuevo single con dos canciones inéditas y en edición limitadísima de 500 copias. Hubo pogos durante todo el concierto, sobre todo con “Demolición” de Los Saicos. A mí me moló mucho que sonaran “Rey de Tablistas” (ideal para el Surf-o-Rama) y “Hey monstruo, hey”, que la tocaron supercañera.

El concierto llegaba a su fin y en los bises tocaron “Viva Link Wray”. Juanito Wau se lanzó al público, que lo llevó “surfeando” de nuevo hasta el escenario. El estribillo de la canción dice: “No se dice adiós, se dice alinkwray”, pero mucho me temo que esta vez sí es un “Adiós”. Fue una gran fiesta a la par que Wau y los Arrrghs se despidieron de la mejor manera, en su ciudad, en el Surf-O-Rama y dando un concierto inconmensurable.

Carlos R.H.

Crónica The Fuzztones Barcelona (20-4-2017)

The Fuzztones + Thee Vertigos. Sala Marula Café (Barcelona). 15-20 €

Abrieron para los Fuzztones la banda valenciana Thee Vertigos. No había escuchado previamente nada de ellos y la verdad es que me gustaron mucho. Tienen un sonido muy 60’s y además de garaje, se les nota influencias de muchos otros estilos. Tocaron una media hora o 45 minutos. El público bailaba los temas y los comentarios después de su actuación eran muy positivos. Thee Vertigos hicieron bien su trabajo de caldear el ambiente para The Fuzztones. Mucha gente entre el público llevaba camisetas de The Sonics, cosa que no es de extrañar porque la banda tiene muchas versiones de ellos.

Salieron al escenario The Fuzztones. El líder de la banda, Rudi Protudi, llevaba un chaleco de motorista con el logo del grupo en la espalda. Me sorprendió que no estaba Lana Loveland a los teclados y buscando información, he sabido que es por el nacimiento de su hija. El chico que sustituyó a Lana lo hizo genial. Me encanta el equipo que utiliza la banda: amplis, guitarra y bajo de la marca Vox, todo muy sixties. También me resultó muy curiosa la forma de tocar del batería, que a veces se sentaba sobre el tambor y tocaba medio acostado. Comenzaron como es habitual en ellos con “The Blues Theme”, versión de la banda de los 60’s Davie Allan & The Arrows. Aunque ya tiene sus años, Davie Allan sigue en activo. Me encantaría verlo en directo, ya que para mí es el rey de la guitarra “fuzz”. 

El concierto combinó temas cañeros como “Bad News Travel Fast” o “1-2-5”, con otras canciones más tranquilas y psicodélicas. La verdad que los Fuzztones dieron un pedazo de concierto que permanecerá mucho tiempo en mi memoria. Sin embargo, no todo fue positivo. Al acabar el concierto todo el mundo empezó a pedir los bises, apareció el batería en el escenario para recoger las baquetas y por señas, se hizo entender que no era por ellos que no salían, sino que era porque no les dejaban tocar más rato. La cara de incredulidad de la mayoría del público era un poema, todo el mundo estaba esperando las versiones de The Sonics: “Strychnine” o “Cinderella”. Me pareció una cabronada, tanto si cortaron para evitarse movidas con la guardia urbana/ayuntamiento, o porque después había sesión de discoteca que es lo que da pasta. El tema se hubiera resuelto empezando el concierto antes, o al menos puntual, no que de esa manera nos perdimos las canciones más emblemáticas del grupo.

Este concierto y todos los que organiza A Wamba Buluba Club los jueves en la sala Marula Café acaban muy tarde, cuando el metro y los trenes de cercanías ya no funcionan. Eso de que los fines de semana “empiezan los jueves” está muy bien como slogan publicitario, pero la realidad de muchos es que el reloj el viernes nos suena a las cinco de la mañana para ir a currar. Si en vez de a las 00:30 los conciertos acabaran a las 23:00, yo personalmente iría por el Marula mucho más de lo que lo hago, porque la verdad que la programación es genial.

Carlos.

- Fotografías cortesía de Aitor Rodero.

Crónica The 5.6.7.8's (26-11-2016)

The 5.6.7.8’s. Sala Apolo 2 (Barcelona) 18-23 €

Se llenó la Sala Apolo 2 para ver a esta banda de Tokio que han venido de gira para celebrar que llevan 30 años dando guerra en el mundillo del garaje y el rock and roll. Tarantino las hizo muy populares al aparecer en la película Kill Bill interpretando el tema “Woo Hoo” (original de la banda rockabilly de los años 50’s The Rock-A-Teens). Las entradas anticipadas se agotaron días antes del concierto y los organizadores dejaron 75 en taquilla, por lo que en la larga cola había cierto nerviosismo y algún listillo adelantando posiciones disimuladamente.

Entramos en la sala y el Dj ya caldeaba el ambiente a base de surf, garaje y rock and roll. Tomamos posiciones en la primera fila y aparece Juan Diego, guitarrista de la excelente banda de surf valenciana Els A-Phonics. Esta vez no para actuar, sino para pegar el Set List. Cuando estaba a mi altura, me sonrió y dijo medio en broma medio en serio, “esto no se si va del derecho o del revés”, y es que el listado de canciones estaba escrito en japonés.

Sale la banda al escenario, las tres llevan un vestido ceñido de color dorado. Enchufan los instrumentos y la guitarrista se esfuerza en decir unas palabras de agradecimiento en castellano. La batería hace sonar un gong y abren el concierto con la canción “(I’m Sorry Mama) I’m A Wild One”, siguiéndole “I’m Blue” y “Road Runner”.

Las japonesas fueron tocando repertorio antiguo y también del último disco Tanukigotten. El público se mostró especialmente entregado con la ya mencionada canción “Woo Hoo” y con una pedazo de versión de Jerry Lee Lewis, “Great Balls On Fire”, cantada en japonés. A mí me encantaron, sobre todo la instrumental “Jane In The Jungle” y la canción “Mothra”, que tiene un ritmillo medio ska medio exótico. La banda hablaba mucho con el público, decían mucho “arigatou” y lo intentaban a veces en castellano diciendo cosas como “gracias for coming” o “vale vale”, metiéndose a la gente en el bolsillo.

A mitad del concierto subió una mujer japonesa con un vestido de flecos color plata. Caminaba dando saltitos y muy sonriente, leyó un papel diciendo: "hola, ¿cómo estáis?" Dudó entre guardar el papel en el escote o dejarlo en el suelo (finalmente lo dejó en el suelo), y se cantó con la banda dos temas haciendo coreografías muy divertidas. En la canción “Barracuda” intentaba formar con su cuerpo la letra B, la A, la R etc… luego enseñó camisetas y el último CD de la banda que estaba disponible en el puesto de merchandaising.

Al principio del concierto flipé con la guitarra que llevaba la banda, ya que estaba vieja y con algún desconchón, pero enseguida entendí por qué. Y es que la guitarrista en algunos temas rozaba la guitarra con los monitores, amplificadores y con cualquier cosa que pillara para que distorsionara más. Al estar en primera fila, veía como pisaba constantemente el pedal de la distorsión. Para las 5.6.7.8’s está claro que lo primero es la diversión, las filigranas y las cuestiones técnicas están en un segundo plano (no afinó la guitarra ni una sola vez a pesar de los meneos que le pegaba).

Se fueron sucediendo las canciones y finalmente, la batería hizo sonar el gong para anunciar el final del concierto. Desaparece la banda y enseguida aparece la bajista para hacer una foto del público diciendo que era para subirla al Facebook. Al poco apareció el resto de la banda para los bises. Se tocaron tres temas más, siendo el más celebrado por el público el “Bomb The Twist”. Sonó de nuevo el gong para anunciar el fin del concierto, desapareciendo las tres japonesas (me hizo gracia que la bajista se colgó el bolso y todo), y fin del concierto. Sonó de nuevo la música de los Dj’s, mientras la japonesa sonriente del vestido color plata se hacía fotos con el público.

Carlos.

Crónica Deke Dickerson (18-10-2016)

Deke Dickerson & The Sex-Phonics. Sala Marula Café (Barcelona). 12-15 €

El virtuoso de la guitarra Deke Dickerson esta vez no venía de gira con ninguno de los múltiples proyectos que tiene, ni como ya hizo algunos años atrás, acompañando a la mítica banda de los 60’s The Trahsmen. Esta vez lo hacía con una formación creada para la ocasión, con Fernando Pardo, Marta Ruíz y Loza de los Sex Museum, más Juan Diego de los A-Phonics (Fernando y Loza además militan en Los Coronas). Deke toca en sus proyectos muchos estilos diferentes, Rockabilly, Surf, Garage, Soul... Ha tocado con muchas celebridades y ha grabado con músicos como los ya mencionados Trahsmen, y también Los Straitjackets o Nikki Hill (ésta última en unas semanas vendrá de gira por España). Antes de empezar el tour, el programa El Sótano de Radio 3 le hizo una entrevista donde explicó que el repertorio sería más de Surf y Garaje, con muchos temas de la época de The Untamed Youth, que fue una banda que formó Deke de adolescente y que todavía a día de hoy tocan en directo de vez en cuando. Después de esta breve (eso espero) introducción, vamos con lo que ocurrió en el concierto.

Salieron los músicos al escenario con sombreros de cowboys pero Deke pronto lo cambió por una gorra (alguno que otro también se lo quitó a la par que empezó a sudar como un pollo). Comenzaron haciendo una pequeña introducción instrumental del "Mystery Train" para enseguida tocar "Go Go Ferrari". Después fueron alternando temas de Surf y Garaje con algunos más de estilo Rock And Roll 50’s, como “Lovin Up A Storm” de Jerry Lee Lewis, o la canción Rockabilly “Mexicali Rose”. El concierto fue pura diversión. Deke se metía muchas veces entre el público haciendo punteos increíbles, como cuando tocó "Run Chicken Run" de Link Wray. Las bromas de los músicos eran continuas. Si Deke decía que estaba encantado de volver a Barcelona, Fernando “traducía” alguna burrada. A mitad de la canción “Dance Loza Dance”, Deke tomó las riendas de la batería para que éste se bailara una danza extrema con unas maracas metiéndose entre el público. Hubo muchos más momentos divertidos, como cuando anunciaron que iban a hacer “lo más paleto del Sur de E.E.U.U., y salió el batería a mitad del escenario golpeándose la pierna y el cuerpo, mientras Deke hacía unos ruidos extraños con la boca. También pararon una canción para decir: “He sido yo, es que cuando la cagas con el bajo se da todo el mundo cuenta y fastidias al resto de la banda”.

 

Hacia el final del concierto tocaron una de mis preferidas de The Untamed Youth, el “Pabst Blue Ribbon” (aparte del título de la canción, es una marca de cerveza de Estados Unidos). Deke vertió cerveza sobre el gaznate de un voluntario del público y también se metió una lata abierta en la boca mientras hacía “la fuente” en mitad de la sala, mojando a los que estábamos alrededor. Acabaron el concierto con una supercañera, “She’s So Satisfyin” de The Apparitions y el "Wooly Bully". En total, fueron 25 canciones. El bis no se hizo esperar y si el final fue cañero, lo que se avecinaba fue la bomba. Tocaron el "Boss Hoss" de los Sonics y el "Surfin Bird" de los Trashmen con Deke bailando y moviendo los brazos como un pollo en mitad de la sala rodeado por el público, bailando twist y otras danzas graciosas. La única nota negativa fue que al haber ido en transporte público, tuve que salir pitando para coger el último tren de cercanías (lo logré in extremis!).

Carlos.

Crónica 091 Barcelona (8-10-2016)

091. Razzmatazz 2 (Barcelona). 30/35 €

Después de 20 años de su disolución, los 091 vuelven a los escenarios en una gira que han llamado Maniobra de Resurrección. Si su despedida en el 96 fue con una gira y un disco en directo, su vuelta ha sido de igual manera. El disco de regreso salió el 23 de septiembre, se grabó en la plaza de toros de Granada y también se llama Maniobra de Resurrección. Se ha lanzado en formato 2 CD’s + DVD y doble vinilo + 2 CD’s y DVD. Curiosamente este disco de regreso ha alcanzado el puesto número 7 en la lista de discos más vendidos, que es el puesto más alto que ha tenido nunca la banda granadina.

Salieron los 5 miembros del grupo vestidos de negro y arrancaron con un tema instrumental seguido de temazos como “Qué fue del siglo XX”, “Zapatos de piel de caimán”, “Para impresionarte”… Pararon para decir “buenas noches Barcelona”, tomar aire y seguir. Mucha parte del público llevaba camisetas y demás merchandising de la banda, no paraban de botar y cantar las canciones (las letras de los “Cero” son una pasada, por eso no me extrañó que mucha gente se las supiera todas). Me hizo gracia que el cantante llevara gafas de sol en la oscuridad, que no parara de jugar con el cable del micro y que utilizara los instrumentos más diversos (armónica, pandereta, cencerro con palo de batería, maracas…). Siguieron cayendo las canciones para cerrar con la de “La calle del viento”.

El primer bis no se hizo esperar, saliendo al escenario Lapido a la guitarra acústica y el cantante para tocar “La canción del espantapájaros”. Se sumó el segundo guitarrista y la siguiente fue “Nadie encuentra lo que busca”. Después de esta parte acústica salió el resto de la banda para interpretar “Todo comienza a girar”. El cantante anunció: “Ahora vamos a hacer dos cosas que no hacemos nunca, una es repetir una canción que ya hemos tocado y otra, que sea en acústico”. Repitieron “Qué fue del siglo XX”, las guitarras acústicas y el ritmo más pausado me sonaron a música country o folk, me pareció muy curiosa esta versión.

Volvieron a irse los granadinos y el segundo bis tampoco tardó en llegar. Interpretaron “Cómo acaban los sueños” y una canción que me encanta porque tiene un ritmillo a lo Bo Diddley, “La vida qué mala es”. Ahora sí, después de dos horas de excelente música, fin del concierto.

Carlos.

Crónica Slim Jim Phantom & Furious (1-5-2016)

Slim Jim Phantom & Furious. Sala Bóveda (Barcelona). 22-25 Euros.

Tenía mucha curiosidad en saber qué tipo de repertorio haría el que fuera batería de los míticos Stray Cats, acompañado por dos de los miembros de la jovencísima banda de rockabilly de Liverpool Furious. El concierto empezó puntual, cosa de agradecer al ser domingo y tener que currar al día siguiente. Había muy buen ambiente y público de lo más variado… viejos rockers, gente joven, algún adolescente con su padre y algunos heavys (esto me sorprendió y no sé si achacarlo a que la sala Bóveda programa muchos conciertos de metal, a que Slim Jim tenía una banda que se llamaba Headcat con Lemmy de Motorhead como cantante, o que simplemente el concierto prometía ser cojonudo).

Salió la banda al escenario. Los dos componentes de Furious, los hermanos Hallagan, llevaban una elegante estética Teddy Boy y Slim Jim su típica pinta “ochenters”. Abrieron con una de Stray Cats, “Rumble In Brighton” (la piel de gallina!), mientras que el resto del repertorio fueron clásicos de Rock And Roll alternados con temas del primer disco de los Stray Cats. Slim Jim cantaba las de su antigua banda y algunas de las versiones, mientras que el contrabajista cantaba el resto.

La banda no perdía el tiempo y no hablaban mucho entre canción y canción, solo cuando fueron a tocar “Rock This Town” Slim Jim Phantom dijo que o la peña se animaba más, o se iba a su casa (hizo el amago de irse hasta que la gente empezó a rugir). Algunas de las versiones me molaron especialmente, como la de “16 Tonnes”, el “Old Black Joe” (tocada al más puro estilo Crazy Cavan) y la de “Please Don’t Touch” de Johnny Kidd And The Pirates.

A la hora justa acabó el concierto, en menos de un minuto salieron al escenario de nuevo para los bises y se tocaron un tema de Furious que es toda una declaración de principios, “We Are The Teds” (buenísimaaaaaaaaa), junto al “That’s All Right” que popularizó Elvis en su día. Hubiera preferido más canciones de Furious en vez de solo una canción en los bises, quizá para la próxima vez, ya que Slim Jim Phantom además de la gira tiene previsto grabar con ellos (espero que no sea un disco solo de versiones).

Antes de acabar la crónica, me gustaría contar una anécdota sobre el batería de los Stray Cats, para quien no conozca a la banda. Decir que Slim Jim toca de pie porque quería emular a Dickie “Be Bop” Harrel de los Blue Caps. Cuando pasados los años lo conoció en persona, le dijo que tocaba de pie por que le fascinaban las fotos de los Blue Caps, a lo que el Sr. Dickie le contestó: “muchacho… yo toco sentado, me ponía de pie para que se me viera en las fotos”.

Carlos.