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viernes, 5 de diciembre de 2025

Henry Cluney: nuevo disco y libro de memorias reeditado


Henry Cluney. 1976789. Autoproducido (2025). 

Antes de formar XSLF en 2013, Henry Cluney, ex guitarrista original de los Stiff Little Fingers, probó suerte como cantautor e incluso llegó a grabar el disco Ashes en 2011. Hasta que no formó los XSLF en 2013, únicamente solía actuar en acústico él solo, y cuando comenzó con los XSLF, siguió alternando tanto el formato “unplugged” como el de la banda. Sea como fuere que toque, a excepción de un concierto en que lo vi en 2016 con los XSLF y en el que se cantó dos temas propios, su repertorio casi siempre suele ser las canciones de los tres primeros LP’s de los SLF. Tras sus grabaciones con los XSLF, este CD-EP titulado 1976789 es lo primero que ha editado en solitario con material nuevo desde el mencionado Ashes. Pero a diferencia de entonces, este trabajo no es acústico, sino que suena como si fuera una banda, aunque eso sí, creo o me da la sensación, que lo ha grabado él todo (en el CD no vienen ni las letras ni apenas info alguna). El sonido lo encuentro un poco “raro” y es por lo que digo, que me da la impresión de que alguien le ha echado una mano con la batería electrónica y luego él, pues se ha ocupado del resto. Así pues, el resultado de este 1976789 es algo irregular sobre todo por el sonido y la producción, pues suena todo como muy casero. Tres de los temas son bastante rápidos aun teniendo como estilo el punk del 77, y pienso que más o menos, podrían haber sido parte del cancionero de los XSLF… En definitiva, Henry Cluney está más productivo que nunca y todo lo que se le ocurre, parece ser que lo acaba plasmando en solitario o con su grupo. Bien, aunque este 1976789 lo vea solo para los/as/es que gusten completar su colección de todo lo que tenga que ver con los grandísimos Stiff Little Fingers. 

- El CD-EP cuesta 8 libras esterlinas y se puede pedir vía PayPal en este email: annecampbell2007@aol.com. Si sois de fuera del Reino Unido, preguntad antes por el precio total ya que me imagino que el importe final variará según de dónde seáis. 

- Henry Cluney - Página Web (en construcción). 
- Henry Cluney - Facebook Oficial. 


Catch Yerself On. The Journey To Stiff Little Fingers And XSLF. Henry Cluney/Roland Link. Skullking Records/Norn Iron Records Production (2025). 261 págs. Inglés. 

Aquí tenemos la reedición del libro con las memorias de Henry Cluney. Se ve que la edición de 2021 se agotó rápidamente y por la demanda que había entorno a él, pues Henry lo ha decidido reeditar pero ampliándolo (lleva 40 págs más), además de revisarlo y ponerle una nueva portada. Si en la edición original Henry salía de mayor, en esta nueva aparece él en sus tiempos de jovenzuelo. No me he leído la nueva versión entera, solamente me he mirado la parte final y efectivamente, Henry ha actualizado su historia. A destacar que si en la anterior edición del libro mantenía la esperanza de volver a tocar de nuevo con los Stiff Little Fingers, en ésta lo da ya por descartado, sobre todo por la actitud hacia él de Jake Burns (cantante). Además de que lo tienen bloqueado en las redes sociales, parece ser que no le consultan nunca a la hora de reeditar material antiguo de los SLF. Lo que ocurre es que en la última reedición del Inflammable Material (comentada aquí), han sacado una canción cuya autoría era toda suya, por lo que se está mirando el asunto con su abogado… Tristemente, así están las cosas entre ellos. Una pena porque yo reconozco que me encantaría ver al menos una vez a los Stiff Little Fingers en directo con Henry Cluney en la formación. 

- Reseña del libro en su edición de 2021.

- Catch Yourself On.

domingo, 30 de noviembre de 2025

XSLF Discos


XSLF. Straight Outta Belfast. Autoproducido (2020). 

El incombustible Henry Cluney, ex de los Stiff Little Fingers, continúa incansablemente sacando material tanto en solitario, como con sus XSLF y de manera totalmente autoproducida. Eso sí, luego en los directos, lo que casi siempre cae es lo que todo el mundo espera (para qué nos vamos a engañar), esto es, los himnos de siempre de los SLF. Este EP de tres temas está ciertamente muy bien, casi diría que es de lo mejor que han sacado desde que comenzaron. Las tres canciones que lleva destilan un punk rock cojonudo Made In 77 que no desentonarían para nada dentro de cualquier nuevo álbum de los oficiales SLF. Tanto el tema que da título al trabajo como la segunda canción tienen una clara referencia a Belfast, aunque no puedo hablaros de las letras pues no vienen. Tampoco entiendo cómo en estos tiempos de internet que corren, Henry Cluney no pone todos los discos que saca en la red (ya sea en Bandcamp, Youtube, etc), pues opino que podría así obtener una mejor y mayor difusión. En definitiva, como dice el refrán, lo bueno breve; dos veces bueno.


XSLF. Northstar. Autoproducido (2020). 

Tras estrenarse con buena nota con el EP Inflammable Material en 2017 (comentado aquí), lo siguiente que sacaron los XSLF, el álbum Arrup Bang, también del 2017 y comentado aquí, fue un paso hacia atrás debido al pobre resultado del mismo. En 2020 Henry Cluney repite la misma fórmula que en 2017, esto es, saca en el mismo año tanto un EP como un disco “largo”, que es éste que ahora nos ocupa y que lleva por título Northstar. 14 son los temas con un resultado mucho mejor que su predecesor. El sonido y la producción me imagino que han tenido que ver lo suyo, pues son óptimos. Desde la marcha de Jim Reilly, los XSLF han ido probando diferentes baterías y me sorprende ver que el que ha grabado este CD no es el mismo tampoco del EP aun habiendo sido grabados en el mismo año. Minucias aparte, Northstar está a la altura que se le tiene que exigir a una figura del talento de Henry Cluney. Punk Rock que entra muy bien y que lleva numerosos buenos momentos con canciones como “It’s Not Me”, “One Day”, “The Storm” o “Northstar”. Diría incluso que me han recordado por momentos ligeramente y en según que temas, a los Cock Sparrer… A destacar que el corte “Olé (March Of The Cowards)” es de temática antitaurina (viene libreto con las letras), y que el disco contiene a su vez una versión del “Stop That Train” de Peter Tosh pero adaptada al punk rock. Por cierto, me recuerda algo al “You Can Get It (If You Really Want It)” del Desmond Dekker, cosa que me ha chocado mucho (al menos en el estribillo). Como el anterior EP, este disco tampoco lo he podido encontrar en ninguna plataforma de internet. 

- El CD-EP de Straight Outta Belfast cuesta 8 libras esterlinas, mientras que el de Northstar vale 15 libras. Se pueden pedir vía PayPal en este email: annecampbell2007@aol.com. Si sois de fuera del Reino Unido, preguntad antes porque me imagino que el precio final cambiará al ser los gastos de envío más caros. 

- Henry Cluney - Página Web (en construcción). 
- Henry Cluney - Facebook Oficial. 

miércoles, 20 de agosto de 2025

3ª Crónica Rebellion Festival 2025 (Sábado)


El sábado, el Rebellion coincidió con un espectáculo aéreo que se llevaba a cabo en el paseo marítimo de Blackpool, por lo que entre punks y la gente que vino a ver a los aviones, casi que ni se cabía. Hace ya unos cuantos de años que los cerdos que solían organizar un concierto paralelo al festival ya no lo hacen, por lo que es muy raro ver a boneheads el fin de semana en la ciudad y mucho menos dentro del Rebellion. Yo personalmente, hace ya un par o tres de años que no veo absolutamente nada sospechoso, ni siquiera camisetas de grupos “ambiguos” (bueno, algún disco que otro del palo vendían algunos...). El Rebellion nunca estuvo ni tan limpio ni tan sano como actualmente está, pero esto no significa que en alguna edición algún cretino de derechas o de extrema derecha se cuele en el festival. Concretamente, ese día teníamos al subnormal del John Lydon actuando con PIL más el conservador chaquetero del Garry Bushell con The Gonads (al cual fui a ver, por cierto!!). Eso, para que luego los fachas nos llamen dictadores o totalitarios y se quejen de que no les dejamos tocar… Por otra parte, Down By Law fueron una de las tantas bandas americanas que cancelaron su aparición en el Rebellion en esta edición. Dave Smalley, su vocalista, esgrimió motivos de salud para no venir, y es que desde hace tiempo se encuentra inmerso en la siempre jodida y dura batalla contra el cáncer. Dave Smalley, al que le deseo de todo corazón que se recupere, fue en su día uno de los voceros de la organización Punk Conservative (punks de derechas, vamos) que surgió en los USA hará unos años. Por tal motivo (su enfermedad), su familia hizo público que iba a abrir un GoFund Me de esos para recaudar dinero para su tratamiento. Imaginaos un neo liberal que defiende la sanidad privada en lugar de la pública que tenga que acabar mendigando pasta para su tratamiento porque su seguro médico no se lo cubre… En fin, la historia se explica por sí sola y es entendible el escarnio que sufrió en las redes cuando todo se hizo público. Aun todo, al tipo lo puedes ver llevando sus camisetas de The Clash sin problema alguno y tocando con sus grupos por el circuito punk como si nada. En fin, como decía, ojalá que venza a esa maldita enfermedad llamada cáncer. 


Lo más chungo que ocurrió ese día en Blackpool fue que desafortunadamente, ese sábado en la ciudad también hubo una concentración de neardentales en frente de un hotel donde se alojaban refugiados pidiendo que se cerrara, así como exigiendo también la repatriación de los inmigrantes. Fueron 4 gatos mal contados y pude ver algunos videos con punks contra-manifestándose en frente de ellos, pero nada que ver por suerte con lo que ocurrió el año pasado. Me imagino que los coches y furgonetas de policía que aparecieron de repente en las inmediaciones del recinto del festival ese sábado fue por tal movida y por si acaso se liaba otra vez. Como comentaba, fueron muy pocos y no fue a más la cosa, pero da un poco de miedo ver cómo la xenofobia y el racismo campan a sus anchas últimamente en el Reino Unido y en todas partes. Tengo claro que el punk siempre estará ahí como contra punto para contrarrestar a estos imbéciles. Espero, vamos. Con el MAGA wanker de John Lydon ya sabemos que no se puede contar, por supuesto. Él y los/as que son como él parece ser que quieren "proteger" a las mujeres blancas británicas de ser violadas por los inmigrantes, pero luego no quieren saber nada de la lista de Epstein y de pedófilos como Trump cuando viene de visita a su país… Fascistas de doble moral e hipócritas, nada nuevo bajo el sol, ojalá que os jodan a base de bien a todos/as. 

Open Fly
8º 6 Crew
8º 6 Crew Setlist
Fantazmaz

Comencé mi odisea con los inclasificables Open Fly, una banda súper joven que hacían una especie de post punk de guitarras acopladas y de casi permanentes punteos. He de reconocer que me sorprendieron muy gratamente y que me entraron muy bien a una hora en la que aún no había papeado nada. Pero a las dos del mediodía de ese sábado y con el estómago aún vacío ya di con el grupo que acabaría obteniendo el Oro en mi medallero particular. De hecho, para mí, poder verlos era uno de los grandes alicientes del Rebellion este año. Me estoy refiriendo a los 8ª 6 Crew, los cuales estuvieron ACOJONANTES. En apenas 35 minutos de tiempo, que era lo que tenían asignado, los parisinos nos dejaron a todos/as boquiabiertos y con ganas de más. 8ª 6 Crew fueron a por faena desde el comienzo y apenas dijeron mucho entre canción y canción, por lo que lograron al final hacerse 8 temas. Aunque su lema sea Working Class Reggae, únicamente se tocaron uno (“Only One Night Man”), ya que casi todo lo que cayó fue ska menos la última que se hicieron, que fue el himno punk-Oi “Emeute”, el cual fue un excelente colofón a su fantástica actuación. Cómo me alegra poder haberlos visto al fin y ojalá que vuelvan por el festival. A los brasileños Fantasmaz los pillé en el tramo final de su concierto y, la verdad, me supo mal no verlos desde el principio, pues se lo curraron de lo lindo. Lo que hizo que me metiera a verlos fue que, caminando por los pasillos del Winter Gardens, escuché de lejos que alguien se tocaba una versión del “Suspect Device” de los Stiff Little Fingers, por lo que me fui rápido a ver quiénes eran. Lo que me encontré fue una poderosa banda de punk rock con una cantante femenina que era la ostia y que no paraba de irse a cantar con el público. En su momento no caí en la cuenta, pero ya luego, cuando busqué de ellos información en la red, vi que el batería que llevaban era Jamie Oliver (ex de los Uk Subs y actualmente también en los Antinowhere League), y es que aunque son brasileños el resto del grupo, todos/as andan afincados ahora en Londres. 

Zounds
Crux
Shattered Faith
The Chisel

En directo los Zounds son un pelín irregulares, pero quería volver a ir a verlos porque el cantante, Steve Lake, había anunciado que lo iban a dejar. Según su face, su último bolo será en noviembre en Montreal (Canadá, la primera vez que actuarán ahí). Espero que no ocurra lo que con otras bandas ha pasado, esto es, que dicen que se separan y tres años más tarde aún andan tocando… Steve Lake estuvo muy bromista e hizo chistes en plan “lo dejamos porque hace unos años nos programaban en el escenario grande al aire libre y ahora nos ponen aquí a las tres de la tarde”. Pese a su flojo directo, siempre es una gozada escuchar canciones como “Desmystification”, “War” o “Subvert”… Se os echará de menos! Los punk-Oisters de Crux era la primera vez que los iba a ver. Me gustaron, pero su sonido por algunos momentos fue algo básico par mi gusto, pero claro, hablamos de punk Oi de los 80 en Inglaterra! Crux parece ser que han vuelto para quedarse y habrá que estar atentos a sus movimientos y sus futuras grabaciones (creo que se tocaron algún tema nuevo). Acabaron con la fantástica “Keep On Running”. De lo siguiente que vi, si os he de ser sincero, no me acuerdo de casi nada y tampoco me escribí nota alguna en el móvil. Solo sé que vi por algún tiempo a los Shattered Faith, que estuvieron bien y que no sabía que empezaron nada más y nada menos que en 1978 en Orange County. Lo que creo es que, y que siempre pasa con este tipo de bandas tan viejas, el que fuera su cantante original ya no está con ellos. Después vi también un rato a esa apisonadora llamada The Chisel, grupo que año tras año, se puede observar como van atrayendo a más gente a sus conciertos, y es que se lo curran más que bien. 

The Gonads
Talco
Girlschool

No me preguntéis cómo terminé viendo a The Gonads, pero me imagino que no sabría dónde caerme muerto y también caí en la cuenta de que eran uno de los clásicos del “pank” Oi inglés que todavía me faltaban por ver. No es porque me caiga mal Garry Bushell, pero por momentos sonaron muy mal, aunque puede que fuera así porque el Bushell andaba o parecía estar bastante perjudicado el hombre a nivel de alcohol… El público por eso se lo pasó pipa con el punk rock cachondo y cervecero de los Glandes y yo, si tuviera que destacar alguna cosa, sería sobre todo y por encima de todo a la corista Wattsie. Los Talco ya fueron otra cosa. Sé que en el estado tienen su tirón, pero no me esperaba que en el Rebellion tuvieran la gran aceptación que tuvieron (vi a guiris con camisetas de Ska-p flipando con ellos jajaja). Lástima el pésimo sonido de este escenario, pero aún este hándicap, los Talco divirtieron y concienciaron a toda la gente a base de bien. No puedo deciros canciones porque casi que los oí por primera vez en el festi, pero ahora estoy intentando de pillar el setlist para youtubear temas y dar así con los que recuerdo que me gustaron mucho. Me quedo con los Obrint Pas pero los Talco, ya digo que muy bien también. De la “pachanga” al hard rock de las Girlschool. Ya lo sabréis todo/as, pero yo reconozco que me enteré hace relativamente bastante poco de que el “Violencia sin cuartel” de los MCD no era en realidad una versión del “Emergency” de los Infa Riot, sino que la banda original que hizo dicho tema fueron las inglesas Girlschool. Sonaron muy bien y el público punk del Rebellion se volcó con ellas. A mí me gustó verlas pero creo que no repetiría, la verdad, porque su hard rock se acercó, o me lo pareció a mí, vamos, peligrosamente al jevi en demasiadas ocasiones.

Sloopy Seconds
The Undead
XSLF
"Barbed Wire Love"

Sloopy Seconds es un grupo de punk americano que empezó su andadura en 1984. Tienen una vena muy ramonera en su música que me encantó, aunque aviso que no son muy políticamente correctos que digamos en sus letras (más bien todo lo contrario). Son una banda de coña y tomárselos en serio es perder el tiempo, la verdad. Es un poco lo que pasa con los Antinowhere League, que a mucha gente les puede ofender según que canciones pero eso es precisamente lo que buscan: provocar y reírse de todo y todos. Uno de sus himnos más controvertidos es el de “I Don’t Wanna Be Homosexual” y, según dijeron y me lo chivó luego un amigo porque yo no lo entendí, la primera vez que tocaron en el Rebellion (2023), la organización del festival les prohibió que se la tocaran!! En fin, lo veo una chorrada y nada más enterarte del significado del nombre de la banda, ya te haces una idea del palo que van… No sé qué cambió para que la pudieran hacer este año, pero por lo que a mí respecta, en 2023 los vi un rato y me gustaron pero no para quedarme hasta el final, sin embargo, en esta edición del Rebellion, me parecieron buenísimos y me lo pasé genial con ellos. Un tema que me gustó mucho y que recuerdo su título fue el de “You Can’t Kill Joey Ramone”. The Undead se adelantaron en horario y ya estaban tocando para cuando llegué al escenario Arena. Ya sabéis la historia: Bobby Steele, su cantante, fue en su día miembro de los Misfits allá entre los años 78-80 hasta que fue “despedido”. Fue entonces cuando formó los The Undead, grupo que por otra parte, pretendía continuar un poco con la senda del Horror Punk de precisamente los Misfits. Pero obviamente, en calidad no se pueden comparar. No sé cuánto tiempo duré viéndoles pero no me convencieron lo más mínimo y es por ello que deserté. Y os juro que no fui a verlos solo porque se tocaran canciones de los Misfits (de hecho, no sé si lo hicieron porque me fui antes). Amo a los Misfits, pero ellos y sus sucedáneos ya me han hecho perder demasiado el tiempo y me cuesta disfrutar mínimamente de sus conciertos, así que a otra cosa, mariposa. No me hubiera importado ir a ver a una de las versiones que funcionan hoy día bajo el nombre de Slaughter And The Dogs (vaya culebrón), pero al final decidí terminar el sábado en el pub Tache de nuevo viendo esta vez a los XSLF, el proyecto eléctrico de Henry Cluney en el que se toca los himnos de mis ídolos los Stiff Little Fingers. Henry Cluney tocaba a su vez en el Rebellion al día siguiente en acústico y lo fui a ver, pero me apetecía verlo esa noche con banda. XSLF sonaron un poco como cuando vas a ver a un grupo tocar en su local de ensayo pero me dio igual, porque los incondicionales de los SLF pusimos toda la carne en el asador bailando y cantando todos los clásicos de los de Belfast. El Tache se abarrotó para verlos y fue súper guapo por ejemplo ver a toda la gente subida en el escenario acompañando al Henry Cluney con la de “Barbed Wire Love”. Tras "Tin Soldiers" y tras pillarme un CD que me faltaba de ellos, poco tiempo después me fui a dormir al hotel reventado por los cuatro costados…. Sábado finiquitado! 

- Medallero: Oro: 8º 6 Crew. Plata: XSLF. Bronce: Talco. Medalla honorífica: todas las bandas que se acordaron de Palestina a lo largo de los 4 días del festival. Hojalata: John Lydon y sus acólitos, que os jodan! 
- También actuaron: Conflict, Los Fastidios, Skeletal Family, Peter Hook, Gimp Fist, The Mob, 999…

miércoles, 15 de junio de 2022

Reseña del libro de Henry Cluney (SLF-XSLF)


Catch Yerself On. The Journey To Stiff Little Fingers And XSLF. Henry Cluney/Roland Link. A skulking Records/Norn Iron Records Production (2021). 240 págs. Inglés.

Catch Yerself On son las memorias del Henry Cluney, quien fuera miembro original de los Stiff Little Fingers entre 1977 y 1994. A la hora de redactar su vida, Henry ha sido ayudado por Roland Link, quien ya publicó en 2009 una más que recomendable biografía del grupo entre los años 1977 y 1983 (comentada aquí). Por tanto, en algunos capítulos, los datos que salen sobre los SLF son básicamente más o menos los mismos que ya pudimos leer en su Kicking Up a Racket, eso sí, ampliados un poco y obviamente con el punto de vista de Henry siempre de por medio. Y es que he disfrutado mucho con las historias de Henry acerca de lo que significó para él tocar en una banda como los SLF, y cómo su vida de repente dio un giro de 180 grados cuando de la noche a la mañana comenzaron a triunfar y se pudo profesionalizar como músico.

Aunque la biografía del Roland Link antes comentada termina en 1983 (cuando los SLF se separaron en un primer momento), en su obra había también un apartado en donde se resumían los posteriores años del grupo hasta 2006, pero poniendo el foco sobre todo en la época posterior a la reunión de la banda y al controvertido “despido” de Henry Cluney. En Catch Yerself On sale únicamente la versión de él y de todos los problemas que tuvo tras ser expulsado (depresiones y hasta llegó a pensar en el suicidio), y aunque es su libro, recuerdo estar leyendo dicho capítulo donde ocurre la movida y estar pensando: “pero Henry, si llevas ya la tira quejándote por todo constantemente y creando problemas!!”. Eso no quita para que su amigo de infancia y miembro fundador de los SLF junto a él (Jake Burns) actuara de no muy buenas formas y maneras… 

Antes de dar de baja en los SLF, encontramos como siempre buenas anécdotas sobre las giras del grupo por diferentes países, incluido Euskadi. Y es que Henry Cluney recuerda la “historia” que le ocurrió en Mondragón en 1989 cuando antes de comenzar la actuación, hizo quitar de detrás del escenario una bandera irlandesa que alguien había puesto ahí (“hubiera hecho lo mismo si en su lugar, hubieran puesto una Union Jack” sic). Se ve que alguien también le lanzó un “póster” con las siglas del I.R.A. y que él lo rompió a la par que miraba al individuo que se lo había tirado (“parecía que había muchos separatistas vascos que pensaban que compartíamos causa revolucionaria. Para nada” sic). En fin, toda la obra son relatos parecidos, aunque la inmensa mayoría tienen un tono más personal o meramente musical. 

Tras terminarse su periplo con los SLF, Henry Cluney nos habla de todos los proyectos musicales por los que pasó o probó, además de sus relaciones afectivas y los graves problemas de salud por los que ha atravesado. Henry encuentra muy floja la actual versión de los Stiff Little Fingers y a pesar de sus desencuentros con Jake Burns, en el último párrafo del libro lo nombra al recordar cuándo comenzó a aprender a tocar la guitarra junto a él en su cuarto. Creo que jamás ha digerido bien su salida de los SLF y en muchos momentos de la obra, se aprecia cómo aún le duele el alma por ello. Me ha gustado el libro y al terminarlo, he caído en la cuenta de que nunca vi a los Stiff Little Fingers con él en la formación. Me gustaría que en un futuro, al igual que hizo Ali (el bajista), vuelva a la banda aunque sea por unos cuantos conciertos como, por ejemplo, los Damned van a hacer próximamente (realizarán tres bolos con Brian James y Rat Scabies, quienes fueron miembros originales del grupo pero que ya no están con ellos actualmente). Ojalá se dé la ocasión. 

Para terminar, decir que me ha hecho mucha gracia encontrarme en la foto de la contraportada, la cual está tomada en una de las actuaciones en solitario del Henry Cluney en el Rebellion Festival. 

No sé si el libro ya está agotado, pero no he podido encontrar ningún enlace directo para comprarlo, por lo que interesad@s en él, poneros en contacto con Henry Cluney. 

domingo, 11 de junio de 2017

Crónica XSLF, Bite Back... (9-6-2017)


XSLF- Bite Back- Broken 3 Ways. Hotel California (Birkenhead).

Cluney y Reilly volvían de nuevo por Birkenhead con sus XSLF y su flamante nuevo disco editado este mismo año bajo el brazo, por lo que un servidor no se lo podía perder. Llegué al Cali cuando los Broken 3 Ways estaban ya tocando. Esta gente hacen punk ska y tienen tanto teclados como vientos. Aunque no soy ska “purista” (de ésos que si no es del estilo clásico jamaicano ya no lo oyen), he de reconocer que esta clase de ska que es súper popular en Uk tampoco es el tipo de ska que más me guste, la verdad (soy más de la 2 Tone y de grupos tipo Mr. Review, etc). Aun esto, Broken 3 Ways sonaron potentes (el equipo de sonido estuvo a la altura esa noche) y caldearon muy bien el ambiente. Decir que se hicieron un par de versiones que fueron el “Gangsters” de los Specials, y el “House of The Rising Sun” de los Animals.

Broken 3 Ways

Tras ellos, los Bite Back tomaron el escenario para descargar su habitual y potente repertorio de punk rock al que tan bien nos tienen acostumbrados. Su cantante Hocky hizo alguna alusión a las recientes elecciones generales que hubo en Uk. Preguntó irónicamente si habían votantes de los “Tories”, el Partido Verde, etc y es que en esta parte de Inglaterra es donde el Partido Laborista cuenta con un mayor electorado. En el Reino Unido no hay una Izquierda Unida o un Podemos a nivel nacional, por lo que la única opción de “izquierdas” con posibilidades son los Laboristas, quienes cuentan con un líder, Jeremy Corbin, que es de lo más decente que ha salido últimamente en todo el espectro político de la socialdemocracia (espero no tener que comerme mis palabras en un futuro, aunque bueno, de todas formas, a mí no me permiten votar ya que no tengo la nacionalidad británica. Esperaré al 1 de octubre a ver qué ocurre en Catalunya…). Así, no hay que sorprenderse si la mayoría de la comunidad punk de la pérfida Albión apoyan al Psoe inglés, aka Partido Laborista.

Bite Back

Volviendo a la actuación de los Bite Back, me gusta este grupo porque suenan a punk rock clásico del de toda la vida. En Liverpool-Wirral hay una comunidad punk más o menos grande, pero casi todas las bandas que hay hacen un estilo bastante “modernillo” o alejados del punk “old school” que yo prefiero. Me imagino que tendrá que ver que los componentes de los Bite Back son tod@s “veteranos” que provienen de la escena punk de los 80…. Los temas que más me gustan de ellos serían “Every Day”, “Retro Hate”, “Dangerous Minds”, “25 Minutes” o “Onwards & Upwards” por nombrar tan solo algunos. El público disfrutó como siempre y yo no les voy a sacar ninguna falta esta vez pues me pusieron en la Guest List (Thank You). Así que, todo perfecto jajaja!!!



Tras los Bite Back, les llegaba el turno a los XSLF. Antes de que comenzaran, me preguntaba cuántas canciones tocarían del Arrup Bang. Si mal no recuerdo, se tocaron únicamente dos (“Rich Man” y “I need You”) aparte creo de la de “Inflammable Material” que salió en el EP del mismo nombre. Y como ya me esperaba, sonaron muchísimo mejor que en el disco… El resto de temas, pues ya os podéis imaginar… “Suspect Device” dio el pistoletazo de salida y tras él, himno tras himno de los Stiff Little Fingers no pararon de caer. Con la de “Barbed Wire Love” volvieron a invitar a tod@ aquel o aquella que quiso a subir al escenario y cantar con ellos, mientras que la de “Johnny Was” la tocaron mucho más acelerada que la original. Por cierto, que musicazo está hecho el Jim Reilly, era una pasada verlo tocar ahí con su camiseta "crassiana" puesta... La genial “Tin Soldiers” y el “Breakout” fueron las canciones con las que terminaron tras el bis correspondiente. En fin, es otra forma de disfrutar del cancionero de los Fingers, algo diferente, claro está, pero al menos mucho más cercana. Cluney y Reilly son padres de la criatura también, así que aunque prefiera a los “originales”, que sigan adelante, por supuesto!

lunes, 27 de marzo de 2017

XSLF - SLF


XSLF. Arrup Bang. Autoproducido (2017).

Tras el EP/CD que sacaron hace un par de años, Inflammable Material, Henry Cluney y Jim Reilly (ex Stiff Little Fingers) más Ave Tsarion, nos presentan ahora su primer larga duración llamado Arrup Bang (ni idea acerca del significado de la palabra “arrup”). En la reseña que hice de su anterior EP ya comenté que debían de continuar sacando temas propios porque si no, mucha gente pensaría que simplemente vivían de las canciones de los SLF. Pues bien, como punto positivo para ellos, decir que este Arrup Bang no contiene ninguna versión de los Fingers. Por contra, diré que el disco no me ha gustado nada, la verdad. Para empezar, el sonido es horrible. El productor ha sido Buck, el cantante de los Defects. No sé si tiene mucha experiencia en el asunto, pero ya digo que el sonido del álbum es pésimo. Pero en principio, el sonido en el punk es lo de menos ya que son infinitos los trabajos de grupos que, pese a no sonar bien, son cojonudos. Así, lo único que me queda decir es que definitivamente, las canciones de este Arrup Bang no están a la altura. No sé si una mejor producción ayudaría, pero ya digo que he encontrado el disco muy flojo. Uno de los temas más pasable es el de “Words” y está en Youtube, pero os puedo asegurar que en el CD suena bastante peor que en el video. “Rich Man” y el medio tiempo “Wolftown” se salvarían también de la quema, pero no mucho más. En fin, habrá que verlos en directo a ver qué tal, porque estoy seguro que sonarán mucho mejor ahí. Buck Defect, no sé si has sido tú o la falta de medios, pero qué pobre el sonido amigo!!





Stiff Little Fingers. Hope Street. EMI (1999/2004) Oxigen (1999).

Al haber hecho la anterior crítica tan negativa, he pensado acompañarla con otra reseña que también va a ser mala. Concretamente, voy a comentar el disco de mis amados Stiff Little Fingers que menos me gusta, que es el Hope Street. El álbum salió al unísono como un doble CD pero con diferente compañía según fuera Uk o los EEUU (y con las canciones en diferente orden). En los Usa el segundo disco era un “Best Of” en directo, mientras que para Uk y Europa era simplemente un recopilatorio de estudio (como editaba EMI tras engullir a Crhysalis, los temas incluidos únicamente abarcaban los cuatro primeros LP’s de los de Belfast). Me imagino que añadiendo esos CD’s quisieron combatir la “piratería” que por la época, estaría en pleno auge. Pero por contra, el doble trabajo encareció -cómo no- el disco en sí, por lo que parece ser no fueron del todo bien las ventas y, años más tarde (2004), EMI volvió a reeditar este Hope Street con simplemente un par de entrevistas a Jake Burns y Steve Grantley (batería) como bonus. Decía que este álbum es el que menos me entusiasma de los SLF y es cierto, lo que no quita que contenga algunas canciones aprovechables, por supuesto. La razón por la que no me “mata” es que me suena por completo a disco de pop-rock flojo. Alguno de los cortes que no me desagradan serían el reggae “Last Train From Wastedland”, la de “Honeyed Words” o la versión acelerada de Jimmy Cliff, “You Can Get It If You Really Want”, pero no muchos más. No sé, el disco Now then… también era bastante pop y fue muy criticado en su día, pero en mi opinión le da mil vueltas a este Hope Street, el cual creo que se queda a medio camino de todo. Menos mal que con el siguiente trabajo (Guitar and Drum) se desquitaron pero a base de bien…

domingo, 10 de abril de 2016

XSLF- Penetration- TV Smith- Jake Burns


X-SLF. Inflammable Material EP. Punkerama Records (2015).

El proyecto encabezado por Heny Cluney y Jim Reilly se estrenó con la edición de un EP de 4 temas llamado Inflammable Material. Y ese trabajo precisamente, junto a 4 canciones más que vienen como bonus son los temas que componen este CD y que se llama precisamente igual que el 7 pulgadas. Aunque se les pueda acusar y con razón de intentar vivir de rentas o de intentar exprimir esa vaca llamada Stiff Little Fingers, hay que decir a su favor que solamente tres de los siete temas son versiones de los Fingers (“Alternative Ulster”, “Johnny Was” y “Gotta Get Away”). El resto de composiciones son canciones rescatadas del proyecto acústico en solitario que hace unos años comenzó el propio Henry Cluney (la de “Ashes” concretamente creo que no ha sido regrabada, pues suena prácticamente igual). De las nuevas me gusta la de “Torrens Avenue” y sobre todo la de “Inflammable Material”, que cuenta con vientos y cuya temática gira en torno a los problemas que aún persisten en Irlanda del Norte entre las comunidades pese a que la lucha armada haya oficialmente terminado. El sonido en general del disco no es para tirar cohetes pero se deja oír, quedando bastante curiosas las versiones-adaptaciones de los himnos de los Stiff Little Fingers. Habrá que estar atent@s al devenir de este “controvertido” proyecto llamado XSLF, espero que continúen sacando temas propios porque si únicamente se basan en el cancionero de los Fingers, la cosa olerá demasiado a “grupo tributo” intentando sacar pasta a costa de los SLF oficiales… 



Penetration. Resolution. Autoproducido (2015).

Resolution, el primer trabajo de estudio de los Penetration en 36 años, vio la luz gracias a una campaña de crowdfunding o financiación colectiva. La fantástica voz de Pauline Murray viste de manera exquisita las excelentes composiciones de las que consta el disco, 10 cortes más una intro y un final instrumentales. En mi opinión este Resolution suena a Penetration, quizá no a los de los primeros singles pero sí ya a la banda que grabó el grandioso Moving Targets. Si estás hech@ a ese sonido pienso que Resolution te gustará, aunque se aprecian también algunas influencias posteriores a Penetration, de cuando Pauline hizo carrera en solitario y en donde llevaba un enfoque más pop o nueva olero. Sí, he dicho pop, y es que diría que en conjunto, este álbum suena más en clave rock-pop que punk, pero vamos, me ha encantado igualmente. Métete una sesión de Discharge, Varukers y los Chaos Uk seguidos, y verás qué bien te entra después este Resolution. Mis canciones favoritas son el disco casi al completo, aunque diré como siempre algunas para que todo aquel o aquella que quiera las youtubee y decida por sí mism@. Ahí van: “Betrayed”, “Guilty”, “Two Places-Dos lugares", “Aguila” (sí, no sé el porqué, pero dos temas vienen en castellano), “The Feeling” o “Calm Before The Storm”. Hiper-recomendable!



TV Smith & The Bored Teenagers. Live at The 100 Club, London April 5th 2007. Boss Tuneage (2007). 

TV Smith, el que fuera cantante de los Adverts, decidió recuperar el fantástico álbum Crossing The Red Sea With The Adverts y tocarlo íntegramente con motivo de su 51 cumpleaños. Para la ocasión, se hizo acompañar por algunos miembros de los barceloneses Suzi y Los Quattro, con los que anteriormente ya había colaborado y por tanto, ya se conocían. Dicho disco de los Adverts del año 78 me impactó bastante en su día cuando lo escuché y llegué a quemar la cinta en la que lo tenía grabado de tanto ponerla, aunque con el tiempo lo dejé un poco olvidado ya que me acabé decantando en mayor medida por el punk más cañero. Sin embargo, la escucha de este directo me ha llevado de vuelta a esos buenos recuerdos e incluso mejor, ya que los temas en este directo suenan ciertamente potentísimos y sin haberlos retocados después en el estudio, lo que tiene su mérito. Aunque en su dilatada y consolidada carrera TV Smith nunca ha dejado de tocar alguno de los clásicos de los Adverts junto a sus más recientes composiciones, lo cierto es que en estos últimos años ha estado repitiendo la fórmula de este concierto en algunos festivales, por lo que me imagino que ha tenido y tiene una óptima recepción. “One Chord Wonders”, “Bored Teenagers”, “New Church” o “Great British Mistakes” son auténticos temazos, y no digamos ya la de “Gary Gilmore’s Eyes”, recuperada entre otras canciones dentro de los bises. Aunque pongo el enlace del sello que editó el CD en su día, he observado que ya no lo tienen en la tienda, por lo que no sé si está agotado. Yo lo conseguí en la distri de Sauvage Amusement.



Jake Burns. Drinkin’Again. EMI (2006).

Cuenta Jake Burns en el libreto que algunos de los temas que componen este Drinkin’Again ya los hacía con el proyecto Three Men & Black (propuesta acústica en la que además de Jake Burns y Pauline Black de los Selecter, pasaron otros músicos, entre ellos, alguno de los Stranglers). Iba a ser concebido en un primer momento como un álbum de punk-celta, pero al final, el líder de los Stiff Little Fingers decidió grabarlo en formato acústico ya que por la época en la que iba a salir, el boom del punk céltico hacía ya tiempo que se había producido y había por entonces miles de bandas realizando dicho estilo. Así pues, el resultado final de este Drinkin’Again fue un compendio de música irlandesa, hillbilly, country y el punk acústico que imprimió Jake Burns en cada canción. Creo que desde los tiempos con la Big Wheel Jake Burns no editaba nada oficialmente bajo su propio nombre. Es a su vez, si no me equivoco, la primera aproximación a las raíces propiamente celtas, ya que con los Stiff Little Fingers en su día llegó a tocar en directo el tema popular “The Wild Rover”, pero lo cantaba el guitarra Henry Cluney. Aun sin estar muy metido en el rollo celta y menos “unplugged”, reconozco que este Drinkin’Again se deja oír bastante bien y precisamente, las canciones que más me han gustado han sido las que tienen un mayor aire celta, como “Domino”, “V.E. Day”, “The Right To Fight” o “The Well Below The Valley”. Me ha resultado imposible encontrar a día de hoy este CD en ningún catálogo de primera mano y a un precio razonable, por lo que me imagino que está descatalogado y es por ello que el precio anda disparado. 

sábado, 19 de marzo de 2016

Crónica X-SLF (18-3-2016)


X-SLF
Destination Venus
Bite Back

XSLF- Bite Back- Destination Venus. Hotel California (Birkenhead). £ 6

Tenía mucha curiosidad en ver cómo sonarían en directo los X-SLF de Henry Cluney y Jim Reilly, por lo que no podía pasar por alto la oportunidad de verlos esa noche. Destination Venus abrieron la velada cuando todavía no había casi nadie en la sala, por lo que el ambiente con su actuación fue bastante gélido… Este grupo se formó en los 90 y hace poco creo retomaron la actividad. Tengo de ellos unos temas en un recopilatorio donde viene una foto de la banda en la que salen 4 miembros, aunque he de decir que esa noche fueron 5 los componentes. Punk’77 con algunas canciones que estaban bien, lo que ocurrió es que viéndolos me empecé a dar cuenta de lo malo que era el equipo de sonido… Todos los conciertos que he llegado a ver en este sitio sonaron razonablemente bien, pero no sé qué pasó esta vez que todos los grupos tuvieron muchos problemas sobre todo con las voces, sonando todo como bastante chungo. Precisamente, los siguientes en tocar, Bite Back, fueron quizá los que peor sonaron. Le pusieron ganas como siempre y eso compensó un poco los problemas que tuvieron en ese sentido. Mientras tanto, los X-SLF hacía ya rato que habían llegado al garito y muy amablemente, tanto Jim Reilly como Henry Cluney, atendían a todo aquel o aquella que se quería hacer una foto o charlar con ellos. Como ya tengo una con el Cluney de hace tiempo, me hice otra con Jim y conversé unos segundos con él también, lo justo para enterarme que curiosamente se iba de vacaciones a "Spain" la próxima semana si mal no entendí. Yendo a los X-SLF, sabido es que los temas de los tres primeros y clásicos discos de los Stiff Little Fingers están firmados a medias por el grupo y el periodista Gordon Ogilvie, por lo que Henry y Jimmy se ven legitimados para llevar a cabo este proyecto en el que únicamente tocan material de esos trabajos, cosa que yo personalmente lo veo un poco así así, pero bueno, como veréis, no solo se basan en el cancionero antiguo de los Fingers sino que están sacando a su vez temas propios. No hace falta decir que algunos de los actuales Stiff Little Fingers no ven con buenos ojos lo que están haciendo, pero en fin, dejamos los culebrones aparte y vamos al concierto en sí. “Suspect Device” dio el pistoletazo de salida y si mal no recuerdo, le siguió el “Here We Are Nowhere”. Uno de los alicientes de ver a los X-SLF respecto a los oficiales es que algunas canciones de las que SLF ya no suelen tocar en directo, ellos las hacen. Aunque con el tiempo tan ajustado que tenían, no se anduvieron mucho por las ramas y se fueron a por los hits de siempre. “Nobody’s Hero”, “At the Edge”, “Fly the Flag”, “Tin Soldiers”, “Wasted Life” y “Johhny Was” no faltaron en el repertorio. El público se dejó la voz haciendo los coros con la de “Gotta Gettaway” y con “Barbed Wire Love”, la banda invitó a la gente a subir y cantar con ellos en el escenario. Como decíamos antes, los X-SLF también se hicieron un par de canciones propias, una de ellas fue la guapa "Inflammable Material". El primer bis terminó con la de "Breakout" y “Alternative Ulster” sonó después por segunda vez dando así por finalizada la actuación del grupo. Del único LP que no se tocaron ninguna fue del Go For It. El escaso público congregado esa noche "más o menos" disfrutó teniendo en cuenta el pésimo sonido que hubo durante todo el show. Aunque lo peor fue que no cumplieron con el horario previsto de acabar y bastante gente nos tuvimos que buscar la vida luego con los taxis… Hoy mismo me volveré a reencontrar con los oficiales Stiff Little Fingers y veremos la diferencia entre unos y otros…

Henry Cluney
Jim Reilly
Ave Tsarion
Barbed Wire Love