2ª Crónica Rebellion Festival 2026 (Viernes)

Como ya he explicado en diferentes ocasiones, año tras año, numerosos pubs de la ciudad de Blackpool se han ido sumando a la iniciativa de programar actuaciones de grupos punks los días que dura el festival. Blackpool es ciertamente Punkilandia ese fin de semana y, vayas o no al Rebellion, tu dosis de punk está asegurada. Estos conciertos que se suceden paralelamente al festival suelen ser obviamente más baratos o incluso gratuitos, y en ellos no solo toman parte las bandas que se han quedado fuera del evento oficial, sino que muchos grupos que tocan en el Rebellion mismo repiten luego en algún pub de Blackpool. Y no solo las bandas pequeñas. Una de las polémicas que ha habido este año comenzó tras difundirse un rumor vía redes sociales que decía que la organización del Rebellion estaba prohibiendo a los grupos tocar en esos pequeños pubs de los que os hablo, como dando a entender que querían la exclusividad de todas las bandas y que no querían competencia alguna. Falso. 

Lo único que la organización del festival exige a los grupos más o menos “grandes” es que una vez que acuerdan tocar X día y a X hora, que no cambien de parecer solo porque quieran actuar después en otro pub de la ciudad el mismo día o al día siguiente. Simplemente eso. La verdad de todo el asunto es que para la organización del Rebellion, cuadrar los horarios de cada día del festival es una auténtica pesadilla. Si ya de por sí surgen todo tipo de problemas que tienen que ir solucionando sobre la marcha, últimamente les estaba pasando que algunas bandas pedían cambiar de horario e incluso de día simplemente porque querían tocar al día siguiente en un pub, lo que provocaba aún más si cabe quebraderos de cabeza a la organización, pues tenían que volver a reorganizar de nuevo los horarios, situación que además repercutía en todos los restantes grupos que veían como de repente, les cambiaban la hora previamente acordada. Esto lo explicaron y confirmaron gente de bandas que estaban programadas tanto en el festival oficial como en alguno de los pubs de Blackpool. 

The Hotknives

Bullitz 23

El viernes me estrené con los skatalítikos The Hotknives, los cuales en un principio no estaban programados para actuar en esta edición del festival y que entraron a última hora en sustitución de los americanos Lower Class Brats. Si el año pasado el escenario Casbah sonó horrible, en esta edición, el escenario Empress fue el que sonó peor de todos. Variaba según el grupo (técnicos de sonido propios me imagino) y la cantidad de público que hubiera (más público, menos eco), pero la verdad fue que a algunas bandas costaba reconocerles los temas. The Hotknives fue un caso de estos, pero aun esto, los disfruté de lo lindo porque este grupo me encanta. El repertorio que se hicieron estuvo lleno de himnos bailables como “I Wake Up Screaming”, “In My Dreams”, “Holsten Boys” o “Don’t Go Away”, con la que terminaron. Curiosamente, el bajista y cantante, Mark Carew, estuvo en julio por tierras catalanas en el Psycho Meeting de Santa Susana con su otro proyecto, los Long Tall Texans, eso sí, cambiando el bajo por el contrabajo. Bullitz 23 fue la siguiente banda que vi y estuvieron bastante bien. Escoceses, creo que el cantante tocó en su día en los Ex-Cathedra, una formación punk-ska que precisamente vi en el Rebellion hace unos años y que me encantaron (edición de 2017, obtuvieron el oro en mi medallero). Los Bullitz 23 también hacían punk rock con algún que otro toque ska además de folk. En algunas canciones había una trompeta, y en otras, un acordeón. Estoy seguro que se hicieron alguna versión que otra, pero no encuentro ahora las notas que me dejé en el móvil… 

Versaints

TV Smith

Un rato también vi a Versaints, cuya puesta en escena me gustó mucho. Musicalmente, hacían una especia de post-punk muy guitarrero (creo). Ya digo que veo más bandas de las que comento, pero únicamente escribo sobre las que veo bastante rato o que mínimamente me gustan. TV Smith hace la tira de años que actúa en el Rebellion, pero solamente lo he llegado a ver en una ocasión en el festival y en formato acústico. Siempre quise verlo haciéndose el repertorio de los Adverts y esta edición fue la buena. Los temas de los Adverts sonaron muy potentes en directo (más que en disco), y me gustaron mucho. Sobre los músicos que lo acompañan, no sé si todavía son los componentes de los barceloneses Suzy y Los Quattro (en 2022 aún estaban con él), pero vamos, que se lo hicieron de lujo. 

Normalmente solamente hablo de lo que veo y no de lo que me pierdo, pero haré una excepción. Ese viernes me supo mal perderme a los valencianos Deaf Devils, que se ve que lo están petando allá por donde van, pero es que coincidían con auténticos pesos pesados… Mención aparte también se merece el nuevo proyecto del guitarrista de los Cock Sparrer, Daryl Smith, quien ha unido fuerzas con alguno de los Dirt Box Disco y han parido a los Gatecrash, cuyo disco, tras escucharlo por la red, he de decir que está francamente bien. Daryl Smith no es la primera vez que parte la pana en otras formaciones (Nice And Easy por ejemplo, que eran buenísimos). Para terminar con lo que no vi, ya he dicho otras veces que las entrevistas/charlas que se hacen en el denominado Escenario Literario están muy bien, pero que no suelo ir mucho porque ahí tienes que estar 100% concentrado para entender bien todo lo que explican, pues todo es obviamente en inglés. Ese día pasaron por ahí, entre otros, eminencias de la talla de Irvine Welsh (Trainspotting…), Marco Pirroni (The Banshees, Adam Ant…), o Jeff Turner de los Cockney Rejects (por cierto, me pillé su nuevo libro), y las pocas de veces que anduve por ahí de camino a ver los puestos de libros que había, casi siempre estaba a reventar de gente. Música sí, Lectura también!

The Kids

ANWL

Hará unos años los belgas The Kids estuvieron anunciados en una edición del Rebellion pero no sé por que motivo, cancelaron su concierto en el último momento, cosa que me fastidió mucho. Este año al fin he podido ver en directo a este grupazo de Amberes que comenzó su andadura allá por 1976. De hecho, sorprendentemente, ésta ha sido la primera ocasión en que la banda ha estado de gira por Inglaterra. The Kids se marcaron un tremendo concierto de punk’77 que poco a poco y canción a canción, fue enganchando a todo el público presente. Aunque hubo pogo desde el principio, el tramo final fue loquísimo con toda la gente súper desfasada con los himnos del grupo, algunos como “Fascist Cops”, “No Monarchy”, “This Is Rock And Roll”, “Bloody Belgium” o, cómo no, “Do You Love The Nazis” (Oh no!). Como anécdota, diré que me acerqué a su puesto de merchandising y para mi sorpresa, todo el mundo que había hablaba en francés pese a que los orígenes de los miembros de The Kids creo que son valones. Bueno, me imagino que serán bilingües y que en el Rebellion habría mucha gente de Francia…. Tras este fantástico concierto, vi la parte media-final de los Antinowhere League, en la que no faltaron canciones como “Woman”, “So What” o “We’re The League”, con la que terminaron. Para mi pesar, no se tocaron la de “For You”, que es una de mis favoritas y no tan conocida como el resto de sus más famosos temas. El macarra del Animal fue además noticia en el festival porque se le vio en un vídeo disfrutando y bailando (medio en coña), con la música de los The Wurzels, una de las vaciladas con que la organización del Rebellion de tanto en tanto nos obsequia (un año incluso trajeron a un tributo de los Abba). No sé cómo calificar la música de esta banda, pero son una especie de charanga country-rural a la inglesa muy friki con banjos y acordeones de por medio. 

Sham 69

Sham 69 pueden ser la cruz o la cara según lo “inspirado” que este su líder y alma mater, Jimmy Pursey. En esta ocasión y para suerte de todos/as/es, estuvieron de la ostia. Creo recordar que se hicieron alguna que otra canción nueva, pero casi todo el setlist fueron los temas que todo el mundo quiere escuchar siempre. El final fue apoteósico: “White Riot”, “If The Kids Are United”, “Hersham Boys” y “Hurry Up Harry”. Nada que achacar al Pursey esta vez, lo único negativo que puedo decir de ellos, es que por las noches, tras el festival, solía visitar un garito que cada dos por tres ponían las mismas canciones de los Sham 69 una y otra vez, por lo que acabé un poco cansado-saturado del grupo, aunque ellos no tuvieron la culpa de esto, por supuesto jajaja. 

El Trío Calavera

El fin del viernes vino de la mano de un karaoke llamado The Business. Madre mía, fue de vergüenza ajena! Si el guitarrista Steve Whale quería seguir con la franquicia tendría que haber hecho como otras tantas bandas, esto es, simplemente, te buscas un cantante con la voz lo más parecida posible al malogrado Micky Fitz y ya está, para adelante. En lugar de esto, durante su actuación pudimos escuchar hasta tres vocalistas distintos y ninguna de las voces recordaba lo más mínimo al mítico cantante original del grupo. Comenzaron con el de los Crown Court y bueno, en su defensa, diré que le tocó la parte del repertorio con menos clásicos, pero en general, todo sonó como bastante chungo. Le siguió Roy Pearce de los Last Resort, banda que nunca me ha matado mucho, la verdad. La voz del Pearce y su forma de cantar tampoco pegan nada con la música de los Business, así que no puedo decir mucho más aparte de que flipé en colores con el sinsentido que estaba presenciando. El último cantante fue el de los Tear Up y tampoco su voz me cuadró mucho, pero bueno, para el final, como era de esperar, se dejaron la artillería pesada (“Harry May”, “Suburban Rebels”, etc), y al menos, algo se pudo “disfrutar” (entre muchas comillas). El “Mierda de ciudad” fue la última y los tres tenores se la cantaron al unísono. Uff, qué mal!! Lo que decía al principio, búscate un cantante que de el pego y tira con él en lugar de hacer el ridículo con un circo-karaoke de dudosa credibilidad. Si hubo público y pogo fue porque en el fondo, mucha gente añoraba escuchar los himnos de toda la vida de los Business en directo otra vez, pero no creo que tengan mucho recorrido aparte de rellenar el cartel de algún que otro festival… 

- Medallero. Oro: The Kids. Plata: Sham 69. Bronce: The Hotknives. Medalla honorífica: The Outcasts, que tocaron ese día y, aunque me los perdí, vi que los alemanes Die Toten Hosen versionaron una canción de ellos, lo que sin duda les ayudará mucho en el futuro en todos los sentidos (mayor reconocimiento, pasta, etc). Medalla de hojalata: The Business Karaoke. 

- Tambien actuaron: The Boys, Booze And Glory, Rezillos, Eater, Lene Lovich, Goldblade, Split Dogs… 

La serie B del Punk Británico (Ruta 66)

Reportaje escaneado del Ruta 66 sobre lo que su autor entendía que eran los grupos de "la segunda división" del punk británico; ejem... habría mucho que discutir sobre ello. Siento que la calidad de las fotografías no sea la mejor, pero el scan está hecho de unas fotocopias que hice hace mucho tiempo y que están algo deterioradas.

Clicar en las fotos para verlas en tamaño grande o clicar "botón derecho/guardar como" para poder leer los textos con una óptima resolución en vuestro ordenador.

Olvidados pero todavía rabiosos (Ruta 66 nº 68, diciembre 1991).

XSLF- Penetration- TV Smith- Jake Burns

X-SLF. Inflammable Material EP. Punkerama Records (2015).

El proyecto encabezado por Heny Cluney y Jim Reilly se estrenó con la edición de un EP de 4 temas llamado Inflammable Material. Y ese trabajo precisamente, junto a 4 canciones más que vienen como bonus son los temas que componen este CD y que se llama precisamente igual que el 7 pulgadas. Aunque se les pueda acusar y con razón de intentar vivir de rentas o de intentar exprimir esa vaca llamada Stiff Little Fingers, hay que decir a su favor que solamente tres de los siete temas son versiones de los Fingers (“Alternative Ulster”, “Johnny Was” y “Gotta Get Away”). El resto de composiciones son canciones rescatadas del proyecto acústico en solitario que hace unos años comenzó el propio Henry Cluney (la de “Ashes” concretamente creo que no ha sido regrabada, pues suena prácticamente igual). De las nuevas me gusta la de “Torrens Avenue” y sobre todo la de “Inflammable Material”, que cuenta con vientos y cuya temática gira en torno a los problemas que aún persisten en Irlanda del Norte entre las comunidades pese a que la lucha armada haya oficialmente terminado. El sonido en general del disco no es para tirar cohetes pero se deja oír, quedando bastante curiosas las versiones-adaptaciones de los himnos de los Stiff Little Fingers. Habrá que estar atent@s al devenir de este “controvertido” proyecto llamado XSLF, espero que continúen sacando temas propios porque si únicamente se basan en el cancionero de los Fingers, la cosa olerá demasiado a “grupo tributo” intentando sacar pasta a costa de los SLF oficiales… 

- Punkerama Records

Penetration. Resolution. Autoproducido (2015).

Resolution, el primer trabajo de estudio de los Penetration en 36 años, vio la luz gracias a una campaña de crowdfunding o financiación colectiva. La fantástica voz de Pauline Murray viste de manera exquisita las excelentes composiciones de las que consta el disco, 10 cortes más una intro y un final instrumentales. En mi opinión este Resolution suena a Penetration, quizá no a los de los primeros singles pero sí ya a la banda que grabó el grandioso Moving Targets. Si estás hech@ a ese sonido pienso que Resolution te gustará, aunque se aprecian también algunas influencias posteriores a Penetration, de cuando Pauline hizo carrera en solitario y en donde llevaba un enfoque más pop o nueva olero. Sí, he dicho pop, y es que diría que en conjunto, este álbum suena más en clave rock-pop que punk, pero vamos, me ha encantado igualmente. Métete una sesión de Discharge, Varukers y los Chaos Uk seguidos, y verás qué bien te entra después este Resolution. Mis canciones favoritas son el disco casi al completo, aunque diré como siempre algunas para que todo aquel o aquella que quiera las youtubee y decida por sí mism@. Ahí van: “Betrayed”, “Guilty”, “Two Places-Dos lugares", “Aguila” (sí, no sé el porqué, pero dos temas vienen en castellano), “The Feeling” o “Calm Before The Storm”. Hiper-recomendable!

- http://www.loversofoutrage.com/

TV Smith & The Bored Teenagers. Live at The 100 Club, London April 5th 2007. Boss Tuneage (2007). 

TV Smith, el que fuera cantante de los Adverts, decidió recuperar el fantástico álbum Crossing The Red Sea With The Adverts y tocarlo íntegramente con motivo de su 51 cumpleaños. Para la ocasión, se hizo acompañar por algunos miembros de los barceloneses Suzi y Los Quattro, con los que anteriormente ya había colaborado y por tanto, ya se conocían. Dicho disco de los Adverts del año 78 me impactó bastante en su día cuando lo escuché y llegué a quemar la cinta en la que lo tenía grabado de tanto ponerla, aunque con el tiempo lo dejé un poco olvidado ya que me acabé decantando en mayor medida por el punk más cañero. Sin embargo, la escucha de este directo me ha llevado de vuelta a esos buenos recuerdos e incluso mejor, ya que los temas en este directo suenan ciertamente potentísimos y sin haberlos retocados después en el estudio, lo que tiene su mérito. Aunque en su dilatada y consolidada carrera TV Smith nunca ha dejado de tocar alguno de los clásicos de los Adverts junto a sus más recientes composiciones, lo cierto es que en estos últimos años ha estado repitiendo la fórmula de este concierto en algunos festivales, por lo que me imagino que ha tenido y tiene una óptima recepción. “One Chord Wonders”, “Bored Teenagers”, “New Church” o “Great British Mistakes” son auténticos temazos, y no digamos ya la de “Gary Gilmore’s Eyes”, recuperada entre otras canciones dentro de los bises. Aunque pongo el enlace del sello que editó el CD en su día, he observado que ya no lo tienen en la tienda, por lo que no sé si está agotado. Yo lo conseguí en la distri de Sauvage Amusement.

- Boss Tuneage

Jake Burns. Drinkin’Again. EMI (2006).

Cuenta Jake Burns en el libreto que algunos de los temas que componen este Drinkin’Again ya los hacía con el proyecto Three Men & Black (propuesta acústica en la que además de Jake Burns y Pauline Black de los Selecter, pasaron otros músicos, entre ellos, alguno de los Stranglers). Iba a ser concebido en un primer momento como un álbum de punk-celta, pero al final, el líder de los Stiff Little Fingers decidió grabarlo en formato acústico ya que por la época en la que iba a salir, el boom del punk céltico hacía ya tiempo que se había producido y había por entonces miles de bandas realizando dicho estilo. Así pues, el resultado final de este Drinkin’Again fue un compendio de música irlandesa, hillbilly, country y el punk acústico que imprimió Jake Burns en cada canción. Creo que desde los tiempos con la Big Wheel Jake Burns no editaba nada oficialmente bajo su propio nombre. Es a su vez, si no me equivoco, la primera aproximación a las raíces propiamente celtas, ya que con los Stiff Little Fingers en su día llegó a tocar en directo el tema popular “The Wild Rover”, pero lo cantaba el guitarra Henry Cluney. Aun sin estar muy metido en el rollo celta y menos “unplugged”, reconozco que este Drinkin’Again se deja oír bastante bien y precisamente, las canciones que más me han gustado han sido las que tienen un mayor aire celta, como “Domino”, “V.E. Day”, “The Right To Fight” o “The Well Below The Valley”. Me ha resultado imposible encontrar a día de hoy este CD en ningún catálogo de primera mano y a un precio razonable, por lo que me imagino que está descatalogado y es por ello que el precio anda disparado.