2ª Crónica 0161 Festival 2018 (17-6-2018)

Aunque la asistencia bajó algo con respecto al sábado, aún estuvo la cosa muy bien el último día del 0161 Antifa Festival de Manchester. De hecho, en palabras de la organización, esta 5ª edición del festi ha sido la mejor y más concurrida de todas. Ya lo he dicho en otras ocasiones, pero uno de los alicientes para mí de este evento es el de poder ver a grupos de fuera de Inglaterra, pues no es muy frecuente ver por estos lares a bandas foráneas que no canten en inglés. Este año además no ha habido en principio tantas cancelaciones como otras veces, aunque los rusos Brigadir no acabaron tocando a pesar de estar anunciados. Una pena. 

Crocodile God

Regicidal

Yendo a las bandas que pude ver ese domingo, empecé mi periplo con los Crocodile God, un grupo que si mal no recuerdo, le daban al hard-core melódico onda americana. Tras ellos llegaron los Regicidal, otro trío que combinaban diferentes estilos en su música. Lo mismo se ponían a toda pastilla, que en plan más reggae o simplemente punk. Old Radio desde Liverpool tocaron a continuación con su habitual mezcla de punk con partes de ska y reggae. Aunque según dijeron no han estado muy activos últimamente con el merchandising y demás, eso no quitó a que se hicieran creo un par de temas nuevos. Durante su concierto se pudo ver por momentos uno de los curiosos castillos humanos que de vez en cuanto el público montan en shows como éste… Yo, por mi estado, no podría haber sido ni siquiera la enxaneta sin antes morirme en el intento. 

Old Radio

Los festivales diy no surgen de la nada. Aparte de la colaboración desinteresada de mucha gente que trabaja para que todo salga adelante y lo mejor posible, es necesario costear todos los gastos. La parte política en un festival como el 0161 es importantísima y esencial, pero al ser un evento musical hay que intentar siempre llevar buenas y comprometidas bandas, pues estas son al fin y al cabo las que van a atraer al público. Y el público claro está son los que más ayudan a un festi como éste a tirar pa’lante. Este año como novedad, la organización vendía por dos libras un interesante fanzine con información de todo el festi y de todos los grupos que tomaban parte en él. A su vez, se hizo una rifa de material diverso (discos, libros, fanzines, camisetas y hasta una tabla de skate). No sé quién fue el afortunad@, pero a mí se me derritieron todos los números que compré en el pantalón… 

Spanner

Los londinenses Spanner trajeron de nuevo la fiesta y el compromiso al escenario del centro irlandés. Estuvo muy movidita y animada su actuación, aunque algunos cambios de ritmo que se hacen me descolocan un poco, la verdad. Como anécdota, señalar que en plan de broma al final escogieron al mejor “pogueador/ra” de la velada. El premio estaba cantado y se lo llevó un pelado del que no sé mucho, pero que siempre aparecía bailando con su peculiar estilo en cada concierto estuviera llena o vacía la pista. Un 10 para él porque lo vivía de verdad. L@s que estuvisteis seguro que sabéis a quién me refiero. 

Burning Flag

Rozpor

Con Burning Flag y su potente hard-core punk con vocalista femenina volvió la rabia al escenario del festi. Estuvieron muy interesantes y son otros más que van directos a mi lista de “pendientes de oír”. Tras ellos, llegaban los Rozpor, quienes hicieron hincapié riéndose en que eran eslovacos y no eslovenos (me imagino que la peña los suele confundir jajaja). Por lo visto en sus fotos y videos, son bastante conocidos en su tierra. Esto lo digo porque el guitarra, que era el que mejor se expresaba en inglés, dijo algo así como que “había que dejar de ser un guetto (punk) y salir fuera a buscar nuevos retos”, lo que me sonó a “estás justificando pasarte al circuito comercial”. Jajaja, es broma, pero ya sabemos cómo son algún@s en la escena y cómo te crucifican rápido (de hecho, los mismos Stage Bottles recibieron críticas en su día por tocar en determinados festivales considerados por estos que digo demasiado comerciales). Bueno, volviendo a la actuación de los Rozpor, me parecieron muy buenos y eso que estaba un poco indeciso con ellos pues me habían comentado que eran un poco metal… Ciertamente, cuando vi la guitarra en forma de flecha que se gastaba el guitarrista me acojoné, pero no, estuvieron brutales y muy potentes pero sin ser muy metálicos. Ellos fueron los que me sonaron más profesionales de todos los grupos que pasaron por el festi los dos días que estuve. Cantar en su idioma quizá fue un hándicap para algún@s, pero no para mí, porque lo que importa es el sentimiento! Rozpor terminaron con una canción antifascista y dejaron muy alto el pabellón de bandas eslovenas, perdón, eslovacas ;-). 

The Bois

Llegaba ya la recta final del festival con los dos cabezas de cartel más importantes de la jornada. Los primeros eran los The Bois desde Singapur. En 2015 ya actuaron en el festival precisamente antes de los Oi Polloi también. El asunto es que en esta ocasión vinieron como trío (sin cantante), y repasando las fotos de hace tres años, no sé si el batería es el mismo aún o no, pero el guitarra fijo que era nuevo, por lo que me da a pensar que el único miembro que quedaba original era el bajista cachas. Aunque las voces se las repartieron entre los tres, pienso que les faltó algo de fuerza esa noche en Manchester. No sé si estaban cansados o qué, pero estuvieron algo sosos y fallones (la guitarra por ejemplo no se paraba de acoplar y no lo arreglaban). Parecía que con las versiones la cosa iba a animarse un poco, pero el “Do Nothing” de los Specials les salió un churro debido a los fallos que tuvieron. El momento álgido vino con los dos últimos temas, que fueron el “SHARP Anthem” y el que nunca falla, el “Antifa Hooligans” de Los Fastidios. No sé si los italianos tienen registrada dicha canción, pero si recibieran sus royalties correspondientes cada vez que alguien la versionea, creo que se podrían retirar de trabajar, porque se ha convertido en un jodido himno mundial!!! 

Oi Polloi

El colofón de este 5º 0161 Festival vino de la mano de los escoceses Oi Polloi. Les tenía muchas ganas pese a estar petado por los cuatro costados, pero lo que pasó fue que vinieron sin bajista. Según dijo el Deek, la novia del bajo estaba en el hospital por un asunto serio y por tal motivo esa noche vinieron como trío (voz, guitarra y batería). Así pues, los Oi Polloi me sonaron un poco como cuando vas a ver ensayar a un grupo de colegas a su local. Pero eso no quita a que acabara disfrutando con ellos y que se formara un buen y brutal pogo durante su actuación. El cantante Deek hizo las mismas bromas y comentarios de siempre. Ya lo he dicho otras veces, pero los Oi Polloi, pese a ser muy políticos y sonar muy de mala leche, se gastan mucho cachondeo con la audiencia en sus conciertos entre canción y canción. Su repertorio fue más o menos el que les he visto hacer también últimamente, por lo que la única pega que les pondré es que toquen por ejemplo un tema como “No!” que es prácticamente instrumental aparte de gritar lo de “noooooo”, y que se dejen fuera temazos de la talla del “Pig For Slaughter” o el “Skinheads Of Tomorrow”. Si mal no recuerdo, las tres últimas canciones que se hicieron fueron el “Let The Boots Do The Talking”, “Don’t Burn The Witch” y, como no podía ser de otra manera, el “Bash The Fash” para finalizar, recordando como siempre hacen que el antifascismo no solo se trata de ostiar a los nazis, sino que hay diferentes maneras, formas y métodos para combatirlo. 

En definitiva, muy buena esta 5ª edición del 0161 Antifa Festival de Manchester, espero que la próxima esté a la altura y que continúen trayendo grupos de todos los estilos y procedencias (espero que siga habiendo alguna banda del estado). Podría ser un buen momento para hacer las paces con la Banda Bassotti, pues sería la ostia que tocaran el año que viene… Para terminar, un saludo por supuesto a toda la gente con la que traté. AFA.

Crónica sábado Dead Good Gathering Fest 2017

Dead Good Gathering Fest. 18-11-2017. Constellations (Liverpool). £20

Gracias a una carambola de última hora pude cambiar el turno en el trabajo y así librar el sábado, por lo que finalmente pude asistir a la tercera edición de este guapo festival punk que se realiza en Liverpool. Fui al Dead Good Gathering Fest ya en su primer año cuando se estrenó en 2015 (leer crónica aquí), pero no recuerdo ahora mismo dónde me metí o por qué me perdí la siguiente edición de 2016… Bueno, el caso es que volví!!! Nada más llegar a la sala me topé con el final de la actuación de los potentes Burning Flag y pude apreciar entonces que el equipo de sonido petaba que no veas, pues suelo llevar siempre tapones y aún así no podía aguantar viendo los conciertos estando en frente de los bafles laterales. Buena entrada de público, calculo que en su punto más álgido pudimos ser entorno a 300 o 400 almas. El Dead Good Gathering Festival se centra sobre todo en las bandas más diy de la escena punk, por lo que es muy útil para descubrir nuevas propuestas. El ambiente estuvo muy bien y a lo largo de la noche pulularon los más diversos y extravagantes personajes, aunque el más raro fui yo, os lo aseguro. Si en el Rebellion me siento joven, aquí, aunque también hubo much@s veteran@s entre la audiencia, por momentos me sentí un pureta. Hay que ver lo bien que se lo pasó la chavalada esa noche en el Constellations!! Pude ver toda una amalgama de las diferentes familias del punk unidas (crusties, Hc, Oi, crestudos, etc), bailando y haciendo toda clase de juegos, desde castillos humanos a ponerte el dedo índice encima de la cabeza, cosa que significaba que tenías que dar una vuelta. Jajaja como ya digo, el buen ambiente que hubo fue lo que redondeó el excelente cartel de bandas. Vamos con las que vi...

Chuck SJ Hay

La primera actuación que pude presenciar fue la de un cantautor de nombre Chuck SJ Hay. Entre los conciertos de las bandas había un pequeño escenario al fondo de la sala donde actuaban sobre todo cantautores/as y poetas. No conozco apenas el mundillo del folk o el anti-folk, por lo que a veces no encuentro apenas diferencias entre los más alternativos y los menos. Bueno, sí, las letras me imagino. Pero hay que pillarlas… Me gustaron algunos temas que se hizo en contra de la primera ministra británica y otro en el que trataba el tema del Brexit desde un punto de vista crítico.

Pete Bentham & TDL

Tras el chavalín, venía el turno de los Pete Bentham & The Dinner Ladies. Los he visto ya en diversas ocasiones y aunque siempre mantienen el nivel alto, he de decir que esa noche fue uno de los mejores bolos que les he visto dar últimamente y creo que el entregado público tuvo mucho que ver en ello. Me encanta el saxo en los grupos y pienso que le da un toque muy guapo al rock and roll garaje que facturan, aunque a veces parece como que le falten pulmones a la chica. Las Dinerettes con sus performances dan mucha vida también al directo de la banda, y por lo demás, todo esto sin unas buenas canciones no sirve de nada, y Pedro Bentham las tiene. La última o una de las del final fue su mega-hit “Hip Potater”, aunque he de decir que si tienes cascadas las rodillas como yo mejor sal por patas, porque hay que agacharse… En definitiva, buen show como es habitual de esta gente que jugaban en casa ya que son de Liverpool.

The Restarts

El siguiente grupo en pisar el escenario fueron The Restarts, que se hicieron una potentísima actuación al ritmo del punk cañero que hacen y las partes de ska que suelen meter. “No Escape” fue el tema que dio el pistoletazo de salida y con él hizo aparición el súper pogo y los intentos de hacer castillos humanos tanto abajo como arriba del escenario. Aunque en su facebook se hicieron eco de la represión que hubo en Catalunya con motivo del 1-O, cuando tocaron la de “Independentzia” únicamente me pareció oír que hablaron de los vascos (que por ello el título está en euskera). Yo me intento esforzar en intentar entender todo pero mi comprensión idiomática es la que es y me sabe muy mal no poderos dar detalles de una movida que explicaron antes de tocar una canción. Hablaron de que “algo” ocurrió no hace mucho que dividió a los movimientos anarquista y comunista. Pues bien, muy acertadamente The Restarts, y esto lo entendí bien, hicieron un llamamiento a dejarse de tonterías y a seguir unidos en la lucha. Bien por estos anarco-punks y no pases por alto temazos como “Outsider” o “Frustration”.

Molotov

Bolshy

Tras ellos, tocaba darse la vuelta y ver la actuación poética de una trovadora que se hacía llamar Molotov. La gente estuvo muy expectante con la chica, y yo, lo de siempre, la barrera del idioma hace que tenga que estar muy pendiente y concentrado para entender bien recitales como éste, cosa que me es muy difícil. Aun todo, una de las cosas que más me gusta de este Dead Good Gathering Festival es la variedad a nivel de estilos que hay, por lo que todo es interesante de ver. Tras Molotov, llegaban los Bolshy con su mezcla de ska y punk. No es un estilo que siga mucho, la verdad, pero tuvieron muy buenos momentos que la chavalada agradeció. Ya por entonces corría por la sala un balón gigante que no paraba de dar tumbos por todos lados y que cuando le daba en la jeta a alguien estando desprevenido, era un cachondeo total.

Queen Zee & The Sasstones

Los que tocaron después se hacían llamar Queen Zee & The Sasstones. No los conocía de nada y eso que son de la City también. Nada más verlos sobre el escenario me impactaron mucho y me recordaron a los Against Me, ya que su guitarra-cantante creo que era trans. Y nada más empezar a tocar, me volvieron a sorprender por partida doble. Pienso que su propuesta era más rock que otra cosa con influencias del punk, pop y metal, pero tal vez por ser precisamente un estilo que no escucho apenas, me sorprendieron gratamente. Pero es que se lo curraron tanto, que a los cinco minutos de verlos recuerdo estar diciéndome que parecían “profesionales”. Queen Zee fue una animal sobre el escenario. Mandó a tomar por culo la guitarra pues se le estropeó a la segunda o tercera canción, y acto seguido, levantó un ampli que no sé si sería el de las voces, y se puso a berrear y a moverse como una posesa a lo largo y ancho de la tarima. De hecho, creo que fue una suerte que se le jodiera la guitarra, pues ganaron en dinamismo, aunque como ya digo, todo el grupo en si y su puesta en escena, me parecieron el de una banda profesional.

Pizzatramp

Efa Supertramp

A menudo soy muy reacio a ver/ecuchar/seguir grupos que hagan un estilo “americano”. A veces caigo en el prejuicio pensando sobre todo en el rollo del hard-core melódico que se puso tan de moda en su día y el cual me parece un pelín repetitivo. Así que no me esperaba mucho de los Pizzatramp… Pero se ha que leer bien la info sobre las bandas. Pizzatramp no tenían nada de melódicos sino que eran “Old School” total, motivo por el que me dejaron flipado. Su concierto fue explosivo y muy celebrado. Por lo que pillé, sus letras iban muchas en plan cachondeo, pero ya digo que el grupo musicalmente sonó cañón, teniendo muchas canciones que duraban escasos segundos. Piensa en Black Flag, Gorilla Biscuits y similares… Muy buenos!!! Con Efa Supertramp todo el público se relajó un poco. Esta cantautora galesa se nota que poco a poco se está haciendo un hueco en la escena, pues su actuación fue muy seguida y toda la gente que se congregó estuvo muy expectante con ella. Yo, tras papear algo deprisa y corriendo, me dispuse a seguir disfrutando con el festi.

P.A.I.N.

2 Sick Monkeys

P.A.I.N. eran una de las dos bandas ochenteras que actuaban en el festi. Los había podido ver un par o tres de veces anteriormente y siempre iban con una chica que cantaba y hacía coros. Esa noche en Liverpool no llevaban corista y al principio pensé que su música perdería fuerza, pero paradójicamente, y aun prefiriendo que lleven a la chica, fue la vez que más he disfrutado con su punk-reggae combativo. Y es que de nuevo el público estuvo muy bailongo y entregado por las primeras filas, cosa que hizo que me entraran muy bien. Tras ellos venían los 2 Sick Monkeys, otro grupo al que ya había visto en diferentes ocasiones. Estuvieron en su línea, cañeros y cachondos. Me gustan más cuando van a toda pastilla en plan hard-core, pues tienen otros temas que en mi opinión los alargan demasiado. 2 Sick Monkeys son únicamente bajo y batería, por lo que en principio estarían más “limitados” (entre comillas), a la hora de componer. Pero bueno, están interesante esta gente, os recomiendo que les peguéis una oída.

Oi Polloi

Deek

Ya he apuntado que el Dead Good Gathering es un festival con espíritu diy, por lo que no se les puede exigir tampoco que cumplan con el horario previsto como otros eventos más comerciales. Por tal motivo, yo me iba preocupando un poco tras cada retraso y ver cómo tras cada actuación, el horario se iba desfasando más y más. El caso es que pensé que no habría problema con la sala y que el festi se alargaría a lo largo de la noche… pero no fue así. La única banda que conocía y a la que esperaba ver con ansia eran los Oi Polloi. Pero me quedé un poco en cuadros cuando su cantante Deek tomó el escenario y dijo que la cosa iba a ir rápida porque debían de terminar para las 1 y que por ello, solamente iban a tocar media hora. Vaya ful pensé, venir desde Escocia como cabeza de cartel para acabar tocando solo media hora… Pero en fin, era lo que había y había que intentar darlo todo pese al cansancio. Así, los Oi Polloi fueron por faena de principio a fin y no dieron casi respiro alguno al personal. No sé si por lo ajustado del tiempo o qué, pero los escoceses sonaron a toda pastilla incluso en los temas más Oi que tienen, como por ejemplo, la de “The Face”, que sonó rapidísima. Canciones que recuerdo que se hicieron fueron la de “THC”, “Punx Picnic”, alguna que versaba sobre Irlanda del Norte (¿”Dirty Protest”?), otra sobre los derechos de los homosexuales, la de “Don’t Burn The Witch” (con gente en el escenario haciendo punteos al aire), etc, etc. En una canción Deek habló sobre el Brexit y lo que dijo me gustó mucho porque coincidía exactamente con lo que yo y mucha gente pensamos sobre el asunto en cuestión: a casi nadie le gusta cómo funciona la UE, pero el mensaje y las mentiras que sobre el Brexit se vertieron en el Reino Unido tenían un claro transfondo xenófobo y racista, por lo que el grupo estaba en contra de él. Oi Polloi sonaron muy bien pero como ya digo, híper rápidos. Me imagino que con una audiencia tan crust, esa noche tocaron más d-beat que en otras ocasiones. Precisamente, a la una clavada se dio por finalizado el show. Me lo pasé bien pero me supo a tan poco que me quedé algo desilusionado… Afortunadamente, los de la organización se estiraron al final y les dejaron hacer un bis a toda pastilla en el que cayeron, entre otras, la grandiosa “Boot Down The Door” y “Bash The Fash”, que fue con la que terminaron. La media hora se acabó convirtiendo en 40 minutos y más o menos nos dejó a tod@s content@s y colmad@s. Espero que vengan más ediciones de este Good Dead Gathering Festival. Hasta próxima!!

"Bash The Fash"

- En este enlace de facebook y en este otro podéis encontrar más y mejores fotos de la jornada. 

Entrevista traducida de Oi Polloi (Vice, abril 2011)

Oi Polloi van a estar tocando el próximo sábado en Liverpool y finalmente sí voy a poder ir a verlos. Como últimamente ando un tanto falto de inspiración a la hora de hacer entrevistas, me he decidido por traducir libremente esta antigua entrevista del grupo que salió hace unos años en el Vice. A pesar de su compromiso político los Oi Polloi desde siempre han demostrado tener un fino sentido del humor que incluso utilizan a menudo a la hora de protestar con su música. También cómo no, saben reírse de ellos mismos y de sus desgracias sin ningún problema, como es el caso de esta entrevista que ahora nos ocupa. Oi Polloi militan en el lado más “crust” de la escena anarco-punk, por lo que como veréis, andan sobrados de anécdotas sobre el mundillo costra. Bueno, pues aquí os dejo con esta atípica y divertida entrevista al cantante de los escoceses Oi Polloi y no perdéroslo en directo si tocan por vuestra zona, pues son la caña!! 

30 años de heces, pulgas y punk

P. Estáis a la espera de actuar para un millar de punks anti-monárquicos muchos de los cuales no habían nacido aún cuando comenzasteis, ¿podéis creer que lleváis ahora cerca de 30 años funcionando?

Deek. Estamos más sorprendidos que nadie. Cuando empezamos éramos simplemente un grupo de adolescentes con granos en la cara tratando de tocar versiones de los Exploited en el garage de un colega con un ampli de 15 vatios y una batería hecha a base de cubos de fertilizante. Una vez que aprendimos a hacer lo suficientemente mal las versiones, hicimos nuestro primer concierto benéfico en el colegio. El micro no tenía dónde sostenerse, por lo que un amigo lo aguantaba desde un lado del escenario sacando su mano por la cortina. Fue tan mal la cosa que quitando una persona, todo el mundo se fue a la sala contigua a ver una demostración de kárate. 

P. ¿Cómo fueron las cosas tras esto?

Deek. Una vez que sacamos algunos temas nuestros, nos pusimos a buscar conciertos propiamente dichos, aunque tuvimos muchas dificultades para conseguirlos. Acabamos tocando en clubs para jóvenes menores de 12 años y en casas para niños con discapacidades. 

P. No es que lo petarais precisamente. ¿Pensaste alguna vez en dejarlo, alisarte el pelo y buscar un trabajo normal?

Deek. Curiosamente, lo que nos mantuvo en aquellos días fue el entusiasmo de un chaval del norte de Escocia. Nos solía enviar cada semana un carrete para que fuéramos al centro y nos hiciéremos fotos posando con nuestros colegas tratando de parecer duros, enseñando el culo y haciendo cortes de manga a la cámara. Claro que el hecho de que este chaval tan simpático, al que nunca nos llegamos a encontrar, nos animara a desnudar nuestros traseros debería de habernos hecho saltar las alarmas, porque al final, lejos de ser “un punk rocker de 19 años con una cresta verde”, en realidad resultó ser un convicto depredador sexual de 50 y pico de tacos. 

Poco tiempo después de que le descubrimos, dejó de escribir a los grupos punks y comenzó con los skinheads, animando a los “pobres” a posar sin camiseta en frente de la Union Jack y a hacer poses a lo “Nicky Crane” con sus chaquetas Levi ajustadas, así él los podía observar marcando paquete… de nuevo, solo para su placer pajillero. Hay que reconocer que encontró una forma bastante creativa para evitar ser etiquetado como un pedófilo de los de perfil bajo. 

P. Me imagino que las cosas fueron a mejor tras tener a un pedófilo como mecenas…

Deek. Sí, se podría decir eso, pero las cosas nunca fueron aburridas. Hemos tenido cerca de 50 miembros en la formación en los últimos 30 años. Alguno de ellos están actualmente tocando en bandas como Exploited o Disorder, y uno de ellos está en los Aberfeldy, quienes metieron el año pasado un tema en un anuncio de la Coca Cola Light. Es extraño mirar hacia atrás en el tiempo cuando hemos llegado a tocar por toda Europa, los Estados Unidos, Canadá… y en algunas ocasiones, para miles de gente a la vez. Aunque la mayoría de nuestros conciertos, como era en el pasado, son affaires en cálidos y sudorosos sitios llenos de gente que te mira justo a los ojos y baila sobre el escenario (si lo hay) mientras tocas. No somos un grupo de hotel, por lo general acabamos quedándonos con nuestra audiencia tras los conciertos. 

P. Sin embargo, me imagino que hay veces en los que definitivamente algo que no es “cool” o algún lujo decadente pueden llegar a parecer atractivos, ¿no? 

Deek. Dímelo a mí. Algunas cosas de las más divertidas ocurren cuando te quedas en el lado “crusty” con quienes piensan que ser “cool” es estar lo más sucio y apestoso posible. Hemos perdido la cuenta de las veces que hemos estado en okupas tras los conciertos y nos hemos encontrado con lo que parecía ser una pesadilla post nuclear, con figuras ataviadas con negros andrajos apiñadas entorno a una hoguera en diferentes estados de intoxicación mientras perros vagaban alrededor de las pilas de escombro del vertedero en el que la okupa se encontraba situada. 

Una vez estaba en el tejado de la okupa dando una entrevista cuando la policía entró y comenzó a golpear a la gente. Tiramos de la escalera para arriba y nos quedamos en el tejado hasta que ya no hubo moros en la costa, pero entonces yo perdí de vista a mis compañeros de grupo y me quedé tirado. Afortunadamente me encontré con una chica que me dijo que me podía quedar en su okupa que estaba abajo de la calle, ya que uno de sus amigos estaba fuera. “Bien”, dije, pensando sobre todo en el confort de un colchón que no me esperaba. Me metí en la cama y empecé a disfrutar hasta que comencé a sentir cómo hordas de pequeños insectos subían por todo mi cuerpo. 

“No”, pensé, “esto no puede estar pasándome a mí, lo estoy soñando”. Unos segundos después me di cuenta de que jodidamente me estaba pasando. Tras saltar fuera de la cama gritando, encendí la luz y las sábanas estaban literalmente ardiendo llenas con una alfombra de piojos y pulgas. Jodidamente horrible!

Después tengo historias baratas acerca de mierdas de perro por todo el suelo. Fuimos a mirar uno de los discos del tipo y había una mierda de perro en la portada misma del LP!! Y borrachos pajilleros tirando dardos a la cabeza de la gente que estaba durmiendo…

P. ¿Y qué tal en el extranjero? Siempre ha parecido que la escena okupa y punk estaban más unidas y organizadas que aquí.

Deek. Era lo que creíamos hasta que nos fuimos de gira por ahí. Tocamos en una okupa polaca el año pasado y preguntamos a un chaval acerca de dónde estaban los lavabos. Nos miró como si fuéramos tontos y nos dijo que el lavabo estaba en “cualquier parte”. A la par que nuestros ojos se aclimataban a la luz de las velas, observamos figuras de crusties acuclilladas en las esquinas oscuras como en una escena de Macbeth: con ríos de diarrea desembocando en el ya de por sí fecal y cagado suelo. 

Sin embargo, el peor fue en Colonia. Cuando llegamos para tocar en la okupa un chico se ofreció a darnos una visita guiada y empezó diciendo: “Hay tres tipos de gente que para por aquí; la gente política que son ok; los punks que son ok… y después está la gente con piojos en su cuerpo.” Entonces nos llevó por el sótano cavernoso que estaba lleno con pilas de ropa y mantas podridas, intercaladas con cubos con algo negro y un olor fétido. “No os acerquéis mucho”, nos aconsejó, “aquí es donde la gente con piojos duerme”. 

Resulta que las pilas de ropa eran los nidos donde dormían y los cubos estaban llenos de meados y mierda putrefacta. Eran negros porque estaban cubiertos por una capa de moscas muertas flotando. Si no lo ves no te lo crees. La fiesta que hubo tras el concierto con todos esos personajes fue cosa aparte también, como un cuadro del Bosco! Temerosos de los horrores que nos esperaban, pasamos la noche acurrucados y encerrados dentro de nuestra furgoneta en medio de algún aparcamiento subterráneo mientras "los piojosos bebían, bailaban y copulaban fuera toda la noche”.

P. Habiendo recibido tal hospitalidad, ¿no habéis estado tentados alguna vez de devolver el “cumplido”?

Deek. El pasado verano algunos miembros de la organización nos molestaron mucho, entonces mezclamos la brutal cerveza casera finlandesa con nuestro propio pis y se la dimos a beber. Bueno, al final decidimos no dársela, pero uno de ellos vino y me la pidió. Intenté explicarle que no era para beber, pero él me la quitó y se la bebió de un trago. 

Los finlandeses han “experimentado” con nuestra orina más de una vez. En otra ocasión nuestro bajista estaba realmente borracho y se alivió sobre un tío que estaba inconsciente en frente del escenario. Cuando volvimos a casa había una carta de una mujer que había estado allí, decía que era una fetichista de los meados y que eso fue una de las mejores cosas que había presenciado nunca en un escenario. 

P. ¿Alguna asquerosidad más que quisieras vomitar?

Deek. Una vez estábamos en casa de una pareja que nos había llamado para tocar en Gales. Su relación no estaba en el mejor momento y una mañana, tras el concierto, él nos pidió ir al pub con su bebé de 6 meses que le habían dejado a su cargo. Se había zampado dos botellas de sidra por el desayuno, por lo que ya se encontraba fuera de sí cuando llegamos al pub. Allí se bebió un par de pintas más y empezó a dar tumbos en el asiento a la vez que eructaba, cosa que hizo preocuparnos más y más acerca de su habilidad para cuidar del bebé que tenía en sus brazos. Y de repente… “joder, bleeeeurgh”, echó las potas y el puto bebé quedó cubierto en vómito. Es una de las peores cosas que he visto en mi vida. 

P. ¿Y estáis celebrando el 30ª aniversario de esto? Alguna gente preferiría estarse un tiempo en una prisión tailandesa, probablemente sería más segura e higiénica… 

Deek. Hay unos pocos de aspectos negativos en la escena punk más underground, pero los okupas de la mierda incrustada y las pulgas “cabalgando” son afortunadamente una excepción más que la regla. A veces, es mejor que estén en okupas. (Otra vez) en Polonia, este chaval nos dijo que podíamos “tocar en la casa de su novia”. Llegamos allí y todo parecía sorprendentemente normal (había cuadros de Jesús y María y cosas por el estilo). Cuando les preguntamos que dónde tenían su colección de discos nos dieron evasivas y caímos en la cuenta de que habían forzado una casa vieja para que diéramos un concierto en el salón. 

En otra ocasión, también en Polonia, nos alojamos en un barato hotel con los organizadores y estos empezaron a probar cócteles molotov caseros en la ducha y en los armarios!! Tiraron cubos de agua a las llamas, pero la habitación quedó destrozada y al día siguiente nos dijeron que el hotel lo llevaba la mafia polaca, por lo que tuvimos que escapar bajando por la ventana desde un cuarto piso. 

No hace falta decir que muchos conciertos terminaron con disturbios a gran escala también (balas de goma, cañones de agua, gases lacrimógenos, etc). En uno en Berlín los punks comenzaron a tirar bombas de gasolina a la policía y los maderos tuvieron que correr para salvar sus vidas. 

P. Oi Polloi han sido siempre conocidos por su compromiso político como grupo y tú especialmente sabemos que odias a los fascistas. ¿Has tenido alguna vez movidas con estos individuos? Llevando lo de “Oi” en vuestro nombre y no siendo los nazis unos eruditos de la antigua Grecia precisamente, deben de haberos causado algunos problemas a lo largo de los años, ¿no?

Deek. Es un tema que está un poco subestimado y no debería de ser así. Un par de años atrás en Suiza, fascistas pusieron una bomba en la entrada de la sala donde estábamos tocando. Estaba programada para que explotara a la mitad de nuestro concierto. Por suerte alguien la vio a tiempo y tuvo la valentía de sacarla fuera, donde explotó un par de minutos después alcanzando la bola de fuego unos 6 metros de alto. Si hubiera estallado dentro, no estaría hablando aquí ahora.

En otra ocasión, en Estonia, el idiota promotor decidió ponernos en el mismo cartel que una jodida banda neonazi quienes tenían temas en su repertorio como la versión de los Beatles “Get Back” en el que cambiaban los coros por “Negrata, negrata, vuelve a la jungla a la que perteneces”. No teníamos ni idea sobre esto (habíamos estado bebiendo en la furgoneta), por lo que no hace falta decir que el grupo de skins no se tomó muy bien que empezáramos nuestro concierto con la canción “Bash The Fash” (Golpea a los fascistas). Tuvimos que pelear para salir de la sala y las dos únicas personas que acudieron en nuestra ayuda fueron los dos rusos que llevaban el bar, un par de “Stalins” que sacaron de la barra unos bates de beisbol con clavos incrustados para darle a los fascistas. 

P. ¿Alguna cosa más?

Deek. Viendo que todo esto está poco conectado con la boda real, debería explicarte acerca de una vez que estuvimos a punto de pillar en Dublín. Había un montón de católicos conservadores entre la audiencia a los que no les gustó nuestra canción pro-derecho a abortar "The Right To Choose" (El derecho a escoger).

P. ¿Qué ocurrió en esa ocasión?

Deek. Nos quisieron patear seriamente. Solo nos salvó el hecho de que hubo una pelea local entre dos familias de nómadas viajeros, una de las cuales estaban bebiendo en el pub del piso de abajo. Por suerte, sus enemigos escogieron justo ese momento para forzar su furgoneta, meterle fuego y empujarla abajo de la colina poniendo todo el lugar en llamas. Durante el caos, los “Bootboys del Papa” se olvidaron rápido de darnos el correctivo. Esperamos no encontrarnos con ningún monárquico en nuestro Fuck The Royal Wedding Show.

P. ¿Quieres añadir algo más? ¿Has tenido suficiente con la entrevista?

Deek. Diría que sí, que es suficiente.

Chris Low. 

- http://www.oipolloi.org

- Oi Polloi Facebook

- Dead Good Gathering Fest

The Members- Sham 69- Oi Polloi

The Members. One Law. Cadiz Music (2016).

On Law es el 5º álbum de estudio de The Members, un disco que pienso que más o menos te va a gustar si has seguido el devenir de la banda a lo largo de sus más recientes trabajos en el tiempo (sobre todo el In_Grr_Land). Sabido es que Nicky Tesco, cantante original, lo tuvo que dejar hace unos años debido a problemas de salud. Desde entonces, tiran de las riendas del grupo el resto de componentes, teniendo sobre todo mucho peso a nivel compositivo quien se ocupa ahora de las voces, JC Carroll. One Law, que de hecho lo produce él mismo, continúa con ese eclecticismo estilístico a lo que los Members nos tenían acostumbrados (eso sí, teniendo en cuenta que para mucha gente, con el álbum Uprhythm, Downbeat se les fue la pinza y ciertamente, a mí únicamente me gustan canciones sueltas de este disco). One Law es a su vez muy variado, llevando cosas que suenan a garaje, con su dosis de reggae, rollo sixties, “algo” de punk, y bastante pop-indie e incluso beat o dance. Sí, así tal cual. He hecho la prueba de ponérselo a gente ajena a la escena y quedaron gratamente sorprendidos, por lo que no sé si para un punk esto será positivo o negativo. A mí el disco me gusta en líneas generales, aunque está claro que para lo que normalmente suelo escuchar, One Law pasaría por ser uno de los trabajos más “raros” o experimentales de toda mi colección. Mis canciones favoritas son la de “Chelsea Aggro”, “Work the Nightshift”, “Emotional Trigger”, “Apathy in the Uk” y “Robin Hood in Reverse”. 

- Cadiz Music

Sham 69 (Featuring Jimmy Edwards). Dare To Win/Just Ordinary. Only Fit For The Bin Records (2011).

Este CD single viene firmado como Sham 69 aunque quizá debería llamarse Sham 79, como ellos mismos se acabaron denominando. Y es que la historia detrás de este trabajo ocurrió en 1979. Ese año los Sham originales se disolvieron tras grabar el fallido disco de The Game. Tras la disolución, Jimmy Pursey se fue a probar suerte con aquel efímero proyecto, también fallido, que pasó a la historia con el nombre de The Sham Pistols. Mientras tanto, los restantes miembros de los Sham 69 decidieron continuar y reclutaron a un nuevo cantante, Jimmy Edwards, con quien grabaron este single que nunca llegó a salir por la repentina vuelta momentánea de Pursey y la ya posterior desbandada de, esta vez sí, todos los miembros originales de los Sham 69. En 2011 este sello recuperó dicha grabación y la plasmó en este CD-Single. “Dare To Win” suena muy bien (salió anteriormente como "rareza" en algún recopilatorio), mientras que la de “Just Ordinary”, aunque es más tranquila, también está guapa. Así pues, las movidas en los Sham 69 vienen de lejos y estos Sham 79 fueron únicamente el “entrante” de lo que años después vendría; me refiero al otro capítulo de este culebrón que se denominó esta vez los Sham 69 de Tim V… 

- Detour Records

Oi Polloi. Saorsa. Mass Productions (2016).

Saorsa (Libertad en gaélico) es el nombre del último larga duración de los anarco-punks escoceses Oi Polloi. Saorsa lleva 15 cortes, dos de los cuales son prácticamente instrumentales (“No” y “Yes”); uno de ellos en castellano (“Contra el sistema”); otro en yiddish, que es la lengua de los judíos alemanes (“Vos Vilen Di Anarkhisten?”); y otro que no es un minuto de silencio sino dos, “en memoria de todas las víctimas del sistema” (“Dà Mhionaid”). Oi Polloi desgranan su habitual estilo que les puede llevar del punk-Oi al hard core o crust. Precisamente, me gustan más cuando suenan en plan “Oi-Progresivo”, como las primeras canciones del disco (“Let’s Go”, “Soil Yourface”, “The Face”), o la de “GCHQFU” y “Our Winged Sisters”. Los temas más cañeros o D-Beat también me gustan, eso sí, mejor cuando se alejan de ritmos pesados o metálicos (no hay mucho), como por ejemplo, la de “Sing a Song of System” o la de “Vos Vilen Di Anarkhisten?”. No controlo todos los trabajos que el grupo ha ido grabando estos últimos tiempos, pero aunque más o menos han venido repitiendo los mismos esquemas a nivel estilístico, este Saorsa encuentro que tiene más ritmos Oi y por tal motivo, me suena mucho más fresco. En definitiva, recomendable disco y ya veis que puedo disfrutar de igual manera y sin ningún problema tanto con el One Law de los Members como con este Saorsa de los Oi Polloi.

- Mass Productions 

Oi Polloi: The Face

"The Face"

Saorsa 2016

Oi Polloi Website

Oi Polloi Facebook

2ª Crónica 0161 Festival (2-5-2015)

Aparte de las actuaciones canceladas de sobra “conocidas“ a las que me referiré en la introducción, hay que decir que casi cada día hubieron bandas que se cayeron del cartel también o que cambiaban de horario, por lo que a veces hacer un seguimiento a los grupos era un poco lioso. Pero no todas las bandas que no tocaron fueron por “movidas”, ya que hubo otros casos como el de los Bolshy por ejemplo, en el que una de sus componentes estaba de baja forzosa al lesionarse la rodilla. Con los griegos Omixlh no sé qué pasó, le pregunté a uno de los organizadores y me dijo que no dieron señales de vida después de tirarse un tiempo anunciados… (EDITO para comentar que Omixlh me han escrito vía facebook para decirme que han tenido multitud de problemas- inclusive la muerte de un colega- y que por ello suspendieron todos los bolos que tenían previsto hacer). El sábado empezó a funcionar el escenario "unplugged" así como el de tecno. Apenas me pasé por el acústico ese día por lo que no vi a ningún cantautor/a, mientras que las dos veces o así que me pasé por la sala de la rave, en ambas ocasiones la encontré desierta y muy gélida, pues ese sábado fue el peor día del fin de semana en cuanto a tiempo se refiere, pues llovió bastante e hizo mucha rasca. Yendo a los grupos, empecé la jornada viendo la parte final de The Lab Rats, quien paradójicamente podían haber estado tocando tranquilamente en el escenario acústico. Me gustan, pero es un rollo muy, muy tranquilo… En Inglaterra la escena de cantautores ya sean punk o no es bastante grande y es curioso a veces toparte con alguien con pinta de crusty, pero que en lugar de llevar una guitarra eléctrica, la lleva acústica o es una de esas tan clásicas mandolinas o ukeleles que tanto se estilan en esa escena. Tras ellos vi a los QELD, un dúo hip hop de Bristol que me gustaron bastante. Sus bases musicales eran quizá menos contundentes que la de los rusos MDB, pero estuvieron muy bien. Tanto con los cantautores como con el hip hop, encuentro que entender las letras es sumamente importante, pero bueno, algunas cosas pillé, como un cojonudo tema que se hicieron en contra de la pasma en el que los estribillos eran "fuck the police" y "All Cops Are Bastards"... fácil, ¿verdad?. Entre concierto y concierto tocaba paliquear entre bastidores, sobre todo en la zona de los puestos de material. Los vientos de la siguiente banda que actuaba, Faintest Idea, salieron al pasillo y tocaron un poco para así dar el toque a la gente y que nos fuéramos para dentro de la sala. Ska movidito con algunas partes punk pero sin llegar al ska core americano que tan poco me gusta. Tenía ganas de moverme un poco y estuvieron bien, aunque no es mi rollo. 

The Lab Rats

QELD

Faintest Idea

Tras Faintest Idea venía una de las atracciones de esta segunda edición del 0161 Festival. Desde Singapur llegaban The Bois y sus miembros ya el viernes se dejaron ver entre la audiencia. Mención especial para un colega que llevaban consigo que era la ostia, no paraba de bailar en todos los conciertos y es que me dijo que era la primera vez que viajaba a Europa, por lo que estaba alucinado. Pero si hablamos de “bailadores”, el primer premio fue para un americano que era la leche y estaba como una puta cabra. Siempre aparecía moviéndose de una manera super divertida sin tener el más mínimo sentido del ridículo y sin importarle que no hubiera nadie en la pista. Hablé bastante con él el último día y pese a su locura, era bastante interesante el hombre. Pero estábamos con los The Bois. Se dejaban oír, el buen ambiente que había siempre hacía que prácticamente todos los grupos se pudieran disfrutar en mayor o menor medida. Digo esto porque creo que si los Bois fueran alemanes, ingleses o de cualquier otro sitio de Europa, creo que serían una banda sino del montón, de las que pasaría bastante desapercibida… Es solo mi opinión. Cuando llegaban los estribillos estaban bien, pero tampoco eran nada del otro jueves. Los ha apadrinado Rody Moreno y fue él, con su aparición en el escenario, el que sin duda alguna levantó la actuación de los de Singapur. Rody apareció en el escenario y sonó primero “The AFA song” de los Oppressed , para después continuar con el “Monkey man”. El pogo estalló y acertadamente, The Bois continuaron con Rody tocando el “SHARP anthem”, posiblemente su mejor canción. Rody Moreno volvió con el público pero no se terminaron ahí las sorpresas, ya que flipé en colores cuando a continuación sonó el “Iruñea 6 de julio” (Gora San Fermin) de los Piperrak pero en inglés. Nunca es tarde para enterarme gracias a internet que la original es de los Specials y se llama “Do nothing”, aunque los Piperrak la adaptaron de la forma en la que los Snuff la hacían (es algo parecido al “Hay algo aquí que va mal" de los Kortatu, que está hecha tal como la tocaban los Stiff Little Fingers aunque la original era también de los Specials). En definitiva, buena actuación de los The Bois, pero habrá que ver si sus futuras grabaciones van a mejor o se estancan…

The Bois 1

The Bois 2

Rody Moreno

En el Reino Unido se conoce bastante entre los círculos más políticos los pasajes de la Guerra Civil Española. Yo he llegado a ver banderas republicanas en manis aquí en Inglaterra y las portaban tanto grupos anarquistas como socialistas. Entre el público del festival pude ver alguna que otra camiseta con la bandera republicana, pero lo más curioso es escuchar a la gente corear eslóganes en castellano como el “No pasarán” o el de “Alerta, alerta… antifascista”. Tras The Bois tocaron Grand Collapse que eran como Rody también de Cardiff. Hacían hard core old school y estuvieron bien aunque les faltó un poco de ambiente. El público se volvió a congregar en su mayoría para ver el colofón de la noche del sábado: Oi Polloi. Cuando los vi en marzo con motivo del Another Winter of Discontent Festival no tuvieron mucho público debido a que tocaron de los primeros. Esa noche eran los cabeza de cartel y eso se notó enseguida, pues el ambientazo que hubo por las primeras filas fue genial. Hubo pogo todo el rato así como peña por los aires constantemente. Se tocaron parte de sus himnos Oi aunque no la de “Pigs for slaughter”, que es una de mis favoritas… Otra diferencia fue que únicamente vinieron con un guitarrista, aunque sonaron igual de cañeros que siempre. El cantante Deek sabe conectar muy bien con la gente y siempre hay un poco de humor en sus actuaciones aparte de las proclamas políticas. Recordaron acertadamente al público de un festival antifascista que el activismo antifa no solo se basa en la lucha callejera, sino que hay diferentes formas a su vez de combatir (lo comentó poniéndose él mismo como ejemplo, pues decía que no era lo suficiente bueno en el cuerpo a cuerpo pero eso no quitaba que no combatiera al fascismo por otras vías). Tocaron bastantes temas que no conocía y alguno de ellos fue en gaélico. Si dije en la anterior crónica que los Oi Polloi también han tenido diferentes movidas con colectivos alemanes es por lo que vi en su facebook hace unos días. Comentaban que habían sido vetados en alguna parte de Alemania porque la organización consideró que al cantar en gaélico eran algo así como nacionalistas de extrema derecha (surrealista pero cierto, creo que al final se arregló el malentendido). Y eso sin olvidar su follón de hace años con los denominados “Antideutsche” por su apoyo a la causa palestina… En fin, historias para no dormir. Oi Polloi acabaron su concierto haciendo subir a un par de tías al escenario para que tocaran la guitarra de forma imaginaria, así como cuando los jevis se flipan en sus casas y se hacen sus punteos… Lo que decía, humor y caña asegurados con estos escoceses.

Grand Collapse

Oi Polloi