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viernes, 10 de agosto de 2018

3ª Crónica Rebellion Festival 2018 (Sábado)


El sábado el cansancio empezaba ya a hacer mella de verdad, pero bueno, había que aguantar sí o sí porque aún quedaba tela y ese día además tocaban mis jodidos ídolos (SLF). Como cada jornada, solía comprar abundante material tanto sonoro como escrito, más complementos varios. En total, este año me pillé 11 CD’s (sí, aún compro compactos, soy un anti-héroe, paso de los vinilos), 3 fanzines antiguos, 4 libros, 2 camisetas, una sudadera y un parche. No he calculado cuánto me gasté, pero creo que sobre 200 pavos-euro arriba euro abajo-cayeron en cuanto a material. Y me hubiera gastado tres veces más si hubiera podido, está claro… Algo que nunca he comprado ha sido arte. Cada edición del Rebellion hay un área dedicada a toda la gente que pinta o que están especializados en otras dotes artísticas relacionadas con el mundillo del punk. Nunca me ha dado por pillarme nada, pero quién sabe si en el futuro me pondré un cuadro del cantante de los Subhumans en el wáter, u otro de la Gaye de los Adverts en la cocina. La verdad que fue curioso descubrir la gran cantidad de músicos que hay con inquietudes artísticas, y es que el punk en sí es arte, por supuesto!! Vamos con lo que vi el sábado. 

Pizzatramp
Violets

Me estrené con los Pizzatramp, un grupo de hard-core cuyos discursos entre canción y canción eran más largos que los temas mismos, pues la mayoría de los cortes duraban menos de un minuto. Los vi en su día y sabía que no me iban a defraudar, por lo que estuvo bien ponerse las pilas a base de bien a la hora que era (las dos del mediodía…). Tras ellos a las siguientes que vi fue a las Violets de Barcelona. Hacían un estilo un tanto demasiado pop melódico para mi gusto, pero aún así me gustaron y me alegró ver que, de nuevo, el nivel de bandas del estado está tranquilamente a la altura o más incluso del de otros países con más “solera” a priori en el mundo de la música. 

Blyth Power
Filaments

En el Rebellion, ante la duda, vete al acústico que al menos te apalancas y descansas. Yo apenas vi 5 actuaciones completas ahí, pero reconozco que a menudo solía dejarme caer por la sala aunque fuera solo un rato y que así al menos mi trasero reposara un poco. Y fue allí donde vi a los Blyth Power, un grupo anarco rock-folk que cuenta o ha contado, con componentes de otras bandas míticas de la escena anarco punk como los Zounds o The Mob. Mi intención al principio era haberlos visto en eléctrico ese mismo sábado unas horas más tarde, pero al haber “peligrosas coincidencias” en esa franja horaria, di por bueno verlos en ese formato. Me perdí por eso, mal pese, a los Barnstormer, que es el proyecto roquero-folk del Atilla The Stockbroker y que precisamente, decidió formarlo en gran medida tras ver a los Blyth Power en directo y quedar prendado de ellos. Otra vez será. Seguimos. Del acústico me fui al Casbah a ver un rato a los Filaments. No sé cómo terminé ahí porque este tipo de ska-punk-hard core no me acaba de chutar demasiado. Aún todo me gustaron y me sorprendió ver la cantidad de público que llegaron a congregar en la sala donde actuaban, que era la segunda de mayor capacidad de todo el festival. 

Red London
Smith Brothers

Tras ellos llegaba uno de los grupos que más ganas tenía de ver en esta edición del Rebellion, los Red London con Patty Smith como cantante. Y es que anteriormente los había visto en dos ocasiones, pero con dos vocalistas diferentes (Marty Clark y el hermano de Patty y también cantante de los Red Alert, Steve Smith). Así que esta ocasión iba a ser la buena. Aparte de Patty, al bajo está el ya oficial ex Upstart Gaz Stoker, mientras que a las guitarras están dos skins que provienen de una banda de ska-reggae llamada Almighty Uprisers. Del batería no sé nada, lo siento. Bueno, yendo a su actuación, decir que no hubo mucho público viéndolos, pero que eso no fue un hándicap para que se curraran un buen concierto. Vale, Red London no serán de la primera división del punk-Oi, pero aún así tienen un buen puñado de temas que valen mucho la pena escuchar y que a mí particularmente me encantan. Pero es que yo tranquilamente me podría empadronar en Sunderland, porque de esa zona han salido y siguen saliendo grupazos a punta y pala y casi todos me flipan. El estilo de los Red London es bastante más tranquilo y melódico que otras bandas de su época, pero ya digo que a mí me gustan, aunque está claro que también tienen discos muy flojos… El momento álgido de su concierto llegó con la grandiosa “Revolution Times” y “This is England”, con la que acabaron si no me equivoco y que fue cantada a dúo por los dos hermanos. A destacar lo maqueado, limpio, pulido y sereno que iba Patty, en contraste con su hermano Steve, que vestía bastante desaliñado e iba como siempre bastante bolinga. A ver si Red London graban algo nuevo y empiezan a tocar ya más a menudo. 

Raw Power
Público
Pit

La siguiente banda que vi completa fue los italianos Raw Power. He dicho italianos, pero nada que ver con el clásico estilo hardcoreta de otros grupos de los 80 de Italia que cantaban en su lengua autóctona. Al cantar Raw Power en inglés desde el principio y al haber sido tan populares en los USA, ciertamente recuerdan más a un grupo yanqui que a una banda itálica. Pero su éxito no fue porque sí y esa tarde lo demostraron de sobra. Su actuación fue una sobrada y me alucinó ver que prácticamente casi no paraban entre canción y canción. El público entusiasta lo celebró, cómo no, y en especial un tipo que iba en silla de ruedas y que se sabía todos los temas de pe a pa. Dicho esto, he de decir que esta edición del Rebellion ha sido la que más gente discapacitada he podido ver disfrutando del festival. A destacar sobre todo dos chicas bastante jóvenes que eran ciegas y que siempre iban de un bolo a otro cogidas del brazo de otra mujer. Eso es pasión! 

Migraña...
...Social

A pesar de haber programados este año 5 bandas del estado, el único grupo que cantó íntegramente en castellano fueron los mejicanos Migraña Social, que por supuesto aparecían en todos los carteles y flyers como “Migrana” sin la “ñ”. Echaba de menos bandas como ellos. Punk cañero, algo básico pero muy efectivo y con una puesta en escena bastante impactante, y es que vaya crestas y pelos de pincho se gastaban!! Me sonaron a gloria!! Hubo buen pogo y bastante gente viéndolos que, a pesar de la barrera idiomática, no se perdieron nada, pues el bajista introducía en inglés la temática de todas las canciones antes de que empezaran. Lanzaron camisetas al público y yo tuve la suerte de pillar una, aunque se la acabé regalando a un guiri que seguro era la primera vez que los escuchaba. En definitiva, buen anarco-punk de los Migraña Social y a ver si van tocando en próximas ediciones más grupos de México o de Latinoamérica que canten en español. 

Toxic Reasons

Los siguientes en caer fueron los americanos Toxic Reasons. Los conocí ya en plena era internet, pero recuerdo que cuando los escuché me dije: “no entiendo cómo esta gente no son más conocidos!!” Y es que me sorprendieron mucho ya que están cojonudos. Y claro está, en el Rebellion no defraudaron en absoluto con ese punk rock que por momentos, me recordaba un poco a los DOA. No sé qué miembros originales quedan (creo que alguno de ellos anda también con los Zero Boys), pero el trío que subió al escenario el sábado sonó cañón y van directos a mi medallero. “Ghost Town” temazo!! 

Cockney Rejects

La última vez que vi a los Cockney Rejects en acción fue en 2013. Si mis cuentas no me fallan, los había visto 7 veces, pero esta ocasión iba a ser la primera vez en que los iba a ver con Vince, el bajista original que ya sabéis que volvió a entrar en la banda tras el fallecimiento del gran Tony Van Frater. Así pues, tenía bastante curiosidad en saber cómo sonarían los Rejects con él y con el también nuevo batería. Si habéis leído otras crónicas que he hecho sobre ellos, veréis que no me convence del todo el que se aceleren tanto en directo, por lo que estaba un poco dudoso acerca de lo que me iba a encontrar. Pues bien, los Cockney Rejects siguen algo acelerados en el escenario, pero no sé si porque hacía tiempo que no los veía o qué, pero me sonaron increíbles. Cómo disfruté de su concierto y del súper pogazo que se formó!! Parece ser que incluso alguno iba con protector bucal por lo que pudiera pasar… y es que si el pogo es normalmente “fuerte”, con un grupo como los Rejects cantando cosas como “War On The Terraces”, “We Are The Firm”, etc, etc imagináos las ostias que podía haber en el pit entre la peña, los skins moles y demás fauna congregada. En definitiva, me alegró muchísimo reencontrarme con los Grandes Cockney Rejects y que sonaran tan bien!! 

Henry Cluney

Tras el vendaval “cockney” llegaba un poco de semi calma a pesar de que en esa franja horaria, el Rebellion es ya un no parar de pesos pesados. Digo “semi calma” porque la siguiente actuación que vi fue la de Henry Cluney en el acústico, o sea, que lo vi apalancado en el suelo. El ex de los Fingers era el aperitivo en acústico a lo que iba a venir luego en “eléctrico” con los actuales Stiff Little Fingers. Es curioso, pero cosas similares se dieron en el festival. No me refiero a un un mismo grupo tocando en el acústico y después en un escenario normal, me refiero a dos formaciones diferentes tocando o reclamando básicamente el mismo repertorio (por ejemplo, los Mac Lads, si no me equivoco, tienen una banda tributo que también actuó en el festi un día antes que ellos llamada Manc Lads…). Pero, ¿quién se puede aburrir con el cancionero de los SLF? Yo, desde luego, no… Henry Cluney realizó su habitual repertorio de éxitos de los Fingers, humor y otras canciones que solía hacer cuando estaba con ellos, como la de “Running Bear” o la navideña “White Christmas” (buenas risas nos echamos tod@s escuchando un villancico en pleno agosto jajaja). Me encanta ver al Cluney porque deja mucho cantar a la gente, y fue una pasada escuchar a las, no sé, 200 o 300 almas que caben en el acústico entonando los himnos de los SLF, aunque… 

SLF

…Aunque no supera claro está ver a los Stiff Little Fingers “reales” tocar en un abarrotado Empress escenario (3.000 personas o más) y estar metido en el súper pogazo que se formó desde que Jake Burns y sus chicos hicieran sonar los primeros acordes del “Wasted Life”, canción con la que empezaron si mal no recuerdo. Fue impresionante!! Era la 23ª ocasión que los veía en directo y una de las mejores. Pero no sólo porque el repertorio de la banda fuera exquisito (por cierto, tocaron dos temas nuevos), sino por la respuesta del público. Siempre es buena, pero ese sábado es que fue una locura en toda regla, hay que vivirlo para saber qué son los directos de los SLF por estos lares. No hubo bises que valga y el grupo fue a piñón de principio a fin, dejándose para el final tres putos himnos como son “Tin soldiers”, “Suspect Device” y el “Alternative Ulster”. Desde luego no moco de pavo. Total y absolutamente, la mejor banda de punk AYER, HOY y SIEMPRE.

Rude...
...Pride
Madrid Oi

Empapado por completo en sudor, no me fue difícil colarme entre la gente y llegar a las primeras filas para ver a los Rude Pride, ya que todo quisqui se me echaba a un lado jaja. Llegué cuando sonaba la tremenda “45 Years” seguida de la de no menos buena “Flag On Fire”. El escenario Pavillion estaba prácticamente petado y poco a poco el público se fue soltando y empezó el movimiento por las primeras filas. Los Rude Pride también dieron un conciertazo. Han pasado con muy buena nota el siempre complicado 2º disco y continúan su marcha ascendente. El broche de oro fue cuando se hicieron el “Stark Raving Normal” de los The Blood, cojonuda la canción y todo un acierto escoger a un grupazo como ellos tan poco reivindicado y versioneado. Con los madrileños quemé mis últimas energías del brutal sábado, por lo que tras una ducha me fui directo a la piltra pensado ya en el siguiente y último día del festival. 

- Medallero. Oro: Stiff Little Fingers. Plata: Rude Pride. Bronce: Toxic Reasons. Hojalata: separación de los Charge 69. 

- También tocaron: Peter Hook, The Briefs, Discharge, Lower Class Brats, Zounds, Discharge, The Weirdos, City Saints… 

martes, 21 de noviembre de 2017

Crónica sábado Dead Good Gathering Fest 2017




Dead Good Gathering Fest. 18-11-2017. Constellations (Liverpool). £20

Gracias a una carambola de última hora pude cambiar el turno en el trabajo y así librar el sábado, por lo que finalmente pude asistir a la tercera edición de este guapo festival punk que se realiza en Liverpool. Fui al Dead Good Gathering Fest ya en su primer año cuando se estrenó en 2015 (leer crónica aquí), pero no recuerdo ahora mismo dónde me metí o por qué me perdí la siguiente edición de 2016… Bueno, el caso es que volví!!! Nada más llegar a la sala me topé con el final de la actuación de los potentes Burning Flag y pude apreciar entonces que el equipo de sonido petaba que no veas, pues suelo llevar siempre tapones y aún así no podía aguantar viendo los conciertos estando en frente de los bafles laterales. Buena entrada de público, calculo que en su punto más álgido pudimos ser entorno a 300 o 400 almas. El Dead Good Gathering Festival se centra sobre todo en las bandas más diy de la escena punk, por lo que es muy útil para descubrir nuevas propuestas. El ambiente estuvo muy bien y a lo largo de la noche pulularon los más diversos y extravagantes personajes, aunque el más raro fui yo, os lo aseguro. Si en el Rebellion me siento joven, aquí, aunque también hubo much@s veteran@s entre la audiencia, por momentos me sentí un pureta. Hay que ver lo bien que se lo pasó la chavalada esa noche en el Constellations!! Pude ver toda una amalgama de las diferentes familias del punk unidas (crusties, Hc, Oi, crestudos, etc), bailando y haciendo toda clase de juegos, desde castillos humanos a ponerte el dedo índice encima de la cabeza, cosa que significaba que tenías que dar una vuelta. Jajaja como ya digo, el buen ambiente que hubo fue lo que redondeó el excelente cartel de bandas. Vamos con las que vi...

Chuck SJ Hay

La primera actuación que pude presenciar fue la de un cantautor de nombre Chuck SJ Hay. Entre los conciertos de las bandas había un pequeño escenario al fondo de la sala donde actuaban sobre todo cantautores/as y poetas. No conozco apenas el mundillo del folk o el anti-folk, por lo que a veces no encuentro apenas diferencias entre los más alternativos y los menos. Bueno, sí, las letras me imagino. Pero hay que pillarlas… Me gustaron algunos temas que se hizo en contra de la primera ministra británica y otro en el que trataba el tema del Brexit desde un punto de vista crítico.

Pete Bentham & TDL

Tras el chavalín, venía el turno de los Pete Bentham & The Dinner Ladies. Los he visto ya en diversas ocasiones y aunque siempre mantienen el nivel alto, he de decir que esa noche fue uno de los mejores bolos que les he visto dar últimamente y creo que el entregado público tuvo mucho que ver en ello. Me encanta el saxo en los grupos y pienso que le da un toque muy guapo al rock and roll garaje que facturan, aunque a veces parece como que le falten pulmones a la chica. Las Dinerettes con sus performances dan mucha vida también al directo de la banda, y por lo demás, todo esto sin unas buenas canciones no sirve de nada, y Pedro Bentham las tiene. La última o una de las del final fue su mega-hit “Hip Potater”, aunque he de decir que si tienes cascadas las rodillas como yo mejor sal por patas, porque hay que agacharse… En definitiva, buen show como es habitual de esta gente que jugaban en casa ya que son de Liverpool.

The Restarts

El siguiente grupo en pisar el escenario fueron The Restarts, que se hicieron una potentísima actuación al ritmo del punk cañero que hacen y las partes de ska que suelen meter. “No Escape” fue el tema que dio el pistoletazo de salida y con él hizo aparición el súper pogo y los intentos de hacer castillos humanos tanto abajo como arriba del escenario. Aunque en su facebook se hicieron eco de la represión que hubo en Catalunya con motivo del 1-O, cuando tocaron la de “Independentzia” únicamente me pareció oír que hablaron de los vascos (que por ello el título está en euskera). Yo me intento esforzar en intentar entender todo pero mi comprensión idiomática es la que es y me sabe muy mal no poderos dar detalles de una movida que explicaron antes de tocar una canción. Hablaron de que “algo” ocurrió no hace mucho que dividió a los movimientos anarquista y comunista. Pues bien, muy acertadamente The Restarts, y esto lo entendí bien, hicieron un llamamiento a dejarse de tonterías y a seguir unidos en la lucha. Bien por estos anarco-punks y no pases por alto temazos como “Outsider” o “Frustration”.

Molotov
Bolshy

Tras ellos, tocaba darse la vuelta y ver la actuación poética de una trovadora que se hacía llamar Molotov. La gente estuvo muy expectante con la chica, y yo, lo de siempre, la barrera del idioma hace que tenga que estar muy pendiente y concentrado para entender bien recitales como éste, cosa que me es muy difícil. Aun todo, una de las cosas que más me gusta de este Dead Good Gathering Festival es la variedad a nivel de estilos que hay, por lo que todo es interesante de ver. Tras Molotov, llegaban los Bolshy con su mezcla de ska y punk. No es un estilo que siga mucho, la verdad, pero tuvieron muy buenos momentos que la chavalada agradeció. Ya por entonces corría por la sala un balón gigante que no paraba de dar tumbos por todos lados y que cuando le daba en la jeta a alguien estando desprevenido, era un cachondeo total.


Queen Zee & The Sasstones

Los que tocaron después se hacían llamar Queen Zee & The Sasstones. No los conocía de nada y eso que son de la City también. Nada más verlos sobre el escenario me impactaron mucho y me recordaron a los Against Me, ya que su guitarra-cantante creo que era trans. Y nada más empezar a tocar, me volvieron a sorprender por partida doble. Pienso que su propuesta era más rock que otra cosa con influencias del punk, pop y metal, pero tal vez por ser precisamente un estilo que no escucho apenas, me sorprendieron gratamente. Pero es que se lo curraron tanto, que a los cinco minutos de verlos recuerdo estar diciéndome que parecían “profesionales”. Queen Zee fue una animal sobre el escenario. Mandó a tomar por culo la guitarra pues se le estropeó a la segunda o tercera canción, y acto seguido, levantó un ampli que no sé si sería el de las voces, y se puso a berrear y a moverse como una posesa a lo largo y ancho de la tarima. De hecho, creo que fue una suerte que se le jodiera la guitarra, pues ganaron en dinamismo, aunque como ya digo, todo el grupo en si y su puesta en escena, me parecieron el de una banda profesional.

Pizzatramp
Efa Supertramp

A menudo soy muy reacio a ver/ecuchar/seguir grupos que hagan un estilo “americano”. A veces caigo en el prejuicio pensando sobre todo en el rollo del hard-core melódico que se puso tan de moda en su día y el cual me parece un pelín repetitivo. Así que no me esperaba mucho de los Pizzatramp… Pero se ha que leer bien la info sobre las bandas. Pizzatramp no tenían nada de melódicos sino que eran “Old School” total, motivo por el que me dejaron flipado. Su concierto fue explosivo y muy celebrado. Por lo que pillé, sus letras iban muchas en plan cachondeo, pero ya digo que el grupo musicalmente sonó cañón, teniendo muchas canciones que duraban escasos segundos. Piensa en Black Flag, Gorilla Biscuits y similares… Muy buenos!!! Con Efa Supertramp todo el público se relajó un poco. Esta cantautora galesa se nota que poco a poco se está haciendo un hueco en la escena, pues su actuación fue muy seguida y toda la gente que se congregó estuvo muy expectante con ella. Yo, tras papear algo deprisa y corriendo, me dispuse a seguir disfrutando con el festi.

P.A.I.N.
2 Sick Monkeys

P.A.I.N. eran una de las dos bandas ochenteras que actuaban en el festi. Los había podido ver un par o tres de veces anteriormente y siempre iban con una chica que cantaba y hacía coros. Esa noche en Liverpool no llevaban corista y al principio pensé que su música perdería fuerza, pero paradójicamente, y aun prefiriendo que lleven a la chica, fue la vez que más he disfrutado con su punk-reggae combativo. Y es que de nuevo el público estuvo muy bailongo y entregado por las primeras filas, cosa que hizo que me entraran muy bien. Tras ellos venían los 2 Sick Monkeys, otro grupo al que ya había visto en diferentes ocasiones. Estuvieron en su línea, cañeros y cachondos. Me gustan más cuando van a toda pastilla en plan hard-core, pues tienen otros temas que en mi opinión los alargan demasiado. 2 Sick Monkeys son únicamente bajo y batería, por lo que en principio estarían más “limitados” (entre comillas), a la hora de componer. Pero bueno, están interesante esta gente, os recomiendo que les peguéis una oída.

Oi Polloi
Deek

Ya he apuntado que el Dead Good Gathering es un festival con espíritu diy, por lo que no se les puede exigir tampoco que cumplan con el horario previsto como otros eventos más comerciales. Por tal motivo, yo me iba preocupando un poco tras cada retraso y ver cómo tras cada actuación, el horario se iba desfasando más y más. El caso es que pensé que no habría problema con la sala y que el festi se alargaría a lo largo de la noche… pero no fue así. La única banda que conocía y a la que esperaba ver con ansia eran los Oi Polloi. Pero me quedé un poco en cuadros cuando su cantante Deek tomó el escenario y dijo que la cosa iba a ir rápida porque debían de terminar para las 1 y que por ello, solamente iban a tocar media hora. Vaya ful pensé, venir desde Escocia como cabeza de cartel para acabar tocando solo media hora… Pero en fin, era lo que había y había que intentar darlo todo pese al cansancio. Así, los Oi Polloi fueron por faena de principio a fin y no dieron casi respiro alguno al personal. No sé si por lo ajustado del tiempo o qué, pero los escoceses sonaron a toda pastilla incluso en los temas más Oi que tienen, como por ejemplo, la de “The Face”, que sonó rapidísima. Canciones que recuerdo que se hicieron fueron la de “THC”, “Punx Picnic”, alguna que versaba sobre Irlanda del Norte (¿”Dirty Protest”?), otra sobre los derechos de los homosexuales, la de “Don’t Burn The Witch” (con gente en el escenario haciendo punteos al aire), etc, etc. En una canción Deek habló sobre el Brexit y lo que dijo me gustó mucho porque coincidía exactamente con lo que yo y mucha gente pensamos sobre el asunto en cuestión: a casi nadie le gusta cómo funciona la UE, pero el mensaje y las mentiras que sobre el Brexit se vertieron en el Reino Unido tenían un claro transfondo xenófobo y racista, por lo que el grupo estaba en contra de él. Oi Polloi sonaron muy bien pero como ya digo, híper rápidos. Me imagino que con una audiencia tan crust, esa noche tocaron más d-beat que en otras ocasiones. Precisamente, a la una clavada se dio por finalizado el show. Me lo pasé bien pero me supo a tan poco que me quedé algo desilusionado… Afortunadamente, los de la organización se estiraron al final y les dejaron hacer un bis a toda pastilla en el que cayeron, entre otras, la grandiosa “Boot Down The Door” y “Bash The Fash”, que fue con la que terminaron. La media hora se acabó convirtiendo en 40 minutos y más o menos nos dejó a tod@s content@s y colmad@s. Espero que vengan más ediciones de este Good Dead Gathering Festival. Hasta próxima!!

"Bash The Fash"

- En este enlace de facebook y en este otro podéis encontrar más y mejores fotos de la jornada.