23 canciones de Punk-Reggae Ibérico

El pasado 11 de mayo fue el 38º aniversario de la muerte de Bob Marley. Por tal motivo, he confeccionado una lista con alguna de las canciones más emblemáticas del Punk Ibérico que estuvieron influenciadas o que directamente eran reggae. No ha sido fácil confeccionarla ya que la mayoría de las bandas se decantaban más por el ska, un estilo que aparte de ser más movidito, desde siempre ha confluido mejor con el punk. De hecho, un problema que me ha surgido es que a menudo algunos temas empezaban en plan reggae pero terminaban siendo simple y llanamente un ska. Al ser ambos estilos muy cercanos el uno del otro, a veces las canciones fluctúan entre ambos ritmos jamaicanos, pero aun esto, ya digo que la lista se basa, o lo intenta, en el punk-reggae principalmente. 

Repasando fechas y demás, puedo decir que el grupo pionero en grabar punk-reggae en el estado fueron los Kortatu (“Hay algo aquí que va mal”, maqueta de 1984). Por último, mi cultura musical es la que es y me es imposible abarcar a todas las formaciones de la era Internet, así que si ves que se me ha pasado alguna, déjame un mensaje en los comentarios y editaré la lista (recordad por eso que tienen que ser formaciones punk haciendo incursiones en el reggae, no bandas de ska o mestizaje que hacen incursiones en el punk y que también tienen reggaes). Ahí va, el orden es lo de menos: 

1. La Polla Records: Jamaica. La primera en la frente. Si esperabas que todo iba a ser buen rollo te equivocas. En este corte del No somos nada, La Polla Records criticaban la comercialización del reggae con la figura de Bob Marley como máximo exponente de esa moda y razón no les faltaba. 

2. Tarzán: Reggae sin religión. La segunda en la frente. Much@s desconocen el trasfondo religioso de muchas canciones del reggae, que tienen en el controvertido rastafarismo su guía espiritual. En este tema perteneciente a su disco …Pero no es loco ni violento (1997), los Tarzán lo explican muy bien y lo dejan todo muy claro: AMO TU MÚSICA, ODIO A TU RELIGIÓN. 

3. Kortatu: Tatuado. Si hablamos de punk y reggae, el trío de Irún no puede faltar. Numerosas fueron las incursiones de los Kortatu en el reggae, pero sin duda “Tatuado”, que aparece en el primer LP del grupo, es una de las mejores y más emblemáticas canciones con una letra que aún hoy día me pone la piel de gallina. Por supuesto, no me olvido de la de “Desmond Tutu” o la de “Hay algo aquí que va mal”, esta última versión de los Specials pero tocada como la hacían los Stiff Little Fingers. 

4. Negu Gorriak: Ume hilak. A pesar de la evolución sonora con su nuevo proyecto, los hermanos Muguruza continuaron fieles a sus influencias jamaicanas, y fruto de ello fueron diferentes temas o temazos reggae, como por ejemplo, “B.S.O.” (Gure jarrea), “Borreroak baditu milaka aurpegi” (del disco de título homónimo), o mi favorito, “Ume hilak” del Ideia zabaldu. 

5. BAP!!: H.I.E.S. Seguimos en Euskadi con esta pedazo de canción de la Brigada Anti Policial que bien pudieran haber firmado los mismísimos Bad Brains. 

6. Kashbad: Hegaz. Este reggae cantado por la guapa voz de Sorkun era uno de los cortes que más me gustó del estreno de los Kashbad en 1996. 

7. Hertzainak: Hil ezazu aita. Seguimos en Euskadi con los Clash vascos. Hertzainak también grabaron numerosos temas reggae a lo largo de su carrera. “Bihurtuko zara, txo!” o “Esaiok” por ejemplo, aunque yo me quedo con “Hil ezazu aita”, un reggae muy marchoso que salió en el disco Hau dena aldatu nahi nuke del 1985. 

8. Juanito Piquete y Los Mataesquiroles: Mariposa negra. Nos vamos a Barcelona con esta magnífica canción que se puede encontrar en el Principios de locura, el que fue el expléndido primer LP de JPYLM editado en 1991. 

9. Monstruación: Laberinto de pasiones. Extraordinario tema hard core mezclado con ritmos reggae perteneciente al segundo disco Insubmissió total que los de Kornellà editaron allá por el 1993. 

10. Kuero: África. Esta banda de Cuenca también solía mezclar el punk y el hard core con el reggae y otros ritmos jamaicanos. “África” era mi favorito, pero a su vez grabaron otros como “El reggae del No” (pese a lo de “reggae”, es más un ska que otra cosa). 

11. Maniática: Sudáfrica o Mañana lo verás. En una lista como ésta no podían faltar los geniales Maniática con su Rock de Combate. Palabras mayores!! 

12. La Furia: Armas de barrio. Y hablando de los Maniática…, si hablamos de punk y reggae en general, el nombre de los Clash sale siempre automáticamente como uno de los mayores exponentes del género. En castellano tenemos esta joya de maqueta titulada Por algo más que por gusto en la que el cancionero de los Clash fue adaptado al castellano con excelentes resultados. Entre los diferentes cortes, encontramos el “Guns Of Brixton” cantado por el Javi Chispes. 

13. Radio 77: Atrás. En 1995 salió Terrorismo juvenil, un muy buen trabajo de esta banda madrileña que contenía este auténtico himno punk-reggae titulado “Atrás”. Brutal!! 

14. Cicatriz: Reggae del vómito. Los Zika nos dejaron himnos para parar un tren. Esta canción de letra tan oscura era de mis favoritas y pertenece a su primer y clásico LP Inadaptados del 1986. Solo es reggae la intro, pero queda insuperable! 

15. Delincuencia Sonora: Revolución. Este temazo punk-reggae de los madrileños Delincuencia Sonora era una de mis canciones favoritas de su disco El arte de atontar. Los arreglos de teclados y vientos le dan un toque exquisito. Mucha clase! 

16. PVP: Baja de la hamaca. A caballo entre el reggae y el ska, los PVP nos dejaron esta canción de su etapa más comercial. 

17. Decibelios: El seminarista y los boy-scouts. Decibelios nos dejaron muchos himnos ska como legado. Tanto la canción de “El seminarista” como la de “Que cante el Figueras” repiten esquemas. Empiezan en plan reggae para pasar luego al ska y terminar a todo trapo en clave punk. 

18. Baldin Bada: Baldin Bada. Este temazo mezcla con acierto el reggae y el punk. El ska-reggae de “Buitraker” también hay que tenerlo muy en cuenta. Lur azpian bukatuko duzue, el álbum al que pertenecen ambas canciones y que fue grabado en 1986, es en mi opinión uno de los mejores trabajos que dio el punk vasco en los 80. 

19. La Chusma: Sol todo el año. Clásico corte punk-reggae con explosivo final que pertenece a la maketa Con todo nuestro amor que este grupo de Viladecans (Barcelona), editó en 1989. 

20. Inadaptats: Red Skins. Todo un himno que hasta la fecha, ninguna banda skin roja ha superado en mi opinión. También me gustaba mucho la de “Falsos culpables i pressumptes innocents” del disco X.

21. Sin Dios: Miseria y traición. La parte reggae les queda genial en esta canción basada en un hecho real y que es una crítica al propio Movimiento...

22. Zakarrak: Skinhead Girl. En esta lista no podía faltar esta versión adaptada al castellano de los Symarip.

23. Guerrilla Urbana: Canarias es una estafa. Se me había pasado este temazo (gracias Gustavo por el mensaje!). Tras una guapa introducción reggae, los de Tenerife se pasan al hardcore punk rabioso que desde siempre los ha caracterizado. Grandioso todo su primer disco! 

- Aunque no la conozco en profundidad, no me olvido de la escena punk Latinoamericana (lo siento, sé que me dejo muchos): 

- Los Miserables (Chile): Al otro lado del sol. Precioso el tema. 

- Bulldog (Argentina): Fatal destino. Otra increíble canción. 

- Todos Tus Muertos (Argentina): Gente que no. Grandiosa, pero ojo, los TTM son Rastafaris y si  lees las dedicatorias del libreto de alguno de sus discos te pueden dar un poco de grima… 

- Bonus Tracks (bandas no punk): Porretas: "Marihuana". A Morte do Pobo: “El autocar”. Puro Chile: “La cama”. Quarteto de Goma: “En algún lugar”. Corazón Rebelde: “Tíos de acero". Platero y Tú: "Naufragio". Rosendo: "Del pulmón" o "Bailando al aire"...

La Furia: Por algo más que por gusto (reedición en vinilo)

Tienes en tus manos la versión en vinilo de esta mítica cinta que apareciera en el post-NO92 del pasado siglo; una cassette que forma parte de la banda sonora de nuestras vidas. Cerrando los últimos flecos de esta reedición -sentida como especial-, tratamos de poner en orden algunos detalles de este trabajo, con la intención de refrescar la memoria de quienes disfrutasteis las canciones en su momento, así como situar un poco a quienes las descubren ahora. Escuchar a The Clash con las letras adaptadas al castellano y entender unos mensajes que apenas intuíamos por nuestro mediocre inglés, hizo que llegáramos incluso a apreciar más estos temas que los originales. Sin duda alguna los textos suponían un interesante valor añadido en aquella relectura del cancionero de los londinenses. A partir de las letras que cuidadosamente Sagrario Luna tradujo al castellano en su biografía sobre la banda, “The Clash” (Editorial Cátedra, 1988), Chispes y Pakote revisitaron y adaptaron unos textos para conectarlos acertadamente con nuestro contexto más cercano, con guiños a las luchas sociales y debates del momento: post-92, Maastricht y el nuevo proyecto europeo, la efervescencia de las radios libres, la insumisión,…

Unas letras por desgracia tan vigentes hoy como lo fueron en los 70 o en los 90: explotación laboral, miseria generalizada, violencia imperialista, justicia burguesa, control social, drogas alienantes, manipulación informativa, recuperación mercantil de cualquier clase de disidencia, cárcel y asesinatos… Un panorama desalentador y un sometimiento cada día más técnico y refinado, que nos obliga a prepararnos más y mejor para plantear la batalla si no queremos quedarnos en la simple resistencia virtual, o entregarnos con fe pseudoreligiosa a los cantos de nuevos partidos y líderes que nos venden una moto. Moto que ya demostró no arrancar hace ya demasiado tiempo. Insistimos en esa vigencia de las letras: cuando las lees o vuelves a escuchar las canciones, resulta inevitable conectar con nuestro presente. Escuchando “Seguro hogar europeo” no podemos evitar pensar en la actualidad del infame y perverso proyecto europeo, así como en el drama de las personas refugiadas. Oyendo “Aburrido de los USA” sentimos el peso cansino de ese protagonismo y dominio de los Estados Unidos -lo vimos con los Bush, Obama y ahora con Trump-. Pinchamos “Alguien cayó muerto” y nos vienen a la mente casos cercanos como la muerte de Juan Andrés Benítez, gay asesinado por agentes de los Mossos en el Raval de Barna (2013); como Patricia Heras “suicidada” a partir de un desquiciante montaje policial (2011); como Pedro Álvarez, asesinado por un policía en L’Hospitalet (1992); y como tantas otras personas anònimas caídas muertas en la deriva impune de nuestros días. Son solo pinceladas de esa validez para conectar con nuestro presente. Seguro que tú encuentras otras.

EL LOKAL, LA FURIA, LAS DISTRIS

La Furia “Por algo más que por gusto” fue editada por El Lokal en 1993 con una tirada inicial de 500 copias, siendo reeditada más tarde variando el color de la portada. Tal como nos indicaba Òscar (entonces en El Lokal, y posteriormente en la editorial Virus), “el libreto que acompañaba al K7 era una auténtico trabajo de artesanía como sólo se hacía en la época, y no pudimos imprimir tantos libretos de una tacada. Gracias a los compañeros del Taller de So, pudimos utilizar la copistería de la Facultad de Telecos, el CEPET, cooperativa gestionada por los propios estudiantes de la universidad, y fotocopiamos allí todo el librito pagando sólo el papel (20 páginas formato K7 con cubierta con papel de color), guillotinando y grapando con mucha paciencia entre Joan -uno de los dos técnicos de sonido- y yo”.

La edición de la cinta de La Furia cabe entenderla dentro de la singularidad de materiales surgidos a partir de finales de les 80 desde la órbita de colectivos antiatutoritarios, autónomos, alternativos,… Es a finales de esa década cuando surgen las primeras distribuidoras alternativas: Gato Salvaje en Madrid, El Lokal en Barcelona (1987) o DDT en Bilbao. Entre el 92 y 94, surgiria una nueva ola de distris en otros puntos: Mala Raza (Zaragoza), Soroll (València), Comú (Castelló), SKP (Madrid), Pozoin Banaketak (Laudio), Eguzki Banaketak (Iruña),… Un poco antes, en 1991 había arrancado la editorial Virus. Con todo esto se iba configurando poco a poco una interesante red de intercambio, edición y circulación de materiales vinculados a colectivos de base, okupas, libertarios, escena punk,… Las primeras iniciativas de distribución alternativa las podemos situar dentro de un contexto más amplio, en el que se conectan revistas como La Lletra A, Resiste, Sabotaje, Masacre, Stop Control; el trabajo de las Agencias de Noticias Alternativas en comunicación con las emergentes y diversas Radios Libres. De estas redes nacen las distris y sellos discográficos que editan como apoyo a las luchas y para dar espacios a la elaboración de materiales antiautoritarios, contraculturales en todos los formatos posibles: libros, folletos, música, ropa, fanzines y otros materiales de apoyo a colectivos. Son años en los que poco a poco se van configurando espacios físicos de referencia: bares, Centros Sociales Okupados, librerías alternativas, Ateneos y xiringuitos en la calle junto con los conciertos. Son incontables las iniciativas que se desarrollan, con sus altibajos que demuestran que se pueden desarrollar alternativas desde la autogestión y la autoorganización al margen del mercado. Sobre la experiencia y desde la autonomía se van estableciendo los mínimos para que la cosa funcione y a pesar de todo funciona.

Como decíamos, durante los 90 y la década siguiente, en muchos lugares nacen distris y puntos de distribución que permiten que todas estas iniciativas culturales y políticas se difundan. La Furia, como tantas otras fue una más de estas experiencias de colaboración entre grupos, distris y un entorno de personas comprometidas. Se intercambiaron, se escucharon y se vendieron para apoyar las luchas y los espacios como se sigue haciendo hoy en las formas de siempre y las nuevas. Desde la distancia, resulta justo destacar la amplitud y gran potencial que demostró la red de colectivos de distribución alternativa, resultando un efectivo canal de difusión al servicio de colectivos rupturistas y una emergente escena musical alternativa. Si se contempla que hablamos de la era pre-internet, donde la producción, circulación de materiales e información iba a otro ritmo, valoraremos mucho más ese papel.

POR QUÉ ESTE VINILO?

Decir que hemos decidido editar esta grabación en vinilo porque es un formato que nos encanta, eterno y al que podemos acudir para leer los pensamientos que contiene más allá de la simple música. Estamos cansados de mercancías de usar y tirar, y de tener que limpiar continuamente nuestro ordenador de archivos musicales que descargamos de forma compulsiva y que al final solo escuchamos de manera superficial, sin apenas profundizar en sus contenidos.

Contradictoriamente, la pasión por los vinilos nos lleva muchas veces al borde del fetichismo mercantil, algo escasamente cuestionado en el gueto punk del cual nos sentimos a veces parte. Así, vemos como últimamente abundan más las reediciones de discos clásicos —muchas veces a precios que ya no parecen tan alternativos, ni mucho menos anticomerciales— y se presta escaso apoyo a bandas actuales. Las circunstancias económicas, así como la inercia del modelo de distribución punk, nos empujan consciente o inconscientemente a la lógica mercantil, priorizando la rentabilidad sobre aspectos más profundos y transformadores.

Nosotros no escapamos a esto y el disco que tienes en tus manos es la prueba. De hecho, esperamos que sea bien recibido y podamos incluso sacar un pequeño beneficio para sanear algo las maltrechas cuentas de nuestros deficitarios microsellos discográficos. Eso sí, no podemos sino mantener el espíritu combativo con el que fue originalmente editada la cassete, y por eso destinaremos dos euros de cada disco vendido para gastos antirrepresivos. También mantendremos la sana costumbre de marcar un precio máximo para evitar — o al menos desenmascarar— a los especuladores musicales. Esperamos que disfrutes de esta edición y que su música y sus letras alimenten tu furia contra el sistema.

El colectivo editor. Mayo de 2017.

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