martes, 17 de diciembre de 2024

Punk Lives: números 7-11 en la calle

Tras la reedición hará unos meses de los primeros siete ejemplares de la vieja revista Punk Lives, ahora le llega el turno a los 5 números restantes más lo que se ha podido recuperar del que iba a ser el nº 12 y que se quedó inédito en su día. 

Punk Lives comenzó su andadura en 1982 gracias a Alf Martin, quien antes había trabajado para, entre otras revistas, la metalera Kerrang!, Records Mirror y Punk’s Not Dead. Precisamente, el éxito que obtuvo esta última (se vendieron unos 70.000 ejemplares del único número que llegó a salir, el cual llevaba al Wattie de los Exploited en la portada) junto con la negativa del dueño del grupo editorial (Morgan Grampian) a continuar publicándola, hizo que Alf Martin se decidiera por empezar con Punk Lives. Aunque trataba casi todo el espectro de la escena punk, Punk Lives se centró principalmente en cubrir la denominada Segunda Ola del punk británico. Por entonces únicamente había otra publicación orientada a la escena punk ochentera, nos referimos al periódico musical Sounds, aunque como su editor era Garry Bushell, Sounds dio mayor cabida en sus páginas a las formaciones de Oi de la época. Punk Lives era más de punk “genérico” o cuanto menos más "plural" en cuanto a subestilos incluidos. 

Los números que aparecen en este volumen de Punk Lives tenían en sus portadas a One Way System, Beki Bondage (Vice Squad), Riot Squad, Toy Dolls y a los Newtown Neurotics. El inédito ejemplar nº 12, o lo que se ha podido recuperar de él, vamos, lleva un extenso reportaje de los Damned en Nueva York y otro texto sobre los 16 Guns. La única manera de conseguir los anuarios de Punk Lives es vía correo postal en los siguientes enlaces (aunque si no os queréis gastar la pasta, ya sabéis que andan colgados tanto en Archive como en otras webs). 

martes, 10 de diciembre de 2024

Entrevista a David Solano Rovira acerca de la primera actuación de los Angelic Upstarts en Valencia (1985)



Hoy, 10 de diciembre de 2024, se cumple el tercer aniversario de la muerte de Thomas 'Mensi' Mensforth, nuestro héroe y cantante de los legendarios, inigualables e irrepetibles Angelic Upstarts. En su memoria publicamos esta entrevista realizada a David Solano Rovira (David El Niño), un veterano DJ con un currículum musical impresionante (leed su biografía en su Facebook o esta entrevista para conocerlo mejor), que los llevó a tocar, un 23 de noviembre de 1985, a la discoteca Isla de Valencia, donde por entonces él trabajaba, metiendo la friolera de 3.800 personas o más como público. Si no me equivoco, la formación del grupo por aquellos años era la siguiente: Mensi a la voz, Brian Hayes a la guitarra, Ronnie Rocker al bajo y Max Splodge a la batería. Gracias a David por atender mis preguntas y aquí os dejo con esta interesante entrevista donde nos explica los pormenores de aquella actuación. 

ALM. Hola David, la primera es obligada. ¿Cómo conociste a los Angelic Upstarts? Los escuchaste en la radio, salieron en la prensa, te pasaron un disco de ellos… ¿Cómo fue?

David. Conocí a los Angelic Upstarts con el LP Live in Yugoslavia, que no se llegó a editar en España y que incluía un cover de The Clash, el “White Riot”, y una versión en directo del “Solidarity” que pinchaba en Isla cada noche y que no la pinchaba nadie más. El vinilo fue un regalo de Robert Mills, el promotor que me ofrecía bandas para llevar a actuar y que me solía traer vinilos para testar, aunque lo que yo decidía, era lo que se contrataba y no lo que a veces él me ofrecía. 



ALM. Sé que el “Solidarity” pegó en su día fuerte en según qué ciudades y que algunos de los DJ’s lo pinchabais. ¿Lo poníais tal cual o lo mezclabais con alguna otra base? Esto te lo pregunto porque la canción en sí es bastante lenta y no sé si en su versión original era lo suficientemente marchosa para ser bailada…

David. Existen canciones que son himnos a las que es un crimen destrozarlas metiendo bases por encima y “Solidarity” es una de ellas. Otra y de la que nadie habla es “Brighton Bomb”, una verdadera joya y otro auténtico himno Punk.

ALM. ¿Cómo fue el proceso de traer a los Angelic Upstarts a la disco Isla donde trabajabas? Trataste directamente con su mánager inglés o hubo algún intermediario local. Si lo hubo, ¿Recuerdas qué agencia los movía por España y quién estaba detrás de ella?

David. Todas las bandas de Isla las traía yo a través de Robert Mills, un argentino afincado en Inglaterra que ya llevaba las mejores bandas de culto al famoso y pionero Rock-Ola de Madrid. Lo que yo le pedía me lo buscaba. Hay por ahí algún iluminado que dice que las traía él pero eso es mentira.



ALM. ¿Recuerdas la pasta que pidieron y las condiciones que exigían? ¿Alguna excentricidad o cosa fuera de lo normal o que fuera difícil de conseguir (lo pregunto porque sé que a veces algunos artistas de fuera solían pedir marcas de bebida o de lo que fuera que eran complicadas de encontrar en España).

David. El tema de los cachés de las bandas era cosa de la dirección de Isla. Mi trabajo, aparte de pinchar, era seleccionar bandas de culto que estaban a la cabeza de la vanguardia musical desde el 85 al 87. 

ALM. Según comentas el bolo de los Angelic Upstarts fue un rotundo éxito con más de 3.000 personas y con punks que incluso vinieron de Francia. Aun esto, hablas de que hubo ostias para parar un tren, ¿recuerdas si las broncas eran por el típico macarrismo de la época o por qué se dieron?

David. Angelic Upstarts metieron 3.800 personas y la bronca que hubo fue porque el dueño de Isla flipó cuando empezaron a tocar y los punkies se empezaron a subir al escenario lanzándose después encima del público. Al ver eso, el dueño de la sala les pidió a los de seguridad que el próximo que se subiera lo cogieran y lo metieran para dentro, es decir, detrás del escenario y así fue. Toda aquella marea punk, cuando vio que a uno de ellos lo metían para dentro, se subieron al escenario para romperlo todo. Automáticamente, subí el potenciómetro del micro y les dije: “Si no queréis que Angelic Upstarts acaben ahora mismo el concierto, bajaros todos del escenario” y así fue. Al terminar la sesión, el jefe estaba en la puerta como cada noche y me solía felicitar por las sesiones, pero eso sí, esta vez con un ojo morado, es decir, esa noche cobró hasta el dueño. ¿Existe algo más Punk que eso?

Formación 1985


ALM. En esa primera actuación de 1985, ¿recuerdas haber visto a skins entre el público y si estos eran ya fachas por entonces? Esto te lo pregunto porque años más tarde ya sabrás que en un concierto en Valencia al Mensi le atacó un skin nazi en el escenario.

David. No te puedo decir si había skins o red skins, lo que sí te puedo decir es que habían 4.000 personas, crestas de todos los tamaños y colores y que vinieron punks de todas partes del país.

ALM. ¿Qué tal el trato con la banda? ¿Hay algún detalle o anécdota concreta que recuerdes en especial?

David. El trato con la banda fue cordial y los volví a ver actuar en Madrid en 2019 (nde: gira con Discharge). Los contrató Manuel González, mi mánager, y en el reservado donde estaban antes de tocar estuve hablando con Mensi y le pregunté que por qué no tocaron “Brighton Bomb”. Eso fue pocos meses antes del fallecimiento de Mensi.


ALM. ¿Cómo fue el segundo concierto en Isla de los Angelic Upstarts con los King Kurt como teloneros un año más tarde? ¿Mantuvieron el tirón? ¿Alguna diferencia que recuerdes que hubo con la que fue su primera actuación?

David. Su segundo concierto en Isla fue más normal, no hubieron ostias para nadie y traje de teloneros a King Kurt.

ALM. Para ir terminando, ¿nos podrías dar unas pinceladas de los conciertos que dieron en Isla La Polla Records y Nina Hagen gracias a que tú también los contratastes? 

David. El concierto de La Polla Records fue bestial y el de Nina Hagen - Lene Lovich fue el llenazo más grande de la historia de Isla. Los coches ya no cabían en el parking y la gente empezó a aparcarlos en la carretera desde Isla a la derecha, llegando hasta Carlet, y a la izquierda llegando hasta la Alcúdia. Histórico!


ALM. Última, ya sé que tienes una basta cultura musical, pero para terminar, te voy a pedir que me hagas un Top 5 de tus grupos favoritos punk. Gracias. 

David. Mis 5 bandas punk favoritas de todos los tiempos son: 

1. Sex Pistols.
2. Stranglers.
3. The Damned.
4. Killing Joke.
5. The Clash.

- Angelic Upstarts en el blog

- Mensi Tributos.

lunes, 9 de diciembre de 2024

Gerardo Dekadencia Humana Fanzine - DEP


- Texto en su memoria del Fanz Rev Rebelión Rock (Facebook): 

Un auténtico IMPRESCINDIBLE

La penosa noticia llegó hoy a la mñna, gracias Ernesto. En realidad me habían anoticiado ayer dgo al mediodía en el puesto, pero a la noche ví q la hija lo desmentía dde el feis del propio Gerardo y me alegré mucho. Hoy lamentablemente ocurrió…

No es fácil rememorar taaantas cosas q se podrían decir; dde q lo conocí x 1985/86 en el puesto en pza almagro, su PROLÍFICA OBRA incluye una buena cantidad de su Fanzine “Dekadencia Humana” q se ubica e/ los 1º y los mejores de cuantos hubo, donde X SUERTE le gustaba MUUCHO escribir y contar sus vivencias punks y todo lo q conoció y apoyó. Labor q continuó en Internet a través de su legendario zine -ahora digital-, blogs, e incluso SUBIENDO A LA RED bocha de zines q no existían en el ciberespacio incluyendo a RR. Y todo esto condimentado de muchas fotos e imágenes e/ raras y/o inéditas. También intercambió correspondencia con gran cantidad de punks de todo el mundo mandando reportes de nuestra escena y recibiendo y difundiendo escenas del otro lado del orbe.

Sus viajes dde mardel a bs as fueron INCONTABLES, p visitar, apoyar o participar de marchas, festivales y cuanto evento se enterara del mundillo punk o similar. Ayudó y participó en Todos contra todos, Loquero, etc y fue gran compinche del cant Chary durante muuchos años… Habló en presentaciones de Libros, Charlas, etc; organizó Festivales, tocó y cantó en bandas propias, ayudó a Pat en Muestras y diversos eventos y cuaantas cosas + q me olvido o no conozco…

Muchas veces sus larguísimos textos, verdaderos “chorizos” como se solía decir, encima con EXAGERADA abundancia de letras “K” a veces se convertían en inentendibles, jaja, era producto de su PASIÓN y la cantidad de cosas q tenía p decir; ahora lentamente habrá q ir descifrando esos textos q TANTO cuentan de la historia punk marplatense en su mayoría.

En estos últimos años sé q anduvo BASTANTE x CABA, asistía regularmente a recitales, festis, y TANTO fue su peregrinar x las calles porteñas en días de semana, q me sentí tentado de mandarle un mje p q me avise, así lo acompañaba mientras recordábamos gloriosos tiempos.
Sé q le hubiera encantado, pero mi precaria salud en épocas de frio hizo q nunca sucediera y muy poco después, nos enteramos de la trágica noticia…

“Hoy estamos, mñna kien sabe…” es un muy acertado dicho q se hace carne cuantos + años cumplimos; y la mayoría de los punks “referentes”, “históricxs” andamos x ahí, en los 60, 65 años ya, poco +, poco – (61 tengo yo)…

En fin, “el Rey de la Autogestión” leí en un comentario en el feis q daba la infausta noticia; si sr!! Sin haber sido un músico de renombre es de los q + hizo x LA MEMORIA DEL PUNK, PASADO Y PRESENTE, se lo va a extrañar mucho, muchísimo…

Siempre te recordaremos Gerardo Barboza, que descanses en paz…

The Re(A)d Zone Fanzine - proximo número anunciado

jueves, 21 de noviembre de 2024

Fiesta y rebeldía - Historia oral del Rock Radical Vasco (Libro)


- Texto promocional

Fiesta y rebeldía - Historia oral del Rock Radical Vasco.

Una crónica (c)oral en la que conviven diferentes escenas, ideologías y generaciones —de ayer y hoy— que lo cantaron, lo contaron, se sumaron y también que se opusieron.

A través de 71 entrevistas inéditas a Evaristo Páramos, Pako Eskorbuto, Fermin Muguruza, Loles Vulpes, Aurora Beltrán, Pablo Cabeza, Marino Goñi, Carlos Tena, Kirmen Uribe, Ramoncín, Mikel Erentxun, Anje Duhalde, Ruper Ordorika, Anari, Verde Prato o Chill Mafia; Jerry tira de los hilos que entretejen el relato de lo que fue el RRV, para recorrer orígenes, ascenso, caída, funeral y herencia del fenómeno.

Las escenas más icónicas (e iconoclastas) de la historia de la música vasca en los ochenta: Los Clash enarbolando una ikurriña en Anoeta, los fanzines tomando la calle, la izquierda abertzale cambiando el kaiku por la chupa de cuero, una fábrica abandonada, las Vulpes en TVE cantando «¡Me gusta ser una zorra!», un chute de heroína o los chavales corriendo delante

(o detrás) de la policía fueron el coctel molotov de una juventud posfranquista que, sobre todo, quiso pasárselo bien. Y dar (o devolver) algo de guerra.

Cubierta de Niko Vázquez.

Disponible el 5 de diciembre en Durangoko Azoka.

JAVIER CORRAL, JERRY. Periodista bilbaíno de referencia en la escena musical vasca. Desde 1980, ha colaborado en distintos medios de prensa y radio como Muskaria o el programa Dios salve a los maravillosos grupos locales, de la FM Popular 3 Stereo. Después llegaron Ruta 66, Disco Actualidad, La Gaceta del Norte, El Tubo, Sintonía Cerebral, Gaur Express, Diario Vasco, La Ría del Ocio, Periódico Bilbao, Diario Metropolitano, Radio Euskadi y un largo etcétera. También ha participado en los libros Musiketan (Producciones Serrano, 2008), Live Music Experience (Alhóndiga Bilbao, 2012), Kafe Aleak (Kafea Eta Galletak, 2018) y Kokotxas (Liburuak, 2024). 

Entre 1990 y 1993 coordinó la emisora musical QRS, el suplemento ‘El Gozetón’ y participó en la web de cine Canal 21. En 2017 prologó y coordinó el libro sobre los 15 años del Azkena Rock Festival de Vitoria/Gasteiz, The power of guitars (ARF, 2017). Además, ha sido miembro del jurado del Concurso Villa de Bilbao entre 1988 y 2018 y organizador del ciclo Izar & Star desde 2011, así como de distintas presentaciones de nuevos lanzamientos de grupos y artistas vascos. En 2020 recibió el Premio Koska a la Difusión Musical y desde enero de 2024 conduce, para Subterfuge Radio, el pódcast musical Amor Libre, mientras continúa colaborando en Rockdelux y MondoSonoro.

En pre-venta Cutter, cola y fotocopias: Memoria gráfica de BCore 1989-2007


- Texto promocional

BC.400 CUTTER, COLA Y FOTOCOPIAS⁣ - Memoria gráfica de BCore 1989-2007⁣.

#PreOrder.
Salida: 13/12/2024.
Edición Limitada de 500 copias.

BCore Disc llega a su 35 Aniversario y su referencia 400 y para celebrarlo han pensado en editar un libro.

A lo largo de sus 240 páginas, el libro recopila una selección de carteles de conciertos organizados o diseñados por BCore Disc, entre los que destacan las primeras visitas a Barcelona de bandas como GREEN DAY, AT THE DRIVE IN, KARATE, HOT WATER MUSIC, SNUFF, FUGAZI, MDC, K454, JUNE OF 44, LEATHERFACE, etc. También incluye carteles de bandas de la casa como STANDSTILL, AINA, THE UNFINISHED SYMPATHY, TOKYO SEX DESTRUCTION y un largo etc.

- Tienda BCore.

A la venta ¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total


- Texto promocional:

Alentados por el espíritu del punk, los insurgentes Siniestro Total sorprendieron en 1982 con ¿Cuándo se come aquí?, su revolucionario primer elepé. Por entonces, pocos podían imaginar que la banda de Vigo lograría alcanzar las cuatro décadas de existencia reinventándose en diversas formaciones y manteniendo su vocación transgresora primigenia.

Aquel disco abanderó la corriente más gamberra del pop español de los primeros años ochenta, con un descacharrante sentido del humor y una delirante ironía fruto de su incorrección intelectual y una completa libertad artística. Así alumbraron un álbum absolutamente rompedor y delirante que sorprendió a todos los que lo escucharon y se convirtió en uno de los primeros superventas de DRO, pequeño sello referente de la independencia, ayudando a consolidar la nueva escena pop y rock española en tiempos de «movidas».

En ¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total, Sara Morales, a modo de historia oral, recrea con detalle el nacimiento de la banda y la gestación, grabación y desarrollo comercial de tan libérrimo disco. Para ello cuenta con los supervivientes de aquella primera formación, Julián Hernández, Alberto Torrado y Miguel Costas, y recupera declaraciones del malogrado Germán Coppini, además de las voces de su entorno de entonces: Servando Carballar, Óscar Mariné, Paco Trinidad, Jesús Ordovás, Diego A. Manrique, Javier Soto, Antón Reixa, Teo Cardalda, Pablo Novoa… Con todos esos testimonios como hilo conductor, la autora construye un magnífico y adictivo relato sobre una de las obras esenciales del rock español de todos los tiempos.

Rústica con solapas. Blanco y negro sobre papel ahuesado. 176 páginas. 14 x 21 cm.

Editado por Efe Eme

Gastos de envío gratuitos para España/península.

- LA AUTORA:

Sara Morales (Zaragoza, 1983), licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, está especializada en el ámbito musical. Comenzó su trayectoria profesional en la prensa local madrileña, para pasar posteriormente por las secciones de música de publicaciones como NEO2, Ocimag y Backstage Madrid. También ha trabajado como agente cultural organizando conciertos, exposiciones, proyecciones cinematográficas, etc.

En la actualidad codirige la revista musical Efe Eme. Además, escribe en Efe Eme, Ruta 66, Cuadernos Efe Eme, El Diario Montañés y colabora en el programa de radio Sofá Sonoro (Cadena SER). También ha participado en el libro coral de Bruno Galindo, Kokotxas. Las más selectas delicias del periodismo musical español (Liburuak, 2024). Tras Conversaciones con Ana Curra (Efe Eme, 2021), este es su segundo libro.