Entrevista a Fatal Blow

Descubrí a los Fatal Blow en el pasado 0161 Festival Antifa de Manchester. Ciertamente me gustaron mucho y es por ello que estuve a la espera de que saliera éste su primer CD. Hope Not Hate fue editado hace unos pocos meses y está lleno de energía y compromiso antifascista, como no podía ser de otra manera. Corren tiempos duros y peor que se van a poner en cuanto a racismo y fascismo se refiere. Ya lo sabemos. Es por ello que grupos como Fatal Blow son más que nunca indispensables. "Esperanza" efectivamente es lo que necesitamos y no "odio", pero si no hay más remedio, un “golpe fatal” a tiempo con "todo el amor del mundo" para poner las cosas en su sitio nunca está de más… Gracias a Fatal Blow por atender mis preguntas y aquí os dejo con la entrevista de esta cojonuda banda que no podéis perder de vista. FCK NZS!!! 

ALM. Buenas, ¿nos podéis explicar un poco la historia de Fatal Blow y decirnos quiénes son los actuales componentes del grupo? ¿Comenzasteis como un proyecto paralelo de los Oprressed o lo empezasteis ya tras anunciar Rody Moreno que dejaba los escenarios? 

Cobley. Estando con los Oppressed comencé a escribir algunas canciones y Roddy me comentó de grabarlas como un proyecto paralelo, y fue entonces cuando empezó Fatal Blow, cuyo nombre está sacado del título del 2º LP de los Oppressed. Cuando Roddy se retiró debido a problemas de salud, Kizmus y yo decidimos seguir juntos y poner a funcionar Fatal Blow a tiempo completo. 

Los miembros actuales son Cobley (guitarra y voces), Nidge (bajo y voces) y Kizmus (batería). 

ALM. Según los créditos del disco, Roddy Moreno tocó en algunos temas aparte de aparecer también en la portada. ¿Cuál fue exactamente su aportación (componer, cantar, tocar…)? ¿Qué diferencias musicales veis entre The Oppressed y Fatal Blow? 

Cobley. Yo he escrito todas las letras y cuando tuvimos dinero suficiente, grabamos unas cuantas canciones a la vez en los estudios Moreffront de Cardiff. Roddy tocó la guitarra rítmica y después todos metimos voces. Yo toqué el bajo y la segunda guitarra. Veo a Fatal Blow como una progresión natural de los Oppressed, con sus mismos ideales y su fuerte convicción antifascista. 

ALM. ¿Cuánto tiempo os ha llevado preparar este Hope Not Hate? ¿Estáis contentos con el resultado final? Creo que lo grabasteis en Cardiff pero fue mezclado por productores americanos, ¿no? 

Cobley. Hicimos y grabamos dos canciones cada vez durante un periodo de dos años. Yo hice todas las letras, alquilábamos el estudio y en la primera hora, les enseñaba los temas a los demás y los grabábamos. Una vez que tuvimos suficientes canciones, contacté con algunos amigos que hice en mis tiempos con The Oppressed. A Patryk de Violent Society le gustó mucho los temas y los quiso editar. Estoy muy contento con el resultado final, pues refleja lo que era el grupo en ese momento, aunque creo que la actual formación es mucho mejor y que las canciones ahora las hacemos propiamente ya como una banda. 

ALM. ¿Cómo fue lo de terminar grabando para Violated Records? ¿Tuvisteis alguna otra oferta de algún sello europeo o de Uk? Pensé que acabaríais editando vuestros trabajos con sellos tipo Mad Butcher, Insurgence, Aggrobeat o similares… 

Cobley. Aggrobeat fueron los primeros en editar material nuestro. Sacamos un Split Single junto a Oi Polloi que se vendió sobre todo en Europa. 

ALM. ¿Nos podéis explicar de qué van los temas “Hero To Zero” y “Nation Of Hate”? Os vi versionear el “Warriors” de los Blitz, ¿Soléis tocar otras versiones en directo aparte de las de los Oppressed? 

Cobley. “Hero To Zero” es un tema que va sobre grupos como Skrewdriver, quienes tenían seguidores punks y skins a finales de los 70’s, pero que después se quitaron la careta y se volvieron totalmente de extrema derecha. “Nation Of Hate” va sobre lo que siento que Donald Trump está haciendo con los USA. Cuando alguien quiere levantar muros y fronteras, es hora de pasar a la acción. 

A todos en la banda nos gusta el Oi! antiguo y de vez en cuando solemos hacer alguna versión por diversión, principalmente de canciones que nos gustan. 

Nidge. Hacemos un buen cover del “We Don’t Want No Nazi Skins” de los Rear Gunners. Nuestro colega Simon pone el cronómetro en marcha cada vez que la ensayamos para ver si la tocamos más rápido que la vez anterior, pero no! 

ALM. Creo que sois todos “veteranos” en la escena. ¿Podéis explicarnos cuándo y cómo os involucrasteis en el movimiento skinhead y cuáles fueron vuestros primeros discos y conciertos? ¿Con qué otras bandas habéis tocado? 

Cobley. Me metí en la escena cuando era un joven adolescente siguiendo primero a los grupos de la Two Tone y después, metiéndome en el Oi! y el punk. Yo fui fan de los Oppressed desde el principio, por lo que cuando Roddy me preguntó si quería entrar en la banda, la respuesta fue la más fácil que he tenido que dar nunca. 

Nidge. Tengo la suerte de tener un hermano mayor con gustos musicales muy diversos. Un día él estaba oyendo un disco nuevo que compró con los “tokens” recolectados de la revista Sounds. El disco era Oi! The Album. Por la misma época también recuerdo estar viendo el programa musical Top Of The Pops, oír el “Gangsters” de los Specials y quedarme “colgado” al instante del sonido Ska. No pasó mucho tiempo hasta que empezara a ahorrar pasta para así pillarme discos de Madness, Bad Manners o Cockney Rejects, y para que comenzara a suplicarle a mis padres que me comparan unas Dr. Martens y unos pantalones Sta-Press! 

ALM. ¿Cómo han ido los conciertos que habéis dado últimamente? He visto que vais a tocar en breve en Alemania, ¿tenéis planes para otros países, los USA o el estado español? 

Cobley. Hemos tenido una muy buena respuesta y las críticas de la gente que compró el CD también fueron muy positivas. Nos han dicho de tocar en los USA, aún estamos hablándolo, pero estamos más que dispuestos a tocar y difundir el mensaje antifascista. 

Nidge. Personalmente creo que los conciertos no nos podrían haber ido mejor. Ser “el nuevo de la clase” es complicado, pero hemos tenido una muy buena recepción tanto por parte de los grupos con los que hemos tocado como por el público, que hace que la próxima actuación sea aún más buena y que todo vaya de más a mejor. 

ALM. ¿Nos podéis dar un Top Ten de grupos que os gusten antiguos y de hoy día? 

Cobley. Me gustan las primeras bandas de punk del 77, el UK82 y los primeros grupos de Oi! Bandas de ahora que me gustan serían Giuda, Cynide Pills, Takers and Users, United Bottles y los Bishops Green. 

Nidge. Sin ningún orden en concreto: The Business, Blitz, Angelic Upstarts, Cockney Rejects, The Damned, Abrasive Wheels, Cock Sparrer, Sham 69, The Partisans y The Opressed. 

De hoy día y tampoco sin ningún orden en concreto: Curb Stomp, The Civilains, The Prowlers, Bishop Green, Stage Bottles, Fatal Blow, Dropkick Murphys, United Bottles, Street Dogs y Emergency. 

ALM. Pequeñas opinions sobre: 

- John Lydon: 

Cobley. Quien me metió en el punk. 

Nidge. Era un portento de la naturaleza en sus primeros días, pero los reality TV y los anuncios de mantequilla han arruinado su reputación. 

- Gary Bushell: 

Cobley. Apoyó el punk cuando la prensa musical decía que estaba muerto. 

Nidge. Trató de engañar a la gente que no conocía el juego de palabras del disco Strenght Thru Oi! Él sabía lo que se hacía. 

- The Macc Lads: 

Cobley. Nunca los he escuchado, para serte sincero, no son mi tipo. 

Nidge. Buena música echada a perder por unas letras homófobas, xenófobas y anticuadas. 

- The Templars: 

Cobley. ¿No hacían versiones de Skrewdriver? 

Nidge. Si te refieres al grupo, quizás un poco ingenuos, haciendo versiones de Skrewdriver pero citando eslóganes antifascistas durante las entrevistas. No he oído mucho de ellos. 

- Soul Crew: 

Cobley. Gran influencia de joven, demasiado viejo ahora para ello jeje. 

Nidge. Teniendo un carnet de seguidor del Cardiff City, honestamente solo puedo decir que son unos chicos encantadores! 

- Nicky Crane: 

Cobley. Triste individuo equivocado y lleno de odio. 

Nidge. No pienso mucho en él! 

- Condemned 84: 

Cobley. “Hero to Zero” (nde: leer más arriba el significado...). 

Nidge. Nunca los he escuchado. 

- Independencia de Gales: 

Cobley. Lamentablemente no tenemos la infraestructura para ser independientes. 

Nidge. Distintos puntos de vista, ya que creo que no tenemos la infraestructura necesaria para gobernarnos con éxito. 

- Brexit: 

Cobley. Mal decisión para nosotros como nación, no a las fronteras. 

Nidge. Estamos en democracia, un proceso democrático se dio y tenemos que vivir con las consecuencias. 

- Jeremy Corbin: 

Cobley. “Para todos, no para la minoría” (nde: es el eslogan del Partido Laborista británico). 

Nidge. Para serte sincero, no conozco lo suficiente su programa para darte una opinión. 

- Anti-Fascist Action: 

Cobley. Héroes de verdad manteniendo las calles seguras para todos. 

Nidge. Sencillo, deben de continuar y hacerse cada día más fuertes! 

ALM. Planes futuros o lo que vayáis hacer próximamente. Gracias. 

Cobley. La banda está en su mejor momento, con nuevos y realmente buenos temas que vienen en camino sacados entre los tres miembros del grupo. Vamos a volver al estudio a finales de este mes para grabar la continuación del Hope Not Hate. Tenemos conciertos previstos en Alemania, Polonia y Dublín. Fatal Blow: “Antisociales algunas veces, pero siempre Antifascistas!” 

Nidge. Nos meteremos en el estudio en octubre para grabar, estad atentos. 

- Fatal Blow Facebook

Fatal Blow Interview

ALM. Hi, can you give us a brief of the Fatal Blow story and current line-up please? Did you start as a side project of The Oppressed or was it born just after Roddy Moreno’s farewell announcement? 

Cobley. When I was in The Oppressed, I was writing a number of songs and Roddy suggested recording them as a side project, we came up with the name Fatal Blow, named after The Oppressed's 2nd album. When Roddy called it a day, due to to health reasons, Kizmus and I decided to carry on playing together and turn Fatal Blow into a full time band. 

The current line-up is Cobley, Guitar and Vocals; Nidge, Bass and Vocals; and Kizmus on Drums. 

ALM. According to the credits of your Hope Not Hate record, Roddy Moreno played in some songs apart from appearing on the cover. What exactly was his involvement (writing, singing, playing…) and what musical differences did you find between The Oppressed and Fatal Blow? 

Cobley. I did all the writing and when I had enough money, we would go into Morefront studio in Cardiff and record a few songs at a time. Roddy played rhythm guitar and we all did backing vocals. I played all the Bass and Lead guitar. For me I saw Fatal Blow as a natural progression to The Oppressed, same Ideals and a strong antifascist agenda. 

ALM. How long have you spent preparing the songs of the Hope Not Hate CD? Are you happy with the final result? You recorded Hope Not Hate in Cardiff but I think that it was mixed by American producers, no? 

Cobley. The album was written and recorded 2 songs at time over a two year period. It was all written by me, we would book the studio, the first hour I would show the boys the songs and then we would record them. Once we had enough songs I contacted a few friends I made during my time in The Oppressed, and Patryk from Violent Society loved the songs and wanted to release the album. I am very happy with the end result which captured the band at this period. Although I do feel the current line up is a much better band and the songs are now written as a band. 

ALM. How did you end up recording for Violated Records? Did you get any other offers from Uk labels or from European companies? I really thought you would end up recording with the likes of Mad Butcher, Insurgence, Aggrobeat and similar… 

Cobley. Aggrobeat were the first to release our stuff, we released a split 7 inch single with Oi Polloi which has sold mainly in Europe. 

ALM. Can you explain to us what the “Hero To Zero” and “Nation Of Hate” songs are about? I saw you covering “Warriors” of The Blitz; Do you do other covers when playing live (apart from The Oppressed ones)? 

Cobley. “Hero To Zero” was a song that written about bands like Skrewdriver who had a Punk and Skinhead following in the 70's, but then showed their real colors later on by turning full on right wing. "Nation of Hate" is what I feel Donald Trump is turning the US into. When someone wants to build borders and walls it's time to take action. 

All the boys in the band love old school Oi! music and we do the odd cover for fun, It's mainly song's we love. 

Nidge. We do a great cover of Rear Gunners "We Don’t Want No Nazi Skins"! Our mate Simon uses a stopwatch every time we rehearse that song to see if we play it quicker than the last one! But we don't! 

ALM. I think that all of you are “veterans” on the scene; can you explain to us when and how you got involved in the skinhead movement and what were your first records and concerts? What other bands have you been playing with? 

Cobley. I first got into the scene as a young teen, following all the Two Tone bands, and then getting into Oi! and Punk. I've been an Oppressed fan right from the beginning, so when Roddy asked me to join the band. It was the easiest answer I have ever given. 

Nidge. I am lucky to have an older brother with very diverse musical tastes. One day he was listening to a brand new album he bought by collecting tokens from Sounds magazine. The record was Oi The album! Also around the same time I remember watching Top of the Pops (music tv show) when I heard "Gangsters" by The Specials and was instantly hooked to the Ska sound! It wasn't long before I was saving my pocket money and buying Madness, Bad Manners, Cockney Rejects LP's and begging my parents for Dr Marten boots and Sta Prest trousers! 

ALM. How have the gigs been that you have played lately (I mean, the response of the people, etc)? I see that you are going to play in Germany, any other plans for playing in other countries or in the USA? What about in Spain/Catalonia/Basque Country? 

Cobley. We have had a really good response and people who have bought the CD have been really positive. We have been asked to play the USA which is still in the talking stages, but the boys are more than up for playing and spreading the Antifascist word. 

Nidge. I personally think the gigs couldn't have gone any better. Being the new guy it's difficult, but we've had such good feedback from bands we've played with and the crowd that it makes the next one even better and it goes from strength to strength. 

ALM. Can you give us now a Top Ten of your favourite Classic bands (70’s-80’s) and of the Present ones (90’s to nowadays): 

Cobley. I like all the early 77 Punk bands, UK82 and early Oi! bands . New bands I like Giuda, Cynide Pills, Takers and Users, United Bottles and Bishops Green. 

Nidge. In no particular order: The Business, Blitz, Angelic Upstarts, Cockney Rejects, The Damned, Abrasive Wheels, Cock Sparrer, Sham 69, The Partisans, The Opressed. 

Present days in no particular order: Curb Stomp, The Civilains, The Prowlers, Bishop Green, Stage Bottles, Fatal Blow, Dropkick Murphys, United Bottles, Street Dogs, Emergency. 

ALM. Short opinions about: 

- John Lydon: 

Cobley. Someone who got me into Punk 

Nidge. He was a force of nature in the early days but reality TV and butter adverts have ruined his reputation. 

- Gary Bushell: 

Cobley. He championed Punk when the music papers said it was dead. 

Nidge. He tried to fool people he had no idea the Strength Thru Oi! Album was a play on words; he knew what he was doing. 

- The Macc Lads: 

Cobley. I never heard them, not my kind of thing to be honest. 

Nidge. Great music spoilt by homophobic, xenophobic and outdated lyrical ideas. 

- The Templars: 

Cobley. Didn't they do Skrewdriver cover versions? 

Nidge. If you mean the band, a bit naive maybe, covering Skrewdriver songs but quoting Anti fascist slogans during interviews. I haven’t heard a lot by them. 

- Soul Crew: 

Cobley. Big influence in my teens, bit to old these day's lol. 

Nidge. As a card carrying Cardiff City supporter I can honestly say they're lovely lads! 

- Nicky Crane: 

Cobley. Sad mixed up Man full of hate. 

Nidge. I don't think of him much at all! 

- Condemned 84: 

Cobley. Hero to Zero. 

Nidge. I never listen to them. 

- Independence of Wales: 

Cobley. We sadly haven't got the infrastructure to be Independent. 

Nidge. Mixed views as I don't think we have the infrastructure to self govern successfully. 

- Brexit: 

Cobley. Bad move for us as a nation, No Borders. 

Nidge. We live in a democracy and a democratic process occurred and we have to live with the consequences. 

- Jeremy Corbin: 

Cobley. For the many, not the few. 

Nidge. To be honest, I don't know enough about his policies to give an honest opinion. 

- Anti-Fascist Action: 

Cobley. True Heroes, keeping the streets safe for everyone. 

Nidge. Easy, must continue and get stronger each day! 

ALM. Any future plans of recording or what else will you be doing? Thanks. 

Cobley. The band is at its best, with some really strong songs coming from all three members of the band. We are heading back into studio at the end of the month, to record the follow up to Hope Not Hate with gigs coming up in Germany, Poland, and Dublin. Fatal Blow: "Sometimes Anti-social, Always Anti-fascist!” 

Nidge. We're going into the studio end of October to record the follow up to Hope not Hate. Watch this space. 

- Fatal Blow Facebook

Algunas cosas para el fin de semana y algo más...

12-O

Algunos bolos para hoy y mañana...

Fanzines franceses

Cheribibi. nº 10. Ivry-sur-Seine (Francia). 8 € 

Más que un fanzine, Cheribibi es una revista que está súper currada. Este número 10 viene con unas gafas 3D y nada más observar la portada, entiendes el por qué de ello. Me lo pillé por venir una interesante entrevista a Jake Burns de los Stiff Little Fingers. Pero hay mucho más que vale la pena leer. A lo largo de sus 130 págs. podemos encontrar numerosos reportajes que giran en torno al cine, los cómics, la literatura, la lucha libre, el boxeo y, cómo no, la música. Cheribibi me recuerda por momentos al extinto Mondo Brutto. No pondré todos los contenidos que son muchos, pero en cuanto a música se refiere, vienen entrevistas al saxofonista Archie Shepp, al rapero y director Boots Riley (The Coup), a Rhoda Dakkar (The BodySnatchers/Specials AKA), a John King (autor de The Football Factory, Skinheads, etc), a Les Crabs! (psychobilly ochentero francés) y al músico de reggae Carl Dawkins. Aparte de esto, hay mucha más tela como decía antes relacionada con el cine, el deporte o la ciencia ficción. Hiperrecomendable tanto por contenidos como por su diseño!! 

- http://www.cheribibi.net/

La Faute A Qui? nº 18. DINA- 4. Reims (Francia). 2 € 

La Faute A Qui? continúa desafiando a los blogs zines como éste y a Internet en general, por lo que aún siguen pariendo números regularmente. En su entrega 18, encontramos entrevistas a los australianos Marching Orders, a los parisinos Bromure y a las vascas Hexen. Además, vienen algunos textos sobre cine y las habituales reseñas de discos, fanzines y libros, con un par que versan sobre la Guerra Civil Española (Mika Etchebéhère y Antoine Gimenez). Los dos son recomendables, sobre todo el de las memorias de Antoine Gimenez y el posterior estudio que salió sobre las mismas. Interesad@s, Pepitas de Calabaza los ha editado traducidos al castellano. 

- lafauteaqui@wanadoo.fr

Punkulture. nº 4. DINA- 4. Rennes (Francia). 5 € 

Punkulture no es un fanzine sino un tocho-fanzine. Cojonudos contenidos, excelente diseño y calidad en el papel hacen que valga mucho la pena comprárselo. Sí, sale un pelín caro, pero al menos este número trae un CD con 25 de las bandas que han actuado en el festival Fiesta la Mass. Y es que Punkulture es parte del colectivo Mass Prod, gente que son muy activos en la escena y quienes organizan innumerables movidas y conciertos de punk. Yendo ya a lo que trae Punkulture en su 4º número, encontramos entrevistas a Toxic Waste, Syndrome 81, Ruts DC, David Johansen (New York Dolls), el capo del sello Do Dog The Music, Till (Betteraves/Guerilla Poubelle), Jean-Noel Levavasseur (autor del libro Sandinista-Hommage à The Clash. 36 Nouvelles, 36 auteurs), 1984, FABB (dibujante y diseñador), Penadas Por La Ley, Sylvain Santa Sangre aka La Crampe (dibujante y tatuador, autor de la portada), Doomsisters, Les $hériff y Ratos de Porâo. Aparte, bíos de One Way System, The Slits, el fanzine polaco Pasazer, Tour diarios de La Fraction por Sudamérica y Johk por Brasil, conciertos de Marcor, memorias punk de Hugauze Higgins, Festival Hardzazat Harcore (en Marruecos!!!), más cómics y reseñas tanto de libros como de discos. Genial! 

- Punkulture

- http://massprod.com/

The Outsiders. nº2. DINA- 4. París (Francia). 7 € 

Yo adoro los fanzines y los apoyo, pero no sé si os estáis dando cuenta del pastón que me he dejado nada más con estos 4 zines que comento. Me imagino que todo se ha encarecido, pero opino que unos precios “más populares” ayudarían sin duda a que la gente volviera a consumir zines más asiduamente. En fin, The Outsiders se presenta como un skinzine de corte clásico y algunas entrevistas vienen traducidas también al inglés. Vamos con lo que lleva. Entrevistas a No Tag (Oi neozelandés formados en 1978), Sara Leigh Lewis (fotógrafa australiana que cubrió la escena punk), David Blyth (director de cine ligado al punk), Richard Lymposs (autor de la historia de la película Queen City Rockers), Les Double Pairs (Beat-Garage de Quebec), Bishop Green (también hablan sobre The Lancasters y Alternate Action), Scab Coma (Oi canadiense) y 1977 Records (sello japonés). Además, vienen textos y reportajes sobre el festival nipón punk Kappumk, La escena japonesa en 15 discos, Miles Davis, La escena neo-zelandesa desde los años 50 hasta los 80, The Neat Change, Shena Demell, y numerosas reseñas de cine, libros y música. 

- The Outsiders Facebook

Chinas Comidas-Crisis-Rubella Ballet-Bite Back

Chinas Comidas. Complete Studio Recordings 77-81. Take The City Records (2018). 

Chinas Comidas pertenecen a la primera hornada de bandas punk que surgieron en la ciudad de Seatle. Su sonido oscila entre la new wave y el post punk, siendo su vocalista femenina y el teclado que utilizan los sellos de identidad del grupo. Desde luego, la música de Chinas Comidas estaría más cerca del punk más prototípico o experimental que el digamos clásico o genérico del 77, cosa por la cual me han resultado ciertamente atractivos. En esta recopilación editada por este nuevo sello madrileño, encontramos casi todas las grabaciones de la banda en su corta pero intensa existencia. Y escuchando las canciones te das cuenta rápido de que Chinas Comidas no seguían patrón alguno estilísticamente hablando, pues según los temas, suenan totalmente diferentes. Las canciones que más me han gustado han sido “Sweeter Than Ever”, “Big Ideas”, “Oh My Goodness”, “Snaps” o “Isadora”. Recomendaría Chinas Comidas a l@s fans del synth punk psicodélico, Patty Smith o de las bandas de punk seminal que surgieron poco antes del estallido "oficial" del punk, pues tenían un sonido menos convencional. 

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Crisis. Paris ’18. Crisis Records (2018). 

Directo en La ciudad de la luz de la nueva rencarnación del grupo Crisis, banda de post punk original de Londres que en su primera y original encarnación estuvo en activo entre los años 1977 y 1980. Aunque únicamente quede un único miembro original en la formación, el bajista Tony Wakeford, hay que decir que el grupo suena absolutamente cañón, cosa que ya pude presenciar in situ en el pasado Rebellion Festival (leer crónica aquí). En este directo de París está prácticamente toda su colección de himnos a lo largo de 18 cortes con los que cuenta el CD. A menudo podemos escuchar reproches acerca de la “autenticidad” de algunos discos en directo que salen al mercado, básicamente porque prácticamente la gran mayoría son retocados después en el estudio añadiendo y quitando lo que interesa o no. Pues bien, este concierto de Crisis suena cojonudo y además suena real, pues si lo escuchas por ejemplo con cascos, podrás escuchar las voces de la peña hablando mientras la banda toca. Esto, lejos de molestar, pues apenas se aprecia, es una prueba más de que lo han dejado tal cual como les salió. Y el resultado ya digo que es óptimo, lo puedes comprobar en su Bandcamp. Como curiosidad, decir que el tema “Nirvana” fue escrito originalmente por Crisis pero que se acabó quedando inédito. Finalmente salió publicado a posteriori en el proyecto musical que comenzaron Wakeford y Douglas Pearce (guitarra original) tras la disolución de Crisis, los polémicos Death In June (lo titularon “All Alone In Her Nirvana”). Si queréis saber más acerca de esta controversia, ir de nuevo a la crónica que escribí de ellos en su pasada actuación en el Rebellion (aquí). Bienvenida sea la vuelta de estos nuevos Crisis si suenan tan bien en directo! 

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Rubella Ballet. Danger Death. Overground Records (2018). 

Nuevo trabajo de Rubella Ballet cuatro años después de su anterior y genial Planet Punk (comentado aquí). Zillah Minx y Sid Truelove vuelven a repetir los mismos esquemas en este nuevo disco, esto es, punk industrial con samplers de por medio, pero en esta ocasión hay que decir que se han acelerado muchísimo y es que van a toda pastilla. Los ritmos de Rubella Ballet solían ser muy marchosos y bailables pese a la crítica social de sus letras, y este Danger In Death adolece un poco en mi opinión precisamente de ese sonido tan contagioso que lograban siempre en sus trabajos. Por tanto, este nuevo lo he encontrado un pelín irregular, aunque hay que reconocer que el listón lo tenían ciertamente muy alto y ya sabemos que es complicado mantenerse o superarse. En definitiva, Rubella Ballet suenan más “espídicos” que nunca en este Danger In Death, lo que ha hecho que no me haya entrado tan bien como sus anteriores discos. Necesito oírlo más. A bote pronto, algunos temas que me han gustado son “Terminator Technology” y “Genocide Agenda”. Escucha el LP-CD en Bandcamp y decide por ti mism@. 

- Overground Records

Bite Back. Retrohate. Autoproducido (2016). 

Segundo trabajo de mis vecinos Bite Back tras su primer disco Bitten And Twisted de 2012 (comentado aquí). Por la presentación del mismo, casi que pasaría por ser una Demo en CD, aunque eso sí, el sonido hay que decir que es bastante bueno, y eso se ver por ejemplo si comparamos los tres temas de su anterior CD que han grabado de nuevo (“Strip It Down”, “Open Your Eyes” y “Dangerous Minds”), pues el resultado es mucho mejor ahora, sobre todo con el “Dangerous Minds”, que es uno de mis cortes favoritos. Una de las razones por la que el grupo suena mejor hoy en día es porque han pasado a ser dos guitarras, por lo que su estilo ha ganado en fuerza. Bite Back no es una de esas bandas de coros constantes y omnipresentes, pero me gusta mucho cuando los hay pues son femeninos, por lo que el contraste entre las voces queda muy bien. “Retrohate”, “Every Day”, “25 Minutes” y “Onwards & Upwards” serían mis canciones favoritas. En definitiva, Bite Back continúan puliendo su potente punk rock a medida que graban cosas, esperemos que nos sigan sorprendiendo en el futuro porque son el único grupo que vale la pena por la zona en la que ahora vivo. 

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